Egyiptomi táncok. Keleti népi táncok

Egyiptom a világ egyik legrégebbi civilizációja, amely komoly hatással volt az emberiség egészének fejlődésére. Az egyiptomiak sokáig nem kerültek kapcsolatba más népekkel, kultúrájuk fejlődése, beleértve a táncot is, teljesen elszigetelten zajlott.

A táncok sokfélesége Egyiptomban

Hogyan táncoltak az ókori Egyiptomban

Más nemzetek befolyása. Egyiptom nem fejlődött örökre teljes elszigeteltségben. Idővel a szomszédos országok befolyása olyan mértékben észrevehetővé vált, hogy az tükröződött Egyiptom nemzeti kultúrájában. India nagy szerepet játszott. Kr.e. 1500 körül. Az első indiai bajaderek Egyiptomban jelentek meg, rugalmasságot, kifinomultságot és eleganciát adva az egyiptomi tánchoz. De ennek ellenére Egyiptomot, és nem Indiát tekintik a hastánc szülőhelyének.

Gaweisi

A Gaweizi Felső-Egyiptom professzionális női tánca, saját stílusával, amelyet anyáról lányára nemzedékről nemzedékre adnak át.

A Ghawazi egy cigány törzs, amely Dél-Egyiptomban telepedett le. A ghawazi nőket Ghazeeye-nak, a férfiakat Ghazee-nak hívják. A Ghawazee név általában női táncosokra utal. A nomád gaweisi cigányok utazásaik során magukba szívták a helyi hagyományokat, és beépítették a táncstílusokat kultúrájukba.

Egyiptom minden nagy falujában, különösen Felső-Egyiptomban, és a Nílus-deltában található városokban a ghawazee-k sátrakban és barakkokban éltek. A lányok születését sikeresnek, a fiúk születését gazdaságilag veszteségesnek tartották. Kivétel nélkül minden Ghawazee nőt prostituáltnak és táncosnak neveltek. Mielőtt egy lány férjhez ment, az apja eladta a legtöbbet kínálónak. Ezt követően általában hozzáment egy férfihoz a törzséből.

Ghawazi első jelentős említése a 18. századból származik. Nyugati kutatók az 1700-as évekre datálják a ghawazee tánc virágkorát, mint az egyiptomi társadalom szerves részét. Ez a virágzás egészen 1834-ig tartott, amikor a ghawazee-kat vallási nyomásra kiűzték. A kiutasítás fő oka az volt, hogy nem hordták a burkát.

Történelmileg a tábor fő bevétele a vásári, esküvői és zártköri cigányelőadásokból befolyt pénzekből származott. A szultánok háremeiben mindig voltak haweizi táncosok, akik táncaikkal lefaragták a szultán ágyasainak és feleségeinek szabadidejét. 2-3 órán keresztül gaweizi táncokat adtak elő.

A Ghawazee Dancers hagyományos stílusban lép fel, nem hígítva fel idegen balettlépésekkel és latin-amerikai és modern táncokból kölcsönzött mozdulatokkal. A felső-egyiptomi gaweisiek egyértelműen megkülönböztethető regionális és etnikai táncstílust tartanak fenn, amelyet semmilyen módon nem befolyásol Kairó és Alexandria stílusa. A tájjellegű stílust a hagyományos zenei kíséret követelményei szabják meg, amelyet dob ​​és mizmár (etnikai fúvós hangszerek) biztosít. Táncuk durva, meglehetősen nehéz, érzéki és határozottan nem kecses. Shimmi, rúgások és pörgetések a hastánc minden formájának esszenciája, de a csípőremegésük általában a padlóval párhuzamosan kanyarodó előre-hátra volt, nem pedig függőleges fel-le mozgás. A táncok sok éles sikolyt és zaghareet-et, néhány istállót és hátrahajlást tartalmaztak, mindezt sagat és tambura játék kísérte.

Gavazi viselete kapcsolatban áll a török ​​népviselettel. Egyiptom 1517 és 1805 között az Oszmán Birodalom része volt. Az oszmán törökök viszont sokat átvettek a perzsa viseletből. Az ókori perzsa kultúra elképesztő freskókat hagyott maga után, amelyek szűk, testhezálló kaftánba és bő nadrágba öltözött nőket ábrázoltak.

A Gaweizi táncosok jelmezében a külső ruha általában bolyhos nadrágon és blúzon viselhető, csípőjére pedig terjedelmes, rojtos sálat kötnek. A jelmezbe szőtt nagyszámú kis szalaggal és gyöngyökkel ellátott kalap gyakran színes részletté válik.

Saidi

A keleti tánc egyik stílusa a Saidi, egy népi stílus.

Neve az El Said terület nevéből származik - egy dél-egyiptomi régió, amelyet a fáraók idejében (és a mai napig) Felső-Egyiptomként ismertek. Said területe Memphistől délre Asszuánig terjed. Ezt a területet Felső-Egyiptomnak nevezik, mert a Nílustól felfelé fekszik, és ezért közelebb van Alsó-Egyiptomnál Kelet-Afrika hegyvidékéhez, ahonnan a Nílus ered. A Saidok fő városai közé tartozik Luxor és Asyut.

A "saidi" szóval megnevezhetjük az ezen a területen élőket, magát a területet, jellegzetes ruházatot, táncot, zenét, ritmust.

Kétféle Saidi bottal táncol: Raks el Assaya és Tahtib. A női saidi előadásmódja játékos és vidám, míg a férfiaké harcos és összeszedett.

A "Takhtib" szó bottáncot jelent, és valójában egy botharc a férfiak között, hogy megmutassák erejüket. A Takhtib az egyiptomi harcművészet legrégebbi formája, amely később olyan játékká fejlődött, amelyben a férfiak bizonyos szabályok szerint versenyeznek egymással. A hagyományos zenét háttérként használják a harcművészet gyakorlataihoz.

A Takhtib sok változáson ment keresztül az évek során, mielőtt a bottánc egyik formája lett volna. A bot ebben a táncban a bátorság, nevezetesen a férfiasság szimbóluma. Korábban a bot hossza megegyezett a férfi magasságával. Amikor kiment a földre dolgozni, a botot önvédelmi fegyverként használták a farkasok és más ragadozók ellen. Idővel a férfi néptáncban könnyebb és kisebb botot kezdtek használni, a tánc koreográfiája harcművészeti mozdulatokra épült.

A férfiak a táncban magasra ugranak, ügyelve arra, hogy megmutassák cipőjüket a versenytársaknak – elvégre az egyiptomi népi kultúra cipői büszkeség forrásai voltak – és maradnak is.

Az El Said régió férfiai nagyon szeretik a gyönyörű bajuszokat - kifejezetten növesztik és ápolják, mert a nagy és hosszú bajusz a jólét és a gazdagság jele, különösen, ha a bajuszhoz fegyverek, arany és négy feleség jár. Van egy mondás, ami így hangzik: "A legjóképűbb férfi is tud sast a bajuszára húzni."

A női tánc bottal a férfitáncból származik. A nők a férfiak mozdulatait utánozták táncban, de nőiesebben. Könnyedebb, kacér, játékos tánczá alakították át a takhtib-ot, fokozatosan létrehozva a Raks El Assaya független stílusát (szó szerinti fordításban: tánc bottal, bottal - Asa, Asaya vagy Assaya).

A női saidi modora egy vidám fiatal lányé, még akkor is, ha az előadó jóval 50 felett van.

A Raqs el Assaya táncban a bottal való munkavégzés leghatékonyabb technikái a bot forgatása, a bot fejen, mellkason, combon való egyensúlyozása folyamatos tánccal kombinálva. Mindez hihetetlenül vonzóvá és érdekessé teszi Saidi stílusát.

Meg kell jegyezni, hogy a bottal való egyensúlyozás – vállon, fejen, kézen – nem a folklór saidi történetileg kialakult eleme. Már poptáncosok találták ki őket a raks al asaya elemeiként. Egy pusztán hagyományos saidi gyártásánál nem kívánatosak, mivel egy pillanatnyi stilizációt vezetnek be.

Hagyományosan a vessző bambuszból készül, lehet egyenes vagy ívelt horoggal a végén. Jelenleg műanyag vesszőket is készítenek, fényes szalaggal tekerve. A gyöngyökkel és flitterekkel díszített vesszők szebbnek tűnnek, ugyanakkor a vessző hegyét, amellyel forgatni fogja, vagy polírozni kell, vagy le kell takarni egy puha ruhával, mivel a flitterek súlyosan megsérthetik a kezét. A vessző hossza legyen a has közepéig (a köldökig).

A tánc egy 4/4-es ritmust használ, amely Saidi ritmusként ismert:

D-T - D- D - T -: alapvető saidi ritmus, olvasva: DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT -: saidi töltelékkel, tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

A Saidi zene hagyományos hangszerei a mizmar (oboaszerű kürt, amely hosszú, panaszos hangokat ad ki), a rebaba (egy vonós hangszer, amelyet íjjal játszanak - a mai hegedű „nagyapja”) és egy nagy, nehéz dob. nyakon hevederben, és botokkal, különféle ütőhangszerekkel, például Dumbekkel és Tabla Beledivel játsszák.

Nuba.

A núbiai tánc nagyon szórakoztató és egyedi. Sok ugrás és taps van benne. A núbiai tánc testhelyzete nem található meg más egyiptomi népstílusokban. A súlypont nagymértékben előretolódott a nyakon és a karokon található masszív ékszerek miatt. Nagyon sok egyedi mozdulat is létezik, mint például a mellkasi lökés és az érdekes kézmozdulatok. A núbia tánc ugyanazt az alaplépést tartalmazza, mint a Khaliji, de afrikai elemekkel és akcentusokkal.

A legjellegzetesebb kellékek a dof (fémlemezek nélküli tambura) és a khus (nádból szőtt kosár, medencét vagy nagy tálat formázva). Használhat egy nagy tevét is (nem élő). A férfiak időnként speciális rövid botokkal táncolnak, amivel sürgetik a lovat. A bot végén kötél található. Általában ez az ostor analógja.

A kanonikus női jelmez egy deréknál, csípőnél és bokánál összegyűjtött felsőruházatból áll – a teljesítményjelmezek gyakran hasonlítanak a hálóingekre. A férfi öltöny közepes méretű tunikából, szűk nadrágból és turbánból áll.

Színpadi jelmezek: A női núbiai ruha hosszú, hátul vonattal. A mozgáshoz ki kell szabadítani a lábát. Emiatt a ruhákat elöl valamivel rövidebbre vágják, mint hátul, hogy megkönnyítsék a tánc összetett lábmunkáját. A férfi öltönyök fehérneműnek tűnnek. Az öltöny nadrágból és ingből áll. Ez azért történt, mert a núbiai férfiak általában levetkőzték galabayáikat (hosszú köntösüket), amikor a földeken dolgoztak. Az ingek szélén színes háromszögek találhatók.

A núbiai ritmusoknak számos változata létezik - a fül számára „afrikaibb” hangzás különbözteti meg őket. A karacsi ritmust gyakran használják a núbiai táncokban.

Núbia területe az északi Asszuán környékétől a déli szudáni Meróig terjed. Az egyiptomi núbiaiak (Nouba) és a szudáni núbiaiak (Halaieb) egy és ugyanaz a nép. A núbiaiak különböző nyelveket beszélnek. Egyesek a Fadidjah-n, mások a Kanzee-n. Ez a két csoport nem érti egymást, és amikor kommunikálniuk kell egymással, a klasszikus arab nyelvet használják.

A núbiaiak évezredekig éltek a Nílus partján Dél-Egyiptomban. Valamikor Núbia területe nagyon nagy volt - Asszuántól a dél-szudáni Dongoláig.

A núbiaiak vére kevert – afrikai, arab és mediterrán. Politikailag Egyiptom mindig is uralta Núbiát, és Kr.e. 3000-től kezdve befolyásolta a núbiai kultúra fejlődését. De ennek ellenére a núbiaiak létrehozták saját nagy királyságaikat, és még az egyiptomi uralkodók 25. dinasztiája is núbiaiak voltak.

1971-ben a núbiai embereket kitelepítették otthonaikból, amikor megkezdődött az asszuáni gát építése. A núbiaiak hagyományos földjeit elöntötte a víz, és az embereket Asszuántól északra telepítették át Egyiptom területére. Aztán sok kutató úgy döntött, hogy a núbiai kultúra jellemzői - a nyelv és a hagyományok - kihalásra vannak ítélve. De ehelyett a núbiaiak betöltötték Kairót, és magukkal hozták örömteli dalaikat, színes ruháikat és vidám táncaikat.

A núbiai hagyományokat különösen jól és kifejezően őrzi a zene, amely a tabla hangjaira és a tapsra épül. Természetesen most a zenészek új hangszereket vezetnek be kompozícióikba. A núbiai zene megújult stílusa egyre népszerűbb Egyiptomban és azon kívül is, és egy olyan kultúra, amelyről azt jósolták, hogy feledésbe merült, meghódította Egyiptomot.

Alexandria.

Ez a különleges eskandarani tánc, amely Egyiptom északi részéből származik, az alexandriai népi viselkedést ábrázolja. Az Alexandria táncban a nő lágyan és szépen sétál.

Ennek a stílusnak a hagyományos ruházata a ruha és a köpeny (Melaya). A melaya az alexandriai nők nemzeti ruházatának része.

Férfi öltöny: Bő és hosszú nadrág, kényelmes, ha hajón dolgozik, mellényt és „yanke”-nak nevezett sapkát is viselnek, hogy megvédjék magukat a naptól. Néha az öltöny kést használ, ami a mindennapi életben szükséges a halak tisztításához és a hálókkal való munkához.

Női jelmez: Rövid ruha rövid ujjú, általában világos színű, fején egy kis sállal a haj eltakarására, és egy nagy fekete sál, amelyet „Melaya”-nak hívnak, a becsomagoláshoz – testpakolások és faklumpák. Hagyományosan a nők melayát viselnek, amikor kimennek a házból.

Mahmoud Reda volt az, aki megalkotta ezt a táncot – és ezt a táncot Melaya Leff dance-nek, azaz Tánc Melájával nevezi. Ez, ahogy Reda úr fogalmazott, kitalált tánc.

A melaya - mint mindenki tudja - a ruha egyik eleme, amelyet az egyiptomiak körülbelül 15 évvel ezelőtt hagytak fel a mindennapi életben, előtte pedig mindennapos volt.

A színházi-táncos-folklór szám elkészítésének ötlete Mr. Redtől származik egy gyönyörű fényképről, amelyen egy lány volt melayába burkolva. És elhatározta, hogy megtáncolja a női ruhatárnak ezt a titokzatos részét: vagy a nő melayába van burkolva, vagy kacéran a vállára csúszott stb.

Nem fontos, hogy az ember mit visel a melaya alatt. Nem számít, melyik várost képviseled a táncban - Kairót, Alexandriát vagy Egyiptom más városait.

A melaya tánc összetett stílussal rendelkezik. Ez egyrészt folklór - vagyis az egyiptomi nők életének bizonyos jellegzetes kulturális mozzanatait reprodukálja, de ez nem abban az értelemben folklór, hogy ezt a táncot valahol régebb óta táncolják valamelyik vidéken.

Ez egy színházi tánc – egy női karakter táncelőadása. A nő típusa is eltérő lehet - és nem feltétlenül pimasz, ahogy nálunk gyakran szokás.

Ami a zenét illeti, Reda úr azt mondta, hogy ehhez a tánchoz nincs különleges zene vagy ritmus. És hogy szívesebben használja a balyadi zenét a Melaya produkcióihoz.

Reda úr külön kiemelte, hogy ne próbáljunk úgy táncolni melájával, ahogyan a produkciójában tette. Csak tanulmányoznia kell azt az időt, amelyet reprodukálni próbál (például filmekből), és be kell vezetnie a táncba az öltözködés, a smink, a frizura, a modor stb. keresse a leleteit. Általánosságban az is kiderül, hogy helytelen ezt a táncot Skandaraninak nevezni, bár ez általánosan elfogadott. A helyes név: Dance with Melaya. És már előadható akár skandarani, akár kairói stílusban.

Ha a „Melaya Leff” táncodban egy „menő” fiatal lány képét fogod játszani, akkor választhatsz egy kis fru fru-t jelmeznek.

Egy másik alternatíva a "Mablema" képének lejátszása. A lány galabayát visel, akár sima, akár flitterekkel vagy valami mással hímzett, a tetején pedig egy melaya.

"Mablema" egy erős, független nő, aki okkal vehette át a családi vállalkozást. Őszinte, szorgalmas és a társadalomban nagyon tisztelt. Ha ezt a megjelenést választod, akkor minden vállra dobhatod a melayát, hogy keresztet hozz a mellkasra, majd felhajthatod a galabaya ujját, és igazi táncot mutathatsz nekik.

Sokan azt hiszik, hogy egy adott jelmezben csak egyetlen Melaya tánc van. Leggyakrabban a Reda Társaság halhatatlan alkotását jelentik. De ez csak egy a lehetséges tánclehetőségek közül.

A "Melaya" valójában csak egy köpeny, amelyet az egyiptomi nők kezdtek hordani a történelem egy bizonyos időszakában. Úgyhogy képzeld el a melayát, mint egy kendőt, köpenyt – nem igazán számít, hogy mit viselsz alatta. Például a mi életünkből nem mondható el, hogy a kendőt csak farmerrel és pólóval hordják, a kendőt különböző ruhákhoz. Az egyetlen dolog, amit tényleg nem szabad megtenned, hogy hastánc jelmezben menj ki, és dobj a tetejére egy melaját. Nem valószínű, hogy egy egyiptomi nő így néz ki az utcán!!!

A "melaya" jelentése "ruhadarab". Melayet Sereer jelentése "lap". Melaya Laff jelentése "becsomagolt ruhadarab". Ez az egyiptomi nők hagyományos népviselete. A 19. században és a 20. század elején minden nő melayát viselt, függetlenül attól, hogy melyik társadalmi osztályhoz tartozott. Ez a tisztelet és a méltóság jele volt. Ma is sok baladi nő hordja őket, de a hagyomány fokozatosan kihal.

Most egy kis bonyodalom: nincs hagyományos Melaya Laff tánc. A közelmúltban néhány táncos arra a helytelen következtetésre jutott, hogy ez a tánc Egyiptomban hagyományos. Ez rossz. Nemrég, a 20. század második felében kezdte táncolni néhány kabarétáncos. A leghíresebb Fifi Abdou, de akkor sokan felvették ezt a divatot. Emellett a Reda társulat számos előadásában természetesen női táncok is szerepeltek melyayával.

Fallahi.

Fallahi - egyiptomi parasztok tánca. A Fellahi tánc a gazdák mindennapi munkáját mutatja be, a termény kosárba gyűjtését vagy a víz hordását kancsókban.

Fellah földműves vagy paraszt a Közel-Keleten. Arabul a szó jelentése szántó vagy földműves. Az iszlám elterjedése során a kifejezést az arab telepesek, általában nomádok (beduinok) és a helyi falusiak (Fellahi) megkülönböztetésére használták a megszállt területeken.

Ezt a táncot általában nőkből és férfiakból álló csoport adják elő, és a parasztok mindennapjait ábrázolja: vízszerzést, földművelést, betakarítást, pihenést stb. A színpadi változatban a tánc inkább egy vidéki élet témájú szettre emlékeztet.

Általában használt kiegészítők:

bot (egyenes és masszív)

A női jelmez egy bő, hosszú, alul nagyon széles ruhából és egy sálból áll, a fején pedig egy sál. Néha egy hosszú sálat tekernek a nyak köré, amit a táncosnő tánc közben a csípőjére köthet, hogy jobban látható legyen a csípője mozgása.

A fellah ember fő ruházata a galabeya - kék vagy fehér pamutszövetből készült tunika. Ez egy hosszú ing, széles, bő ujjú, gallér vagy öv nélkül. Munka közben a fellah felveszi a galabayát a térde fölé, és bedugja az övébe. A fellah fejdísze „abulebda” – egy filckoponya sapka, amelyet néha fehér foltba csomagolnak.

A mozdulatok láncolata ebben a táncban sima és változó. Csillogó vállak, sok ismétlés, mert mint minden népi stílusban, a lépések változatossága nagyon kicsi. A karokat a test mentén ellazítják, a fej fölé emelik, vagy a törzs kereteként használják. Néha egy agyagkancsót a vállán tartanak, és mozdulatokhoz használják.

A használt hangszerek közé tartozik a tabla, a douf vagy a def (tambura), a lant, a rebab vagy a rebaba (egyfajta falusi hegedű, amely a fáraó korszakból származik) és az argul (Egyiptom legrégebbi hangszere). Két különálló csőből áll, és körben kell fújni, ami rendkívül megnehezíti a játékot.

A Fellahi tánc a Fellahi ritmust használja, ami gyors, könnyű és nagyon hasonlít a malfoof ritmushoz. A zene mindig énekkíséretet tartalmaz, a táncmozdulatok pedig a dal szavait követik.

Az a csoport, amely a műfajt világszerte ismertté tette, a széles körben elismert Nílusi zenészek volt. Egy tucatnyi informális csoport van Egyiptomban, amelyek nagyon egyéni jellemzőkkel rendelkeznek.

Hagallah.

A haggala néven ismert folklór ünnepi táncot a nyugat-egyiptomi Mersa Matruh beduinjai adják elő. Gyakran a betakarítás során adják elő, ami az adott régióban az esküvői szezon. A haggalát Líbiával szomszédos területeken is ismerik, és más közép-nyugati régiókban a kaf ("taps") táncokhoz kötik.

A „haggala” szó valószínűleg az arab hag"l szóból származik, ami „ugrás, ugrás". Van egy változata a név eredetének a Haggal szóból - egy madár, amely átrepül a Szahara-sivatagban, amikor a madár leszáll, átlép, ugrál a forró homokon.

A Haggala egy energikus tánc. A hangsúly a csípőmozgásokon van. A beduinok a sivatagban élnek, homokon járnak, ezért erős lábuk van, amit séta közben elég magasra emelnek. Jellegzetes elemek: guggolások és ugrások, valamint a Haggala lépés. Az eredeti táncban az előadó kis lépésekben mozog.

A haggala a népi rituális tánc példája, és bizonyos fontos társadalmi eseményeken (például esküvők, eljegyzések) található.

Egy beduin háznak két fele van - az egyik a férfiaké, amely az elülső bejáraton keresztül közelíthető meg, a másik a nőké, aminek a bejárata a ház hátsó oldalán található. A beduinok pedig az esküvőt ünneplik – a férfiak külön a felükben, a nők külön a sajátjukban. Az ünnep tetőpontján a férfiak kimennek az udvarra, és több fős csoportokba gyűlnek össze. A törzs/család férfiai együtt tapsolnak és énekelnek, kohéziót, egységet mutatva. Az előadás fő eleme azonban a táncos, a nő. Lehet, hogy teljesen vagy részben fátyolos, és a kefafeen nevű férfiak sora előtt mozog, akik nem csinálnak mást, csak állnak, tapsolnak és együtt énekelnek.

A táncos gyakran a menyasszony családjának tagja, a nők pedig központi szerepet töltenek be. A táncosnő lehet hivatásos előadó is, ebben az esetben vezető szerepet tölt be a kefafenek között, akik ebben az esetben a munkaadói. Egy botot vagy botot vesznek a kezükbe. Miután körülöttük táncol, megáll az egyik fiatalember előtt, letérdel, és úgy tesz, mintha időnként eltávolítaná a karkötőket a karjáról (vagy éppen leveszi). A férfi úgy tesz, mintha adna neki még egy-két karkötőt (vagy valóban meg is teszi), a nő pedig úgy tesz, mintha visszatenné az összes karkötőt.

A Haggala nem a férfiak és lányok közötti versengésről szól. Arról szól, hogy a lányok/nők együtt megmutatják erejüket és világuk gazdagságát, valamint megmutatják egyéniségük szépségét és kecsességét. Tele vannak vidámsággal és játékossággal, de nem flörtölnek vulgáris módon. A lányok nem üldözik a fiatalokat, az eljegyzéshez/esküvőhöz vezető társadalmi folyamatok rendkívül összetettek. Az emberek között kialakuló kapcsolatok láthatatlanok, és nem jönnek létre rövid időn belül.

Líbiában a haggala egy ünnepi tánc, ami azt jelzi, hogy egy fiatal lány elérte azt a kort, amikor már egyedül is tud táncolni. A fejét és az arcát teljesen beborítja egy sál. Kefafeen arról énekel, hogyan nő fel, és hamarosan gyönyörű nő lesz. Az egyik énekes azt mondja: "Nézd, hamarosan készen áll arra, hogy férjhez menjen, gyerekeket szüljön és valakit nagyon boldoggá tegyen." Megállhat az egyik fiatalember előtt, és odaadhatja neki a sál egyik végét, miközben körülötte táncol. Adhat neki egy-két karkötőt, ez amolyan "házassági ajánlat" lesz, de mindegy, ezeknek az ajándékoknak nincs igazi ereje, hiszen a fiatalember a testvére lehet.

Fennmaradtak antik képeslapok, amelyeken Haggala táncosai egyszerű, hosszú ujjú ruhát és széles, vastag szövetet viselő csípőt ábrázolnak. Néha egy sálat egyszerűen a csípő köré kötnek. A Haggala jelmezének líbiai (leggyakrabban ennek a táncnak az előadásain használt) változatának szoknyája az ógörög peplum (a görögöket utánozza, akik hosszú ideig ezeken a területeken éltek) - pufferszerű. felső, amely kiemeli a táncos lépéseit. A 19. századig divat volt, hogy a Haggala előadók nagy párnát helyeztek a szoknya háta alá. "el azzama"-nak vagy "nagyítónak" hívták.

A férfiak az egyik vállára kötve fehér köpenyt viseltek hétköznapi "utcai" ruhájukon. Egy modern hálós haggala ruha kétsoros fodrokkal és méter hosszú, gyöngyös rojttal kifejezetten szórakozóhelyi jelenetekhez és színházi előadásokhoz készült.

Kiegészítők.

A táncos zsebkendőt vagy kis botot tarthat a kezében. Nem forgatja a botot, nem manipulálja semmilyen módon, csak tartja.

A zene három részből áll:

1. Shettaywa – a fő rész, minden férfi énekli. Ebben a részben a táncot adják elő.

2. Ghennaywa – szólista vagy költő énekli, a férfiak válaszolnak.

3. Magruda - énekli a szólista és az összes férfi együtt.

Muwashahhad.

A Muwashahat egy mór freskók, festmények és legendák alapján mesterségesen létrehozott tánc. A mouwashah név a wishah-ból származik, egy gyönyörűen hímzett kendőből, amelyet andalúz arab nők fején viselnek. Többes szám mouwashahat (a "t" végén).

A muashahat (Muwashahat), más néven arab-andalúz tánc, egy táncstílus, amely az andalúz mórok udvari táncaira nyúlik vissza. Mivel az akkori stílusról többé-kevésbé megbízható forrást nem találtak, a modern arab-andalúz táncokban nagy a szabad értelmezés aránya.

Kiindulópontnak azonban a Maghrebben (és főleg Algériában) létező sálas táncokat vehetjük, hiszen a Reconquista után a muszlim lakosság jelentős része Al-Andalusból (a mai Andalúzia) Marokkóba, Algériába, ill. Tunézia és ennek megfelelően a kultúrák áthatolása. Így az arab-andalúz zene továbbfejlődött. Meg kell jegyezni, hogy ez a zenei stílus nemcsak Észak-Afrikára korlátozódott, hanem más arab országokban is elterjedt. Például a szíriai Aleppóban (Aleppóban) még mindig találhat ilyen stílus iránt elkötelezett zenészeket. A sálas arab-andalúz táncok a városi polgári környezetben keletkeztek, mivel Andalúzia lakói főként a társadalom felső rétegeihez, a leggazdagabbak és legműveltebbek közé tartoztak. Ezért (a táncok) alapvetően különböztek a durvább falusi táncoktól, mint például a Quled Nail.

A „városi” táncok alapja elsősorban a csípő kecses, szinte észrevehetetlen mozgása, mint például a „jelzett” nyolcas, mivel ezeket a táncokat általában meglehetősen kis helyiségekben táncolták, és a csípő amplitúdójú mozgásai vulgárisnak tűnnének. Nagy jelentőséget tulajdonítottak a szép kezeknek is, melyek mozgását sálak hangsúlyozták (minden kézben egy-egy). Az arab-andalúz művészet virágkora a Maghrebben körülbelül a 16. és 17. századra nyúlik vissza.

A Muashahat stílus következő népszerű formája a 20. század második felében kialakult Mahmoud Reda társulat interpretációja. Az általuk előadott tánc érzelmes, extrovertált, a színpad/terem teljes terét lefedő, elsősorban kecses arabeszkekkel és forgással jellemezhető, amely nyilvánvalóvá teszi ennek a stílusnak a balettel való hasonlóságát. Ma ez a muashahat tánc talán legnépszerűbb formája, és a legtöbb táncos így képzeli el ezt a stílust Andalúziáról.

Mahmud Reda elmondta, hogy a muwashahat-ját (koreográfiát és jelmezeket) három összetevő alapján készítette:

1) Freskók, festmények, szépirodalom.

2) Zene, személyes felfogás és hozzáállás a kultúrához.

3) A cenzúra zárt öltönyöket és akadémikus stílust követelt. Különben lehetetlen lenne a táncot a nagyszínpadra vinni.

Mahmud Reda fő érdeme, hogy megpróbálta helyreállítani ezt a táncot, ami felkeltette az érdeklődést e kultúra iránt. Így megmaradt a középkori mórok zenei öröksége (az akkori dalokat külön gyűjtötték és hangszerelték), az arab tánckultúra pedig új és régi tánccal gazdagodott. A modern idők andalúz dalainak leghíresebb előadója Feyrouz.

Az andalúz tánc jellemzői az elegancia, a sok arabeszk, fordulat, összetett lépések és átmenetek. Tipikus kiegészítők egy tambura vagy két zsebkendő. A táncnak a simaságával kell elbűvölnie, az időtartam ellenére. Természetesen nehéz, de minden korosztálynak és arcbőrnek jó.

Khaliji.

A Khaleegy, amelyet „öbölnek” fordítanak, Szaúd-Arábiából és az Öböl-menti országokból származó néptáncstílus. A Khaleeji-t nők táncolják, általában csoportokban. Vallási okokból ritkán adják elő nyilvánosan.

Zene. A Khaleegy tánc zenei ritmusa a szaúdi (Khaleegy) ritmus.

Kosztüm. Ennek a táncnak a hagyományos női ruhája a Thobe. Ez egy nagyon széles, színes ruha, bonyolult díszítéssel, különösen az elülső középső részén. A táncosnő képes manipulálni a jelmezt – csuklyaszerűen felhúzza a fejére az ujját, fátyolként eltakarja alulról az arcát, megemeli a szegélyt előre, a Thobe-ot mindkét kezével körülbelül csípőmagasságban tartja stb.

Jellegzetes táncmozdulatok. A mozgás nagy része a felsőtestre és a lépésekre összpontosul. A tánc magában foglalja a hosszú haj gyönyörű dobálását egyik vállról a másikra, hajpörgetést, gyors vállrázást (az ilyen rázások technikája inkább a felsőtest forgásán alapul, mint magukon a vállakon), lágy csúsztatást. lépések P-L-P és L -P-L. Rengeteg mellforgatás és mellkas lefelé mutató hangsúly. A kezek jellegzetes helyzete a vállmagasságban van, tenyérrel kifelé. A táncos többféle ritmusban tud tapsolni. A nézők figyelme Thobe Nashal szövetére és hímzésére, a fényűző hosszú hajra és a nehéz arany ékszerekre összpontosul.

Bandari.

A bandari egy iráni hastáncstílus. A Bandari egy nagyon tüzes tánc, temperamentumos karok, fej, vállak, mellkas és kevesebb csípő mozgásával. Még a flegmatikus sem hagy közömbösen.

A bandari stílus ritmusa valahol 6/8 és 4/4 között van. Ez egy ritmikus minta, amelyet a Perzsa-öböl és Közép-Ázsia sok népének zenéjében használnak.

A Bandari stílus mozdulatai hasonlóak a Khaliji stílus mozdulataihoz, de energikusabbak, még egy kicsit durvábbak is - az ujjak széttárva, a kezek lazának kell lenniük, a karok és hajlítások nem keleti irányban forognak, a vállak aktív remegése és mellkas, hosszú lépések. A keleti hastánc (hastánc), Bandari stílusban, valamint a Khaliji stílusban van hajmunka. A táncot nagy csoportokban, körben adják elő: csinálhatsz 1 kört, 2-t, 3-at, a mozgást nagy körről 2-re és vissza lehet váltani. Lehet 2 kör külön-külön, vagy egy másikon belül. Ha az egyik kör a másikban van, a mozgások ellentétes irányúak (azaz 1 kör jobbra, 2. balra stb.). Emellett szólót táncolnak felváltva a kör közepén.

A legfontosabb a tánc karakterének megőrzése az előadásban: hétköznapi emberek hetyke, vidám tánca, primitív mozdulatokkal.

Bandari nadrág, térd alatti toba köntös hasítékkal, hosszú ujjú, állógallérral vagy kis kivágással a torokban. A fejet kendő fedi, a cipőket eltemetik.

Marokkó.

Marokkó sokszínű folklórral, szokásokkal és hagyományokkal rendelkező ország. A Guedra néven ismert ősi tánc az egyik legszokatlanabb törzsi és népi kifejezés. Ez egy olyan zenére végrehajtott rituálé, amely transzba hoz. Eredetét illetően a szakértők nem értenek egyet.

Guedra Goulimine faluhoz kapcsolódik, amely Marokkó délnyugati sivatagi régiójában található. A tánc nevét a ritmus fenntartására megszólaló dob adta. Az arabul a guedra szó jelentése "edény". A dob egy közönséges konyhai edényből készül, amelynek tetejét kecskebőr borítja. Ez a dob Afrikában és a Közel-Keleten használt dobok hibridje. Csak kísérőként használják. A táncot dobkísérettel, énekléssel és a közönség tapsával adják elő. Egyszerű, állandó, hipnotikus ritmus.

A rituálé célja a barátok, házasok, a társadalom megáldása és Istennek való odaadása. Ez nagyon különbözik a szellemek megnyugtatásától vagy az ördögűzéstől – ez a Zar tánc jelentése. Egyesek azt mondják, hogy a Guedra tánc a maga misztikus ritmusával vonzza azt az embert, aki messze van a tánc előadásának helyétől. Ez egy nagyon titokzatos tánc, melynek elején a nő úgy néz ki, mint egy formátlan fekete massza, amely az éjszakát, a káoszt, a mindent tudó kozmikus energiát szimbolizálja. A „tömeg” ritmusban mozog, viharossá válik, megszemélyesítve az egyetemes harmónia nagyságát. A kézmozdulatok szenvedélyről, drámáról, szépségről, örömről és bánatról beszélnek – az érzelmek teljes skálájáról. A hirtelen beállt csend visszaadja az energiát eredeti formájába.

Általában egy nő egyedül táncol egy körben. A táncosnő térdel, teljesen letakarja a haik nevű fekete fátyol. E fekete „éjszaka” alól előbukkan a nő keze. A tűz tükröződése, a kezek mozgása, az ujjak rezgése – minden a tánc ezoterikus jelentéséről beszél. A táncmozdulatok a négy elemet (ég, föld, szél és víz) szimbolizálják, és az időt (múlt, jelen és jövő) ábrázolják. A mutatóujj fontos szerepet játszik, mivel úgy tartják, hogy szimbolizálja az ember lelkének lényegét.

A feszültség nő, és arra kényszeríti a táncost, hogy kétségbeesetten mozogjon egyik oldalról a másikra. Ebben nyoma sincs gyengédségnek. A táncosnő ruhája minden mozdulatát visszhangozza. Hullámzik, forog, előrehajol, kiegyenesíti és íveli a hátát úgy, hogy a feje érintse a talajt. Eljön a pillanat, amikor lehull a lepel, és a közönség láthatja a nőt, de a szeme csukva van. A ritmus felgyorsul. Az eufórikus közönség ujjong. A táncosnő pedig minden energiáját beleadja az izgalmas mozgásba. A csúcsponton pedig megszakad a ritmus, és a nő eszméletlenül a földre esik. Teljes a csend. De egy pillanat múlva egy másik táncos fog itt táncolni.

Egy tánc előadása hipnotikus állapotot válthat ki, de nem ez a cél.

A tánc elengedhetetlen eleme a népviselet. A hastánc jelmez, a míder és az öv semmilyen körülmények között nem használatos Guedrában. A fátyol egy igen nagy darab anyagból készült, melyet elöl két tű rögzít, amelyeken egy hosszú lánc lóg. A fejdísz kagylókkal és kézzel készített rojtokkal díszített. A táncosnő szalagokat sző a hajába, hogy megtartsa a díszdrótból készült fejdíszt. Ez lehetővé teszi, hogy nyitva hagyja a fejét, ami nagyon praktikus a forró sivatagban, és egyben demonstrálja a hajba szőtt szalagok szépségét és hangsúlyozza a fej mozgását. Az öltöny a kezek kivételével a test minden részét elrejti, és rájuk összpontosítja a figyelmet.

A marokkói néptánc látható oldalát könnyű értékelni, de nehéz megérteni a mély értelmét.

Dabka.

Ezt a hastáncstílust a Közel-Kelet számos országában adják elő: Libanonban, Szíriában, Palesztinában, Jordániában stb. Folklór gyökerei vannak. A Közel-Kelet minden országában nagyon népszerű, de minden országban másképp mutatják be.

Ez a keleti hastánc stílusa tele van határtalan táncenergiával, amely egyetlen nézőt sem hagy közömbösen e tánc iránt.

A Dabkát férfiak és nők egyaránt előadják.

A Dabka stílus egyes elemei a keleti hastánc más stílusaiban is megtalálhatók, mint például a saidi és a raks sharqi.

A Dabka stílusú hastáncot gyakran csoportosan adják elő.

A fesztiválok általában a keleti tánc ilyen stílusú előadásaival kezdődnek. A Dabka stílus jellemzői a gyors és változatos ugrások.

Tunézia.

A táncnak van értelme. A lány egy kancsóval megy vízért, ott jön a patakhoz (lassú rész), megmosakodik és játszik, majd meghallja a férfihangok közeledését, gyorsan készül és elszalad, hogy senki ne lássa így!

Ezt a táncot 1974-ben rögzítette (dokumentálta) Mardi Rollow (a Los Angeles-i székhelyű AMAN művészeti igazgatója). Tunézia kisvárosaiban a dal és a tánc nemcsak az ünnepségeken játszik fontos szerepet, hanem otthon is, a családdal, barátokkal. Úgy tartják, hogy a táncot Nagy Sándor és macedón harcosai hozták Észak-Afrikába több mint 2000 évvel ezelőtt. Tunézia, Észak-Afrika legkeletibb országa, gazdagon vegyes kulturális háttérrel rendelkezik, amely magában foglalja a föníciai, berber, római, ókeresztény, iszlám és zsidó hagyományokat.

A tunéziai tánc a folklór felé hajlik, nehéz, „földi”, a mozdulatok nagyobbak, a lépések teljesen eltérnek Raks Sharqitól. A táncosok szántóföldi munkát, főzést és egyéb napi tevékenységeket ábrázolnak. A csípő vízszintes síkban előre-hátra forog, csavarodik, a táncos karjainak kifelé irányuló mozgásai mutatják a tenyereket, gyönyörűen díszített henna mintákkal, van egy érdekes lépés: az egyik lábát szélesre emelik oldalra és csavarják, ahogy ha felfelé mennek a lépcsőn, akkor csavarja, majd csípje hátra, és engedje le a lábát. A ritmusok gyakran kihívást jelentenek a táncosok számára, akik jellemzően egyiptomi és török ​​zenét használnak előadásaikban.

A tunéziai táncnak két altípusa van:

Pot/Jug Dance (Raks al Juzur) Ez a tánc Tunézia déli részéről, Djerba és Kerkennah szigeteiről származik. Djerbát az Odüsszea szigeteként ismerik – „a lótuszevők földjeként”. A tánc a régió fő produkcióját - a fazekasságot - dicsőíti. Férfiak és nők egy kancsót egyensúlyoznak a fejükön, és ezt a táncot adják elő esküvőkön. Egy táncosnő csípőcsavarást hajt végre egyre gyorsabb zenére, miközben egy vizeskancsót egyensúlyoz a fején. A nemzeti társulatok egyik nyitótánca is egyben.

Baladi.

A tánc a városi táncfolklór érzéki, földes, gyengéd és nőies stílusa, amely Egyiptom-szerte népszerű, de leginkább Kairóban stilizált és filmek népszerűsítették. A Baledi egy igazi nő tánca, amely kiemeli szépségét és kecsességét, formáinak kifinomultságát és eleganciáját!

A Baladi arabul azt jelenti, hogy "haza" vagy "szülőváros". Az egyiptomi szlengben úgy hangzik, mint a keleti shaabi. Egy tánc, amely megmutatja a művész ügyességét, hiszen nem apróra vágott dobhengerekből áll, hanem ritmusok és hangszerek hatalmas kombinációjából, melyek mindegyikét kívánatos közvetíteni anélkül, hogy rendetlenséget ábrázolna! „A keleti dolgok finomak” – ez a mondás tökéletesen illik ehhez a táncstílushoz...

Gyakran Beledi és Saidi ritmusokat játszanak felváltva. A Kairó környékéről származó Beledi táncot énekelőadás kíséri, és magában foglalhat egy kérdés-felelet játékot két hangszer között, vagy énekesek és hangszerek között.

Egyiptom számos falujában táncolták a Beledit. Asszonyok házában és nőknek táncolták. A Beledi tánc női egyéni előadás, ez különbözteti meg a folklórtáncoktól, általában a csoportos táncoktól. A tánc vidám, kacér, de kissé „nehéz”, főként teli lábon táncolják. A mozdulatok főleg csípőből állnak, rétegek nélkül, nagyon fontos, hogy a végrehajtás módja egyszerű legyen, ne legyen akadémikus.

Mezítláb táncol. A hagyományos táncruházat fehér galabea, csípőjén sállal és fején sállal.

Shaabi.

Egy stílus, amely nagyon népszerű Egyiptomban, különösen a régi Kairó központi részén, a Muhammad Ali utcában, ahol számos híres művész született és él. Ez az olyan híres táncosok stílusa, mint Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

A Shaabi egy vidám tánc, a városi "utcai tánc" vagy "néptánc" modern típusa, hasonló a Beladihoz, de gyorsabb zenére adják elő. A „shaabi” szónak több jelentése van: „nép, népi” (a folklór értelmében), „nép” (köznép, munkásosztály és parasztok, nem a társadalom krémje értelmében), „népszerű” ( szeretik az emberek).

A Shaabi zene a városok peremén született, és az ott lakók, a köznép hangja. A Shaabi dalok felfedik az emberek érzéseinek teljességét, és kommentálják a társadalmi valóságot. Szeretné tudni, hogyan él, gondolkodik és érez az egyiptomi munkásosztály? - Hallgasd Shaabi dalait.

A Shaabi táncok a hétköznapi emberek természetes önkifejezése, zene- és dalérzékük, humoruk és szellemességük – minden, ami egyedivé teszi ezeket a táncokat, amit a profi táncosok világszerte igyekeznek megismételni.

A Shaabi zenét városi népdaloknak tekintik. Maga a zenei stílus azonban meglehetősen fiatal. A 20. század közepén keletkezett bizonyos körülmények miatt.

Shaabi Először is 1967-ben Egyiptom vereséget szenvedett az Izraellel vívott háborúban. Ez a tény demoralizálta lakóit. Mohamed Nouh, az egyik népszerű popénekes így nyilatkozott: „Egyiptomban a popéneklés mindig is létezett, de Egyiptom 1967-es háborús veresége az éneklés két műfaját eredményezte: az egyiket, amelynek célja, hogy felemelje az emberek szellemét és helyreállítsa önbizalmukat. , és amely visszahozta az emberek elméjét a vereségbe."

Másodszor, Gamal Abdel Nasser elnök 1970-ben meghalt. Ragaszkodott a nacionalista eszmékhez, és a maga idejében visszatért Egyiptom nemzeti gyökereihez. Halála után azonban sok ötlete a feledés homályába merült. Az új kormány „megnyitotta az ajtót” a Nyugat felé.

Egyiptom népe némi gazdasági megkönnyebbülést tapasztalt. Az ország kezdett pénzt keresni a turizmusból. Ezenkívül az egyiptomiak a Perzsa-öböl olajtermelő országaiba mentek dolgozni. Így a korábbinál kicsivel több pénzzel az emberek megengedhettek maguknak olyasmit, amit korábban nem.

Harmadszor, az 1970-es években. A klasszikus arab dal három nagyszerű énekese meghalt: Farid al Atrash, Um Kalthum és Abdel Halim Hafez. A tiszta, elérhetetlen szerelemről és az elfojtott szexualitásról énekeltek, ami Egyiptom „aranykorának” egy egész korszakát jelzi. Halálukkal a zenei kreativitás megváltoztatta a prioritásokat – a fantáziák és az álmok valósággá váltak.

A Shaabi, azaz a köznép háborút üzent a gazdagoknak konzervatív szabályaikkal, kormányzatával, politikájával, korrupciójával és éppen a nyomorúságos életük általános állapotával. Persze volt egy kicsivel több pénzük, de csak annyi, hogy megértsék, milyen szegények.

És végül, negyedszer, a technológiai fejlődés elérte a magnó feltalálását, és ezzel egy új mérföldkő jelent meg a zeneiparban. A zenészeknek és énekeseknek szerte a világon lehetőségük van önállóan készíteni és népszerűsíteni alkotásaikat, megkerülve a lemezcégeket. Az úgynevezett „kazettás kultúra”, melynek alapja a szamizdat volt. Ez magában foglalja a punk zenét az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban, a reggae-t Jamaicában, a rai zenét Algériában és a shaabit Egyiptomban.

Egyiptomban cenzúra volt, amely a televízió- és rádióműsorszórásra, a mozira stb. vonatkozott, beleértve a zenei produkciót is. A kormányzat döntötte el, hogy mi a jó ízlés, és mely dalok méltóak a tömeges közönséghez. Meghatározták, hogy ki kerül adásba, kinek a lemezeit rögzítik, sőt aszerint is rangsorolták az előadókat, hogy mennyire tartják be a cenzúra politikáját. Ezért a Shaabi zenének minden esélye megvolt arra, hogy a kezdeti szakaszban kihaljon, ha nem a magnók esetében.

A 70-es években A magnók Egyiptom minden lakosa számára elérhetővé váltak. Bárki felvehette dalait kazettára, készíthetett kalóz- vagy házi másolatot. Az önreklámozás ezen módszerének olcsósága és egyszerűsége lehetővé tette az úgynevezett „nép hangjának” támogatását, és megjelentek az országban a shaabi előadók első sztárjai.

Tehát a shaabi a hétköznapi dolgozó nép zenéje és hangja. Ezeknek az embereknek a többsége az első és a második generációban vidékről származik. Ezért a shaabi zenére nagy hatással volt a falusi népzene (baladi) hagyományos hangszereken. A városi környezet megváltoztatta a városi klasszikus zenével, modern nyugati hangszereken. A Shaabi zene jobban tükrözi az egyiptomi népet és kultúrát, mint a modernizált nyugatias zene és a társadalom elitjének zenéje (ez utóbbira egyes kutatók szerint orosz és európai szerzők is hatással voltak).

Egy Shaabi dalt a hangjának jellegzetes hangjáról lehet felismerni – maró, recsegő, durva. A hangprodukció nem profi, ami természetes, hiszen a shaabi énekeseket nem képezik énekesnek, hanem születnek. Az előadás nagyon érzelmes, szinte a könnyekig.

Sok dal maual - vokális improvizációval kezdődik ritmus nélkül, bár felvehető hagyományos nay (arab-iráni longitudinális fuvola) vagy harmonika, szaxofon, szintetizátor. Szólhat szerelemről, de gyakran kifejezi a kormányzat, a korrupció iránti megvetést, vagy különféle társadalmi kérdésekről szólhat. A maual az énekes hiedelmeiről és érzéseiről beszél, és megalapozza a dal érzelmi talaját. Maual elismert sztárjai Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar és Shaaban. Sok improvizációjuk önálló dal lett.

A maual után a tabla (dob) gyors, lendületes ritmust kezd játszani, például maksum vagy saidi. Ezt követi maga a dal, ami lehet nagyon rövid (még rövidebb is, mint a maual), és sok témát tartalmazhat. A dalszövegek általában egyszerűek, tartalmaznak szlenget vagy utcai beszédet, humort, tiszteletlenséget és sok panaszt különféle dolgokra. Szólhat például az alkoholról és a drogokról, a szegénységről, a munkáról és a pénzről, a szerelemről és a házasságról, az ételről (amit általában a szex metaforájaként használnak), az élet reménytelenségéről és általában az életről. A dalok gyakran használnak metaforákat az üzenet valódi jelentésének álcázására. Az ország gazdasági instabilitása még nagyobb depressziót okoz, és sok dalban a nép magasabb hatalomhoz fordul.

A Shaabi dalok egyfajta ellenállási mozgalom, és gyakran cenzúrázzák az állami médiában. A dalokat kézművesen állítják elő, személyről emberre adják át a taxis- és kisbuszvezetőknek, és így tovább a nyilvánosságnak. Egyes shaabi sztárok nem bánják a kalózmásolást, mert így tesznek szert népszerűségre és keresnek pénzt a zsúfolt koncerttermekben.

A shaabi sok szerzője és előadója homályban vegetál, és csak azzal vigasztalja magát, hogy magas erkölcsi küldetést hordoz. De vannak olyanok is, akik kultikus státuszt értek el. Az emberek hallgatják CD-jüket, kazettákat játszanak taxikban és buszokban, utcai esküvőkön, és fejből tudják a szöveget.

Egyes énekesek olyan korábbi popénekesek követőinek tartják magukat, mint például Syed Darwish (a XX. század eleji nagyszerű énekes és zeneszerző). Darwish az élet minden területéről énekelt – gazdagnak és szegénynek. Voltak drogokról szóló dalai, amelyeket szatírozott, bár általában nem ítélte el a használatát.

Az első shaabi énekes, aki elismerést és szeretetet kapott az emberektől, Ahmed Adawaya volt. A Shaabi zene "keresztapjának" nevezik, és munkássága sokak számára standard lett.

Az 1940-es évek közepén született egy tisztességes munkásosztályba tartozó (shaabi) családban a Maadi kerület szélén, Kairó déli részén. Idővel a Mohamed Ali utcába (más néven Shariaa Al Fann – Művészek utcája) költözött. Először pincérként dolgozott egy kávézóban, de aztán úgy döntött, hogy ez a munka nem neki való. Így hát elkezdett népdalokat és maualit énekelni.

14 éves korától vallási fesztiválokon énekelt, az 1960-as évek végén pedig rangos, drága esküvőkön és szállodákban lépett fel. Az 1970-es évek elején rendszeresen dolgozott klubokban a Sharia Al Haramról („a piramisokhoz vezető út”).

Ahmed Adaveya gyorsan népszerűvé vált. Népi gyökerekkel rendelkező, a köznép számára közel álló és érthető dalokat írt és énekelt. Fényes mauali, szatirikus dalszöveg, füstös hang és a modern és hagyományos hangszerek kombinációja – mindez újszerűnek tűnt, és a siker kulcsa lett.

Általában életstílusa és általános keménysége jellemezte. A 20. század közepén túlságosan illetlenség volt énekelni, sőt még az ilyen kétes dalokat is, ráadásul táncoslányokkal körülvéve. És bár még a családja is elhagyta őt (T. P. Dorosh szerint), azt hitte, hogy ez az ő sorsa, és csak így érzi magát boldognak.

irakiak.

Az iraki vagy raqs al Iraqiyya egy meglehetősen régi tánc, amely Irak déli régiójának vidéki lakosai körében gyakori. Maguk a falubeliek Kauliának vagy Kavliának nevezik magukat. Egész családok foglalkoztak zenével és tánccal. Két fő típusa van az irakinak vagy raqs al iraqiyyának - a hazha és a chobi. A Khazha (khacha) az, amit a fesztiválokon mindenki látni szokott – egy tánc fülbemászó zenére, változatos ugrásokkal és a hajlengetésre fektetve a hangsúlyt. A chobi sokkal kevésbé elterjedt stílus, mint a hazha. Maradjunk annyiban, hogy a chobi al iraqiya olyan, mint egy körtánc nemzeti zenére, nincs benne olyan ugrás és hajlengés, mint a hazában. Más iraki stílusokat - Hewa, Khashaba és mások - kevéssé tanulmányozták hazánkban, és valamilyen oknál fogva nem érdeklik a táncosokat.

A modern női iraki öltöny egy estélyi ruhához hasonlít - hosszú, szűk, godet stílusban (a térdtől a ruha kitágul, körszoknyát alkotva). Ennek az öltönynek sokféle típusa létezik - hosszú, szűk ujjú, széles ujjú, csupasz vállú - bármilyen képzeleted is legyen. Ez a fajta jelmez Szíriából érkezett. A raqs al iraqiya iraki nemzeti jelmeze a hashmiya. Ez egy gazdagon hímzett ruha, enyhén testhezálló, hosszú, széles ujjú. A lányok általában mezítláb táncolnak.

Az iraki férfi jelmeze pontosan ugyanaz, mint a Khalijié - egy fehér toba (hosszú ing, széles ujjal). A férfiak ihramot viselnek a fejükön - egy nagy sálat, amelyet egy igal nevű karika tart a fején. Gyakran az igal helyett ihramot viselnek úgy, hogy a végeit a fej köré kötik, és az egész sálat megtartják. Férfiaknál nadrág és csizma (vagy cipő) is kötelező. Irakban ezt a fajta jelmezt dishdashinak hívják.

Minden iraki stílusnak megvan a maga zenéje, saját ritmusával. Így a khachát a daem vagy ayub meglehetősen gyors ritmusa jellemzi, sajátos tartalommal. Az iraki táncok ütőhangszerek közül kiemelkedik a zambur - általában a szóló részt vezeti. A zene dallamkomponensét hagyományosan a rababa vezényli, és az utóbbi időben a rababát a hegedű és/vagy az elektronikus hangszerek váltották fel. A Chobi a hazha-val ellentétben kimért stílussal rendelkezik, 8/8-as és 12/8-as hazha ritmusokat használ.

A Khazha egy nagyon mozgékony és energikus tánc, sok ugrással és hajlengésekkel, és magában foglalja a parterre - mozdulatokat is a padlón. Miközben irakit táncol, egy nő a leghihetetlenebb dolgokat műveli a hajával – a vállán röpíti vagy folyvást, mint a víz. Az iraki abban különbözik a Khalijitól, hogy élesebb fejmozdulatokat és hangsúlyokat nem a padló felé, hanem felfelé fordít. A rázást Irakban is aktívan használják.

A Chobi egy olyan táncot képvisel, amelyben a fő elemek a lépések, az ugrás és a bélyegzés, a férfiak pedig különféle fegyverekkel – bottal vagy szablyával – trükköznek. Vannak, akik fegyverrel vagy géppuskával táncolnak. A táncnak van vezetője, általában sálat vagy rózsafüzért tart a kezében, amit a feje fölött forgat.

SUKHER ZAKE

Táncolt már két egyiptomi elnök lányának esküvőjén, tökéletes hangmagassága van, és elsőként mert Um Kolthum dalaira táncolni.
Sukher Mansoura városában született, de gyermekként Alexandriába költözött szüleivel. Saját apja meglehetősen korán meghalt, és mostohaapja, Sukher anyjának második férje lett az első impresszáriója.
Sukher óriási hírnevét nagyrészt a televíziónak köszönheti. Az egyiptomi televízió hetente sugárzott táncműsorokat, ahol Suher rendszeres vendég volt. Fellépett a televízióban, táncolt rendezvényeken és éttermekben, és szerepelt filmekben. Figyelemre méltó, hogy nem különösebben érdekelte a mozi, és inkább kis szerepeket játszott, és főleg táncosként.
Táncstílusa meglehetősen nőies és természetes volt. Sok kortárs megjegyezte, hogy nem rendezett műsort, specialitása az egyszerűség és az elegancia volt. Ez a megjelenésén is megnyilvánult: keveset sminkelt, nem hordott parókát.
Sukher volt az első, aki megkockáztatta, hogy Um Kolsum dalaira táncoljon. Tetszik, ahogy erre emlékszik: „Amikor kijöttem egy számmal Um Kalthum zenéjére, hirtelen magát az énekest láttam a közönség soraiban – közvetlenül magam előtt. Abban a pillanatban én és a zenésztársaim is csak egy dolgot akartunk – hogy a föld megnyíljon és elnyeljen minket abban a pillanatban. De amikor végeztünk, Um Kalthum odajött megköszönni nekünk. Azt mondta, nagyszerűek vagyunk, és megdöbbent, hogy a zenekar ilyen jól tudja előadni ezt a szerzeményt, amikor ő maga csak néhány hete kezdte el nyilvánosan énekelni ezt a dalt, sok-sok zenekari próba után.
Sukher Zake megosztotta népszerűségét és színpadát Nagwa Fouaddal. Ismét Sukher Zake emlékirataiból: „A fő riválisom Najwa Fuad volt – komolyan harcoltunk. Ha ugyanazon a rendezvényen dolgoznánk, versenyeznénk, hogy jelmezeket öltsünk, és színpadra toljuk a zenekarainkat: mindenki előbb akart megjelenni.”
Sukher az egyik film forgatásán találkozott leendő férjével, és már meglehetősen érett korában fia született.
A 80-as években úgy döntött, hogy elhagyja a színpadot, és meglehetősen hosszú idő után visszatért a színpadra, de tanárként a mesterkurzusokon. És Rakiya Hassan hosszú időbe telt, mire rávette, hogy kezdjen el mesterkurzusokat tanítani. Suher nagyon negatívan viszonyult a külföldiek megjelenéséhez az egyiptomi színpadon, és nem akart keleti táncot tanítani nem egyiptomiaknak, de Rakiyának sikerült meggyőznie őt, és az MK-ban telt házak megerősítik, hogy Suher Zake továbbra is keresett.

LUCY

Csodálatos táncos és Dina fő riválisa az egyiptomi színpadon.
Lucy gyerekkorában balettot tanult, de nagyon nem szerette a balett szigorát és tudományos jellegét, így Naima Akef és Tahia Carioca előadásait látva örökre a keleti táncra adta a szívét.
Azt mondja, hogy a táncban a szabadság a legfontosabb. És szinte mindenki észreveszi könnyedségét és muzikalitását a táncban.
Lucy sokat lép fel klubokban, szerepel filmekben és tévésorozatokban, emellett kiválóan énekel, és énekes előadásokat ad műsoraihoz.
Lucy férjhez ment. Figyelemre méltó, hogy megosztja munkáját férjével - férje a Parisiana klub tulajdonosa, ahol fellép.

AZZA SERIFF

Umm Kalthum ideálisnak nevezte Azza Sharif testét a keleti táncokhoz.
Azza 1954-ben született, és 18 évesen lépett először színpadra táncosként. Nem nevezhető autodidaktanak, mint sok akkori táncos. A táncedzés maga Ibrahim Akeftől zajlott.
Táncos karrierje egyiptomi klubokban kezdődött, ahol sokat lépett fel, köztük a híres „Sahara Cityben”. Később Azza Libanonba költözött, és ott folytatta táncos tevékenységét, de 1979-re Londonban telepedett le, és az Omar Khayyamban lépett fel.
London után Azza visszatérése Egyiptomba egészen diadalmas volt. Fellépett a legjobb klubokban, köztük a Hiltonban és a Mena House-ban.
Egész életében nemcsak klubokban táncolt, hanem filmekben is szerepelt és turnézott. Az elmúlt években Azza meglehetősen vallásossá vált.

AIDA NUR

Aida 1956. május 4-én született Alexandriában, és táncos karrierjét az Alexandria State Troupe-ban kezdte. Miután Kairóba költözött, Aida Nour Mahmoud Reda társulatának szólistája lett, ahol 15 évet töltött. Később elment, és szólókarrierbe kezdett. Aida sokat szerepelt ötcsillagos szállodákban és szórakozóhelyeken. Az Egyiptomi Művészszövetség professzora is lett.
1974-ben Mahmud Red társulatának tagjaként érkezett Oroszországba, és szovjet művészekkel együtt lépett fel a Bolsoj Színház színpadán. A koncert első részében orosz néptáncokat mutatott be a Bolsoj Színház társulata, a második részben egyiptomi művészek mutatták be a keleti táncot. Ezt követően Aida visszaemlékezései szerint Mahmud Reda holtteste és a Bolsoj Színház társulata Egyiptomba került, ahol ugyanazt a koncertet adtak, mint Moszkvában.
Az egyik jellegzetessége a sagat virtuóz játéka és a finom ritmusérzék. Táncos pályafutása során szinte minden országot bejárt, olyan országokkal kapcsolatos kérdésekre szoktam hozzászólni, hogy könnyebben megnevezi, hol nem járt, mint felsorolni az összes országot, ahol járt.
Aidának 24 évesen fia született, aki felnőttként a művészi világhoz nem kapcsolódó szakmát választott.

Jelenleg rengeteget tanít, nílusi csoportok szervezője és táncjelmezeket készít keleti táncokhoz.

RANDA KAMMAL

Mansurban született, főiskolát végzett, de mindig csak a tánc területén dolgozott.
Randa 12 évesen kezdett táncolni, miközben balettiskolába járt. Később áttért a keleti táncra, és a Reda csoport egyik tagja lett, ahol 7 évet töltött. Miután elhagyta a Reda csoportot, szólókarrierbe kezdett. Először Alexandria volt, ahol 2 évet töltött, majd Kairó. Éjszakai klubokban, éttermekben és szállodákban táncolt.
Inkább nem koreográfiát készít előadásokra, hanem improvizációt táncol. Úgy gondolja, hogy csak úgy kell táncolni, ahogyan érzel.
Randának van egy fia.

ZIZY MUSTAFA

Zizi Musztafa, más néven Zeinab 1943-ban született. A 70-es és 80-as években meglehetősen népszerű egyiptomi táncos és színésznő volt. A 60-as évektől a 90-es évek végéig számos filmben szerepelt.
13 évesen, az esküvője napján elszökött otthonról, mert... nem értett egyet a szülei azon szándékával, hogy feleségül akarják venni, és ideiglenesen barátjánál telepedett le. Egyszer, amikor a Sahara City sátorkávézóba látogatott, megkérték, hogy álljon fel és táncoljon. Egy menedzser jelen volt ezen az eseményen, és nagyon tetszett neki Zizi előadásmódja. Táncos állást és csekély fizetést ajánlott fel neki. A jelmez hiányával kapcsolatos probléma is megoldódott - a menedzser biztosította a jelmezt, némileg csökkentve a leendő táncos fizetését. azonban nem minden alakult olyan rózsásan: az, hogy táncos lett, nem szerette barátja édesanyját, akivel együtt élt, és Zizinek más lakhelyet kellett keresnie.
Zizi tánca meglehetősen hajlékony és gyengéd volt.
1982-ben Zizinek megszületett egy lánya, Mena Shalabi, aki édesanyja nyomdokaiba lépett, színésznő lett, és nem kevés sikert ért el ezen a területen.

Kr.e. sok ezer évvel ezelőtt a Nílus völgyében keletkezett az első ismert civilizáció a Földön, az ókori Egyiptom. Erős állam volt, élén a fáraó – a földi isten – állt. Az egyiptomiak hatalmas városokat építettek, erős falakkal védettek az ellenségtől, fenséges templomokat és piramisokat hoztak létre, és elképesztő tudományos felfedezéseket tettek. A hozzánk eljutott művészeti és irodalom emlékművek a zene és a tánc egyiptomi nagy jelentőségéről tanúskodnak. A zene megszólalt a népi életben, kísérőmunkában, felcsendült tömegünnepségek és ünnepségek, ünnepélyes körmenetek és palotai mulatságok idején.

A régészek számos összetett hangszert fedeztek fel a sírokban – íves hárfákat, furulyákat, lírákat, lantokat, dobokat; a falakon pedig elképesztően szép rajzok vannak, amelyek táncoló embereket ábrázolnak. Az egyik domborművön Ehnaton fáraó ajándékokat ad a papnak, aki vidáman táncol gazdája előtt. Egy másik akrobatákat ábrázol; labdákkal játszanak, trükköznek, fél lábon állnak, magasra ugranak. Érdekes módon a táncost itt teljesen hátradőlve ábrázolják - ez a pozíció némileg egy „hídra” emlékeztet. Különösen értékes az egyik sír freskója, amely lakomajelenetet ábrázol. Itt a táncosok hosszú átlátszó ruhákban simán és kecsesen mozognak a tambura hangjaira. Ezek a felfedezések bebizonyították, hogy az ókori Egyiptomban a tánc nem kis jelentőséggel bírt, és egyetlen ünnep, egyetlen vallási vagy palotai szertartás sem nélkülözhette: otthoni körben, nyilvános helyen, templomban - a tánc mindenhol megtalálható. Az ókori Egyiptomban még speciális intézmények is voltak, ahol táncosokat, zenészeket és énekeseket képeztek, leggyakrabban nagy templomoknál működtek ilyen zenei és tánciskolák.

Az ókori egyiptomi táncok osztályozása:

1. Szakrális táncok. A papi kaszt nagy szerepet játszott az ókori Egyiptom kulturális és politikai életében. Az istenek szolgái a vallást áthatolhatatlan misztériummal próbálták körülvenni, a rituálék tele voltak misztikával és természetfelettiséggel. Táncrituálék vették körül az ókori egyiptomi szakrális kultuszok többségét. Az ókori Egyiptom legrégebbi táncának tartották az állatöv asztráltánca.Éjszaka adták elő a város főtemplomában. A templom előtti emelvényen, tiszta csillagos ég alatt oltárt állítottak és tüzet gyújtottak. Tizenkét fiatal, gyönyörű papnő tizenkét csillagjegyet ábrázolva, hosszú köntösben, kézen fogva mozgott az oltár körül keletről nyugat felé. Lassú, ünnepélyes táncuk a Föld Nap körüli mozgását szimbolizálta. Ezután minden papnő utánozta az egyes csillagképek megjelenésével kapcsolatos eseményeket. Például az őszi állatöv jeleket - Szűz, Mérleg, Skorpió - ábrázoló papnők táncoltak, hogy megmutassák a betakarítást, a betakarítást stb.

Az Ozirisz és Ízisz mítoszához kapcsolódó előadások grandiózusak és ünnepélyesek voltak, amelyek során a "Apis tánca" Ezekre az ünnepségekre a Nílus elöntése előtt került sor. Az egyiptomi papok tanítása szerint a legfőbb istenség, az ókori egyiptomiak szeretett istene, Ozirisz huszonöt évente egy bikában inkarnálódott. Azt hitték, hogy a bika villámcsapásból született. Ezt a bikát egész Egyiptomban átkutatták; feketenek kellett lennie, és különleges tulajdonságokkal kellett rendelkeznie. Ezt a bikát negyven napig etették a szent Nílus völgyében, fehér áttetsző ruhába öltözött különleges papnők szolgálták ki, akik szent táncokat mutattak be a bika előtt. Negyven nappal később a bika az ókori Egyiptom főtemplomába vonult Memphisbe, ahol megkezdődött a fő ünneplés. A körmenetet vidám tánc, zene, papi ének kísérte. A táncok elmesélték Ozirisz és Ízisz mítoszát – Isten születését, egyesülését Íziszszel, a Föld istennőjével, Ozirisz gonosz testvére általi meggyilkolását, Ízisz férje holttestének keresését, sírását és Ozirisz feltámadását. A fináléban nagyon lendületes tempóban adták elő a táncot: a papnők magasra ugrottak, testüket erősen hajlították és gyorsan forogtak. Huszonöt év után eljött az idő, amikor Ozirisznek be kellett költöznie egy másik bika, Apis testébe, és a régit feláldozták. Halálát ugyanazok az ünnepségek és táncok kísérték, mint istenülésekor, de már nem vidám és örömteli, hanem szomorú, temetési.

2. Házi táncok- a lakoma alatt a vendégek szórakoztatására adták elő őket speciálisan képzett almei táncosok. Hosszú átlátszó ruhákban vagy rövid kötényben léptek fel. A táncosok karját és lábát mindig karkötővel, mellkasukat nyaklánccal, testüket virágfüzérrel, fejüket szalaggal vagy lótuszvirággal díszítették, hajukat több copfba fűzték. Hangszerek kíséretében táncoltak. Különösen népszerű volt hastánc, Keleten a mai napig megőrzik.

3. Rituális táncok. Leírás megőrizve temetési tánc: Képei szarkofágok és sírok falain találhatók. Amikor az ember meghalt, a testét bebalzsamozták: az ókori egyiptomiak azt hitték, hogy ha a test elpusztul és összeesik, az elhunyt lelke megszűnik élni. A bebalzsamozás után a holttestet bepólyázták, feldíszített szarkofágba helyezték, és a temetési menet elindult a „halottak városa” felé. A körmenet nagyon ünnepélyes volt: a trombiták elhúzódó hangjai mellett a hosszú, sárga színű (a gyász színe az ókori Egyiptomban) átlátszó tunikájú gyászolók kétségbeesett gyászt ábrázoltak gesztusokkal, sikoltoztak és sírtak, tépték a hajukat, imára emelték a kezüket. , tenyérrel felfelé, tördelték a kezüket, és tetteket ábrázoltak pantomimban elhunyt.

A rituális táncok közé tartozik a tánc "Négy alapvetés", amelyet Ízisz istennő templomában adtak elő. Ezen a táncon papok és papnők vettek részt, akiknek a kezében különféle szimbólumok voltak - virágok, tükrök, haj és néha hárfa, a táncokat kísérő fő hangszer.

Az egyiptomi táncok típusai:

Utánzó– amelyben a gesztusok és testhelyzetek gondolati kifejezésként szolgáltak;

Tiszta– a test oszcilláló mozgásaiból, hajlékonysági és mozgékonysági gyakorlatokból állt.

Az ókori Egyiptom templomaiban iskolák működtek, amelyek végzettjei „istenségek ágyasai”, papnők-táncosok voltak, és nagy tekintélynek örvendtek az egyiptomiak körében. Az iskolákban a fő tantárgy a tánc volt. A lányok által előadott összes táncban a csípő szerepe olyan nagy, hogy egyetlen tánc sincs mozgásuk nélkül. A kezek fontos szerepet játszanak a táncban. A rituális női kígyótáncban a kéz kígyószerű mozgása történik: a kezeket kígyófej formájában összezárják és felfelé emelik.

Az előadott táncok nagyon népszerűek voltak az ókori Egyiptomban "Almeyami" és "Gavazi". A plaszticitás ezekben a táncokban arab eredetű volt, de egyik kutató sem állítja, hogy minden egyiptomi eltűnt bennük. Ezekben a táncokban a minták arab típusúak voltak, de a táncokat kísérő pózok és hangszerek egy része sokáig egyiptomi maradt. „Almei” és „Gavazi” különböztek egymástól, az előbbiek plaszticitása, pózai szerényebbek voltak, maguk az „Almei” pedig nemesnek és műveltnek tartották magukat. Ünnepekre és gazdagok házaiba hívták őket, hogy ne csak táncukkal szórakozzanak, hanem a koreográfia és az éneklés alapjait is elsajátítsák. Az „almei” gazdagok voltak, művészetüket és ügyességüket nagyon bőkezűen megfizették, előfordult, hogy néhányan hosszú évekig táncosként dolgoztak valamelyik gazdag ember háremében, és ami a legfontosabb, korlátlan szabadságot élveztek. Az egyik népszerű Almey-tánc a kardtánc volt, amelyben néhányan zseniálisan irányították a szablyákat, zsonglőrködtek velük, ugyanakkor virtuóz tánctechnikával remekül koordinálták kezeik cselekedeteit. Az almey táncok nemcsak Egyiptomban, hanem Marokkóban, Tunéziában, Algériában, Tripoliban, Törökországban és Perzsiában is megtalálhatók. Táncaik határozták meg a stílust, ma már egyiptomi-arabnak hívják. A Gavazi-táncokban a szerelmet ábrázolták. A táncosnő lassú mozdulatokat tett, majd felgyorsult a tempó, élesebbek lettek a gesztusok, így a tánc végén már alig állt a lábán, vagy kimerülten elesett.

Az egyiptomi kultúra több mint 5 ezer éves. Már akkor ismert volt a lakoma és az entroche-ra való felkészülés, valamint az ugrások és pörgetések. Énekek és táncok kísérték számos egyiptomi rituálét és különféle eseményt - esküvőket, sőt temetéseket is. Az egyiptomiak vallásos táncaik voltak, amelyek az ember istenségekhez való viszonyát tükrözték, de voltak házi táncok is, amelyekben volt hely a szórakozásnak és a szórakozásnak. Egy egyszerű ember dolgozott és elmélkedett, mindez válaszra talált lelkében és tudatában.