Egipatski plesovi. Narodni orijentalni plesovi

Egipat je jedna od najstarijih civilizacija na svijetu, koja je imala ozbiljan utjecaj na razvoj čovječanstva u cjelini. Dugo vremena Egipćani nisu dolazili u kontakt s drugim narodima, a razvoj njihove kulture, uključujući ples, odvijao se u potpunoj izolaciji.

Raznolikost plesova u Egiptu

Kako su plesali u starom Egiptu

Utjecaj drugih naroda. Egipat se nije zauvijek razvijao u potpunoj izolaciji. S vremenom je utjecaj susjednih zemalja postao u tolikoj mjeri vidljiv da se odrazio na nacionalnu kulturu Egipta. Indija je odigrala veliku ulogu. Oko 1500. godine pr. Prve indijske bajadere pojavile su se u Egiptu, dodajući više fleksibilnosti, sofisticiranosti i elegancije egipatskom plesu. No, ipak, Egipat, a ne Indija, smatra se rodnim mjestom trbušnog plesa.

Gaweisi

Gaweizi je profesionalni ženski ples Gornjeg Egipta sa svojim posebnim stilom, koji se prenosi s majke na kćer iz generacije u generaciju.

Ghawazi su cigansko pleme koje se naselilo u južnom Egiptu. Ghawazi žene se zovu Ghazeeye, a muškarci Ghazee. Naziv Ghawazee obično se odnosi na plesačice. Tijekom svojih putovanja, nomadski Gaweisi Cigani upijali su lokalne tradicije, uključivši plesne stilove u svoju kulturu.

U svakom većem selu Egipta, posebno u Gornjem Egiptu, iu gradovima smještenim u delti Nila, Ghawazee su živjeli u naseljima šatora i baraka. Rađanje djevojčica smatrali su uspješnim, a rađanje dječaka ekonomski neisplativim. Bez iznimke, sve žene Ghawazee odgojene su kao prostitutke i plesačice. Prije nego što bi se djevojka udala, otac bi je prodao onom tko najviše ponudi. Nakon toga se obično udavala za muškarca iz svog plemena.

Prvi značajan spomen Ghawazija datira iz 18. stoljeća. Zapadni istraživači datiraju vrhunac Ghawazee plesa kao sastavnog dijela egipatskog društva u 1700-ima. Ovaj procvat se nastavio do 1834., kada su Ghawazee protjerani pod vjerskim pritiskom. Glavni razlog protjerivanja bio je to što nisu nosili burke.

Povijesno gledano, glavni prihod kampa dolazio je od sredstava dobivenih od nastupa Roma na sajmovima, vjenčanjima i privatnim zabavama. U haremima sultana uvijek su bile haweizi plesačice, koje su svojim plesovima kratile slobodno vrijeme konkubinama i suprugama sultana. Gaweizi plesovi su se izvodili 2-3 sata.

Ghawazee Dancers nastupaju u tradicionalnom stilu, ne razrijeđenom stranim baletnim koracima i pokretima posuđenim iz latinoameričkih i modernih plesova. Gaweisi iz Gornjeg Egipta održavaju jasno prepoznatljiv regionalni i etnički stil plesa, koji ni na koji način nije pod utjecajem stilova Kaira i Aleksandrije. Regionalni stil je diktiran zahtjevima tradicionalne glazbene pratnje, koju pružaju bubnjevi i mižmari (etno puhački instrumenti). Njihov ples je grub, prilično težak, senzualan i definitivno nije graciozan. Shimmies, udarci i vrtnje suština su svih oblika trbušnog plesa, ali njihovo drhtanje bokovima obično je bilo uvijanje naprijed-natrag paralelno s podom, a ne okomiti pokreti gore-dolje. Plesovi su sadržavali dosta reske vriske i zaghareeta, ponešto zastoja i zaklona, ​​a sve je to bilo popraćeno sviranjem sagata i tamburice.

Gavazijeve nošnje imaju poveznicu s turskom narodnom nošnjom. Egipat je bio dio Osmanskog carstva od 1517. do 1805. godine. Osmanski Turci su pak dosta toga preuzeli iz perzijske nošnje. Drevna perzijska kultura ostavila je iza sebe nevjerojatne freske koje prikazuju žene odjevene u uske, pripijene kaftane i široke hlače.

Vanjska haljina u kostimima Gaweizi plesača obično se nosi preko lepršavih hlača i bluze, a na bokovima se veže voluminozni šal s resama. Nerijetko kapa s velikim brojem sitnih vrpci i perlica utkanih u nošnju postaje šareni detalj.

Saidi

Jedan od stilova orijentalnog plesa je Saidi, narodni stil.

Ime mu dolazi od naziva područja El Said - regije u južnom Egiptu koja je u vrijeme faraona (pa i danas) bila poznata kao Gornji Egipat. Saidov teritorij proteže se od juga Memphisa do Asuana. Ovo se područje naziva Gornji Egipat jer leži uzvodno od Nila i stoga je bliže od Donjeg Egipta gorju istočne Afrike, gdje Nil izvire. Glavni gradovi Saida uključuju Luxor i Asyut.

Riječju "saidi" možemo imenovati ljude koji žive na ovom teritoriju, sam teritorij, karakterističnu odjeću, ples, glazbu, ritam.

Postoje dvije vrste Saidi plesa sa štapovima: Raks el Assaya i Tahtib. Stil izvedbe ženskih sayija je razigran i veseo, dok je mužjaka borben i sabran.

Riječ "Takhtib" znači ples na štapu i zapravo je borba na štapu između muškaraca kako bi pokazali svoju snagu. Takhtib je najstariji oblik egipatske borilačke vještine, koja se kasnije razvila u igru ​​u kojoj se muškarci međusobno natječu prema određenim pravilima. Tradicionalna glazba koristi se kao podloga za vježbe ove borilačke vještine.

Takhtib je doživio mnoge promjene tijekom godina prije nego što je postao oblik plesa sa štapom. Štap je u ovom plesu simbol hrabrosti, odnosno muškosti. Prije je duljina štapa bila jednaka visini čovjeka. Kad je odlazio raditi u polje, štap je služio kao oružje samoobrane od vukova i drugih grabežljivaca. S vremenom se u muškom narodnom plesu počeo koristiti lakši i manji štap, a koreografija plesa temeljila se na pokretima borilačke vještine.

Muškarci u plesu skaču visoko, uvijek pokazujući svoje cipele natjecateljima - na kraju krajeva, cipele su u egipatskoj narodnoj kulturi bile - i ostale - izvor ponosa.

Muškarci regije El Said jako vole lijepe brkove - posebno ih njeguju i njeguju, jer veliki i dugi brkovi znak su blagostanja i bogatstva, pogotovo ako su uz brkove oružje, zlato i četiri žene. Postoji izreka koja kaže ovako: “Najzgodniji muškarac može staviti orla na brk.”

Ženski ples sa štapom potječe iz muškog plesa. Žene su oponašale pokrete muškaraca u plesu, ali na više ženstven način. Takhtib su transformirali u laganiji, koketni, razigrani ples, postupno stvarajući samostalan stil Raks El Assaya (doslovno prevedeno: ples sa štapom, štapom - Asa, Asaya ili Assaya).

Manira ženske sayi je manira vesele mlade djevojke, čak i ako izvođačica ima više od 50 godina.

Najučinkovitije tehnike rada sa štapom u plesu Raqs el Assaya su rotacija štapa, balansiranje štapom na glavi, prsima, bedrima u kombinaciji s kontinuiranim plesom. Sve to Saidijev stil čini nevjerojatno privlačnim i zanimljivim.

Valja napomenuti da sva balansiranja štapom - na ramenu, glavi, ruci - nisu povijesno utemeljeni elementi folklornog kazala. Već su ih izmislili pop plesači kao elementi raks al asaya. U izradi čisto tradicijske sayje one su nepoželjne, jer unose moment stilizacije.

Tradicionalno, štap se izrađuje od bambusa; može biti ravan ili sa zakrivljenom kukom na kraju. Trenutno se izrađuju i plastični štapovi, omotani sjajnom trakom. Ljepše izgledaju štapići ukrašeni perlicama i šljokicama, ali pritom vrh štapića kojim ćete ga vrtjeti treba biti ili ulašten ili obložen mekom krpom jer vam šljokice mogu ozbiljno ozlijediti ruku. Duljina trske treba biti do sredine trbuha (do pupka).

Ples koristi ritam 4/4 poznat kao Saidi ritam:

D-T - D- D - T -: osnovni sayi ritam, čita se kao DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT -: saydi s punjenjem, čita se tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Tradicionalni glazbeni instrumenti za Saidi glazbu su mizmar (rog nalik na obou koji proizvodi duge, tužne zvukove), rebaba (žičani instrument koji se svira gudalom - "djed" današnje violine) i veliki, teški bubanj koji se nosi u remenčiću na vratu i svira se palicama, raznim udaraljkama kao što su Dumbek i Tabla Beledi.

Nuba.

Nubijski ples je vrlo zabavan i jedinstven. U njemu ima puno skokova i pljeskanja. Položaj tijela u nubijskom plesu ne nalazimo u drugim egipatskim narodnim stilovima. Težište je uvelike pomaknuto prema naprijed zbog masivnog nakita na vratu i rukama. Tu je i mnoštvo jedinstvenih pokreta, poput potisaka na prsa i zanimljivih pokreta rukama. Nubijski ples ima isti osnovni korak kao Khaliji, ali s afričkim elementima i naglascima.

Najkarakterističniji pribor je dof (tambura bez metalnih ploča) i khus (košara ispletena od pruća, u obliku umivaonika ili velike zdjele). Također možete koristiti veliku devu (neživu). Muškarci ponekad plešu s posebnim kratkim štapovima, kojima tjeraju konja. Štap na kraju ima uže. Općenito, ovo je analog biča.

Kanonska ženska nošnja sastoji se od vanjske odjeće skupljene u struku, bokovima i gležnjevima - kostimi za nastup često nalikuju spavaćicama. Muško odijelo sastoji se od tunike srednje veličine, uskih hlača i turbana.

Scenski kostimi: Ženska nubijska haljina je duga, sa šlepom na leđima. Potrebno je osloboditi noge za kretanje. Zbog toga su haljine sprijeda nešto kraće nego straga, kako bi se olakšao složeni rad nogu tijekom plesa. Muška odijela izgledaju kao donje rublje. Odijelo se sastoji od hlača i košulje. To je učinjeno jer su nubijski muškarci obično skidali svoje galabaje (duge haljine) kada su radili u polju. Majice na rubovima imaju trokute u boji.

Postoje mnoge varijacije nubijskih ritmova - odlikuju se "afričkim" zvukom za uho. Karachi ritam često se koristi u nubijskom plesu.

Teritorij Nubije proteže se od područja oko Asuana na sjeveru do Mera u Sudanu na jugu. Nubijci u Egiptu (Nouba) i Nubijci u Sudanu (Halaieb) jedan su te isti narod. Nubijci govore razne jezike. Neki su na Fadidjah, drugi na Kanzee. Ove dvije skupine se međusobno ne razumiju, a kada trebaju međusobno komunicirati koriste se klasičnim arapskim jezikom.

Nubijci su tisućama godina živjeli na obalama Nila u južnom Egiptu. Nekada je teritorij Nubije bio vrlo velik - od Asuana do Dongole u Južnom Sudanu.

Nubijci imaju miješanu krv - afričku, arapsku i mediteransku. Politički, Egipat je uvijek dominirao Nubijom i utjecao na razvoj nubijske kulture od 3000. pr. Ali unatoč tome, Nubijci su stvorili vlastita velika kraljevstva, a čak su i 25. dinastije egipatskih vladara bili Nubijci.

Godine 1971. Nubijski narod je raseljen iz svojih domova kada je počela izgradnja Asuanske brane. Tradicionalne zemlje Nubijaca bile su potopljene, a ljudi su preseljeni sjeverno od Asuana na egipatski teritorij. Tada su mnogi istraživači odlučili da su značajke nubijske kulture - jezik i tradicija - osuđene na izumiranje. Ali umjesto toga, Nubijci su ispunili Kairo, donoseći sa sobom svoje vesele pjesme, šarenu odjeću i vesele plesove.

Nubijske tradicije posebno su dobro i izražajno očuvane u glazbi koja se temelji na zvukovima tabla i pljeskanju rukama. Naravno, sada glazbenici uvode nove instrumente u svoje skladbe. Obnovljeni stil nubijske glazbe postaje sve popularniji u Egiptu i šire, a kultura za koju se predviđalo da će biti zaboravljena osvojila je Egipat.

Aleksandrija.

Ovaj poseban eskandaranski ples, nastao na sjeveru Egipta, prikazuje aleksandrijsko narodno ponašanje. U aleksandrijskom plesu žena hoda nježno i lijepo.

Tradicionalna odjeća za ovaj stil je haljina i ogrtač (Melaya). Melaya je dio nacionalne odjeće žena Aleksandrije.

Odijelo za muškarce: Široke i duge hlače, udobne za rad na brodu, nose i prsluk i kapu zvanu “yanke” za zaštitu od sunca. Ponekad odijelo koristi nož, koji je neophodan u svakodnevnom životu za čišćenje ribe i rad s mrežama.

Kostim za žene: kratka haljina kratkih rukava obično u svijetloj boji, mali rubac na glavi za pokrivanje kose i veliki crni šal koji se zove 'Melaya' za omatanje - pokrivala za tijelo i drvene klompe. Tradicionalno, žene nose melayu kada izlaze iz kuće.

Mahmoud Reda je taj koji je stvorio ovaj ples - a on ga naziva Melaya Leff dance, odnosno Ples s Melayom. Ovo je, kako reče gospodin Reda, izmišljeni ples.

Melaya je - kao što svi znate - element odjeće koji su Egipćani prestali nositi u svakodnevnom životu prije 15-ak godina, a prije toga je bio svakodnevni.

Ideja o stvaranju ove kazališno-plesno-folklorne točke potekla je od gospodina Reda s prekrasne fotografije na kojoj se nalazi djevojka umotana u melayu. I odlučio je plesati ovaj tajanstveni dio ženske garderobe: ili je žena umotana u melayu, ili je koketno kliznula na rame, itd.

Što tko nosi ispod melaya nije važno. Nije važno ni koji grad predstavljate u plesu - Kairo, Aleksandriju ili druge gradove Egipta.

Melaya ples ima složen stil. S jedne strane, ovo je folklor - to jest, reproducira određene karakteristične kulturne trenutke života egipatskih žena, ali to nije folklor u smislu da se taj ples negdje dugo pleše u nekom kraju.

Riječ je o kazališnom plesu – plesnoj predstavi ženskog lika. I tip žene može biti različit – i ne nužno drska, kako je kod nas često običaj.

Što se tiče glazbe, gospodin Reda je rekao da za ovaj ples nema posebne glazbe ni ritma. I da radije koristi balyadi glazbu za svoje Melaya produkcije.

G. Reda je posebno naglasio da se ne smije pokušavati plesati s melayom baš onako kako je on to radio u svojoj produkciji. Samo trebate proučiti vrijeme koje pokušavate reproducirati (na primjer, iz filmova) i uvesti u ples neke karakteristične značajke odjeće, šminke, frizure, ponašanja itd. potražite svoje nalaze. Općenito, također se pokazalo netočnim nazvati ovaj ples Skandarani, iako je to općenito prihvaćeno. Točan naziv je Ples s Melayom. I već se može izvoditi ili u skandaranskom ili u kairskom stilu.

Ako ćete u svom plesu "Melaya Leff" igrati sliku "cool" mlade djevojke, tada možete odabrati mali fru fru kao kostim.

Druga alternativa je igrati sliku "Mableme". Djevojka nosi galabaju, ili glatku ili izvezenu šljokicama ili čime drugim, a na vrhu melaju.

"Mablema" je snažna neovisna žena koja je možda s razlogom preuzela obiteljski posao. Poštena je, radišna i vrlo cijenjena u društvu. Ako odaberete ovaj izgled, alternativno možete prebaciti melayu preko svakog ramena kako biste stvorili križ na prsima, zatim zasukati rukave galabaye i pokazati im pravi ples.

Mnogi ljudi vjeruju da postoji samo jedan Melaya ples u određenoj nošnji. Najčešće misle na besmrtnu kreaciju tvrtke Reda. Ali ovo je samo jedna od mogućih plesnih opcija.

"Melaya" je zapravo samo ogrtač koji su Egipćanke počele nositi u određenom razdoblju povijesti. Dakle, zamislite melayu kao šal, ogrtač - ono što nosite ispod toga zapravo nije važno. Na primjer, iz našeg života se ne može reći da se šal nosi samo uz traperice i majicu, šal se nosi uz različite kombinacije. Jedina stvar koju stvarno ne biste trebali učiniti je izaći u kostimu za trbušni ples i nabaciti melayu na vrh. Malo je vjerojatno da bi Egipćanka hodala ulicom ovako izgledajući!!!

"Melaya" znači "komad tkanine". Melayet Sereer znači "list". Melaya Laff znači "zamotan komad tkanine". Ovo je tradicionalna nacionalna nošnja žena u Egiptu. U 19. i početkom 20. stoljeća melayu je nosila svaka žena, neovisno o društvenom sloju kojem je pripadala. Bio je to znak poštovanja i dostojanstva. Danas ih mnoge Baladi žene još uvijek nose, no tradicija postupno izumire.

Sada malo komplikacije: ne postoji tradicionalni ples Melaya Laff. Nedavno su neki plesači pogrešno zaključili da je ovaj ples tradicionalan za Egipat. To je pogrešno. Počele su je plesati neke kabaretske plesačice sasvim nedavno, u drugoj polovici 20. stoljeća. Najpoznatiji je Fifi Abdou, ali tada su mnogi ljudi prihvatili ovu modu. Osim toga, u mnogim nastupima trupe Reda, naravno, bilo je plesova žena s melyajom.

Fallahi.

Fallahi - ples egipatskih seljaka. Ples Fellahi prikazuje svakodnevni rad poljoprivrednika, sakupljanje usjeva u košaru ili nošenje vode u vrčevima.

Fellah je farmer ili seljak na Bliskom istoku. Na arapskom riječ znači orač ili orač. Tijekom širenja islama, izraz se koristio za razlikovanje arapskih doseljenika, obično nomada (Beduina) od lokalnih seljana (Fellahi) na okupiranim područjima.

Ovaj ples obično izvodi grupa žena i muškaraca i prikazuje svakodnevni život seljaka: donošenje vode, obrađivanje zemlje, žetvu, odmor itd. U scenskoj verziji ples više podsjeća na skeč na temu seoskog života.

Pribor koji se obično koristi:

štap (ravni i masivni)

Ženska nošnja sastoji se od široke, duge haljine, vrlo široke dolje i s volanom, te rubca na glavi. Ponekad se oko vrata omota dugi šal koji plesačica može vezati oko bokova dok pleše kako bi pokreti bokova bili vidljiviji.

Glavna odjeća felaha je galabeja - tunika od plave ili bijele pamučne tkanine. Ovo je dugačka košulja sa širokim, širokim rukavima, bez ovratnika i pojasa. Dok radi, felah podiže galabaju iznad koljena i zatakne je za pojas. Pokrivalo za glavu felaha je "abulebda" - kapa od filca, koja je ponekad umotana u bijeli pokrivač.

Lanac pokreta u ovom plesu je gladak i promjenjiv. Šiba ramena, puno ponavljanja, jer je, kao u svim narodnim stilovima, raznolikost koraka vrlo mala. Ruke su opuštene uz tijelo, podignute iznad glave ili služe kao okvir za trup. Ponekad se glineni vrč drži na ramenu i koristi u pokretima.

Korišteni instrumenti uključuju tablu, douf ili def (tambura), lutnju, rebab ili rebabu (vrsta seoskih gusla koja datira iz faraonskog doba) i argul (najstariji instrument u Egiptu). Sastoji se od dvije odvojene cijevi i mora se puhati u krug, što ga čini iznimno teškim za sviranje.

Fellahi ples koristi Fellahi ritam, koji je brz, lagan i vrlo sličan malfoofovom ritmu. Glazba uvijek uključuje vokalnu pratnju, a plesni pokreti prate riječi pjesme.

Grupa koja je ovaj žanr proslavila diljem svijeta bili su nadaleko cijenjeni Musicians of the Nile. U Egiptu postoji desetak neformalnih skupina s vrlo individualnim karakteristikama.

Hagallah.

Folklorni slavljenički ples poznat kao haggala izvode beduini Mersa Matruha koji se nalazi u zapadnom Egiptu. Često se izvodi tijekom žetve, što je u tom kraju sezona vjenčanja. Haggala je također poznata u područjima uz Libiju i povezana je s plesovima kaf ("pljeskanje") u drugim regijama srednjeg zapada.

Riječ "haggala" vjerojatno dolazi od arapske riječi hag"l, što znači "skok, skok". Postoji i verzija porijekla imena od riječi Haggal - ptica koja leti kroz pustinju Saharu, kada ptica sleti, zakorači, poskakuje na vrućem pijesku.

Haggala je energičan ples. Naglasak je na pokretima kukova. Beduini žive u pustinji, hodaju po pijesku, pa imaju jake noge, koje u hodu podižu dosta visoko. Karakteristični elementi: čučnjevi i poskoci, kao i Haggala iskorak. U izvornom plesu izvođač se kreće malim koracima.

Haggala je primjer folklornog ritualnog plesa i nalazi se na određenim važnim društvenim događajima (kao što su vjenčanja, zaruke).

U beduinskoj kući postoje dvije polovice - muška, u koju se ulazi s prednjeg ulaza, i ženska, čiji se ulaz nalazi sa stražnje strane kuće. I beduini slave vjenčanje - muškarci odvojeno u svojoj polovici, žene posebno u svojoj. U jeku praznika muškarci izlaze u dvorište i okupljaju se u grupe od nekoliko ljudi. Muškarci iz plemena/obitelji plješću i pjevaju zajedno, pokazujući koheziju, jedinstvo. Ipak, glavni element predstave je plesačica, žena. Ona može biti potpuno ili djelomično pokrivena i kreće se ispred reda muškaraca zvanih kefafeen, koji ne rade ništa osim što stoje, plješću i pjevaju zajedno.

Plesač je često član mladenkine obitelji, a žene preuzimaju središnje uloge. Plesačica može biti i profesionalna izvođačica, u kojem slučaju zauzima vodeću ulogu među kefafinima, koji su u ovom slučaju njeni poslodavci. Uzmu štap ili štap u ruke. Nakon što zapleše oko njih, zastane pred jednim od mladića, klekne i tobože da s vremena na vrijeme skida narukvice s ruke (ili ih zapravo skida). Muškarac se pretvara da joj daje još jednu ili dvije narukvice (ili to zapravo čini), a ona se pretvara da vraća sve narukvice.

Haggala nije natjecanje između muškaraca i djevojaka. Radi se o tome kako djevojke/žene zajedno pokazuju svoju snagu i bogatstvo svog svijeta, te pokazuju ljepotu i gracioznost sebe kao pojedinaca. Puni su zabave i razigranosti, ali ne koketiraju na vulgaran način. Djevojke ne jure mlade ljude, društveni procesi koji dovode do zaruka/vjenčanja izuzetno su složeni. Sve novonastale veze među ljudima su nevidljive i ne nastaju u kratkom vremenu.

U Libiji, haggala je slavljenički ples koji označava da je mlada djevojka dosegla dob kada može plesati solo. Glava i lice potpuno su joj prekriveni maramom. Kefafeen pjeva o tome kako odrasta i kako će uskoro biti lijepa žena. Jedna pjevačica kaže: "Vidi, uskoro će biti spremna da se uda, ima djecu i nekoga jako usreći." Može se zaustaviti ispred jednog od mladića i dati mu jedan kraj svoje marame dok pleše oko njega. On joj može dati jednu ili dvije narukvice, to će biti neka vrsta "bračne ponude", međutim, bez obzira na sve, ti darovi nemaju pravu snagu, budući da mladić može biti njezin brat.

Preživjele su antičke razglednice koje prikazuju plesačice Haggale u jednostavnim dugim haljinama s dugim rukavima i širokom, teškom tkaninom omotanom oko bokova. Ponekad se šal jednostavno veže oko bokova. Libijska (najčešće korištena u izvedbama ovog plesa) inačica nošnje za Hagalu ima suknju a la starogrčki peplum (po uzoru na Grke koji su dugo živjeli na ovim područjima) - s tamponom nalik top koji naglašava korake plesačice. Sve do 19. stoljeća bilo je moderno da izvođači Haggale stavljaju veliki jastuk ispod stražnjeg dijela suknje. Zvao se "el azzama" ili "povećalo".

Muškarci su preko ležerne "ulične" odjeće nosili bijeli ogrtač vezan preko jednog ramena. Moderna mrežasta haggala haljina s dva reda volana i metrima dugih resa s perlama kreirana je posebno za scene u noćnim klubovima i kazališne predstave.

Pribor.

Plesačica može držati rupčić ili mali štap u ruci. Ona ne okreće štap, ne manipulira njime ni na koji način, samo ga drži.

Glazba ima tri dijela:

1. Shettaywa - glavni dio, pjevaju svi muškarci. U ovom dijelu izvodi se ples.

2. Ghennaywa - pjeva solist ili pjesnik, muškarci odgovaraju.

3. Magruda - pjevaju solistica i svi muškarci zajedno.

Muwashahhad.

Muwashahat je ples umjetno stvoren na temelju maurskih fresaka, slika i legendi. Naziv mouwashah dolazi od wishah, izvrsno izvezenog šala koji su nosile na glavi andaluzijske arapske žene. Množina mouwashahat (na kraju "t").

Muashahat (Muwashahat), također poznat kao arapsko-andaluzijski ples, plesni je stil koji datira iz dvorskih plesova andaluzijskih Maura. Budući da nisu pronađeni više ili manje pouzdani izvori o tadašnjem stilu, u modernim arapsko-andaluzijskim plesovima postoji veliki udio slobodne interpretacije.

No, kao polazište možemo uzeti plesove sa šalovima koji su postojali u Magrebu (a posebno u Alžiru), budući da je nakon rekonkviste značajan dio muslimanskog stanovništva emigrirao iz Al-Andalusa (današnje Andaluzije) u Maroko, Alžir i Tunis i, sukladno tome, prožimanje kultura. Tako je arapsko-andaluzijska glazba dobila svoj daljnji razvoj. Treba napomenuti da ovaj glazbeni stil nije bio ograničen samo na sjevernu Afriku, već je postao raširen iu drugim arapskim zemljama. Na primjer, u Alepu (Aleppo), u Siriji, još uvijek možete pronaći glazbenike koji su posvećeni ovom stilu. Arapsko-andaluzijski plesovi sa šalovima nastali su u urbanom buržoaskom okruženju, budući da su stanovnici Andaluzije pripadali uglavnom višim slojevima društva, najbogatijim i najobrazovanijim. Zbog toga su se oni (plesovi) bitno razlikovali od grubljih seoskih plesova, kakav je, na primjer, Quled Nail.

Osnova “urbanih” plesova prije svega su graciozni, gotovo neprimjetni pokreti bokovima, kao što je, primjerice, “naznačena” osmica, jer su se ti plesovi plesali, u pravilu, u prilično malim prostorijama, a amplitudni pokreti bokovima izgledali bi vulgarno. Velika važnost pridavana je i lijepim rukama čije se kretanje naglašavalo maramama (u svakoj ruci po jedna). Vrhunac arapsko-andaluzijske umjetnosti u Magrebu seže otprilike u 16. i 17. stoljeće.

Sljedeći popularni oblik stila Muashahat je interpretacija trupe Mahmuda Reda koja se pojavila u drugoj polovici 20. stoljeća. Ples koji izvode je emotivan, ekstrovertan, pokriva cijeli prostor pozornice/sobe, a odlikuje ga prvenstveno graciozne arabeske i rotacije koje čine očitu sličnost ovog stila s baletom. Danas je to možda i najpopularniji oblik Muashahat plesa, a tako većina plesača zamišlja ovaj stil kada je u pitanju Andaluzija.

Mahmud Reda je rekao da je svoj muwashahat (koreografiju i kostime) kreirao na osnovu tri komponente:

1) Freske, slike, fikcija.

2) Glazba, osobna percepcija i odnos prema toj kulturi.

3) Cenzura je zahtijevala zatvorena odijela i akademski stil. Inače bi ples bilo nemoguće izvesti na veliku pozornicu.

Glavna zasluga Mahmuda Rede je što je pokušao obnoviti ovaj ples, što je pobudilo interes za ovu kulturu. Tako je sačuvana srednjovjekovna glazbena baština Maura (pjesme tog razdoblja posebno su prikupljane i prearanžirane), a arapska plesna kultura obogaćena novim i starim plesom. Najpoznatiji izvođač andaluzijskih pjesama modernog doba je Feyrouz.

Značajke andaluzijskog plesa su elegancija, mnoge arabeske, okreti, složeni koraci i prijelazi. Tipični dodaci su tamburica ili dva rupca. Ples bi trebao fascinirati svojom glatkoćom, unatoč trajanju. To je, naravno, teško, ali dobro za bilo koju dob i ten.

Khaliji.

Khaleegy, u prijevodu "Zaljev", stil je narodnog plesa iz Saudijske Arabije i zemalja Zaljeva. Khaleeji plešu žene, obično u skupinama. Rijetko se javno izvodi iz vjerskih razloga.

Glazba, muzika. Ritam glazbe za Khaleegy ples je saudijski (Khaleegy) ritam.

Kostim. Tradicionalna ženska odjeća za ovaj ples je Thobe. Ovo je vrlo široka, šarena haljina, složeno ukrašena, posebno na prednjem središnjem dijelu. Plesačica može manipulirati kostimom - staviti rukav preko glave poput kapuljače, prekriti lice odozdo poput vela, podići porub sprijeda, držati Thobe s obje ruke približno u razini kukova, itd.

Karakteristični plesni pokreti. Većina pokreta koncentrirana je na gornji dio tijela i korake. Ples uključuje lijepo bacanje duge kose s jednog ramena na drugo, vrtenje kose, brze trese ramenima (tehnika izvođenja takvih tresanja više se temelji na rotaciji gornjeg dijela tijela nego na pokretima samih ramena), lagano klizanje koraci P-L-P i L -P-L. Puno rotacije prsa i naglasaka prsa prema dolje. Karakterističan položaj ruku je u razini ramena, s dlanovima okrenutim prema van. Plesač može pljeskati u različitim ritmovima. Pažnja gledatelja usmjerena je na tkaninu i vez Thobe Nashal, na raskošnu dugu kosu i teški zlatni nakit.

Bandari.

Bandari je iranski stil trbušnog plesa. Bandari je vrlo vatren ples, s temperamentnim pokretima ruku, glave, ramena, prsa, manje kukova. Ni flegmatik vas neće ostaviti ravnodušnim.

Ritam bandari stila je negdje između 6/8 i 4/4. Ovo je ritmički obrazac koji se koristi u glazbi mnogih naroda Perzijskog zaljeva i središnje Azije.

Pokreti Bandari stila slični su pokretima Khaliji stila, ali su energičniji, čak i pomalo grubi - prsti rašireni, ruke trebaju biti opuštene, bez orijentalnih rotacija rukama i savijanja, aktivno drhtanje ramenima. i prsa, dugi koraci. U stilu orijentalnog trbušnog plesa (trbušni ples), Bandari, kao iu stilu Khaliji, postoji rad s kosom. Ples se izvodi u velikim grupama u krugu: možete napraviti 1 krug, 2, 3, možete promijeniti pokret iz velikog kruga u 2 i natrag. Možete imati 2 kruga zasebno ili 1 unutar drugog. Kada je jedan krug unutar drugog, pokreti se izvode u suprotnim smjerovima (tj. 1 krug ide udesno, 2. ulijevo, itd.). Također, solo se pleše naizmjenično u središtu kruga.

Najvažnije je zadržati karakter plesa u izvedbi: živahni, veseli ples običnih ljudi s primitivnim pokretima.

Bandari hlače, toba ogrtač ispod koljena s prorezima, dugim rukavima, podignutim ovratnikom ili malim izrezom na vratu. Glava je pokrivena šalom, cipele su zakopane.

Maroko.

Maroko je zemlja raznolikog folklora, običaja i tradicije. Drevni ples poznat kao Guedra jedan je od najneobičnijih plemenskih i narodnih izričaja. Ovo je ritual koji se izvodi uz glazbu koja izaziva trans. Stručnjaci se ne slažu oko njegovog porijekla.

Guedra je povezana sa selom Goulimine koje se nalazi u jugozapadnoj pustinjskoj regiji Maroka. Ples je dobio ime po bubnju koji se svirao da bi se održao ritam. Na arapskom riječ guedra znači "lonac". Bubanj se pravi od običnog kuhinjskog lonca, koji se odozgo pokriva kozjom kožom. Ovaj bubanj je hibrid bubnjeva koji se koriste u Africi i na Bliskom istoku. Samo se ono koristi kao pratnja. Ples se izvodi uz pratnju bubnjeva, pjevanje i pljeskanje rukama publike. Jednostavan, konstantan, hipnotički ritam.

Svrha obreda je blagosloviti prijatelje, bračne osobe, društvo i posvetiti se Bogu. Ovo se jako razlikuje od smirivanja duhova ili egzorcizma - što je značenje plesa Zar. Neki kažu da Guedra ples svojim mističnim ritmom može privući čovjeka koji je daleko od mjesta gdje se pleše. Ovo je vrlo misteriozan ples, na čijem početku žena izgleda kao bezoblična crna masa, simbolizirajući noć, kaos, sveznajuću kozmičku energiju. “Masa” se kreće u ritmu, postaje olujna, personificirajući veličinu univerzalne harmonije. Pokreti ruke govore o strasti, drami, ljepoti, radosti i tuzi – cijelom nizu emocija. Iznenadna tišina vraća energiju u izvorni oblik.

Obično žena pleše sama u krugu ljudi. Plesačica kleči, potpuno prekrivena crnim velom zvanim haik. Ispod ove crne "noći" pojavljuju se ženine ruke. Odbljesci vatre, pokreti ruku, vibracije prstiju – sve govori o ezoterijskom značenju plesa. Plesni pokreti simboliziraju četiri elementa (nebo, zemlju, vjetar i vodu) i oslikavaju vrijeme (prošlost, sadašnjost i budućnost). Kažiprst ima važnu ulogu jer se vjeruje da simbolizira bit čovjekove duše.

Napetost raste, tjerajući plesača da se mahnito pomiče s jedne strane na drugu. U tome nema ni traga nježnosti. Odjeća plesačice odzvanja svim njezinim pokretima. Ona valovi, okreće se, naginje naprijed, ispravlja i savija leđa tako da joj glava dodiruje tlo. Dolazi trenutak kada veo pada i publika može vidjeti ženu, ali su joj oči zatvorene. Ritam se ubrzava. Euforična publika navija. A plesačica ulaže svu svoju energiju u uzbudljiv pokret. I na samom vrhuncu, ritam se prekida, a žena pada na tlo bez svijesti. Vlada potpuna tišina. Ali za koji trenutak ovdje će plesati još jedna plesačica.

Izvođenje plesa može izazvati hipnotičko stanje, ali to nije cilj.

Bitan element plesa je narodna nošnja. Kostim za trbušni ples, steznik i pojas, ni u kojem se slučaju ne koriste u Guedri. Veo je napravljen od vrlo velikog komada materijala, koji je pričvršćen sprijeda s dvije igle s dugim lančićem koji visi s njih. Pokrivalo je ukrašeno školjkama i ručno rađenim resama. Plesačica u kosu upleće vrpce koje drže pokrivalo za glavu koje je izrađeno od ukrasne žice. To vam omogućuje da ostavite glavu otvorenom, što je vrlo praktično u vrućoj pustinji, a također pokazuje ljepotu vrpci utkanih u kosu i naglašava pokrete glave. Skrivajući sve dijelove tijela osim ruku, odijelo usmjerava pažnju na njih.

Lako je cijeniti vidljivu stranu marokanskog narodnog plesa, ali je teško shvatiti njegovo duboko značenje.

Dabka.

Ovaj stil trbušnog plesa izvodi se u mnogim zemljama Bliskog istoka: Libanonu, Siriji, Palestini, Jordanu itd. Ima folklorne korijene. Vrlo je popularan u svim zemljama Bliskog istoka, no u svakoj se zemlji drugačije prezentira.

Ovaj stil orijentalnog trbušnog plesa pun je neizmjerne plesne energije koja niti jednog gledatelja neće ostaviti ravnodušnim na ovaj ples.

Dabku izvode i muškarci i žene.

Neki elementi stila Dabka mogu se pronaći u drugim stilovima orijentalnog trbušnog plesa, kao što su sayi i raks sharqi.

Dabka stil trbušnog plesa često se izvodi u grupama.

Obično festivali započinju izvedbama ovog stila orijentalnog plesa. Značajke stila Dabka su brzi i raznovrsni skokovi.

Tunis.

Ples ima značenje. Djevojka ide s vrčem po vodu, tamo dolazi do potoka (spori dio), umiva se i igra, onda čuje približavanje muških glasova, brzo se spremi i pobjegne da je nitko ne vidi ovakvu!

Ovaj ples je 1974. snimio (dokumentirao) Mardi Rollow (umjetnički direktor AMAN-a, sa sjedištem u Los Angelesu). U malim gradovima Tunisa pjesma i ples igraju važnu ulogu ne samo na proslavama, već i kod kuće s obitelji i prijateljima. Vjeruje se da su ples u Sjevernu Afriku prije više od 2000 godina donijeli Aleksandar Veliki i njegovi makedonski ratnici. Tunis, najistočnija zemlja Sjeverne Afrike, ima bogato mješovitu kulturnu pozadinu koja uključuje feničku, berbersku, rimsku, ranokršćansku, islamsku i židovsku tradiciju.

Tuniški ples teži folkloru, težak je, “zemaljski”, pokreti su veći, koraci potpuno drugačiji od Raksa Sharqija. Plesači prikazuju rad u polju, kuhanje i druge dnevne aktivnosti. Kukovi se okreću i okreću naprijed-natrag u vodoravnoj ravnini, postoje pokreti plesačičinih ruku prema van kako bi se pokazali dlanovi, lijepo ukrašeni uzorcima od kane, postoji zanimljiv korak: podižu jednu nogu široko u stranu i okreću se, kao ako hodaju uza stepenice, tada se zakreću u kuku, spuštajući nogu. Ritmovi su često izazovni za plesače, koji u svojim nastupima obično koriste egipatsku i tursku glazbu.

Postoje dvije podvrste tuniskog plesa:

Ples u loncu/vrču (Raks al Juzur) Ovaj ples dolazi s juga Tunisa, otoka Djerba i Kerkennah. Djerba je u Odiseji poznata kao otok - "Zemlja jedača lotosa". Ples veliča glavnu proizvodnju regije - lončarstvo. Muškarci i žene balansiraju vrč na glavi i izvode ovaj ples na vjenčanjima. Plesačica izvodi okret kukom uz sve bržu glazbu dok balansira s vrčem za vodu na glavi. To je također jedan od uvodnih plesova nacionalnih trupa.

Baladi.

Ples je senzualan, zemljan, nježan i ženstven stil urbanog plesnog folklora, popularan diljem Egipta, ali najviše stiliziran u Kairu i populariziran u filmovima. Baledi je ples prave žene, koji naglašava njenu ljepotu i gracioznost, sofisticiranost i eleganciju njenih oblika!

Baladi na arapskom znači "domovina" ili "rodni grad". U egipatskom slengu zvuči kao istočnjački šabi. Ples koji pokazuje vještinu umjetnika, jer se ne sastoji od usitnjenih bubnjeva, već od ogromne kombinacije ritmova i glazbenih instrumenata od kojih je svaki poželjno prenijeti bez dočaravanja nereda! “Istočnjačke stvari su suptilne” - ova izreka u potpunosti pristaje ovom plesnom stilu...

Često se Beledi i Saidi ritmovi sviraju naizmjenično. Ples Beledi iz okolice Kaira popraćen je vokalnom izvedbom i može uključivati ​​igru ​​pitanja i odgovora između dva instrumenta ili između pjevača i glazbala.

Beledi se plesao u mnogim selima diljem Egipta. Plesalo se u ženskoj kući i za žene. Ples Beledi je ženska solo izvedba, po čemu se razlikuje od folklornih plesova, najčešće skupnih. Ples je veseo, koketan, ali pomalo „težak“, uglavnom se pleše na punoj nozi. Pokreti su uglavnom kukovi, bez slojeva; vrlo je važno održati način izvođenja jednostavnim, bez akademskog.

Pleše bos. Tradicionalna plesna odjeća je bijela galabea s rubcem na bokovima i rubcem na glavi.

Shaabi.

Stil koji je vrlo popularan u Egiptu, posebno u središnjem dijelu starog Kaira u ulici Muhammad Ali, gdje su rođeni i danas žive mnogi poznati umjetnici. Ovo je stil poznatih plesača kao što su Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi je veseli ples, moderna vrsta urbanog "uličnog plesa" ili "narodnog plesa", sličan Beladiju, ali se izvodi uz bržu glazbu. Riječ "shaabi" ima nekoliko značenja: "narod, narod" (u smislu folklora), "narod" (običan narod, radnička klasa i seljaci, u smislu da nije krema društva), "popularan" ( voljen od naroda).

Shaabi glazba rođena je na periferiji gradova i glas je njihovih stanovnika, običnih ljudi. Šabijske pjesme otkrivaju puninu ljudskih osjećaja i komentiraju društvenu stvarnost. Želite li znati kako radnička klasa u Egiptu živi, ​​misli i osjeća? - slušajte Shaabijeve pjesme.

Shaabi plesovi su prirodno samoizražavanje običnih ljudi, njihov smisao za glazbu i pjesmu, njihov humor i duhovitost - sve ono što ove plesove čini jedinstvenima, nešto što profesionalni plesači diljem svijeta nastoje ponoviti.

Shaabi glazba smatra se urbanim narodnim pjesmama. Međutim, sam glazbeni stil je prilično mlad. Nastala je sredinom 20. stoljeća zbog određenih okolnosti.

Shaabi Prvo, 1967. Egipat je poražen u ratu s Izraelom. Ta je činjenica demoralizirala njegove stanovnike. Mohamed Nouh, jedan od popularnih pop pjevača, komentirao je: „Pop pjevanje je oduvijek postojalo u Egiptu, ali poraz Egipta u ratu 1967. doveo je do dva žanra pjevanja: onog koji ima za cilj podići duh ljudi i vratiti im samopouzdanje , i onaj koji je umove ljudi vratio u poraz."

Drugo, predsjednik Gamal Abdel Nasser umro je 1970. Držao se nacionalističkih ideja iu svoje vrijeme vratio Egipat njegovim nacionalnim korijenima. Međutim, nakon njegove smrti mnoge su njegove ideje pale u zaborav. Nova vlast je “otvorila vrata” Zapadu.

Narod Egipta doživio je određeno ekonomsko olakšanje. Država je počela zarađivati ​​od turizma. Osim toga, Egipćani su odlazili raditi u zemlje koje proizvode naftu u Perzijskom zaljevu. Dakle, s malo više novca nego prije, ljudi su si mogli priuštiti stvari koje prije nisu mogli.

Treće, 1970-ih. Umrla su tri velika pjevača klasične arapske pjesme: Farid al Atrash, Um Kalthum i Abdel Halim Hafez. Pjevali su o čistoj, nedostižnoj ljubavi i potisnutoj seksualnosti, obilježavajući cijelu eru egipatskog “zlatnog doba”. Njihovom smrću glazbeno stvaralaštvo promijenilo je prioritete - fantazije i snovi ustupili su mjesto stvarnosti.

Shaabi, odnosno obični ljudi, objavili su rat bogatima sa svojim konzervativnim pravilima, vladom, politikom, korupcijom i samo općim stanjem stvari svojih bijednih života. Naravno, imali su nešto više novca, ali tek toliko da shvate koliko su siromašni.

I konačno, četvrto, tehnološki napredak stigao je do izuma magnetofona, a time i do nove prekretnice u glazbenoj industriji. Glazbenici i pjevači diljem svijeta imaju priliku samostalno producirati i promovirati svoje kreacije, zaobilazeći diskografske kuće. Takozvani “kasetne kulture”, čija je osnova bio samizdat. To uključuje punk glazbu u Velikoj Britaniji i SAD-u, reggae na Jamajci, rai glazbu u Alžiru i shaabi u Egiptu.

U Egiptu je postojala cenzura koja se odnosila na televizijsko i radijsko emitiranje, kino itd., uključujući i glazbenu produkciju. Vlasti su odlučivale što je dobro i koje su pjesme dostojne masovne publike. Određivali su tko će ići u eter, čije će se ploče snimati, čak su i rangirali izvođače prema tome koliko su poštovali politiku cenzure. Stoga je Shaabi glazba imala sve šanse izumrijeti u početnoj fazi, ako ne i kasetofona.

U 70-ima magnetofoni su postali dostupni svim stanovnicima Egipta. Svatko je mogao snimiti svoje pjesme na kasete, napraviti piratske ili kućne kopije. Jeftinoća i jednostavnost ove metode samopromocije omogućila je podršku takozvanom "glasu naroda", au zemlji su se pojavile prve zvijezde shaabi izvođača.

Dakle, shaabi je glazba i glas običnog radnog naroda. Većina tih ljudi dolazi iz ruralnih područja u prvoj i drugoj generaciji. Stoga je Shaabi glazba bila pod velikim utjecajem seoske narodne glazbe (baladi) na tradicionalnim instrumentima. Urbana sredina ga je promijenila spojivši ga s urbanom klasičnom glazbom na modernim zapadnjačkim instrumentima. Shaabi glazba bolje odražava egipatski narod i kulturu nego modernizirana vesternizirana glazba i glazba društvene elite (potonja je, prema nekim istraživačima, nastala pod utjecajem ruskih i europskih autora).

Shaabi pjesma može se prepoznati po karakterističnom zvuku glasa - jetkom, škripavom, grubom. Produkcija glasa je neprofesionalna, što je i prirodno, budući da šabi pjevači nisu obučeni da budu pjevači, oni su rođeni. Nastup je vrlo emotivan, gotovo do suza.

Mnoge pjesme počinju maualom - vokalnom improvizacijom bez ritma, iako se može preuzeti tradicionalnim nayom (arapsko-iranska uzdužna flauta) ili harmonikom, saksofonom, sintesajzerom. Može biti o ljubavi, ali često izražava prijezir prema vladi, korupciji ili se može odnositi na razna društvena pitanja. Uputa govori o pjevačevim uvjerenjima i osjećajima te postavlja emocionalnu osnovu za pjesmu. Priznate zvijezde Mauala su Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar i Shaaban. Mnoge od njihovih improvizacija postale su pjesme za sebe.

Nakon mauala, tabla (bubanj) počinje svirati brz, poletan ritam, kao što je maksum ili sayi. Nakon toga slijedi sama pjesma koja može biti vrlo kratka (čak i kraća od mauala) i može sadržavati mnogo tema. Stihovi su općenito jednostavni, sadrže sleng ili uličarski govor, humor, nepoštovanje i puno prigovaranja na razne stvari. Na primjer, može biti riječ o alkoholu i drogama, siromaštvu, poslu i novcu, ljubavi i braku, hrani (koja se obično koristi kao metafora za seks), beznađu života i životu općenito. Pjesme često koriste metafore kako bi prikrile pravo značenje poruke. Ekonomska nestabilnost u zemlji uzrokuje još veću depresiju, au mnogim pjesmama narod se obraća višoj sili.

Shaabi pjesme su nešto poput pokreta otpora i često su cenzurirane u državnim medijima. Pjesme se proizvode ručno, prenose se s osobe na osobu, vozačima taksija i minibusa, pa tako dalje u javnost. Nekim shaabi zvijezdama ne smeta piratsko kopiranje jer tako stječu popularnost i zarađuju u prepunim koncertnim dvoranama.

Mnogi autori i izvođači šabija vegetiraju u tami, tješeći se samo činjenicom da nose visokomoralno poslanje. Ali ima i onih koji su postigli kultni status. Ljudi slušaju njihove CD-e, puštaju kasete u taksijima i autobusima, na uličnim vjenčanjima, a tekstove znaju napamet.

Neki pjevači sebe smatraju sljedbenicima ranijih pop pjevača kao što je Syed Darwish (veliki pjevač i skladatelj s početka 20. stoljeća). Darwish je pjevao za sve slojeve društva - bogate i siromašne. Imao je pjesme o drogama, koje je satirizirao, iako općenito nije osuđivao njihovu upotrebu.

Prvi shaabi pjevač koji je dobio priznanje i ljubav od naroda bio je Ahmed Adawaya. Nazivaju ga "kumom" Shaabi glazbe, a njegov je rad postao standard za mnoge druge.

Rođen je sredinom 1940-ih u pristojnoj radničkoj (shaabi) obitelji na periferiji četvrti Maadi, u južnom Kairu. S vremenom se preselio u ulicu Mohameda Alija (poznatu i kao Shariaa Al Fann – Ulica umjetnika). Prvo je radio kao konobar u kafiću, ali je onda odlučio da taj posao nije za njega. Tako je počeo pjevati narodne pjesme i mauali.

Od svoje 14. godine pjevao je na vjerskim festivalima, a do kasnih 1960-ih nastupao je na uglednim, skupim vjenčanjima i hotelima. Početkom 1970-ih redovito je radio u klubovima na Sharia Al Haram ("put do piramida").

Ahmed Adaveya brzo je stekao popularnost. Pučkih korijena, pisao je i pjevao pjesme koje su bile bliske i razumljive običnom puku. Svijetli mauali, satirični tekstovi, zadimljeni glas i kombinacija modernih i tradicionalnih instrumenata - sve je to zvučalo novo i postalo ključ uspjeha.

Općenito, odlikovao se svojim stilom života i općom strogošću. Pjevati, pa čak i ovako sumnjive pjesme, a k tome i okružen plesačicama bilo je previše nepristojno sredinom 20. stoljeća. I iako ga se čak i obitelj odrekla (prema T.P. Doroshu), on je vjerovao da je to njegova sudbina i da je to jedini način da se osjeća sretnim.

Iračani.

Iraqi, ili raqs al Iraqiyya, je prilično star ples uobičajen među ruralnim stanovnicima južnog dijela Iraka. Sami seljaci sebe nazivaju Kaulija, ili Kavlija. Bilo je čitavih obitelji koje su se bavile glazbom i plesom. Postoje dvije glavne vrste iraqi, ili raqs al iraqiyya - hazha i chobi. Khazha (khacha) je ono što su svi navikli vidjeti na festivalima - ples uz zaraznu glazbu s raznim skokovima i naglaskom na njihanje kose. Chobi je mnogo rjeđi stil od hazhe. Recimo samo da je chobi al iraqiya nešto poput kružnog plesa uz nacionalnu glazbu; ne uključuje takve skokove i zamahe kose kao u hazhi. Ostali irački stilovi - Hewa, Khashaba i drugi - malo su proučavani u našoj zemlji i iz nekog razloga ne zanimaju plesače.

Moderno žensko iračko odijelo nalikuje večernjoj haljini - dugačko, usko, u stilu godeta (od koljena haljina se širi, tvoreći okruglu suknju). Postoji veliki izbor tipova ovog odijela - s dugim uskim rukavima, sa širokim rukavima, s golim ramenima - što god želite. Ova vrsta nošnje dolazi iz Sirije. Nacionalna iračka nošnja za raqs al iraqiya zove se hashmiya. Ovo je bogato izvezena haljina, blago pripijena, s dugim lepršavim rukavima. Djevojke obično plešu bose.

Muška nošnja za Iračanina potpuno je ista kao i za Halidžiju - bijela toba (dugačka košulja širokih rukava). Muškarci na glavi nose ihram - veliki rubac, koji se na glavi drži obručem koji se zove igal. Često se umjesto igala nosi ihram tako da se njegovi krajevi vežu oko glave i drže cijelu maramu. Za muškarce su također potrebne hlače i čizme (ili cipele). Ova vrsta nošnje se u Iraku naziva dishdashi.

Svaki irački stil ima svoju glazbu sa svojim ritmom. Dakle, khacha karakterizira prilično brz ritam daem ili ayub sa svojim posebnim sadržajem. Među udaraljkama u iračkim plesovima ističe se zambur – on najčešće vodi solo dionicu. Melodijsku komponentu glazbe tradicionalno dirigira rababa, au posljednje vrijeme rababu zamjenjuju violina i/ili elektronički glazbeni instrumenti. Chobi, za razliku od hazhe, ima odmjereniji stil; koristi hazha ritmove od 8/8 i 12/8.

Khazha je vrlo spretan i energičan ples, s mnogo skokova i zamaha kosom, a uključuje i parter - pokrete na podu. Dok pleše iraqi, žena radi najnevjerojatnije stvari sa svojom kosom - tjera je da joj se vijori oko ramena ili da teče poput vode. Iračanin se od Khalijija razlikuje po oštrijim pokretima glave i naglascima ne prema podu, već prema gore. Trešenje se također aktivno koristi u Iraku.

Chobi predstavlja ples u kojem su glavni elementi koraci, skakanje i topot, a muškarci imaju razne trikove s oružjem - štapom ili sabljom. Neki plešu s puškama ili mitraljezima. Ples ima voditelja koji obično u rukama drži maramu ili krunicu koju okreće iznad glave.

SUKHER ZAKE

Plesala je na vjenčanjima kćeri dvojice egipatskih predsjednika, ima savršeni ton i prva se usudila zaplesati na pjesme Um Kolthum.
Sukher je rođena u gradu Mansoura, ali se kao dijete s roditeljima preselila u Aleksandriju. Vlastiti joj je otac umro prilično rano, a očuh, drugi suprug Sukherine majke, postao je njezin prvi impresario.
Svoju ogromnu slavu Sukher uglavnom duguje televiziji. Egipatska televizija emitirala je tjedne plesne programe, gdje je Suher bio stalni gost. Nastupala je na televiziji, plesala na događanjima i u restoranima te glumila u filmovima. Važno je napomenuti da nije bila posebno zainteresirana za kino iu njemu je radije igrala male uloge i uglavnom kao plesačice.
Njezin plesni stil bio je prilično ženstven i prirodan. Mnogi su suvremenici primijetili da se nije razmetala, njezina je posebnost bila jednostavnost i elegancija. To je bilo izraženo i u njezinom izgledu: nosila je malo šminke i nije nosila perike.
Sukher je prvi riskirao plesati uz pjesme Um Kolsum. Sviđa mi se kako se sjeća ovoga: “Kad sam izašla s pjesmom na glazbu Um Kalthum, odjednom sam vidjela samu pjevačicu u publici - točno ispred sebe. U tom trenutku i ja i moji glazbenici željeli smo samo jedno - da se zemlja otvori i proguta nas istog trenutka. Ali kad smo završili, Um Kalthum je prišla da nam se zahvali. Rekla je da smo bili sjajni i da je šokirana što orkestar može tako dobro izvesti ovu skladbu, a ona sama je počela javno pjevati ovu pjesmu tek prije nekoliko tjedana, nakon mnogo, mnogo proba s orkestrom.”
Sukher Zake dijelio je popularnost i pozornicu s Nagwom Fouadom. Opet iz memoara Sukhera Zakea: “Moj glavni suparnik bio je Najwa Fuad - borili smo se ozbiljno. Kad bismo radili na istom događaju, utrkivali bismo se u kostimima i izgurali svoje orkestre na pozornicu: svi su htjeli prvi izaći.”
Sukher je upoznala svog budućeg supruga na setu jednog od filmova i već u prilično zreloj dobi rodila sina.
U 80-ima je odlučila napustiti pozornicu i nakon dosta dugog vremena vratila se na pozornicu, ali kao profesorica na majstorskim tečajevima. I Rakiyi Hassan trebalo je dosta vremena da je nagovori da počne držati majstorske tečajeve. Suher je imala vrlo negativan stav prema pojavi stranaca na egipatskoj pozornici i nije htjela podučavati orijentalni ples neegipćane, no Rakiya ju je uspjela nagovoriti, a pune dvorane u njezinom MK-u potvrđuju da je Suher Zake i dalje tražena.

LUCY

Sjajna plesačica i Dinina glavna suparnica za egipatsku pozornicu.
Lucy je kao dijete učila balet, no nije joj se sviđala strogost i akademskost baleta, pa je nakon što je pogledala nastupe Naime Akef i Tahie Carioca, zauvijek prepustila svoje srce orijentalnom plesu.
Kaže da je glavna stvar koju cijeni u plesu sloboda. I gotovo svi primjećuju njezinu lakoću i muzikalnost u plesu.
Lucy puno nastupa u klubovima, glumi u filmovima i TV serijama, a uz to izvrsno pjeva, dodajući svojim nastupima i vokalne izvedbe.
Lucy je udana. Primjetno je da sa suprugom dijeli posao - njezin suprug je vlasnik kluba Parisiana, u kojem ona nastupa.

AZZA ŠERIF

Umm Kalthum je tijelo Azze Sharif nazvala idealnim za orijentalni ples.
Azza je rođena 1954. godine, a sa 18 godina prvi put je stala na pozornicu kao plesačica. Ne može se nazvati samoukom, poput mnogih plesača tog vremena. Plesnu obuku vodio je sam Ibrahim Akef.
Početak njezine plesačke karijere bio je u egipatskim klubovima, gdje je puno nastupala, uključujući i poznati “Sahara City”. Kasnije se Azza preselio u Libanon i tamo nastavio svoje plesne aktivnosti, ali do 1979. nastanio se u Londonu i nastupao u Omar Khayyamu.
Nakon Londona, Azzin povratak u Egipat bio je prilično trijumfalan. Nastupala je u najboljim klubovima, uključujući Hilton i Mena House.
Tijekom svog života nije samo plesala u klubovima, već je i glumila u filmovima i obilazila. Posljednjih godina Azza je postala prilično religiozna.

AIDA NUR

Aida je rođena 4. svibnja 1956. u Aleksandriji, a svoju je plesnu karijeru započela u Aleksandrijskoj državnoj trupi. Nakon što se preselila u Kairo, Aida Nour postala je solistica trupe Mahmuda Rede, gdje je provela 15 godina. Kasnije je otišla i započela solo karijeru. Aida je puno nastupala po hotelima s pet zvjezdica i noćnim klubovima. Također je postala profesorica u Uniji egipatskih umjetnika.
Godine 1974. dolazi u Rusiju kao dio trupe Mahmuda Reda i nastupa na pozornici Boljšoj teatra zajedno sa sovjetskim umjetnicima. U prvom dijelu koncerta ruske narodne plesove prikazala je trupa Boljšoj teatra, u drugom dijelu egipatski umjetnici prikazali su orijentalni ples. Nakon čega je, prema Aidinim sjećanjima, trupa Mahmuda Rede i Boljšoj teatra stigla u Egipat, gdje su održali isti koncert kao u Moskvi.
Jedna od posebnosti je njezino virtuozno sviranje sagata i istančan osjećaj za ritam. Tijekom svoje plesačke karijere proputovala je gotovo sve zemlje, ja obično na pitanja o zemljama komentiram da joj je lakše nabrojati gdje nije bila nego nabrojati sve zemlje koje je posjetila.
U dobi od 24 godine Aida je rodila sina, koji je kao odrasla osoba odabrao profesiju koja nije vezana uz svijet umjetnosti.

Trenutno dosta predaje, organizatorica je grupa Nile i izrađuje plesne kostime za orijentalni ples.

RANDA KAMMAL

Rođena je u Mansuru, završila je fakultet, ali je uvijek radila samo na polju plesa.
Randa je počela plesati s 12 godina dok je pohađala baletnu školu. Kasnije se prebacila na orijentalni ples i postala članica grupe Reda u kojoj je provela 7 godina. Nakon odlaska iz grupe Reda, započela je solo karijeru. Prvo je to bila Aleksandrija, gdje je provela 2 godine, zatim Kairo. Plesala je u noćnim klubovima, restoranima i hotelima.
Za nastupe radije ne priprema koreografiju nego plesnu improvizaciju. Smatra da treba plesati samo onako kako se osjećaš.
Randa ima sina.

ZIZY MUSTAFA

Zizi Mustafa, također poznat kao Zeinab, rođen je 1943. godine. Bila je prilično popularna egipatska plesačica i glumica 70-ih i 80-ih. U razdoblju od 60-ih do kraja 90-ih godina glumila je u mnogim filmovima.
Pobjegla je od kuće s 13 godina, na dan vjenčanja, jer... nije se slagala sa željom svojih roditelja da je udaju, te se privremeno nastanila kod svoje prijateljice. Jednom, dok je bila u posjetu šatorskom kafiću Sahara City, zamoljena je da ustane i zapleše. Menadžer je bio prisutan na ovom događaju i jako mu se svidio Zizijev stil nastupa. Ponudio joj je mjesto plesačice i malu plaću. Riješen je i problem s nedostatkom kostima - menadžer je osigurao kostim, malo smanjivši plaću buduće plesačice. međutim, nije sve ispalo tako ružičasto: činjenica da je postala plesačica nije se svidjela majci njezine prijateljice s kojom je živjela, pa je Zizi morala potražiti drugo mjesto za život.
Zizijev ples bio je prilično gibak i nježan.
Godine 1982. Zizi je rodila kćer Menu Shalabi, koja je krenula majčinim stopama, postala glumica i postigla popriličan uspjeh na tom polju.

Prije mnogo tisuća godina prije Krista, u dolini rijeke Nil nastala je prva poznata civilizacija na Zemlji, drevni Egipat. Bila je to jaka država, na čelu s faraonom – bogom na zemlji. Egipćani su izgradili ogromne gradove, zaštićene od neprijatelja jakim zidinama, stvorili veličanstvene hramove i piramide i došli do nevjerojatnih znanstvenih otkrića. Spomenici umjetnosti i književnosti koji su stigli do nas svjedoče o velikoj važnosti glazbe i plesa u Egiptu. Glazba je zvučala u narodnom životu, prateći rad, a izvodila se tijekom masovnih slavlja i slavlja, svečanih procesija i zabave u palači.

Arheolozi su u grobnicama otkrili mnoge složene glazbene instrumente - lučne harfe, flaute, lire, lutnje, bubnjeve; a na zidovima su nevjerojatno lijepi crteži koji prikazuju ljude koji plešu. Na jednom od reljefa faraon Akhenaton daje darove svećeniku, a on radosno pleše pred svojim gospodarom. Drugi prikazuje akrobate; igraju se lopticama, izvode trikove, stoje na jednoj nozi, skaču uvis. Zanimljivo je da je plesačica ovdje prikazana potpuno naslonjena - ovaj položaj pomalo podsjeća na "most". Posebnu vrijednost ima freska iz jednog groba, koja prikazuje prizor gozbe. Ovdje se plesačice u dugim prozirnim haljinama kreću glatko i graciozno uz zvukove tamburice. Ta su otkrića dokazala da je u starom Egiptu ples bio od velike važnosti i da bez njega nije mogao proći niti jedan festival, niti jedna vjerska ili dvorska ceremonija: u krugu kuće, na javnom mjestu, u hramu - ples se nalazi posvuda. U starom Egiptu postojale su čak i posebne ustanove u kojima su se obučavali plesači, glazbenici i pjevači; najčešće su takve glazbene i plesne škole postojale pri velikim hramovima.

Klasifikacija drevnih egipatskih plesova:

1. Sveti plesovi. Svećenička je kasta igrala veliku ulogu u kulturnom i političkom životu starog Egipta. Sluge bogova pokušavale su religiju okružiti neprobojnom misterijom, rituali su bili puni mističnosti i nadnaravnosti. Plesni rituali okruživali su većinu staroegipatskih svetih kultova. Smatrao se najstarijim plesom u starom Egiptu astralni ples zodijaka. Obavljala se noću u glavnom hramu grada. Na platformi ispred hrama, pod vedrim zvjezdanim nebom, postavljen je oltar i zapaljena vatra. Dvanaest mladih prelijepih svećenica, koje prikazuju dvanaest znakova zodijaka, u dugim haljinama, držeći se za ruke, kretale su se oko oltara u smjeru od istoka prema zapadu. Njihov polagani, svečani ples simbolizirao je kretanje Zemlje oko Sunca. Zatim je svaka svećenica oponašala događaje povezane s pojavom svakog zviježđa. Na primjer, svećenice koje prikazuju jesenske znakove zodijaka - Djevica, Vaga, Škorpion, plesale su kako bi pokazale žetvu, žetvu itd.

Predstave povezane s mitom o Ozirisu i Izidi bile su grandiozne i svečane, tijekom kojih je "Apisov ples" Ove su se proslave održavale prije nego što je Nil izlio. Prema učenju egipatskih svećenika, vrhovno božanstvo, omiljeni bog starih Egipćana Oziris, svakih se dvadeset pet godina utjelovljivao u biku. Vjerovalo se da je bik rođen od udara groma. Ovaj bik je pretraživan po cijelom Egiptu; morala je biti crna i imati posebna obilježja. Četrdeset dana ovaj bik je hranjen u svetoj dolini Nila, služile su mu posebne svećenice odjevene u bijelu prozirnu odjeću, koje su izvodile svete plesove ispred bika. Četrdeset dana kasnije, bik je marširao do glavnog hrama starog Egipta u Memfisu, gdje je počelo glavno slavlje. Procesiju je pratio veseli ples, glazba i pjevanje svećenika. Plesovi su pričali mit o Ozirisu i Izidi - rođenje Boga, njegovo sjedinjenje s Izidom, božicom Zemlje, ubojstvo Ozirisa od strane njegovog zlog brata, Izidina potraga za tijelom svog muža, njezin plač i Ozirisovo uskrsnuće. U finalu se ples izvodio vrlo živahnim tempom: svećenice su visoko skakale, snažno savijale tijela i brzo se rotirale. Nakon dvadeset i pet godina došlo je vrijeme kada se Oziris morao preseliti u tijelo drugog bika, Apisa, a stari je žrtvovan. Njegovu su smrt pratila ista slavlja i plesovi kao i za vrijeme njegove deifikacije, ali ne više vesela i radosna, nego tužna, pogrebna.

2. Domaći plesovi- izvodili su ih za zabavu gostiju tijekom gozbe posebno uvježbani plesači zvani almei. Nastupale su u dugim prozirnim haljinama ili kratkim pregačama. Ruke i noge plesačica uvijek su bile ukrašene narukvicama, prsa ogrlicom, tijela vijencima cvijeća, glave vrpcom ili lotosovim cvijetom, a kosa im je bila ispletena u nekoliko pletenica. Plesalo se uz pratnju glazbenih instrumenata. Bio je posebno popularan trbušni ples, sačuvan na Istoku do danas.

3. Obredni plesovi. Opis sačuvan pogrebni ples: Njene slike nalaze se na zidovima sarkofaga i grobnica. Kada je osoba umrla, njeno tijelo je balzamirano: stari Egipćani su vjerovali da će duša pokojnika prestati živjeti ako se tijelo raspadne i uruši. Nakon balzamiranja, tijelo je povijeno, stavljeno u ukrašeni sarkofag, a pogrebna povorka je krenula prema “gradu mrtvih”. Povorka je bila vrlo svečana: uz dugotrajne zvukove truba, ožalošćeni u dugim prozirnim tunikama žute boje (boja žalosti u starom Egiptu) gestama su prikazivali očajničku tugu, vrištali i plakali, čupali kosu, dizali ruke u molitvi , dlanovima prema gore, kršeći ruke i pantomimom prikazivali djela pokojnika.

Ritualni plesovi uključuju ples "Četiri osnove", koja je izvedena u hramu božice Izide. U ovom plesu sudjelovali su svećenici i svećenice, u čijim su rukama bili različiti simboli - cvijeće, ogledala, kosa, a ponekad i harfe, glavni instrument koji prati ove plesove.

Vrste egipatskih plesova:

oponašati– u kojima su geste i držanje služile kao izraz misli;

Čist– sastojao se od oscilatornih pokreta tijela, vježbi za fleksibilnost i agilnost.

Pri hramovima starog Egipta postojale su škole čije su maturantice bile “priležnice božanstava”, svećenice-plesačice i uživale veliki autoritet među Egipćanima. Glavni predmet u školama bio je ples. U svim plesovima koje izvode djevojke uloga bokova je tolika da nema niti jednog plesa bez njihovih pokreta. Ruke igraju važnu ulogu u plesu. U obrednom ženskom plesu zmija prisutni su zmijski pokreti ruku: ruke su sklopljene u obliku zmijske glave i podignute prema gore.

Plesovi koji su se izvodili bili su vrlo popularni u starom Egiptu "Almeyami" i "Gavazi". Plastičnost u tim plesovima bila je arapskog podrijetla, ali nitko od istraživača ne tvrdi da je u njima nestalo sve egipatsko. Nacrti u tim plesovima bili su arapskog tipa, ali su neki od poza i glazbenih instrumenata koji su pratili plesove dugo ostali egipatski. “Almei” i “Gavazi” su se razlikovali jedni od drugih, plastičnost i poze prvih bili su skromniji, a sami “Almei” su se smatrali plemenitima i obrazovanima. Pozivali su ih na praznike i u kuće bogatih, ne samo da se zabavljaju uz njihove plesove, već i da nauče osnove koreografije i pjevanja. “Almei” su bili bogati, njihova umjetnost i vještina bili su izdašno plaćeni, događalo se da su neke od njih godinama radile kao plesačice u haremu nekog bogataša, a što je najvažnije, imale su neograničenu slobodu. Jedan od popularnih Almey plesova bio je ples sa sabljama, u kojem su neki od njih sjajno vladali sabljama, njima žonglirali, a pritom savršeno koordinirali radnje ruku virtuoznom plesnom tehnikom. Almey plesovi se mogu pronaći ne samo u Egiptu, već iu Maroku, Tunisu, Alžiru, Tripoliju, Turskoj i Perziji. Njihovi plesovi definirali su stil, a sada se zove egipatsko-arapski. U plesovima Gavazi prikazana je ljubav. Plesačica je radila spore pokrete, zatim se tempo ubrzao, geste su postale oštrije, da bi na kraju plesa jedva stajala na nogama ili pala iscrpljena.

Egipatska kultura stara je više od 5 tisuća godina. Već tada je bila poznata gozba i priprema za entroche, te skokovi i vrtnje. Pjesme i plesovi pratili su brojne egipatske rituale i razne događaje - vjenčanja, pa čak i sprovode. Egipćani su imali vjerske plesove, koji su odražavali odnos čovjeka prema božanstvima, ali bilo je i kućnih plesova, u kojima je bilo mjesta za zabavu i razonodu. Jednostavan čovjek radio je i razmišljao, sve je to našlo odjeka u njegovoj duši i svijesti.