Gabriel Romanovich Derzhavin es el nombre de Rusia, el nombre de la Ilustración. Derzhavin Gabriel Romanovich

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Derzhavin nació en 1743. El futuro poeta pasó su infancia en el desierto provincial cerca de Kazán. Cuando se abrió por primera vez un gimnasio en Kazán en 1758, ese mismo año lo enviaron allí a estudiar. Allí aparecieron sus habilidades para el dibujo y las artes plásticas, que dejaron una profunda huella en su obra.

En 1760, el director del gimnasio de Kazán mostró en San Petersburgo un mapa de Kazán.

provincia dibujada por Derzhavin. Después de evaluar las habilidades del adolescente, Derzhavin fue inscrito como junior en el Cuerpo de Ingenieros para poder presentarse en su lugar de servicio después de graduarse del gimnasio.

Sin embargo, en 1762, a Derzhavin, que no había terminado la escuela secundaria, de repente le pidieron que fuera a San Petersburgo para unirse al regimiento Preobrazhensky, y resultó que la menor de edad Gavrila Derzhavin, descendiente de la familia tártara de Bagrima, era ahora un hijo noble ignorante y no rico, ya sea por negligencia de sus padres o por un malentendido. Desde temprana edad no se alistó en el servicio militar y ahora debe servir como soldado. Así, en 1762 comenzó el período de casi diez años de servicio militar del poeta.

Junto con el regimiento Preobrazhensky, participó en el golpe palaciego del 28 de julio de 1762. Más tarde, Derzhavin fue enviado desde el regimiento junto con otros jóvenes con inclinaciones científicas a la comisión para redactar un nuevo código y pasó allí seis meses como secretario - "escritor". En ese momento, toda su vida de soldado cambió. Se encontró en el centro mismo de la lucha de ideas, visiones del mundo y fuerzas de clase de su tiempo.

En enero de 1772, Derzhavin, de veintiocho años, recibió el rango de primer oficial y en 1773, cuando estalló la guerra campesina, se publicaron sus primeros experimentos literarios: una traducción en prosa de Ovidio y una oda al matrimonio del Gran Duque. Pável Petróvich.

A finales de 1773, Derzhavin fue a luchar contra Pugachev.

En 1776, las odas de Derzhavin se publicaron como un libro separado. Muestran las peculiaridades de la naturaleza poética del autor: su efervescencia, emoción, temperamento poético superando la floridez, su lenguaje abigarrado aún no subordinado al poeta. El libro pasa desapercibido. Derzhavin ya tiene treinta y tres años, pero para él la poesía sigue siendo un hobby, no el trabajo de su vida, y prefiere los premios por sus servicios a los laureles de cantante.

La participación en la lucha contra Pugachev le dio a Derzhavin cierta fama en la corte. Al regresar a San Petersburgo, busca gratitud por sus servicios durante la Guerra de los Campesinos. En 1777 finalmente recibió trescientas almas de siervos en Bielorrusia, pero al mismo tiempo fue destituido del ejército en contra de su voluntad.

A partir de 1779, según Derzhavin, comenzó para él un nuevo camino en la literatura: en ese momento su cosmovisión finalmente estaba tomando forma. De la guerra campesina

Emergió como un partidario convencido de la idea de una autocracia ilustrada. Creía que el pueblo era hostil a la nobleza, oprimido, oscuro. Es imposible liberarlo; entonces la muerte de la clase noble es inevitable. Sólo el soberano, con la ayuda de la educación y la ejecución justa de las leyes, puede proteger a los nobles de un levantamiento popular. Ésta fue, en términos generales, la posición política de Derzhavin en la disputa entre dos direcciones del pensamiento social ruso. Las ideas del absolutismo ilustrado estuvieron marcadas principalmente por el ciclo de odas sobre Felitz.

Lo importante para Derzhavin era la oportunidad, al menos en las formas generalizadas y abstractas del clasicismo, de glorificar la realidad tal como la veía, la entendía y la sentía. Para él, la mayor fuente de inspiración residía en los éxitos militares y económicos del país y del pueblo. En Catalina II ve a un monarca ilustrado: "Felitsa", y solo gradualmente, con el tiempo, el prototipo de su ideal se desvanecerá ante sus ojos.

Pero el genio poético de Derzhavin fue más allá de sus puntos de vista como servidor de la monarquía, y esto reflejó su naturaleza poderosa, profundamente original, llena de fuerza y ​​al mismo tiempo contradictoria. Su poesía también incorporó la idea del valor trascendental del hombre, su dignidad y grandeza, una de las ideas notables de la Ilustración paneuropea. La tendencia crítica en la poesía de Derzhavin se hizo eco de las críticas del campo de los ilustradores rusos.

Hasta 1783, pocas personas conocían a Derzhavin como poeta, aunque se publicaron muchos poemas excelentes, completamente inusuales para la literatura de esos años. Caminó por un camino nuevo, una nueva voz sonó en la literatura, pero aún no había sido escuchada, comprendida ni apreciada. Y de repente la oda” Felitsa" es un himno al monarca ilustrado, dirigido directamente a Catalina II. Catalina apreció de inmediato los beneficios que le prometía la oda de Derzhavin, que representaba satíricamente a los nobles y glorificaba a Felitsa. Y a partir de este momento comienza la vertiginosa carrera de Derzhavin. Después de la provincia de Olonets fue trasladado a Tambov, donde sirvió desde 1786 hasta 1788. Durante su mandato como gobernador, Derzhavin logró en poco tiempo cambiar muchas cosas en este desierto.

Habiendo abandonado la poesía, mostró una voluntad incansable de actuar con el espíritu con el que imaginaba el papel de administrador de una monarquía ilustrada. Pero es precisamente esta actividad del gobernador la que demuestra que los ideales de bondad, honor y justicia encuentran hostilidad e irritación por parte de los funcionarios. El mal genio de Derzhavin sólo aumenta las dificultades. Se le acusa de abuso de poder, de injurias, de insolencia. En 1789 llegó a Moscú, donde se consideraría su caso. Durante los períodos de problemas oficiales, Derzhavin suele recordar la poesía: sus poemas son los mejores intercesores de Catalina. Escribe la oda "Imagen de Felitsa" y la acompaña a San Petersburgo. Pero más tarde Catalina II se separó, no sin irritación, de su secretario de gabinete, amante de la verdad.

Derzhavin nunca expresó directamente su decepción ante la posibilidad de dar al poder supremo en Rusia la forma de un absolutismo ilustrado. Sin embargo, existió y quedó reflejado en su obra. Fue tanto una decepción por las ideas liberales como por los propios esfuerzos en el campo oficial.

A finales de siglo, la visión del mundo de Derzhavin había cambiado. La enorme actividad administrativa no produjo satisfacción: era difícil cambiar algo en la Rusia despóticamente controlada. Es típico el epigrama “Sobre el ataúd de un perdedor”, que el poeta se aplicó a sí mismo:

Mazilka, bufón, líder, empleado e intérprete,Comerciante y guardián, orador y rimador, Contó, juzgó, reconcilió, pero sobre todo se defendió, También fue cazador, de repente persiguió a muchos, Pero no atrapó ni una sola liebre,¡Pobre de mí! Cayó en este ataúd.

En octubre de 1803, Derzhavin dimitió. En su finca de Zvanka, a orillas del río Voljov, escribe el famoso mensaje “a Eugenio. La vida es Zvansky”. Allí estudió poesía. En 1811-1812, Derzhavin escribió sus famosas "Notas" autobiográficas (1743-1812), que no aparecieron impresas hasta 1859.

Las "Notas", que fueron criticadas en los años 60 y 80 del siglo XIX, las "Notas", de las que se puede decir que son "una magnífica denuncia de uno mismo a la posteridad", fueron uno de los documentos de memorias más característicos de la época. .

En los últimos años de su vida, Derzhavin se interesó por el teatro. Escribió varias tragedias poéticas, óperas y comedias, y tradujo las tragedias de Racine al verso. Entre las obras dramáticas de Derzhavin, cabe mencionar la representación teatral con música en cinco actos "Dobrynya" (1804), "Pozharsky, o la liberación de Moscú". Una representación heroica en cuatro actos con coros y recitativos" (1806), una ópera en tres actos "Los Mineros".

Derzhavin murió el 8 de julio de 1816 en Zvanka. Su trayectoria vital sin precedentes de soldado a ministro, su experiencia de vida se reflejó en la poesía. Noble de provincia, funcionario, estadista, fue un exponente de las ideas del absolutismo ilustrado en Rusia; en su obra poética, en su mundo lírico, profundamente individual, a pesar del marco del clasicismo, brillante, soleado, lleno de energía y juventud, entre otros temas, sonaban los temas y pensamientos de la turbulenta época de la Ilustración, sonaba su espíritu crítico. Derzhavin no sólo glorificó la época de Catalina, sino que la criticó con enorme fuerza poética, y esta dirección crítica dio originalidad y significado a su poesía.

El tema de nuestra lección es la vida y obra de Gabriel Romanovich Derzhavin.

Tema: literatura rusaXVIIIsiglo

Lección: G.R. Derzhavin. vida y arte

La gente del siglo XVIII construyó su destino de acuerdo con cómo debería ser la vida. Encontraron todas estas ideas en libros.

Pedro el Grande construyó su vida de acuerdo con la idea del padre del pueblo tal como se presentaba en el drama clásico. Derzhavin construyó su vida de acuerdo con la idea que mostraban los libros.

Derzhavin tiene memorias escritas por él, que son a la vez su autobiografía y un folleto (enseñanza). Consideró su vida como una especie de modelo. Derzhavin consideró instructivos sus errores. Los acontecimientos reales de la vida del poeta fueron brillantes, llenos de altibajos.

Gabriel Romanovich nació en una familia de pequeños nobles terratenientes en la finca de la familia Sokury cerca de Kazán el 14 de julio de 1743, donde pasó su infancia. Perdió temprano a su padre, el mayor retirado Roman Nikolaevich. El ascenso en la vida de Derzhavin siempre terminaba en caída. Buscó el rango de oficial y fue juzgado; Se convirtió en gobernadora dos veces, tras lo cual cayó en desgracia. Fue ministro de Alejandro I, lo que acabó con su dimisión definitiva. Derzhavin perdió una fortuna durante la rebelión de Pugachev, pero ganó unos 40 mil rublos en un juego de cartas. Al final de su vida, cuando el vicecanciller, ex ministro, favorito de tres reyes a la vez, finalmente abandonó el servicio y se instaló en su pueblo, comenzó la verdadera vida del poeta. La gente de esa época no tenía ese papel en los escenarios que jugaron sus antecesores. Los poetas sólo podían desempeñar el papel de cortesanos, y no de poetas maduros e individuales. Antes de Derzhavin, la literatura rusa no conocía el papel de un poeta que no participa en la vida cortesana, que está inmerso en las minucias de su existencia. Ninguno de sus contemporáneos imaginó que había un lugar solo para un poeta, y no para un cortesano, mentor o consejero. El propio Derzhavin creó este papel y lo interpretó él mismo en esta gran actuación.

Derzhavin valoraba la inteligencia y la razón por encima de todo. Siempre siguió el patrón clásico. Es un escritor que siempre abordó personalmente el tema y expresó su actitud y predicó. Derzhavin siempre se centró en la trinidad de tiempo, lugar y acción. Todos estos signos de clasicismo están relacionados con el hecho de que fue en la época de Derzhavin cuando sucedió lo que sucedió varios siglos antes en Europa. Derzhavin también puede considerarse un poeta del Renacimiento ruso. En la Europa medieval, la personalidad de una persona empezó a ser de interés para la persona misma, y ​​el respeto por la persona pasó a ser visto como algo primordial. El respeto a Dios ha dado paso al hombre. El hombre está sobre todo con sus pequeños detalles humanos, con sus experiencias cotidianas, con algunas cosas cotidianas. Se encuentra en el centro de atención del arte, y esto convierte al clasicista Derzhavin en un poeta del Renacimiento ruso.

La vida de Derzhavin era su obra y los poemas del poeta eran sólo un medio. Con el tiempo, resultó que la creatividad es lo principal en la vida de un poeta. Todos sus resultados y conclusiones quedaron en el papel. Derzhavin resumió ciertos resultados de su tormentosa carrera en varios versos:

"Regla de vida"

"Consuela al hombre orgulloso con una reverencia, calma al gruñón con una bofetada, engrasa los crujidos de la puerta con grasa, cierra la boca del perro con pan; apuesto a que los cuatro guardarán silencio".

Toda su vida, Derzhavin careció de la capacidad de llevarse bien con la gente. Estas reglas de vida que se le ocurrieron al final no pudieron ayudarlo en ese momento. Vivía lejos de la capital. Todo lo que escribió estaba dirigido a la gente, no a él mismo. Derzhavin se dirigía constantemente a alguien de fuera, a algún lector que se encontraba muy lejos. Eran mensajes para la emperatriz, los favoritos y los nobles. Detrás del destinatario específico al que estaba destinado el texto clásico, se siente otro destinatario. El autor podría dirigirse a Dios, al rey o al héroe. Derzhavin siempre hablaba en su propio nombre, pero detrás de lo que decía había un sentimiento humano vivo. Derzhavin no podía permanecer en servicio más de dos años, porque constantemente entraba en conflicto con los funcionarios. Bombardeó a la emperatriz con cartas pidiéndole que ahorrara 800 mil rublos. Pero la emperatriz estaba acostumbrada al robo y hacía tiempo que lo había aceptado, sin ver nada particularmente vergonzoso en el robo. Ella misma regaló casas a sus favoritos y no supervisó particularmente el tesoro real. Derzhavin trató constantemente de lograr la justicia, lo que cada vez irritaba a sus patrocinadores. Los poemas que nacieron durante la jubilación del poeta se volvieron cada vez más importantes e interesantes. Derzhavin para nosotros es el primer poeta que podemos leer sin explicaciones ni comentarios. Por supuesto, Derzhavin contiene palabras que quizás no entendamos.

“Soy la conexión de mundos que existen en todas partes,

Soy una sustancia extrema..."

“¡Verbo de los tiempos! ¡sonidos metálicos! Tu terrible voz me confunde; Me llama, llama tu gemido, me llama y me acerca al ataúd. Tan pronto como vi esta luz, la muerte ya rechinó los dientes, como un rayo, brilló con una guadaña, y mis días fueron cortados como grano”.

("Sobre la muerte del príncipe Meshchersky")

“El río de los tiempos en su caudal se lleva todos los asuntos de los pueblos y ahoga pueblos, reinos y reyes en el abismo del olvido. Y si algo queda a través de los sonidos de la lira y la trompeta, será devorado por la boca de la eternidad y el destino común no se irá.

(“El río de los tiempos en su caudal...”)

Derzhavin escribió textos largos y difíciles de recordar. Pero las líneas individuales son memorables. Otros autores tomaron muy a menudo las líneas de Derzhavin como títulos de sus libros. Derzhavin creó algo que no existía antes que él. Consideró que su destino era ver lo que otros no sentían y poder transmitirlo. El autor escribía a menudo sobre la muerte. Una de sus primeras odas es la oda "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky". Derzhavin escribió sobre la fragilidad de la existencia humana. Derzhavin provocaba a menudo a su lector.

Uno de los primeros poetas que centró su atención en la hipóstasis de Derzhavin fue Pushkin. El propio Alexander Sergeevich recuerda cómo trató a Derzhavin en su juventud:

"Vi a Derzhavin sólo una vez en mi vida, pero nunca lo olvidaré. Fue en 1815, en un examen público en el Liceo. Cuando supimos que Derzhavin vendría a vernos, todos nos emocionamos. Delvig salió a subir las escaleras para esperarlo y besarle la mano, en la que estaba escrito "Cascada"... Derzhavin era muy mayor. Vestía uniforme y botas de terciopelo. Nuestro examen lo cansó mucho. Se sentó con la cabeza entre las manos. Su rostro no tenía sentido, sus ojos estaban apagados, sus labios caídos: su retrato (donde aparece con gorra y bata) es muy similar. Se quedó dormido hasta que comenzó el examen de literatura rusa. Luego se animó, sus ojos brillaron; "Se transformó completamente. Por supuesto, sus poemas fueron leídos, sus poemas fueron analizados, cada minuto elogió sus poemas. Él escuchó con extraordinaria vivacidad. Finalmente me llamaron. Leí "Memorias en Tsarskoe Selo", estando a dos pasos de Derzhavin. No puedo describir el estado de mi alma: cuando llegué al verso donde menciono el nombre de Derzhavin, mi voz adolescente sonó y mi corazón latió con gran deleite... No recuerdo cómo terminé la lectura, no No recuerdo adónde me escapé. Derzhavin estaba encantado; me exigió, quiso abrazarme... Me buscaron, pero no me encontraron..." En la fiesta de graduación del liceo, Pushkin leyó poesía, y Derzhavin, después de leer el texto, se apresuró a abrazar al joven poeta. En su novela en verso "Eugene Onegin", Pushkin escribió: “El viejo Derzhavin se fijó en nosotros y , Fue a la tumba y bendijo…”

Existe la idea de que los poetas están enemistados y compiten entre sí. No son amigos en la vida, siempre han sido y siguen siendo rivales, intentando superarse entre sí. La secuencia y conexión de generaciones está asociada a una repulsión, a veces irreconciliable. Derzhavin bendijo a Pushkin, pero Pushkin nunca imitó a Derzhavin. Lomonosov discutió las declaraciones de Feofan Prokopovich. Teófanes discutió con los autores antiguos. El lugar de Derzhavin en la literatura no está determinado por el hecho de que bendijo a Pushkin, sino por lo que hizo a pesar de sus predecesores.

“Yo soy la conexión de mundos que existen en todas partes, soy el grado extremo de la materia; Yo soy el centro de los vivos, el rasgo inicial de la deidad; Me descompongo con mi cuerpo en polvo, mando el trueno con mi mente, soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, ¡soy un dios! Pero, siendo tan maravilloso, ¿de dónde vengo? - desconocido; Pero no podría ser yo mismo. ¡Soy tu creación, creador! ¡Soy una criatura de Tu sabiduría, la Fuente de vida, el dador de bendiciones, el Alma de mi alma y el rey! Tu verdad lo necesitaba, para que Mi existencia inmortal pasara al abismo mortal; ¡Para que mi espíritu se vista de mortalidad y para que a través de la muerte pueda volver, Padre! - a tu inmortalidad" (oda "Dios")

Derzhavin nunca tuvo nada que ver con las ciencias exactas. Pero también cuestionó el acto de creación divina del mundo y del hombre. “Pero no podría ser yo mismo...” (oda “Dios”). En Lomonosov se combinaron un poeta y un científico. Para Lomonosov, la poesía no era un objetivo, sino sólo un medio. Para Derzhavin, la poesía sirvió como un medio de crecimiento profesional, pero gradualmente se convirtió para él en una meta y un significado.

Lomonosov en sus poemas intenta desarrollar sus puntos de vista científicos.

El 7 de octubre de 1803 fue destituido y destituido de todos los cargos gubernamentales (“desstituido de todos los asuntos”). Cuando se jubiló, se instaló en su finca de Zvanka en la provincia de Novgorod. En los últimos años de su vida se dedicó a actividades literarias. Derzhavin murió en 1816 en su casa de la finca Zvanka. Gabriel Romanovich Derzhavin y su segunda esposa Daria Alekseevna (fallecida en 1842) fueron enterrados en la Catedral de la Transfiguración del Monasterio Varlaamo-Khutyn cerca de Veliky Novgorod. (G.R. Derzhavin no tuvo hijos ni del primer ni del segundo matrimonio).

1. Makogonenko G.P. Ilustración rusa y corrientes literarias del siglo XVIII. // Literatura Rusa. L., 1959.

2. Lebedeva O.B. Historia de la literatura rusa del siglo XVIII.― M.: 2000

3. Historia de la literatura rusa del siglo XVIII: un libro de texto para universidades / Pavel Aleksandrovich Orlov. – Moscú: Escuela Superior, 1991.

1. Analizar la poesía de G. Derzhavin.

3. *Crear un crucigrama sobre el tema: “La vida y obra de G.R. Derzhavin."

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Biografía, historia de vida de Derzhavin Gabriel Romanovich.

Derzhavin Gabriel Romanovich - poeta de la Ilustración, estadista.

Infancia

Gabriel nació el 3 de julio (14 de julio, nuevo estilo) de 1743 en el pequeño pueblo de Sokury (provincia de Kazán). Sus padres, Fekla Andreevna y Roman Nikolaevich, eran pequeños nobles. Mi padre también ocupaba el rango de segundo mayor. Desafortunadamente, el cabeza de familia falleció muy temprano. Gabriel nunca tuvo tiempo de conocer adecuadamente a su padre.

En 1758, Gabriel Derzhavin ingresó al gimnasio local. Fue allí donde mostró por primera vez sus extraordinarios talentos: la capacidad de realizar artes plásticas y dibujar. En 1760, el director del gimnasio incluso llevó a San Petersburgo un mapa de la provincia de Kazán, dibujado por Derzhavin, para presumir ante sus colegas superiores de los éxitos de sus alumnos.

Servicio

En 1762, Gabriel, sin tener tiempo de graduarse de la escuela secundaria, fue llamado al servicio. Se convirtió en guardia en el Regimiento Preobrazhensky (San Petersburgo). Diez años más tarde se convirtió en oficial. Casi al mismo tiempo, comenzó a escribir poesía lentamente, aunque en ese momento aún no habían ganado mucha popularidad.

En 1777, Derzhavin dimitió.

Actividades gubernamentales

Después de dejar atrás el servicio militar, Gabriel Romanovich asumió el cargo de consejero de estado en el Senado de Gobierno del Imperio Ruso.

En 1784 se creó la provincia de Olonets (la ciudad de Petrozavodsk). Gabriel Derzhavin fue nombrado gobernador civil de este territorio. Cumplió perfectamente con sus deberes como jefe de la ciudad: tan pronto como Derzhavin llegó a Petrozavodsk, inmediatamente se puso manos a la obra: organizó instituciones financieras, judiciales y administrativas, creó un hospital de la ciudad, en una palabra, trató de proporcionar a los vecinos de la provincia todas las condiciones para una buena vida.

En el período de 1786 a 1788, Gabriel Romanovich fue gobernador de la provincia de Tambov.

De 1791 a 1793, Derzhavin trabajó concienzudamente como secretario del gabinete de la emperatriz.

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En 1793, Gabriel Derzhavin se convirtió en Consejero Privado. En 1795, presidente del Commerce Collegium (institución encargada del comercio).

En 1802, Derzhavin fue nombrado Ministro de Justicia del Imperio Ruso. Un año después, Gabriel Romanovich dejó el servicio público y se retiró con una merecida jubilación.

Actividad literaria

Derzhavin se hizo famoso como poeta en 1782. Ese año se publicó la oda “Felitsa”, que dedicó el maestro de la palabra.

A lo largo de su vida, Gabriel Romanovich creó muchas obras, entre ellas: "Dios" (1784), "Noble" (1794), "Cascada" (1798) y muchas, muchas otras. Después de su dimisión del servicio gubernamental, Derzhavin se involucró aún más intensamente en la literatura.

El propio poeta creía que su objetivo principal (como el de cualquier otro poeta o escritor) era glorificar las grandes hazañas y condenar las injustas, transmitir a la gente verdades simples: lo que es bueno y lo que es malo.

Vida personal

En 1778, Gabriel se casó con la bella Bastidon Ekaterina Yakovlevna, de dieciséis años, hija de un ex sirviente del emperador ruso Pedro III. Por desgracia, su feliz vida familiar terminó abruptamente en 1794: Catalina murió. Tenía sólo treinta y cuatro años. Nunca logró darle herederos a su marido.

Durante seis meses, Derzhavin estuvo inconsolable, pero luego conoció a Dyakova Dya Alekseevna, la hija del fiscal jefe del Senado, Alexei Afanasyevich Dyakov. Gabriel vivió con Daria hasta el final de sus días y le dejó todas sus propiedades (la finca Zvanka en la región de Novgorod). En este matrimonio tampoco hubo hijos.

Muerte

Gabriel Romanovich Derzhavin murió en su casa de Zvanka el 8 de julio (20 de julio, nuevo estilo) de 1816. Fue enterrado en la Catedral de la Transfiguración (Monasterio Varlaamo-Khutyn, región de Novgorod). En 1959, sus restos fueron enterrados nuevamente en el Kremlin de Nóvgorod (la Catedral de la Transfiguración quedó casi destruida). Sin embargo, ya en 1993, cuando la catedral fue completamente restaurada, los restos volvieron a su lugar original.

Premios

Hubo un tiempo en que Gabriel Derzhavin recibió varios premios, entre ellos: dos Órdenes de San Vladimir (segundo y tercer grado) y la Orden de San Vladimir.

Gabriel Romanovich Derzhavin ocupa un lugar importante en la literatura rusa junto con D.I. Fonvizin y M.V. Lomonósov. Junto con estos titanes de la literatura rusa, forma parte de la brillante galaxia de fundadores de la literatura clásica rusa de la Ilustración, que se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII. En ese momento, en gran parte gracias a la participación personal de Catalina la Segunda, la ciencia y el arte se estaban desarrollando rápidamente en Rusia.

Es la época de la aparición de las primeras universidades rusas, bibliotecas, teatros, museos públicos y una prensa relativamente independiente, aunque muy relativa y de corta duración, que acabó con la aparición de “Viaje de San Petersburgo a Moscú” de AP Radishcheva. El período más fructífero de la actividad del poeta se remonta a esta época, como la llamó Famusov Griboyedov, "la edad de oro de Catalina".

Vida

El futuro poeta nació el 14 de julio de 1743 en la finca familiar de Sokury, cerca de Kazán.
Incluso en su primera infancia, perdió a su padre, un oficial del ejército ruso, y fue criado por su madre Fyokla Andreevna Kozlova. La vida de Derzhavin fue brillante y llena de acontecimientos, en gran parte gracias a su inteligencia, energía y carácter. Ha habido altibajos increíbles. A partir de su biografía se podría escribir una novela de aventuras basada en hechos reales. Pero más sobre todo.

En 1762, como corresponde a los hijos de la nobleza, fue aceptado en el regimiento Preobrazhensky como guardia ordinario. En 1772 se convirtió en oficial y de 1773 a 1775. Participó en la represión de la rebelión de Pugachev. En este momento, le suceden dos eventos completamente opuestos en significado e improbabilidad. Durante el motín de Pugachev, perdió por completo su fortuna, pero pronto ganó 40.000 rublos en un juego de cartas.

No fue hasta 1773 que se publicaron sus primeros poemas. Algunos hechos interesantes de su vida se relacionan con este período de su vida. Como muchos oficiales, no rehuyó la juerga y el juego, que casi privaron a Rusia del gran poeta. Las cartas lo llevaron a hacer trampa; todo tipo de trucos indecorosos se cometían por dinero. Afortunadamente, pudo darse cuenta a tiempo de lo nocivo de este camino y cambiar su estilo de vida.

En 1777 se retiró del servicio militar. Entra para servir como consejero de estado en el Senado. Vale la pena señalar que era un sincero incorregible y, además, no adoraba particularmente a sus superiores, por lo que nunca disfrutó del amor de estos últimos. De mayo de 1784 a 1802 estuvo en el servicio público, incluso desde 1791-1793. secretario de gabinete de Catalina II, sin embargo, su incapacidad para halagar abiertamente y suprimir rápidamente informes desagradables para los oídos reales contribuyó al hecho de que no permaneció aquí por mucho tiempo. Durante su servicio, ascendió en su carrera hasta convertirse en Ministro de Justicia del Imperio Ruso.

Gracias a su carácter irreconciliable y amante de la verdad, Gabriel Romanovich no permaneció en cada cargo durante más de dos años debido a constantes conflictos con funcionarios ladrones, como se desprende de la cronología de su servicio. Todos los intentos de lograr justicia sólo irritaron a sus altos patrocinadores.

Durante todo este tiempo estuvo involucrado en actividades creativas. Se crearon las odas “Dios” (1784), “¡Trueno de la victoria, suena!”. (1791, el himno no oficial de Rusia), bien conocido por la historia de Pushkin "Dubrovsky", "El noble" (1794), "Cascada" (1798) y muchas otras.
Después de jubilarse, vivió en la finca familiar Zvanka, en la provincia de Novgorod, donde dedicó todo su tiempo a la creatividad. Falleció el 8 de julio de 1816.

creatividad literaria

Derzhavin se hizo ampliamente conocido en 1782 con la publicación de la oda "Felitsa", dedicada a la emperatriz. Sus primeras obras son una oda a la boda del gran duque Pavel Petrovich, publicada en 1773. En general, la oda ocupa uno de los lugares dominantes en la obra del poeta. Nos han llegado sus odas: “Sobre la muerte de Bibikov”, “Sobre los nobles”, “Sobre el cumpleaños de Su Majestad”, etc. En sus primeras composiciones se puede sentir una abierta imitación de Lomonosov. Con el tiempo, se alejó de esto y adoptó las obras de Horacio como modelo para sus odas. Publicó sus obras principalmente en el Boletín de San Petersburgo. Estos son: "Canciones a Pedro el Grande" (1778), una epístola a Shuvalov, "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky", "La llave", "Sobre el nacimiento de un joven nacido de pórfido" (1779), "Sobre la ausencia de la emperatriz en Bielorrusia”, “Al primer vecino”, “ A los gobernantes y jueces" (1780).

El tono sublime y las vívidas imágenes de estas obras atrajeron la atención de los escritores. El poeta llamó la atención de la sociedad con su "Oda a Felitsa", dedicada a la reina. La recompensa por la oda fue una caja de rapé tachonada de diamantes y 50 chervonets, gracias a la cual fue notada por la reina y el público. Sus odas "A la captura de Ismael" y "Cascada" no le trajeron menos éxito. El encuentro y la estrecha relación con Karamzin dieron lugar a una cooperación en el periódico de Moscú de Karamzin. Aquí se publicaron su "Monumento al héroe", "Sobre la muerte de la condesa Rumyantseva", "La majestad de Dios".

Poco antes de la partida de Catalina la Segunda, Derzhavin le regaló su colección de obras manuscritas. Esto es notable. Después de todo, el talento de la poeta floreció precisamente durante su reinado. De hecho, su obra se convirtió en un monumento viviente al reinado de Catalina II. En los últimos años de su vida intentó experimentar con tragedias, epigramas y fábulas, pero no tienen la misma altura que su poesía.

Las críticas fueron mixtas. Del asombro a la negación casi total de su obra. Sólo las obras de D. Grog dedicadas a Derzhavin, que aparecieron después de la revolución, y sus esfuerzos por publicar las obras y la biografía del poeta permitieron evaluar su obra.
Para nosotros, Derzhavin es el primer poeta de esa época cuyos poemas se pueden leer sin comentarios ni explicaciones adicionales.

(1743-1816)
Uno de los investigadores de la literatura rusa, D.D. Blagoy, escribió sobre los principales rasgos del carácter de las relaciones públicas. Derzhavin: “...energía y actividad indomables (“para actuar, hay que actuar”, repetía a sus jefes un tanto perezosos), ardor e impaciencia, coraje y determinación, franqueza, falta de la destreza necesaria para un arribista, la capacidad para adaptarse y complacer las debilidades y caprichos de la alta dirección y, a la inversa, un sentido indestructible de autoestima y honor personal”. Estas cualidades personales de Derzhavin a menudo le provocaron la ira de los poderes fácticos. Durante el levantamiento de Pugachev, a pesar de que el poeta participó activamente en su represión, actuando del lado de las tropas gubernamentales, el comandante en jefe, el conde Pyotr Panin, amenazó con colgarlo junto con Pugachev. Se reconoció que “no era digno de continuar el servicio militar”.
Los nuevos nombramientos oficiales (fue gobernador de Olonetsk, Tambov, secretario personal de Catalina II, ministro de Justicia bajo Alejandro I) casi siempre terminaron desastrosamente. Derzhavin tuvo que dimitir y dejar su cargo con un escándalo. Todo esto sucedió gracias al carácter honesto, directo y irascible del poeta. Para Derzhavin, de acuerdo con las ideas del siglo XVIII. La poesía fue sólo un descanso de los asuntos oficiales. Y fue durante el período de ópalo cuando se produjeron los períodos más fructíferos poéticamente de su obra.
Las primeras obras poéticas de Derzhavin aparecieron a mediados de la década de 1770. (1776) y fueron escritas a la manera de las canciones de Sumarokov. Sin embargo, Derzhavin se mostró como un poeta original e innovador ya en la segunda mitad de 1779 y en la década de 1780, cuando aparecieron los poemas "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky", "La llave", "Poemas sobre el nacimiento de un pórfido". jóvenes en el Norte”, “Gobernantes y jueces”, etc.
Los poemas de Derzhavin revelaron las características de un nuevo estilo, abrieron una nueva visión artística del mundo. Lo principal es que definitivamente expresaron la idea del valor del individuo y prestaron mucha atención a los problemas éticos, las cuestiones de moralidad de una persona privada y de la sociedad.
Una de las obras importantes de esta época es la oda “Felitsa”. Oda G.R. Derzhavina fue creada en 1782 y tenía el título original “Oda a la sabia princesa kirguisa-kaysat Felitsa, escrita por un tal Murza, que había vivido durante mucho tiempo en Moscú y que vivía por negocios en San Petersburgo. Traducido del árabe en 1782." Por temor al descontento de algunos nobles, Derzhavin no tenía la intención de publicar la oda. Se hizo famosa gracias a O.P. Kozodavlev, que vivía en la misma casa que el poeta, rogó por un corto tiempo una oda y la leyó en una de las cenas. La obra despertó la admiración universal. Princesa E.R. Dashkova, que publicó la revista "Interlocutor of Lovers of the Russian Word", colocó a "Felitsa" en el primer libro de esta revista, sin preguntarle a Derzhavin. El autor fue convocado al Palacio de Invierno, presentado a Catalina II y galardonado con una tabaquera de oro con 500 chervonets. La Emperatriz envió la oda a aquellos nobles a quienes iba dirigida la sátira de la oda, enfatizando aquellas líneas que contenían la insinuación.
El nombre de Catalina Felitsa (latín felicitas - felicidad) está inspirado en una de las obras de la emperatriz, "El cuento del príncipe Cloro", compuesta por ella para su nieto pequeño, el futuro emperador Alejandro I. El cuento de hadas contaba cómo la princesa Felitsa y su hijo Razón ayudó a Cloro a encontrar una rosa sin espinas que es símbolo de virtud.
La oda de Derzhavin contrasta a la virtuosa y sabia Felitsa con el voluble Murza, quien, por un lado, se presenta como una imagen colectiva del noble de Catalina, pero, por otro, tiene las características específicas de muchos nobles de la época. La sabia Felitsa no fue representada en una forma solemne y ceremonial, pero en la vida cotidiana se enfatizó su sencillez, su arduo trabajo y su aversión al entretenimiento:
caminas a menudo
Y la comida es la más sencilla.
Sucede en tu mesa;
Sin valorar tu paz,
Lees, escribes delante del impuesto,
Y todo desde tu pluma
Derramas bienaventuranza sobre los mortales;
Como si no jugaras a las cartas
Como yo, de mañana en mañana...

En el estilo de vida de Murza, Derzhavin presentó todo tipo de actividades de los nobles famosos de la época de Catalina: victorias militares y dandismo, el gourmandismo de Potemkin:
Transformando las vacaciones en la vida cotidiana,
Mis pensamientos giran en quimeras:
Luego robo el cautiverio de los persas,
Luego dirijo flechas hacia los turcos;
Luego, habiendo soñado que era un sultán,
Aterrorizo ​​al universo con mi mirada;
Entonces, de repente, seducido por el traje,
Voy al sastre por un caftán.
¿O estoy en un rico banquete?
¿Dónde me dan vacaciones/.../
Allí hay un buen jamón de Westfalia.
Hay enlaces de pescado de Astracán,
Allí hay pilaf y pasteles;
Lavo los gofres con champagne
Y me olvido de todo en el mundo
Entre vinos, dulces y aromas.
Amor por la caza y la música de trompeta.
SK Narishkina:
...ocupándonos de todos los asuntos
me voy y voy a cazar
Y me divierten los ladridos de los perros;
O sobre los bancos del Neva
Me divierto con cuernos por las noches.
Y el remo de los remeros atrevidos.
Amor por la literatura popular A.A. Vyazemsky:
Me gusta hurgar en los libros,
Ilumino mi mente y mi corazón,
Leo Polkan y Bova;
Sobre la Biblia, bostezando, duermo.
Tu propia vida hogareña:
Y yo, habiendo dormido hasta el mediodía,
Fumo tabaco y tomo café/.../.
O, sentado en casa, le gastaré una broma,
Haciendo el tonto con mi esposa;
Luego me llevo bien con ella en el palomar,
A veces nos divertimos con la gallina ciega...
Derzhavin analiza la universalidad del modo de vida descrito por Murza y ​​la dificultad de encontrar el “camino recto de la virtud”:
Quién sabe cuánta sabiduría.
Pero cada persona es una mentira.
No caminamos por los caminos de la luz,
Corremos el libertinaje tras los sueños.
Entre un holgazán y un cascarrabias.
Entre la vanidad y el vicio
¿Alguien lo encontró accidentalmente?
El camino de la virtud es recto.
Sólo la sabia Felitsa está abierta al “camino de la virtud”:
Sólo tú eres decente.
Princesa, crea luz a partir de la oscuridad;
Dividiendo el Caos en esferas armoniosamente,
La unión fortalecerá su integridad;
Del desacuerdo al acuerdo
Y de pasiones feroces la felicidad
Sólo puedes crear.
La oda "Felitsa" rompe el marco de las categorías de género tradicionales del clasicismo, fusionando oda y sátira en un todo orgánico. Derzhavin rechaza todas las reglas y restricciones tanto del clasicismo como del sentimentalismo. El poema incluye orgánicamente la imagen del autor, con sus rasgos individuales únicos, el poeta creó vívidas características individuales de los héroes, sus obras contienen una gran cantidad de alusiones específicas a los fenómenos de la vida en el siglo XIX, presta gran atención a lo cotidiano. detalles.
El canto de la sabia Felitsa es uno de los temas importantes de la obra de Derzhavin; no es casualidad que sus contemporáneos le pusieran el sobrenombre de "Cantante de Felitsa". A la oda "Felitsa" le siguieron los poemas "Gratitud a Felitsa", "Imagen de Felitsa".
El poema satírico de Derzhavin "A los gobernantes y jueces" (1780, 1787), que es un arreglo del Salmo 81, se distingue por su alto sonido civil. El poeta convierte el salmo en una airada denuncia de los “dioses de la tierra” que han olvidado su deber:
Tu deber es: preservar las leyes,
No mires los rostros de los fuertes,
Sin ayuda, sin defensa
No dejes huérfanos ni viudas.
Tu deber: salvar a los inocentes del daño,
Da cobertura a los desafortunados;
Para proteger a los impotentes de los fuertes,
Liberar a los pobres de sus cadenas.
Sin embargo, los reyes no cumplen con su deber: “¡No escuchan! ¡Ven y no saben! Cubierto con el soborno de estopa...” Derzhavin profundiza (en comparación con el salmo) el tema de la injusticia, universalizándola:
Las atrocidades sacuden la tierra,
La mentira sacude los cielos.
El juicio más elevado de Dios sobre los reyes terrenales ciertamente debe tener lugar, porque su gobierno es injusto:
¡Resucita, Dios! ¡Dios de la derecha!
Y ellos atendieron su oración:
Ven, juzga, castiga a los malvados.
¡Y sé un rey de la tierra!
En el poema "A los gobernantes y jueces", la apelación a Dios se debe a razones de carácter social y moral. En la oda "Dios", el poeta reflexiona filosóficamente sobre "el comienzo de todos los comienzos", su grandeza e incomprensibilidad:
Oh tú, espacio infinito,
Vivo en el movimiento de la materia,
El fluir del tiempo es eterno.
¡Sin rostros, en tres rostros de una deidad!
Pero a los pensamientos de Derzhavin sobre Dios se unen pensamientos sobre el destino del hombre, su lugar en el mundo. La culminación del poema es la novena estrofa, que define la esencia profunda del hombre:
Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, ¡soy Dios!
Las contradicciones del hombre, que combina lo elevado, divino, celestial y lo bajo, insignificante, terrenal, se convierten en uno de los temas constantes no sólo de Derzhavin, sino de toda la literatura rusa. No es casualidad que esta línea del poema de Derzhavin pueda escucharse en labios de los héroes de las novelas de Dostoievski.
En 1804, Derzhavin publicó una colección de poemas, Canciones anacreónticas. El poeta trabajó en poemas anacreónticos principalmente en los años 90. Siglo XVIII La fuente de inspiración poética del poeta ruso fue el letrista griego Anacreonte, que vivió en el siglo VI. ANTES DE CRISTO. Su imagen fue una de las más queridas de la poesía rusa. Los poetas rusos quedaron cautivados por la gracia, el descuido, combinados con la sabiduría mundana, los rasgos distintivos de la poesía de Anacreonte. En la era alejandrina, surgieron poemas que imitaban a Anacreonte: anacreónticos, escritos por diferentes autores en diferentes épocas. Los poemas anacreónticos glorifican el éxtasis de la vida, la despreocupación, la diversión en la mesa y el amor sensual. Gracias a Anacreóntica, Anacreonte se convirtió en uno de los poetas más populares del mundo antiguo no sólo en la literatura rusa, sino también en toda la europea. A menudo, los traductores e imitadores posteriores de Anacreonte no distinguieron la Anacreóntica del trabajo del propio Anacreonte.
El brillante mundo de la poesía de Anacreonte, la imagen del poeta y sabio más alegre que desprecia el ruido de la luz, resultó especialmente atractivo para Derzhavin. En el poema “La corona de la inmortalidad”, dedicado a Anacreonte, escribió:
Los reyes le pidieron que viniera a ellos.
Come, bebe y quédate;
Se trajeron talentos de oro.
Querían ser amigos de él.
Pero prefería la paz, el amor, la libertad a China, a la riqueza...
Derzhavin intentó construir su vida de la misma manera:
¿De qué necesito preocuparme, llevar la carga de los deberes, si el mundo me regaña por esto, que sigo un camino recto?
La colección de Derzhavin presenta motivos constantes de anacreóntica: la alegría del amor, la diversión en la mesa, la belleza de la naturaleza, la belleza femenina. “Esta nueva y amplia sección de la poesía de Derzhavin le sirvió como salida al alegre mundo de la naturaleza y le permitió hablar de mil cosas pequeñas, pero importantes para el hombre, que no tenían cabida en el sistema de géneros de la poética clasicista. Dirigiéndose a Anacreonte, imitándolo, Derzhavin escribió la suya propia, y las raíces nacionales de su poesía emergen con especial claridad en las canciones de Anacreontic. No discute con Anacreonte, como lo hizo Lomonósov; por motivos civiles de su obra, Derzhavin abandona otros géneros y en sus poemas crea pequeños cuadros poéticos que captan la vida rusa, representan a los rusos con detalles de su vida y comportamiento”, escribe el investigador. A. V. Zapadov.
Entre las obras de Derzhavin no sólo se encuentran aquellas inspiradas en Anacreonte, sino también poemas de naturaleza variada, generalmente de contenido alegre y ligero. Sin embargo, algunos poemas ("Regalo", "Silencio", "Libertad") tienen rasgos de letras civiles, otros son reflexiones profundas sobre el propósito de la poesía ("Monumento"), sobre la gloria militar del pueblo ruso y sus comandantes ( "Piñonero").
El poema "Bullfinch" (1800) fue escrito en relación con la muerte de A.V. Suvorov. La obra presenta una imagen viva y vívida de Suvorov: un comandante y una persona. Derzhavin recrea los rasgos únicos de su carácter y comportamiento:
Quien estará al frente del ejército, ardiendo.
Montar un fastidio, comer galletas saladas;
Templando la espada en frío y calor,
Duerme sobre paja, mira hasta el amanecer.
Miles de ejércitos, muros y puertas,
¿Podremos ganarlo todo con un puñado de rusos?
Ser imperturbable en todas partes con riguroso coraje;
Envidia con bromas, ira con bayoneta,
Condenada al derrocamiento...
Los poemas de las "Canciones anacreónticas" no eran traducciones literales o imitaciones del original antiguo, sino su procesamiento y alteración al estilo ruso. Para ello, el poeta recurre a canciones y cuentos de hadas rusos y utiliza vocabulario popular. Los nombres de los dioses antiguos a menudo son reemplazados por eslavos: Lel, el dios del amor, Zimstrela, la primavera, Lada, la diosa de la belleza, Uslad, el dios del lujo. Imágenes de poesía popular aparecen en los poemas "Cupido y Psi-Cuello", "Ofrendas a las bellezas", "Shooter", "Russian Girls", "Bird Catcher", etc. En el poema "Bird Catcher", Derzhavin describe las bromas de Eros y recurre al vocabulario común:
Eros, para que un anciano débil
Parece que Gunya1 levantó el delgado.
Cubierto con una peluca blanca
Y me estoy encaneciendo la barba
Al colgar, tomó el bastón en sus manos.
Fui al bosque a cazar.
En el poema "Chicas rusas", que elogia la belleza femenina, Derzhavin se dirige al poeta de la Antigüedad:
¿Eres maduro, cantante Tii?
Como un toro en un prado en primavera
chicas rusas bailan
Debajo de la pipa hay una pastora;
Cómo caminan inclinando la cabeza,
Los zapatos golpean en armonía
En silencio tus manos mueven tu mirada
Y hablan con los hombros...
Como venas azules
La sangre rosa fluye
Fuego en las mejillas
Los agujeros fueron cortados por el amor;
Qué sabias son sus cejas,
La mirada de un halcón llena de chispas,
Su sonrisa es el alma de un león.
¿Y el corazón de las águilas está afligido?
Derzhavin le dice con confianza a Anacreonte:
Si tan solo pudiera ver a estas doncellas rojas,
Deberías olvidarte de las mujeres griegas,
Y en alas voluptuosas
Tu Eros estaba encadenado.
Al crear "Canciones anacreónticas", Derzhavin se propuso la tarea: "Por amor a la palabra nativa... mostrar su abundancia, flexibilidad, ligereza y, en general, la capacidad de expresar los sentimientos más tiernos, que difícilmente se encuentran en otros idiomas". .” Por ejemplo, escribe diez poemas en los que no utiliza la letra “r”. Estos son "Anacreonte en la asamblea", "Ruiseñor en un sueño", "Deseo", "La canción de Bayard", "Silencio", "Comic Desire", "Saltamontes", "Mariposa", "Libertad", "Primavera". El poeta escribió estos poemas “para los curiosos” y como prueba de la “abundancia y suavidad” de la lengua rusa:
Dormí en una colina alta,
El ruiseñor escuchó tu voz,
Incluso en el sueño más profundo
Estaba claro para mi alma:
Sonó y luego hizo eco,
Ahora gimió, ahora sonrió
Al oírlo desde lejos él;
Y en los brazos de Calista
Canciones, suspiros, clics, silbidos.
Disfruté de un dulce sueño.
"Ruiseñor en un sueño"
Según Belinsky, las "Canciones anacreónticas" de Derzhavin atestiguan "la simpatía artística del poeta por el mundo artístico de la antigua Grecia". Algunas de las canciones tenían música y fueron muy populares en los siglos XVIII y XIX, por ejemplo, "Mug" ("La belleza de los amigos festejando, diversión y alegría de la novia"), "Bee" ("Abeja dorada, ¿por qué estás zumbando”) y etc.
Uno de los poemas más famosos de Derzhavin es "Monumento", escrito en 1795 y originalmente titulado "A la musa". Esta obra es una adaptación libre de la oda de Horacio "A Melpómene", traducida por M.V. antes que Derzhavin. Lomonosov, y después - K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, A.A. Fet, V.Ya. Bryusov y otros.
A los contemporáneos de Derzhavin les gusta desde hace mucho tiempo compararlo con Horacio. Así los imaginó poéticamente Pushkin juntos:
Mascotas de las Jóvenes Gracias
Con Derzhavin más tarde
Horacio sensible
Aparecen juntos.
En el poema "Monumento", Derzhavin se presenta por primera vez, ante todo, como poeta, escribe sobre sus méritos poéticos y muestra confianza en su vocación poética:
Me erigí un monumento maravilloso y eterno,
Es más duro que los metales y más alto que las pirámides.
El tema principal del poema es el tema de la inmortalidad poética, ya que la palabra en sí es inmortal. El monumento erigido por el poeta es macizo, alto y los elementos y el tiempo no pueden aplastarlo. El poeta no muere, una parte de él vivirá mientras viva Rusia:
¡Entonces! - no todo de mí morirá, pero una parte de mí es grande,
Habiendo escapado de la corrupción, vivirá después de la muerte,
Y mi gloria aumentará sin desvanecerse,
¿Hasta cuándo el universo honrará a la familia eslava?
Derzhavin considera que sus principales méritos son que creó un "estilo ruso divertido" (es decir, una nueva manera estilística), con el que glorificó al monarca ilustrado y habló sobre los temas más importantes de la existencia; que tenía coraje cívico (expresó la verdad a los reyes, pero la dureza del tono fue suavizada por una sonrisa, una broma) y sincera sencillez (es decir, falta de afectación):
Que fui el primero en atreverme con una sílaba rusa divertida
Para proclamar las virtudes de Felitsa,
Hablar de Dios con sencillez de corazón.
Y diles la verdad a los reyes con una sonrisa.
En el poema se nota un deseo de proteger la posición del poeta en la sociedad y defender la libertad de creatividad. Derzhavin también habla de sí mismo como poeta en muchas otras obras, por ejemplo, en "La visión de Murza", "Khrapovitsky", "My Idol", "Swan", "Lyric", etc.
El poema de Derzhavin fue la fuente literaria directa del "Monumento" de A.S. Pushkin. Derzhavin y Pushkin, al traducir a Horacio, hablaron de sí mismos, de lo que habían hecho por la literatura y su pueblo.

PREGUNTAS Y TAREAS
¿Cómo imaginas el personaje de Derzhavin?
¿Cómo afectaron los rasgos de personalidad del poeta a su destino creativo?
¿Cuál es la importancia de la oda "Felitsa" para el desarrollo de la poesía rusa?
¿En qué poemas del poeta aparece la imagen de Felitsa?
¿Cuál es el contenido ideológico del poema “A gobernantes y jueces”?
¿Qué poemas de carácter filosófico conoces de Derzhavin?
¿Qué son los poemas anacreónticos? ¿Cuál es el contenido de la colección "Canciones anacreónticas" de Derzhavin? ¿Cuáles son las características artísticas de los poemas de la colección?
¿Cómo se dibuja la imagen de Suvorov en el poema "Bullfinch"?
¿Cuál es el contenido ideológico del poema “Monumento”? ¿Qué servicios a la sociedad rusa y a la literatura rusa consideró Derzhavin sus principales?

TEMAS PARA RESÚMENES Y COMUNICACIONES ORALES
Derzhavin y los poetas rusos del siglo XVIII. (Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov).
La imagen de Felitsa en la poesía de Derzhavin.
Las opiniones filosóficas de Derzhavin y su expresión en poesía ("Sobre la muerte del príncipe Meshchersky", "Dios", "Cascada", etc.).
El tema del poeta y la poesía en las obras de Derzhavin ("Visión de Murza", "Khrapovitsky", "Mi ídolo", "Cisne", "Monumento", "Confesión", etc.).
El tema de la gloria militar de Rusia en los poemas de Derzhavin ("En la captura de Izmail", "Otoño durante la captura de Ochakov", "Camachuelo", etc.).
“Pintura parlante” en la poesía de Derzhavin (Derzhavin como poeta-pintor).
Motivos antiguos en las obras de Derzhavin.