Kako se mijenjala slika čovjeka u srednjovjekovnoj umjetnosti. Srednjovjekovni portret

Lekcija 2. Krajnje je vrijeme

Slika osobe jedan je od najkontroverznijih pojmova u povijesti svjetske umjetničke kulture. Kroz različita razdoblja ljudi su sebe doživljavali drugačije. I iz te percepcije njegov se način života promijenio. Danas želim povući paralelu kroz povijesna razdoblja i pokazati kako se ta slika mijenjala.

Doba antike.
Doba antike smatra se dobom prosvjetiteljstva. Prirodnost se smatrala glavnom u ljudskoj percepciji svijeta, a ljudsko tijelo služilo je kao standard u svijetu umjetnosti. Na temelju sličnosti konstrukcije proporcija ljudskog tijela ljudi su podizali građevine. Bog je bio čovjek, a čovjek je bio bog. Bogovi su bili obdareni ljudskim strastima i porocima i ljudima su podizani kipovi, poput bogova. Ljudsko tijelo bilo je hram. Kipar je u mramoru rekreirao svaki pokret i svaki nabor odjeće. Svaki mišić je bio na svom mjestu, stvarajući dojam trenutka zamrznutog u kamenu, poput onog uhvaćenog pogledom gorgone Meduze.

Nisu samo skulpture reproducirale ljudsko tijelo. Zidne freske unosile su u prostoriju ono što su ljudi željeli vidjeti - pejzaže, prizore gozbi, plesova, mitološke motive, prizore erotske prirode. I sve je prikazano na isti način - s velikom točnošću.

U 1.-3. stoljeću naše ere, nakon što je Egipat zauzeo Aleksandar Veliki, u egipatskom gradu Fayumu izrađeni su pogrebni portreti, koji se razlikuju po nevjerojatnoj sličnosti sa živom osobom i tehnici izvedbe koja podsjeća na renesansne slike. Ljudi će ponovno naučiti ovako pisati tek nakon tisuću godina.

Srednje godine.
Srednji vijek, prema različitim procjenama, trajao je od osamsto do tisuću dvjesto godina u različitim regijama Europe. Bilo je to razdoblje teških vremena, s mnogim prekretnicama, kako u povijesti tako iu umjetnosti. Europljanima je Bog postao glavna stvar. Tijelo se pretvorilo u rudiment, u okov za besmrtnu ljudsku dušu. Uostalom, duša je besmrtna, ali što je tijelo? Tijelo, naravno, stalno nešto želi: treba jesti, spavati, treba toplinu, treba mu ljubav. Isus je trpio za nas na križu, a mi moramo trpjeti kroz kroćenje naših tijela kako bismo očistili svoje duše. Čovjek je začet u grijehu, rođen u grijehu i do kraja života pokušava se okajati za taj grijeh kako bi došao u Kraljevstvo nebesko.

Kao iu Egiptu, postoji kult života nakon života, ali, za razliku od Egipta, za srednjovjekovnu osobu život je trebao započeti tek nakon smrti. A budući da je tijelo tako krhko i zapravo nepotrebno, nema smisla pokušavati ga lijepo prikazati. Umjetnici su isprva naučili crtati ljude, a zatim su, stoljećima kasnije, pokušali ponovno naučiti.

Čovjek je bio malen i beznačajan, ali ono što se razvilo bila je hramska umjetnost i arhitektura. Nemirno ratno doba ustupilo je mjesto miru - romanički stil u arhitekturi s debelim utvrđenim zidovima i malim puškarnicama zamijenila je gotika i postala prvi stil koji je ujedinio cijelu Europu. Tijekom gotike Crkva više nije bila obrambena građevina u kojoj su mnogi bili zaštićeni Bogom (i debelim zidovima), sve više ljudi počelo je posjećivati hramove, a od arhitekata se tražilo više unutarnjeg prostora za smještaj svih župljana. To je odlučeno raspodjelom težine zgrade na lučnu konstrukciju u zatvorenom prostoru i na letjeće kontrafore i kontrafore izvana. Samo ime "gotika" potječe od ismijavanja da lučni dizajn katedrala svojim izgledom podsjeća na kuće koje su izgradila gotička plemena, povezujući vrhove drveća kako bi stvorili kupolastu nastambu. Raspodjela težine zgrade riješila je problem debelih zidova i omogućila arhitektima da dizajniraju goleme prozorske otvore, koji su bili ispunjeni vitrajima koji su se pojavili u isto vrijeme. Obilje dekoracije upotpunilo je sliku - sve što je na svijetu stvorio je Stvoritelj - što znači da nema ništa loše u tome da se to koristi posvuda. Zamislite samo: jednostavna osoba sa sela dolazi u grad u crkvu i ispred njega stoji prekrasna golema ažurna građevina. Uđe unutra i vidi zrake preljevajućeg svjetla iz svjetlucavih prozorskih otvora koji prikazuju svece i prizore iz Biblije. I shvaća da Bog stvarno postoji.

renesanse.

Nakon srednjeg vijeka dolazi renesansa, kada su ljudi počeli otkopavati drevne gradove, pronalaziti drevne umjetnine i shvatiti da je nekada bilo drugačije. Slabljenje moći crkve dovodi do toga da društvo postaje sekularnije. Umjetnici ponovno uče slikati osobu, samo da bi to učinili, moraju je otvoriti kako bi saznali gdje se nalaze mišići i kosti i kako iz toga pravilno nacrtati siluetu. Oni nastavljaju pisati o vjerskim temama, ali istovremeno ljudi im naručuju da slikaju svoje portrete kao svece, što pokazuje koliko je crkva izgubila snagu u njihovim glavama. Umjetnici eksperimentiraju s tehnikama, izmišljaju nove boje, nove stilove. Poznato je da je Leonardo da Vinci bio jedan od prvih koji je slikao u ulju. Njegov doprinos Verrocchiovoj slici "Krštenje Kristovo", anđeo koji kleči, pokazao se tako svijetlim i živahnim da je Verrocchio, prema legendi, napustio slikarstvo radi kiparstva, rekavši da je učenik u svom prvom trenutku nadmašio učitelja, a on ga nije imao čemu naučiti .

Barokno doba.
Nakon renesanse, ali drugačijeg karaktera, dolazi barokno doba. Ljudi barokne epohe odmiču se od antičke prirodnosti u svojoj predodžbi o ljepoti i nastoje svoja tijela deformirati, modernizirati i dati im novi, idealni oblik. U modu su ušli korzeti, izbijeljena lica s naslikanim “mrljama” i napudrane perike u kojima su se rojile uši i miševi. Inače, kovrčave muške perike u modu je uveo kralj Luj XIV. Živeći po načelu "drži prijatelje blizu, a neprijatelje još bliže", okružio se ministrima i vojskovođama, koji su se s vremenom pretvarali u ulizice, pokušavajući upasti u oči vladaru i ponavljajući njegove promjene u odjeći. Kad je Louis počeo ćelaviti, stavio je periku. Svi oko njega učinili su isto.

U doba baroka velika se ljubav poklanjala višku detalja, rezbarenim ukrasima, pozlati i svjetiljkama za ogroman broj svijeća. I optičke iluzije. Talijanski barok najviše se istaknuo po iluzijama. A firentinski slikar i arhitekt, Andrea Pozzo, smatra se nenadmašnim majstorom. Pozzovim remek-djelima smatraju se freske apside, stropa i oslika potkupolnog prostora rimske isusovačke crkve San Ignazio. Tijekom gradnje crkve, zbog nedostatka sredstava, nije postavljena kupola. Redovnici su odlučili zamijeniti kupolu slikanjem i, kako bi ostali unutar proračuna i kako bi osigurali da sve bude urađeno prema isusovačkim kanonima, pozvali su jednog od svojih redovnika, Andrea Pozza, da obavi ovaj posao. Pozzo je započeo oslikavanjem male kupole u apsidi građevine. Ovo se djelo toliko svidjelo redovnicima da su mu naredili da oslika prostor ispod kupole iznad oltara.
Na najvišoj točki nalazi se sam sveti Ignazio, utemeljitelj isusovačke crkve i Kraljevstvo nebesko koje ga čeka.

Ljudi su sve češće počeli postavljati pitanje “Što smo mi?”. Francuski filozof Rene Descartes, promatrajući u to doba moderne kipove fontana, koji su nepomično stajali i kad bi im se čovjek približio oživljavali i polivali ga vodom, pomislio je – što ako i kretanje živih organizama ovisi o polugama, zupčanicima. i klipove? Počeo je tražiti odgovor, podvrgavajući svaku svoju prosudbu opovrgavanju i došao do zaključka da samo misao ostaje nepobitna. Tako je došao do svoje kasnije poznate fraze - “Cogito ergo sum”. “Mislim, dakle postojim.”

Doba klasicizma.
U doba klasicizma umjetnici se ponovno okreću drevnim tradicijama, uzimajući ih kao standard. Elementi antičkih građevina pojavljuju se u arhitekturi - portici, stupovi - u slikarstvu - antički kipovi, likovi su često odjeveni na starinski način. Iz toga će naknadno proizaći akademizam - stil u umjetnosti protiv kojeg će se boriti impresionisti i drugi umjetnički buntovnici.

Dva različita dijela svijeta.
I, u zaključku, želio bih govoriti o dva dijela svijeta, koji su radikalno različiti u svojim pogledima na to što je ljepota. To su zemlje istočne Azije – Japan i Kina – te Sjedinjene Američke Države.
Govorit ću o Kini i Japanu zajedno, jer njihove kulture imaju mnogo toga zajedničkog, iako uz snažan utjecaj mentaliteta njihovih zemalja. U kineskoj kulturi ne postoji vrijednost, kao takva, za ljudski život - uvijek ih je bilo mnogo - jedan će otići, drugi će doći na njegovo mjesto. Kako sami Kinezi kažu: "Nema vrijednosti u ljudskom životu - postoji dekret cara" - ako morate umrijeti, umrijet ćete. No, s druge strane, cilj svakog pojedinog čovjeka u životu je ostvariti osobnu sreću i nitko vam to nema pravo uskratiti. Također, u kineskoj kulturi svaki simbol ima skrivenu moć. Oni čak grade arhitekturu nalik na neku vrstu hijeroglifa ili znaka, tako da sama zgrada radi na postizanju svog cilja. Za Japan je to preteško. Yin i Yang su jedinstvo suprotnosti, u bijelom je komadić crnog, u zemlji je komadić neba - njima je to preteško. Iz kineske kulture preuzeli su ono što su smatrali dovoljnim – sklad i prirodnost.
Tri glavna koncepta ljepote u japanskoj kulturi su "yu-gen" - nagovještaj - "wabi" - praznina - i "sabi" - patina, dokaz konačnosti. Nagovještaj je proziran shoji, svjetlost koja prolazi kroz papirnatu svjetiljku. Ono što je otvoreno nije zanimljivo. Zanimljivo je što se krije iza zamagljene forme. U Japanu nema takvog stava prema golotinji kao u Europi - to je prirodno. A budući da je prirodno, znači da nema srama. Golotinja nije uzbuđujuća osim ako joj je namjera da bude takva. Puno je zanimljivije kada je tijelo skriveno u slojevima odjeće, poput bisera, a možete pogoditi što je unutra. Isto se može reći i za japanske slastice, koje imaju vrlo nježan, lagan okus. Prirodna slatkoća paste od graha, agar-agara i bobičastog voća dodanog za dekoraciju. Ne dodaju mu šećer jer višak nije zabavan.
U Europi je praznina nešto strašno, neshvatljivo, praznina je ništa. U Japanu, praznina je ono iz čega sve dolazi. Ne slikaju crvendaća preko božura - slikaju prazninu da istaknu same figure. Basho, označavajući tišinu, nije napisao "tako tiho", napisao je "možete čuti otkucaje sata." Kao što je tihim zvukom naglašena tišina, tako i ovdje - umjetnik pušta prazninu na platno postavljajući na njega likove.
Bez smrti život se ne može razumjeti. Smrt je dio života, pa kroz nju spoznajete ljepotu života. Japanci Europljane nazivaju jednostranima jer negiraju smrt i žive da bi živjeli i radovali se. Ali zaboravljajući da je život konačan, nemoguće je u potpunosti uživati u njegovoj punini. Bez dobra nema zla, bez lišavanja nećete razumjeti svu ljepotu stjecanja. Isto je i sa stvarima. Ako je prošao svoje vrijeme, ako je prekriven pukotinama, istrošen - vidi se njegova krhkost - time je još ljepši - ima dušu. Čak i novi tuljani imaju komad posebno odsječen kako bi pokazao njihovu konačnost, prirodnost - a time i ljepotu. U davna vremena nisu bili dopušteni nikakvi čipovi ili pukotine - objekt je bio konačan, pa stoga nije bio idealan. U Japanu je, naprotiv - budući da sve ima smrt - još više cijenjena. Trešnjini cvjetovi su oličenje toga. Jer latice otpadaju sa stabala u vrlo kratkom vremenu, a treba uživati u svakom trenutku kada to vidite.

SAD svoju kulturu usađuje u svijet kroz filmove. Kultura nedostižnog ideala – kultura transformacije, življenja u snovima. Čak je i George Bush stariji u svom govoru rekao da je “sveta misija povjerena Americi da natjera sve druge da razmišljaju na isti način kao mi”. Iz Amerike je došla moda za plastičnu kirurgiju - postizanje svog nepostojećeg ideala. U idealnom svijetu, glavni lik nikada ne umire. U idealnom svijetu uvijek postoji sretan kraj. Ne postoje stroga pravila kojih se morate pridržavati, tako da nećete pronaći pouzdane "povijesne" nedokumentarne filmove. Ovo nije njihova priča – nisu oni ti koji svaki dan idu na posao kroz Partenon – oni su ljude obukli u toge, podigli stupove – ovo je Grčka. I nije važno kako ljudi komuniciraju. Stoga nam svaki takav film prikazuje suvremene Amerikance u različitim okvirima. Glavna stvar je da je spektakularan. Isto vrijedi i za stilove. Amerika je zemlja svojih stilova i oblika. Ne postoje umjetnički stilovi koje mi razumijemo - barok, klasicizam, art novo - postoji stil palače, koji sadrži sve što čovjek smatra luksuzom: stupove, zlatnu toaletu, krevet s baldahinom. Morski stil, tropski, industrijski - i još mnogo, mnogo više.
Također treba napomenuti da su Amerikanci ljudi koji ne vole da ih se smatra glupima, pa ne vole složene forme i metafore koje ne razumiju. Ovo također uključuje prejednostavne usporedbe – iz istog razloga. Većina ljudi dolazi u “zlatnu sredinu” između ovih polova - u lijepo prezentiran prostor, zastrt tek toliko da čovjek kao da je sve sam pogodio. A postoje ljudi koji tu sredinu izmišljaju i stvaraju za obične građane.
Američku kulturu karakterizira odsutnost folklora. Doseljenici nisu imali svoje mitove, nisu rođeni novi bogovi - bili su previše "odrasli" za to. Zato su Amerikanci stvorili vlastite duhove i leprekone. Dobili su superheroje. Amerika je jedina zemlja koja ima superheroje. Uostalom, što je superheroj? Idealna osoba stvara idealan svijet.

*građa prikupljena iz raznih izvora

Umjetnost srednjeg vijeka najprikladnije je odražavala prijelaz u mentalitetu srednjovjekovnog čovjeka od izvanjskog prema unutarnjem, interiorizaciju njegova duhovnog života. Srednjovjekovna katedrala primila je vjernika u sebe i utjecala na njega unutarnjim uređenjem i djelima skulpture i slikarstva koncentriranim u hramu.

U razvoju arhitekture u srednjem vijeku razlikuju se dva stila: romanika (XI-XII st.) i gotika (XIII-XV st.). Romanički stil karakteriziraju masivne građevine: feudalni dvorac, gradske utvrde, katedrale. Jasnoća, čvrstoća, dojmljivost karakteristike su romaničke arhitekture. Fantazmagorije skulpturalnih kompozicija, književne alegorije, užas i sram ljudskog grijeha pred prstom nemilosrdnog Boga slike su ranosrednjovjekovne umjetnosti.

Gotika je stil polifonije u glazbi i arhitekturi, čija se pojava u Europi povezuje s rastom javne svijesti i rastom ljudskog povjerenja u vlastite sposobnosti. Gotička katedrala vitka je i visoka šuma svodova, golemih, uskih i obojenih stakala, čija je gradnja i ukrašavanje trajalo desetljećima i stoljećima. Bogoslužbe su se održavale u katedralama, održavala su se sveučilišna predavanja, priređivale su se kazališne predstave, pa se čak sastajao i parlament.

Kulturno postignuće tog doba je pojava monumentalnog umjetničkog stila koji sintetizira druge vrste umjetnosti.

3. Pogled na umjetnost u doba renesanse

Umjetnost renesanse je doba europskog humanizma, antropocentrizma i formiranja vrijednosti ljudske osobnosti. Urbanizacija Italije i specijalizacija gradova doveli su Firencu u središte umjetničke kulture i estetske misli toga doba. Sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti na nacionalnim jezicima i, osobito, likovne umjetnosti. Pojava tiska otvorila je neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela.

Uz svu složenost i višeznačnost estetike renesanse, jedno od njezinih glavnih načela može se identificirati kao apsolutizacija ljudske osobnosti u njezinoj cjelovitosti. Estetske rasprave i umjetnička djela renesanse karakterizira idealizirana ideja čovjeka kao jedinstva razumnog i čulnog, kao slobodnog bića s neograničenim kreativnim mogućnostima. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i shvaćanjem lijepog, uzvišenog i herojskog. Načelo lijepe, umjetnički kreativne ljudske osobnosti spojeno je među teoretičarima renesanse s pokušajem matematičkog izračunavanja proporcija, simetrije i perspektive. Estetsko i umjetničko mišljenje ovoga doba po prvi se put temelji na ljudskoj percepciji kao takvoj i na osjetilno stvarnoj slici svijeta.

Estetika renesanse usmjerava umjetnost prema oponašanju prirode. No, ovdje nije na prvom mjestu toliko priroda koliko umjetnik koji u svom stvaralačkom djelovanju postaje poput Boga. Kod stvaratelja umjetničkog djela, koji se postupno oslobađa crkvene ideologije, najviše se cijeni istančan umjetnički pogled na stvari, profesionalna samostalnost i posebna vještina, a njegove kreacije dobivaju samodostatan, a ne sakralni karakter. . Jedan od najvažnijih principa percepcije umjetničkih djela je užitak, što ukazuje na značajnu demokratsku tendenciju nasuprot moralizatorskoj i skolastičkoj učenosti dosadašnjih estetičkih teorija.

Likovna umjetnost renesanse u mnogim se aspektima razlikuje od srednjovjekovne. Označava pojavu realizma koji je zadugo odredio razvoj europske umjetničke kulture.

To je utjecalo ne samo na širenje svjetovnih slika, razvoj portreta i krajolika ili nove, ponekad gotovo žanrovske interpretacije religioznih tema, nego i na radikalnu obnovu cjelokupnog umjetničkog sustava. Ova teorija, koja omogućuje konstruiranje trodimenzionalne slike na ravnini, usmjerene prema gledatelju i uzimajući u obzir njegovu točku gledišta, znači pobjedu nad srednjovjekovnim konceptom slike.

Predstavnici renesanse nalaze u antičkoj kulturi nešto što je u skladu s njihovim vlastitim težnjama - privrženost stvarnosti, vedrinu, divljenje ljepoti zemaljskog svijeta, veličini herojskih djela. Istodobno, razvijajući se u različitim povijesnim uvjetima, apsorbirajući tradicije romaničkog stila i gotike, umjetnost renesanse nosi pečat svog vremena. U usporedbi s umjetnošću klasične antike, ljudski duhovni svijet postaje sve složeniji i višestruki. Radovi umjetnika postaju potpisi, odnosno jasno su zaštićeni autorskim pravima. Pojavljuje se sve više autoportreta. Nedvojbeni znak nove samosvijesti je da umjetnici sve više zaziru od izravnih narudžbi, posvećujući se radu iz unutarnje motivacije. Do kraja 14. stoljeća bitno se mijenja i vanjski položaj umjetnika u društvu. Umjetnici počinju dobivati svakakva javna priznanja, položaje, počasne i novčane sinekure. A. Michelangelo je, primjerice, uzdignut na toliku visinu da, bez straha da će uvrijediti nositelje krune, odbija ponuđene mu visoke časti. Dovoljan mu je nadimak divine. Inzistira na tome da se u pismima njemu izostave naslovi i da se jednostavno piše Michelangelo Buonarotti.

Umjetnost renesanse dijeli se na četiri etape: protorenesansa, kraj 13. - prva polovica 14. stoljeća, rana renesansa, 15. stoljeće, visoka renesansa, kraj 15. stoljeća, prva tri desetljeća 16. stoljeća, Kasna renesansa, sredina i druga polovica 16. stoljeća.

Ružno je podcjenjivanje. Na srednjovjekovnim slikama djeca izgledaju kao jezivi patuljci s visokom razinom kolesterola, ozbiljno zabrinuti zbog stambenih pitanja. Beba na slici “Madonna of Veveří” majstora Vyszebrodske oltarne pale izgleda kao da će biti otpuštena zbog seksualnog uznemiravanja.

U Madoni s djetetom Paola Veneziana iz 1333. dijete je prestrašno čak i za film Davida Lyncha.

Slike ove djece, koje više podsjećaju na odrasle muškarce, tjeraju se na pitanje zašto su, počevši od renesanse, umjesto njih počeli crtati simpatične kerubine. Usporedba srednjovjekovnih i renesansnih slika pokazuje koliko se promijenila koncepcija dječjeg lica. Da bismo razumjeli zašto na srednjovjekovnim slikama ima toliko deformirane djece, potrebno je pogledati povijest umjetnosti, srednjovjekovnu kulturu i suvremene ideje o djeci.

Jesu li srednjovjekovni umjetnici jednostavno bili loši u crtanju?

Bebina "ružnoća" je možda bila namjerna. Granica između slika ružne i lijepe djece poklapa se s granicom između srednjeg vijeka i renesanse. U različitim vremenima ljudi su smatrali različite stvari glavnim vrijednostima: ako je renesansni umjetnik razmišljao o djeci drugačije od srednjovjekovnog umjetnika, slika će odražavati tu promjenu. “Ako imamo bitno različite ideje o djeci, slike će pokazati naš stav prema njima”, kaže Averett. - Srednji vijek ima određeni stil crtanja. Naravno, može se reći da su heroji tadašnjeg slikarstva prikazani nerealno, ali ista se primjedba može primijeniti i na Picassove likove.” Renesansa je sa sobom donijela umjetničke inovacije, ali one nisu bile razlog zašto su djeca počela crtati “bolje”.

Postoje dva razloga zašto djeca u srednjovjekovnoj umjetnosti izgledaju "muževno":

1) Uglavnom dječje slike u srednjem vijeku su slike Isusa. Koncept homunkularnog Krista utjecao je na opću tradiciju prikazivanja djece.

Srednjovjekovni portret djeteta obično je naručivala crkva. To je ograničilo raspon likova prikazanih malom Isusu i nekolicini druge djece iz biblijskih priča. Na srednjovjekovno razumijevanje Krista utjecala je slika homunkulusa, što se doslovno prevodi kao "mali čovjek". Ideja homunkularnog Isusa bila je da Božji sin već ima idealno tijelo pri rođenju, a njegove se crte ne mijenjaju s vremenom. Averett tvrdi da, ako se ovaj koncept usporedi s tradicijom bizantskog slikarstva, može objasniti zašto mnoge slike prikazuju dijete Krista kao ćelavo. Kasnije je tradicija prikazivanja Isusa odraslog izgleda postala konvencionalna u ikonografiji. Nakon nekog vremena ljudi su počeli vjerovati da je to jedini način da se nacrta dijete.

Dijete Barnabe da Modene (aktivan 1361.–1383.) na rubu je krize srednjih godina.

2) Srednjovjekovni umjetnici nisu bili zainteresirani za realistično slikarstvo

Nerealni prikaz Isusa sugerira da srednjovjekovna umjetnost zahtijeva širi pristup. Očito je da tadašnji umjetnici nisu slikali u stilu realizma, a pritom nisu idealizirali oblike tijela, poput renesansnih umjetnika. Neobičnosti koje susrećemo u umjetnosti srednjeg vijeka nastale su zbog činjenice da umjetnici prikazanom predmetu nisu pristupali s pozicija naturalizma, već su bili skloniji ekspresionističkim metodama prenošenja predmeta. Međutim, ova značajka srednjovjekovnog razmišljanja učinila je većinu prikazanih ljudi vrlo sličnim. Ideja kreativne slobode (umjetnik može crtati ljude kako želi) relativno je nova. Umjetničke konvencije još uvijek su bile jake u srednjem vijeku. Ovaj stil crtanja sačuvao je tradicionalnu sliku djeteta, sličnog mlohavom, slabovoljnom ocu - barem do renesanse.

Kako je renesansa učinila djecu lijepom

Lijepo i slatko dijete, naslikao ga je Raphael 1506

Pa zašto su djeca prikazana kao lijepa?

1) U novom vijeku cvjetala je svjetovna umjetnost: ljudi su htjeli gledati slatku djecu, a ne male i ružne starce

U srednjem vijeku praktički nije bilo umjetnosti “srednje klase” ili popularnog slikarstva. Nakon što su prihodi građana Firence porasli, u kulturi renesanse počela se stvarati potražnja za portretima djece. Obični ljudi svojom željom da svoje potomke ovjekovječe slikama proširili su granice portreta. Kupac nije želio vidjeti svoje potomstvo u obliku jezivog homunkulusa. Time su pomaknute granice prihvatljivog u prikazivanju djece, a na kraju se tradicija proširila i na samoga malog Isusa.

2) Renesansni idealizam promijenio je umjetnost

Tijekom renesanse, umjetnik je razvio novi interes za promatranje prirode i prikazivanje stvari onako kako ih on vidi. Nestaje ekspresionistički stil karakterističan za umjetnost srednjeg vijeka. To dovodi, između ostalog, do pojave realističnih slika beba - prekrasnih kerubina, posuđujući najbolje osobine stvarnih ljudi.

3) Djeca su postala nevina bića

Averett sugerira da ne bismo trebali praviti grubu razliku između srednjovjekovnog i renesansnog mentaliteta svojstvenog roditeljima ovih epoha. Uvriježeno je mišljenje da je promjena načina razmišljanja tijekom renesanse utjecala na tradiciju prikazivanja djece, no roditelji u srednjem vijeku voljeli su svoju djecu na isti način kao roditelji u renesansi. No, već tijekom renesanse dolazi do transformacije samog pojma djeteta: od malih odraslih djeca se pretvaraju u isključivo nevina bića. To se dogodilo kada se u društvu proširila ideja da je svako dijete rođeno bezgrešno i da još uvijek ne zna ništa o svijetu. Čim se promijenio odnos odraslih prema djeci, promijenili su se i portreti djece koje stvaraju odrasli i za odrasle. Ružne bebe na slikama srednjeg vijeka ili one lijepe renesanse samo su odraz društvenih predodžbi o tome kako su ljudi razmišljali o djeci, njihovim roditeljskim zadaćama i umjetnosti.

Zašto još uvijek želimo da nam djeca izgledaju lijepo?

Pod utjecajem svih ovih čimbenika, djeca su danas isključivo bebe lutke koje želiš uštipnuti za obraz. Jasno je da su u suvremenom društvu neke postrenesansne ideje povezane s idealizacijom djece još uvijek žive. Naravno, za modernu osobu promjena tradicije prikazivanja djece je plus, jer, vidite, samo majka može voljeti takvo lice:

Dijete na ikoni Bitonto (1304) izgleda kao da se ne želi igrati skrivača.

"Ružno" je blago rečeno. Bebe na srednjovjekovnim slikama izgledaju kao užasni čovječuljci s visokim kolesterolom.

Ovo su djeca 1350:

Sablasna beba iz 1350. u kompoziciji “Madonna of Veveří” majstora Vyshebrodske oltarne pale. Fotografija: .

Ili evo još jednog iz 1333.

"Madona s djetetom" naslikana u Italiji, Paolo Veneziano, 1333. Foto: Mondadori Portfolio/.

Gledajući ove ružne male ljude, razmišljamo o tome kako smo uspjeli prijeći s ružnih srednjovjekovnih slika djece na anđeoske bebe renesanse i modernog doba. Ispod su dvije slike koje pokazuju koliko se promijenila predodžba o dječjem licu.

Fotografija: .

Foto: Filippino Lippi/ .

Zašto je na slikama bilo toliko ružnih beba? Da bismo razumjeli razloge, moramo pogledati povijest umjetnosti, srednjovjekovnu kulturu, pa čak i naše moderne ideje o djeci.

Možda su srednjovjekovni umjetnici samo bili loši u crtanju?

Ovu sliku iz 15. stoljeća napisao je venecijanski umjetnik Jacopo Bellini, ali beba je prikazana u srednjovjekovnom stilu. Fotografija: .

Djeca su namjerno prikazana kao ružna. Granica između srednjeg vijeka i renesanse korisna je kada se razmatra prijelaz od "ružne" djece do mnogo slađe djece. Usporedbe između različitih razdoblja nastoje otkriti razlike u vrijednostima.

« Kada razmišljamo o djeci u bitno drugačijem svjetlu, to se odražava na slikama - kaže Averett. “To je bio izbor stila.” Mogli bismo pogledati srednjovjekovnu umjetnost i reći da ti ljudi ne izgledaju dobro. Ali ako je cilj da slika izgleda kao Picasso, a vi stvorite realističnu sliku, onda bi vam rekli da ste krivo napravili. Iako su umjetničke inovacije stigle s renesansom, one nisu razlog zašto su bebe postale ljepše».

Napomena: Opće je prihvaćeno da je renesansa započela u 14. stoljeću u Firenci, a odatle se proširila Europom. No, kao i svaki intelektualni pokret, karakterizira ga i preširoko i preusko: preširoko u smislu stvaranja dojma da su renesansne vrijednosti nastale trenutno i posvuda, a preusko u smislu ograničavanja masovnog kretanja na jednu zonu inovativnost . U renesansi je bilo praznina - lako ste mogli vidjeti sliku ružnog djeteta 1521. ako je umjetnik bio predan tom stilu.

Možemo pronaći dva razloga zašto su bebe na slikama u srednjem vijeku izgledale muževno:

Većina srednjovjekovnih beba bile su slike Isusa. Ideja o homunkularnom Isusu (da je rođen kao odrasla osoba, a ne kao dijete) utjecala je na način na koji su sva djeca prikazana.

Srednjovjekovni portreti djece, u pravilu, nastali su po narudžbi crkve. To znači da su prikazivali Isusa ili nekoliko drugih biblijskih beba. Tijekom srednjeg vijeka ideje o Isusu bile su pod snažnim utjecajem homunculusa, što doslovno znači čovječuljak. « Prema ovoj ideji, Isus se pojavio potpuno oblikovan i nije se promijenio - kaže Averett. – A ako to usporedimo s bizantskim slikarstvom, dobivamo standardnu sliku Isusa. Na nekim se slikama čini da ima znakove muške ćelavosti».

Slika Barnaba da Modena (aktivan od 1361. do 1383.). Foto: DeAgostini/.

Homunkularni (odrasli) Isus postao je osnova za sve dječje crteže. S vremenom su ljudi jednostavno počeli misliti da tako treba prikazivati bebe.

Srednjovjekovni umjetnici bili su manje zainteresirani za realizam

Ovaj nerealistični prikaz Isusa odražava širi pristup srednjovjekovnoj umjetnosti: umjetnici u srednjem vijeku bili su manje zainteresirani za realizam ili idealizirane forme od svojih renesansnih kolega.

« Neobičnost koju vidimo u srednjovjekovnoj umjetnosti proizlazi iz nedostatka interesa za naturalizam i veće sklonosti ekspresionističkim tradicijama.", kaže Averett.

Zauzvrat, to je dovelo do toga da je većina ljudi u srednjem vijeku prikazana kao slična. " Ideja umjetničke slobode u crtanju ljudi na način na koji želite bila bi nova. U umjetnosti su se slijedile konvencije».

Privrženost ovom stilu slikanja činila je da bebe izgledaju kao tate u nedostatku forme, barem do renesanse.

Kako su djeca ponovno postala lijepa tijekom renesanse

Slatko dijete na slici Rafaela, 1506. Foto: Fine Art Images/Heritage Images/.

Što se promijenilo i dovelo do toga da su djeca ponovno postala lijepa?

Nereligiozna umjetnost je cvjetala i ljudi nisu željeli da im djeca izgledaju kao jezivi mali ljudi

« Tijekom srednjeg vijeka vidimo manje slika srednje klase i običnih ljudi“ kaže Averett.

S renesansom se to počelo mijenjati jer je srednja klasa u Firenci napredovala i ljudi su si mogli priuštiti portrete svoje djece. Portretiranje je postajalo sve popularnije, a klijenti su htjeli da im djeca izgledaju kao slatke bebe, a ne kao ružni homunkuli. Tako su se u mnogočemu promijenila mjerila u umjetnosti, a naposljetku i u crtanju Isusovih portreta.

Renesansni idealizam promijenio je umjetnost

« Tijekom renesanse, - Averett kaže, – pojavio se novi interes za promatranje prirode i prikazivanje stvari onako kako se stvarno vide" I to ne u ranije uspostavljenim ekspresionističkim tradicijama. To se odrazilo na realističnije portrete beba i prekrasne kerubine, koji su apsorbirali najbolje osobine stvarnih ljudi.

Djeca su bila prepoznata kao nevina bića

Averett upozorava da ne treba biti previše poseban u vezi s ulogom djece u renesansi - roditelji u srednjem vijeku nisu voljeli svoju djecu ništa drugačije nego u renesansi. Ali sama ideja djece i njihova percepcija se transformirala: od sićušnih odraslih do nevinih stvorenja.

...I kako su postale lijepe tijekom renesanse

Zašto su djeca na srednjovjekovnim slikama tako ružna? Kako bi pronašao odgovor na ovo pitanje, dopisnik Voxa Phil Edwards razgovarao je s Matthewom Averettom, profesorom povijesti umjetnosti na Sveučilištu Creighton i urednikom antologije " Dijete u ranoj novovjekovnoj umjetnosti i povijesti"(Ranonovovjekovno dijete u umjetnosti i povijesti).

"Ružno" je blago rečeno. Bebe na srednjovjekovnim slikama izgledaju kao užasni čovječuljci s visokim kolesterolom.

Ovo su djeca 1350:

Sablasna beba iz 1350. u kompoziciji “Madonna of Veveří” majstora Vyshebrodske oltarne pale. .

Ili evo još jednog iz 1333.

"Madona s djetetom" naslikana u Italiji, Paolo Veneziano, 1333. Portfolio Mondadori / .

Filippino Lippi/ .

Zašto je na slikama bilo toliko ružnih beba? Da bismo razumjeli razloge, moramo pogledati povijest umjetnosti, srednjovjekovnu kulturu, pa čak i naše moderne ideje o djeci.

Možda su srednjovjekovni umjetnici samo bili loši u crtanju?

Ovu sliku iz 15. stoljeća napisao je venecijanski umjetnik Jacopo Bellini, ali beba je prikazana u srednjovjekovnom stilu. .

« Kada razmišljamo o djeci u bitno drugačijem svjetlu, to se odražava na slikama - kaže Averett. - To je bio izbor stila. Mogli bismo pogledati srednjovjekovnu umjetnost i reći da ti ljudi ne izgledaju dobro. Ali ako je cilj da slika izgleda kao Picasso, a vi stvorite realističnu sliku, onda bi vam rekli da ste krivo napravili. Iako su umjetničke inovacije stigle s renesansom, one nisu razlog zašto su bebe postale ljepše».

Bilješka:
Opće je prihvaćeno da je renesansa započela u 14. stoljeću u Firenci, a odatle se proširila po cijeloj Europi. No, kao i svaki intelektualni pokret, karakterizira ga i preširoko i preusko: preširoko u smislu stvaranja dojma da su renesansne vrijednosti nastale trenutno i posvuda, a preusko u smislu ograničavanja masovnog kretanja na jednu zonu inovativnost . U renesansi je bilo praznina - lako ste mogli vidjeti sliku ružnog djeteta 1521. ako je umjetnik bio predan tom stilu.

Možemo pronaći dva razloga zašto su bebe na slikama u srednjem vijeku izgledale muževno:

Većina srednjovjekovnih beba bile su slike Isusa. Ideja o homunkularnom Isusu (da je rođen kao odrasla osoba, a ne kao dijete) utjecala je na način na koji su sva djeca prikazana.

Srednjovjekovni portreti djece, u pravilu, nastali su po narudžbi crkve. To znači da su prikazivali Isusa ili nekoliko drugih biblijskih beba. Tijekom srednjeg vijeka ideje o Isusu bile su pod snažnim utjecajem homunculusa, što doslovno znači čovječuljak. « Prema ovoj ideji, Isus se pojavio potpuno oblikovan i nije se promijenio - kaže Averett. - A ako to usporedimo s bizantskim slikarstvom, dobivamo standardnu sliku Isusa. Na nekim se slikama čini da ima znakove muške ćelavosti».

Slika Barnaba da Modena (aktivan od 1361. do 1383.). Foto: DeAgostini/.

Homunkularni (odrasli) Isus postao je osnova za sve dječje crteže. S vremenom su ljudi jednostavno počeli misliti da tako treba prikazivati bebe.

Srednjovjekovni umjetnici bili su manje zainteresirani za realizam

« Neobičnost koju vidimo u srednjovjekovnoj umjetnosti proizlazi iz nedostatka interesa za naturalizam i veće sklonosti ekspresionističkim tradicijama.", kaže Averett.

Privrženost ovom stilu slikanja činila je da bebe izgledaju kao tate u nedostatku forme, barem do renesanse.

Kako su djeca ponovno postala lijepa tijekom renesanse

Slatko dijete na slici Rafaela, 1506. Foto: Fine Art Images/Heritage Images/.

Što se promijenilo i dovelo do toga da su djeca ponovno postala lijepa?

Nereligiozna umjetnost je cvjetala i ljudi nisu željeli da im djeca izgledaju kao jezivi mali ljudi

« Tijekom srednjeg vijeka vidimo manje slika srednje klase i običnih ljudi“ kaže Averett.

Renesansni idealizam promijenio je umjetnost

« Tijekom renesanse, - Averett kaže, - pojavio se novi interes za promatranje prirode i prikazivanje stvari onako kako se stvarno vide" I to ne u ranije uspostavljenim ekspresionističkim tradicijama. To se odrazilo na realističnije portrete beba i prekrasne kerubine, koji su apsorbirali najbolje osobine stvarnih ljudi.

Djeca su bila prepoznata kao nevina bića

Averett upozorava na pretjeranu podjelu uloge djece u renesansi – roditelji u srednjem vijeku nisu voljeli svoju djecu ništa drugačije nego u renesansi. Ali sama ideja djece i njihova percepcija se transformirala: od sićušnih odraslih do nevinih stvorenja.

« Kasnije smo dobili ideju da su djeca nevina - napominje Averett. - Ako se djeca rađaju bez grijeha, ne mogu ništa znati».

Kako se mijenjao odnos odraslih prema djeci, to se odrazilo i na portrete djece koje su slikali odrasli. Ružna djeca (ili lijepa) odraz su onoga što društvo misli o svojoj djeci, o umjetnosti i svojim roditeljskim zadaćama.

Zašto još uvijek želimo da nam djeca izgledaju lijepo

Svi ovi čimbenici utjecali su na to da su djeca postala likovi bucmastih obraza kakve poznajemo danas. A nama, modernim gledateljima, to je lako razumljivo, jer još uvijek imamo neke postrenesansne ideale o djeci.

Po našem mišljenju, dobro je da su se slike djece promijenile. Uostalom, takvo lice može se svidjeti samo majci:

Ikona iz 1304., Bitonto. Foto: Mondadori Portfolio/.