Danzas egipcias. Danzas folklóricas orientales

Egipto es una de las civilizaciones más antiguas del mundo, lo que tuvo un grave impacto en el desarrollo de la humanidad en su conjunto. Durante mucho tiempo, los egipcios no entraron en contacto con otros pueblos y el desarrollo de su cultura, incluida la danza, se desarrolló en completo aislamiento.

La variedad de bailes en Egipto.

Cómo bailaban en el Antiguo Egipto

Influencia de otras naciones. Egipto no se desarrolló para siempre en completo aislamiento. Con el tiempo, la influencia de los países vecinos se hizo notoria hasta tal punto que se reflejó en la cultura nacional de Egipto. India jugó un papel importante. Alrededor del 1500 a.C. Las primeras bayaderas indias aparecieron en Egipto, añadiendo más flexibilidad, sofisticación y elegancia a la danza egipcia. Pero, sin embargo, es Egipto, y no la India, quien se considera el lugar de nacimiento de la danza del vientre.

Gaweisi

Gaweizi es una danza femenina profesional del Alto Egipto con su propio estilo distintivo, transmitido de madre a hija de generación en generación.

Los Ghawazi son una tribu gitana que se asentó en el sur de Egipto. Las mujeres Ghawazi se llaman Ghazeeye y los hombres se llaman Ghazee. El nombre Ghawazee generalmente se refiere a bailarinas. Durante sus viajes, los gitanos nómadas gaweisi absorbieron las tradiciones locales, incorporando estilos de danza a su cultura.

En todas las aldeas grandes de Egipto, especialmente en el Alto Egipto, y en las ciudades ubicadas en el delta del Nilo, los Ghawazee vivían en asentamientos de tiendas de campaña y cuarteles. Consideraban que el nacimiento de niñas era un éxito y que el nacimiento de niños no era económicamente rentable. Sin excepción, todas las mujeres Ghawazee fueron criadas como prostitutas y bailarinas. Antes de que una niña se casara, su padre la vendía al mejor postor. Después de esto, normalmente se casaba con un hombre de su tribu.

La primera mención significativa de Ghawazi se remonta al siglo XVIII. Los investigadores occidentales fechan el apogeo de la danza Ghawazee como parte integral de la sociedad egipcia en el siglo XVIII. Este florecimiento continuó hasta 1834, cuando los Ghawazee fueron expulsados ​​bajo presión religiosa. El motivo principal de la expulsión fue que no llevaban burka.

Históricamente, los principales ingresos del campamento procedían de los fondos recibidos por actuaciones gitanas en ferias, bodas y fiestas privadas. En los harenes de los sultanes siempre hubo bailarines haweizi, que con sus bailes acortaban el tiempo libre de las concubinas y esposas del sultán. Se realizaron danzas Gaweizi durante 2 o 3 horas.

Los bailarines Ghawazee actúan en un estilo tradicional, no diluido con pasos y movimientos de ballet ajenos tomados de danzas latinoamericanas y modernas. Los Gaweisi del Alto Egipto mantienen un estilo de danza regional y étnico claramente distinguible, que de ninguna manera está influenciado por los estilos de El Cairo y Alejandría. El estilo regional está dictado por las exigencias del acompañamiento musical tradicional, que lo proporcionan tambores y mizmars (instrumentos de viento étnicos). Su baile es rudo, bastante pesado, sensual y definitivamente nada elegante. Los shimmies, patadas y giros son la esencia de todas las formas de danza del vientre, pero sus movimientos de cadera generalmente se hacían hacia adelante y hacia atrás paralelos al piso en lugar de movimientos verticales hacia arriba y hacia abajo. Los bailes contenían muchos gritos estridentes y zaghareets, algunos puestos y flexiones hacia atrás, todo esto iba acompañado del toque de sagat y pandereta.

Los trajes de Gavazi tienen una conexión con el traje popular turco. Egipto fue parte del Imperio Otomano desde 1517 hasta 1805. Los turcos otomanos, a su vez, adoptaron mucho del traje persa. La antigua cultura persa dejó impresionantes frescos que representan a mujeres vestidas con caftanes ajustados y pantalones holgados.

La vestimenta exterior en los trajes de los bailarines Gaweizi se usa generalmente sobre pantalones mullidos y una blusa, y en las caderas se ata una bufanda voluminosa con flecos. A menudo, un sombrero con una gran cantidad de pequeñas cintas y cuentas entretejidas en el disfraz se convierte en un detalle colorido.

saidi

Uno de los estilos de danza oriental es el Saidi, un estilo folclórico.

Su nombre proviene del nombre de la zona de El Said, una región del sur de Egipto que en la época de los faraones (y hasta el día de hoy) se conocía como el Alto Egipto. El territorio de Said se extiende desde el sur de Menfis hasta Asuán. Esta zona se llama Alto Egipto porque se encuentra aguas arriba del Nilo y, por lo tanto, está más cerca que el Bajo Egipto de las tierras altas del este de África, donde se origina el Nilo. Las principales ciudades de los Said incluyen Luxor y Asyut.

Con la palabra “saidi” podemos nombrar a las personas que habitan este territorio, el territorio en sí, vestimenta característica, danza, música, ritmo.

Hay dos tipos de danza Saidi con bastones: Raks el Assaya y Tahtib. El estilo de actuación del Saidi femenino es juguetón y alegre, mientras que el de los hombres es militante y sereno.

La palabra "Takhtib" significa danza con palos y en realidad es una pelea con palos entre hombres para mostrar su fuerza. Takhtib es la forma más antigua de arte marcial egipcio, que más tarde se convirtió en un juego en el que los hombres compiten entre sí según ciertas reglas. La música tradicional se utiliza como fondo para los ejercicios de este arte marcial.

Takhtib ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años antes de convertirse en una forma de danza del bastón. El bastón en este baile es un símbolo de valentía, es decir, masculinidad. Anteriormente, la longitud del bastón era igual a la altura del hombre. Cuando salía a trabajar al campo, el palo era utilizado como arma de autodefensa contra los lobos y otros depredadores. Con el tiempo, en la danza folclórica masculina se empezó a utilizar un palo más ligero y más pequeño; la coreografía de la danza se basaba en movimientos de artes marciales.

Los hombres saltan alto en el baile, siempre mostrando sus zapatos a los competidores; después de todo, los zapatos en la cultura popular egipcia eran, y siguen siendo, un motivo de orgullo.

A los hombres de la región de El Said les gustan mucho los bigotes hermosos: los cultivan y cuidan especialmente, porque un bigote grande y largo es un signo de prosperidad y riqueza, especialmente si el bigote va acompañado de armas, oro y cuatro esposas. Hay un dicho que dice así: “El hombre más guapo puede ponerse un águila en el bigote”.

La danza de las mujeres con bastón tiene su origen en la danza de los hombres. Las mujeres imitaban los movimientos de los hombres en la danza, pero de una manera más femenina. Transformaron el takhtib en una danza más ligera, coqueta y juguetona, creando gradualmente el estilo independiente Raks El Assaya (traducido literalmente: danza con bastón, bastón - Asa, Asaya o Assaya).

Los modales de una mujer Saidi son los de una joven alegre, incluso si la intérprete tiene más de 50 años.

Las técnicas más efectivas para trabajar con bastón en la danza de Raqs el Assaya son girar el bastón, equilibrarlo sobre la cabeza, el pecho y el muslo en combinación con una danza continua. Todo esto hace que el estilo de Saidi sea increíblemente atractivo e interesante.

Cabe señalar que todo equilibrio con un bastón (en el hombro, la cabeza, la mano) no son elementos históricamente establecidos del folklore Saidi. Ya fueron inventados por bailarines pop como elementos de raks al asaya. En la producción de un Saidi puramente tradicional, son indeseables, ya que introducen un momento de estilización.

Tradicionalmente, la caña está hecha de bambú y puede ser recta o con un gancho curvo en el extremo. Actualmente también se fabrican bastones de plástico, envueltos en cinta brillante. Los bastones decorados con cuentas y lentejuelas se ven más hermosos, pero al mismo tiempo, la punta del bastón con la que lo girarás debe pulirse o cubrirse con un paño suave, ya que las lentejuelas pueden dañar gravemente tu mano. El largo del bastón debe llegar hasta la mitad del abdomen (hasta el ombligo).

El baile utiliza un ritmo de 4/4 conocido como ritmo Saidi:

D-T - D- D - T -: ritmo Saidi básico, leído como DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT -: Saidi con relleno, leído como tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Los instrumentos musicales tradicionales de la música Saidi son el mizmar (un cuerno parecido a un oboe que emite sonidos largos y quejosos), la rebaba (un instrumento de cuerda que se toca con un arco, el "abuelo" del violín actual) y un tambor grande y pesado que se usa en cabestrillo en el cuello y se toca con palos, varios instrumentos de percusión como Dumbek y Tabla Beledi.

Nuba.

La danza nubia es muy divertida y única. Hay muchos saltos y aplausos. La posición del cuerpo en la danza nubia no se encuentra en otros estilos folclóricos egipcios. El centro de gravedad está muy desplazado hacia adelante debido a las enormes joyas en el cuello y los brazos. También hay muchos movimientos únicos, como compresiones en el pecho y movimientos interesantes de las manos. La danza Nubia tiene el mismo paso básico que Khaliji, pero con elementos y acentos africanos.

Los complementos más característicos son el dof (un pandero sin placas de metal) y el khus (una cesta tejida con cañas, con forma de palangana o cuenco grande). También puedes utilizar un camello grande (no vivo). A veces los hombres bailan con palos cortos especiales, que utilizan para estimular al caballo. El palo tiene una cuerda al final. En general, esto es un análogo de un látigo.

El traje canónico de las mujeres consiste en una prenda exterior recogida en la cintura, las caderas y los tobillos; los trajes de actuación a menudo se parecen a los camisones. El traje de hombre consta de una túnica de tamaño mediano, pantalones ajustados y un turbante.

Vestuario escénico: El vestido nubio de mujer es largo, con cola en la espalda. Es necesario liberar las piernas para moverse. Por esta razón, los vestidos se cortan un poco más cortos por delante que por detrás, para facilitar el complejo juego de pies del baile. Los trajes de hombre parecen ropa interior. El traje se compone de pantalón y camisa. Esto se hacía porque los hombres nubios solían quitarse las galabayas (túnicas largas) cuando trabajaban en el campo. Las camisetas tienen triángulos de colores en los bordes.

Hay muchas variaciones de los ritmos nubios: se distinguen por un sonido más "africano" al oído. El ritmo de Karachi se utiliza a menudo en la danza nubia.

El territorio de Nubia se extiende desde el área alrededor de Asuán en el norte hasta Mero en Sudán en el sur. Los nubios en Egipto (Nouba) y los nubios en Sudán (Halaieb) son el mismo pueblo. Los nubios hablan varios idiomas. Algunos están en Fadidjah, otros en Kanzee. Estos dos grupos no se entienden y cuando necesitan comunicarse utilizan el árabe clásico.

Los nubios vivieron a orillas del Nilo, en el sur de Egipto, durante miles de años. Érase una vez el territorio de Nubia era muy grande, desde Asuán hasta Dongola en Sudán del Sur.

Los nubios tienen sangre mixta: africana, árabe y mediterránea. Políticamente, Egipto siempre ha dominado Nubia e influyó en el desarrollo de la cultura nubia desde el 3000 a.C. Pero a pesar de esto, los nubios crearon sus propios grandes reinos e incluso la dinastía 25 de monarcas egipcios fueron nubios.

En 1971, el pueblo nubio fue desplazado de sus hogares cuando comenzó la construcción de la presa de Asuán. Las tierras tradicionales de los nubios fueron inundadas y el pueblo fue reasentado al norte de Asuán en territorio egipcio. Luego, muchos investigadores decidieron que las características de la cultura nubia (lengua y tradiciones) estaban condenadas a la extinción. Pero en cambio, los nubios llenaron El Cairo, trayendo consigo sus alegres canciones, coloridas ropas y alegres bailes.

Las tradiciones nubias se conservan especialmente bien y expresivamente en la música, que se basa en los sonidos de la tabla y las palmas. Por supuesto, ahora los músicos están introduciendo nuevos instrumentos en sus composiciones. Un estilo renovado de música nubia está ganando popularidad en Egipto y más allá, y una cultura que se predijo que sería olvidada ha conquistado Egipto.

Alejandría.

Esta danza eskandarani en particular, originada en el norte de Egipto, representa el comportamiento popular alejandrino. En la danza de Alejandría, la mujer camina suave y bellamente.

La vestimenta tradicional para este estilo es un vestido y una capa (Melaya). Melaya forma parte de la vestimenta nacional de las mujeres de Alejandría.

Traje para hombres: Pantalón holgado y largo, cómodo cuando se trabaja en una embarcación, además usan chaleco y sombrero llamado “yanke” para protegerse del sol. A veces, el traje utiliza un cuchillo, que es necesario en la vida cotidiana para limpiar peces y trabajar con redes.

Traje para mujer: Un vestido corto con mangas cortas generalmente de un color claro, un pequeño pañuelo en la cabeza para cubrir el cabello y un gran pañuelo negro llamado "Melaya" para envolver: envolturas corporales y zuecos de madera. Tradicionalmente, las mujeres usan melaya cuando salen de casa.

Fue Mahmoud Reda quien creó este baile, y él lo llama baile Melaya Leff, es decir, Danza con Melaya. Esto es, como dijo el Sr. Reda, un baile inventado.

Melaya, como todos sabéis, es una prenda de vestir que los egipcios dejaron de usar en la vida cotidiana hace unos 15 años, y antes era cotidiana.

La idea de crear este número de teatro-danza-folclore surgió del Sr. Red a partir de una hermosa fotografía donde se encontraba una niña envuelta en melaya. Y decidió bailar esta parte misteriosa del guardarropa de una mujer: o la mujer está envuelta en melaya, o se desliza coquetamente sobre su hombro, etc.

Lo que uno lleva debajo de la melaya no es importante. Tampoco importa qué ciudad representes en el baile: El Cairo, Alejandría u otras ciudades de Egipto.

La danza Melaya tiene un estilo complejo. Por un lado, esto es folklore, es decir, reproduce ciertos momentos culturales característicos de la vida de las mujeres egipcias, pero esto no es folklore en el sentido de que esta danza se haya bailado en algún lugar durante mucho tiempo en alguna región.

Esta es una danza teatral, una actuación de danza de un personaje femenino. El tipo de mujer también puede ser diferente, y no necesariamente descarado, como suele ser habitual entre nosotros.

En cuanto a la música, el señor Reda dijo que no existe una música o ritmo especial para este baile. Y que prefiere utilizar música balyadi para sus producciones de Melaya.

El Sr. Reda enfatizó específicamente que no se debe intentar bailar con melaya exactamente como lo hizo en su producción. Solo necesitas estudiar la época que estás intentando reproducir (por ejemplo, de películas) e introducir en el baile algunos rasgos característicos de vestimenta, maquillaje, peinados, modales, etc. busca tus hallazgos. En general, también resulta incorrecto llamar a este baile Skandarani, aunque esto es generalmente aceptado. El nombre correcto es Baila con Melaya. Y ya se puede representar en Skandarani o al estilo de El Cairo.

Si en tu baile "Melaya Leff" interpretarás la imagen de una joven "cool", entonces puedes elegir un pequeño fru fru como disfraz.

Otra alternativa es reproducir la imagen de "Mablema". La niña lleva una galabaya, ya sea lisa o bordada con lentejuelas o cualquier otra cosa, y encima una melaya.

"Mablema" es una mujer fuerte e independiente que tal vez se hizo cargo del negocio familiar por una razón. Es honesta, trabajadora y muy respetada en la sociedad. Si eliges este estilo, alternativamente, puedes tirar la melaya sobre cada hombro para crear una cruz en el pecho, luego remangar las mangas de la galabaya y mostrarles un baile real.

Mucha gente cree que solo hay un baile Melaya con un traje en particular. La mayoría de las veces se refieren a la creación inmortal de la Compañía Reda. Pero esta es sólo una de las posibles opciones de baile.

"Melaya" es en realidad sólo una capa que las mujeres egipcias comenzaron a usar durante un determinado período de la historia. Así que piensa en la melaya como un chal, una capa: lo que uses debajo realmente no importa. Por ejemplo, de nuestra vida no se puede decir que un chal se use solo con jeans y una camiseta, un chal se usa con diferentes atuendos. Lo único que no deberías hacer es salir con un traje de danza del vientre y ponerte una melaya encima. ¡¡¡Es poco probable que una mujer egipcia caminara por la calle con este aspecto!!!

"Melaya" significa "trozo de tela". Melayet Sereer significa "sábana". Melaya Laff significa "trozo de tela envuelto". Este es el traje nacional tradicional de las mujeres en Egipto. En el siglo XIX y principios del XX toda mujer vestía una melaya, independientemente de la clase social a la que pertenecía. Era una señal de respeto y dignidad. Hoy en día, muchas mujeres Baladi todavía los usan, pero gradualmente la tradición está desapareciendo.

Ahora, una pequeña complicación: no existe un baile tradicional Melaya Laff. Recientemente, algunos bailarines han llegado a la conclusión incorrecta de que esta danza es tradicional de Egipto. Esto está mal. Comenzó a ser bailado por algunos bailarines de cabaret ya en la segunda mitad del siglo XX. El más famoso es Fifi Abdou, pero mucha gente adoptó esta moda. Además, en muchas de las actuaciones de la compañía Reda, por supuesto, hubo bailes de mujeres con melyaya.

Fallahí.

Fallahi - danza de los campesinos egipcios. La danza Fellahi representa el trabajo diario de los agricultores, recogiendo cosechas en una cesta o transportando agua en cántaros.

Fellah es un agricultor o campesino de Oriente Medio. En árabe, la palabra significa labrador o labrador. Durante la expansión del Islam, el término se utilizó para distinguir a los colonos árabes, generalmente nómadas (beduinos) de los aldeanos locales (Fellahi) en los territorios ocupados.

Esta danza suele ser realizada por un grupo de mujeres y hombres y representa la vida cotidiana de los campesinos: ir a buscar agua, cultivar la tierra, cosechar, descansar, etc. En la versión escénica, el baile recuerda más a una obra de teatro sobre el tema de la vida rural.

Accesorios habitualmente utilizados:

palo (recto y macizo)

El traje de mujer se compone de un vestido largo, amplio, muy ancho en la parte inferior y con volante, y un pañuelo en la cabeza. A veces se envuelve alrededor del cuello un pañuelo largo, que la bailarina puede atar alrededor de sus caderas mientras baila para hacer más visible el movimiento de sus caderas.

La vestimenta principal de un hombre fellah es la galabeya, una túnica hecha de tela de algodón azul o blanca. Se trata de una camisa larga con mangas anchas y holgadas, sin cuello ni cinturón. Mientras trabaja, el fellah levanta la galabaya por encima de las rodillas y se la mete en el cinturón. El tocado del fellah es "abulebda", un casquete de fieltro, que a veces está envuelto en un fular blanco.

La cadena de movimientos en este baile es suave y cambiante. Hombros temblorosos, muchas repeticiones porque, como en todos los estilos folklóricos, la variedad de pasos es muy pequeña. Los brazos se relajan a lo largo del cuerpo, se levantan por encima de la cabeza o se utilizan como marco para el torso. A veces se sostiene una jarra de barro sobre el hombro y se usa en los movimientos.

Los instrumentos utilizados incluyen la tabla, douf o def (pandereta), laúd, rebab o rebaba (un tipo de violín de pueblo que se remonta a la época faraónica) y argul (el instrumento más antiguo de Egipto). Consta de dos tubos separados y hay que soplar en círculo, lo que hace que jugar sea extremadamente difícil.

El baile Fellahi utiliza el ritmo Fellahi, que es rápido, fácil y muy similar al ritmo malfoof. La música siempre incluye acompañamiento vocal y los movimientos de baile siguen la letra de la canción.

El grupo que llevó el género a la fama en todo el mundo fue el muy respetado Músicos del Nilo. En Egipto hay una docena de grupos informales con características muy individuales.

Hagalá.

Los beduinos de Mersa Matruh, ubicada en el oeste de Egipto, realizan una danza folclórica de celebración conocida como haggala. A menudo se realiza durante la cosecha, que es la temporada de bodas en esa región. El haggala también es conocido en zonas adyacentes a Libia y se asocia con danzas kaf ("aplaudiendo") en otras regiones del medio oeste.

La palabra "haggala" probablemente proviene de la palabra árabe hag"l, que significa "saltar, saltar". También existe una versión del origen del nombre de la palabra Haggal, un pájaro que vuela a través del desierto del Sahara, cuando el pájaro Aterriza, pasa y rebota en la arena caliente.

Haggala es una danza enérgica. El énfasis está en los movimientos de la cadera. Los beduinos viven en el desierto, caminan sobre la arena, por lo que tienen piernas fuertes, que levantan bastante al caminar. Elementos característicos: sentadillas y saltos, así como el paso Haggala. En el baile original, el intérprete se mueve con pequeños pasos.

La haggala es un ejemplo de danza ritual folclórica y se encuentra en eventos sociales importantes específicos (como bodas, compromisos).

Hay dos mitades en una casa beduina: una para hombres, a la que se puede acceder entrando por la entrada principal, y la otra para mujeres, cuya entrada se encuentra en la parte trasera de la casa. Y los beduinos celebran la boda: los hombres por separado en su mitad y las mujeres por separado en la suya. En el apogeo de las vacaciones, los hombres salen al patio y se reúnen en grupos de varias personas. Los hombres de la tribu/familia aplauden y cantan juntos, mostrando cohesión, unidad. Sin embargo, el elemento principal de la actuación es la bailarina, la mujer. Puede estar total o parcialmente cubierta y se mueve delante de una fila de hombres llamados kefafeen, que no hacen más que ponerse de pie, aplaudir y cantar juntos.

El bailarín suele ser un miembro de la familia de la novia y las mujeres asumen papeles centrales. La bailarina también puede ser una intérprete profesional, en cuyo caso ocupa un papel destacado entre los kefafeen, que en este caso son sus empleadores. Toman un palo o bastón en la mano. Después de bailar alrededor de ellos, se detiene frente a uno de los jóvenes, se arrodilla y finge quitarse las pulseras del brazo de vez en cuando (o en realidad se las quita). El hombre finge darle uno o dos brazaletes más (o en realidad lo hace), y ella finge volver a ponerse todos los brazaletes.

Haggala no se trata de competencia entre hombres y niñas. Se trata de cómo las niñas y mujeres muestran juntas su fuerza y ​​la riqueza de su mundo, y muestran su belleza y gracia como individuos. Están llenos de diversión y alegría, pero no coquetean de forma vulgar. Las niñas no persiguen a los jóvenes; los procesos sociales que conducen al compromiso/boda son extremadamente complejos. Cualquier conexión que surja entre personas es invisible y no ocurre en poco tiempo.

En Libia, la haggala es un baile de celebración, que significa que una joven ha alcanzado la edad en la que puede bailar sola. Su cabeza y rostro están completamente cubiertos con un pañuelo. Kefafeen canta sobre cómo está creciendo y cómo pronto será una mujer hermosa. Una cantante dice: "Mira, pronto estará lista para casarse, tener hijos y hacer muy feliz a alguien". Puede detenerse frente a uno de los jóvenes y darle un extremo de su bufanda mientras baila a su alrededor. Quizás le regale una o dos pulseras, esto será una especie de "propuesta de matrimonio", sin embargo, pase lo que pase, estos obsequios no tienen fuerza real, ya que el joven puede ser su hermano.

Sobreviven postales antiguas que muestran a bailarinas de Haggala vistiendo vestidos largos sencillos con mangas largas y telas anchas y pesadas envueltas alrededor de las caderas. A veces, simplemente se ata una bufanda alrededor de las caderas. La versión libia (utilizada con mayor frecuencia en las representaciones de esta danza) del traje de Haggala tiene una falda a la manera del antiguo peplum griego (a imitación de los griegos que vivieron en estos territorios durante un largo período), con una especie de amortiguador. Top que enfatiza los pasos de la bailarina. Hasta el siglo XIX, estaba de moda que los artistas de Haggala colocaran una almohada grande debajo de la parte trasera de sus faldas. Se llamaba "el azzama" o "la lupa".

Los hombres vestían una bata blanca atada sobre un hombro sobre su ropa informal de "calle". Un moderno vestido haggala de malla con dos hileras de volantes y metros de flecos largos con cuentas fue creado específicamente para escenas de clubes nocturnos y representaciones teatrales.

Accesorios.

La bailarina puede sostener un pañuelo o un palito en la mano. No gira el palo, no lo manipula de ninguna manera, simplemente lo sostiene.

La música tiene tres partes:

1. Shettaywa - la parte principal, cantada por todos los hombres. En esta parte se realiza el baile.

2. Ghennaywa: cantada por un solista o un poeta, los hombres responden.

3. Magruda - cantada por el solista y todos los hombres juntos.

Muwashahhad.

Muwashahat es una danza creada artificialmente a partir de frescos, pinturas y leyendas árabes. El nombre mouwashah proviene de Wishah, un chal exquisitamente bordado que llevaban las mujeres árabes andaluzas en la cabeza. Mouwashahat plural (al final de la "t").

Muashahat (Muwashahat), también conocida como danza árabe-andaluza, es un estilo de danza que se remonta a las danzas cortesanas de los moros andaluces. Dado que no se han encontrado fuentes más o menos fiables sobre el estilo de esa época, existe una gran proporción de interpretación libre en las danzas árabe-andaluzas modernas.

Sin embargo, como punto de partida podemos tomar los bailes con pañuelos que existieron en el Magreb (y especialmente en Argelia), ya que tras la Reconquista una parte importante de la población musulmana emigró desde Al-Andalus (la actual Andalucía) a Marruecos, Argelia y Túnez y, en consecuencia, la interpenetración de culturas. Así, la música árabe-andaluza recibió su mayor desarrollo. Cabe señalar que este estilo musical no se limitó sólo al norte de África, sino que se generalizó en otros países árabes. Por ejemplo, en Alepo (Alepo), Siria, todavía se pueden encontrar músicos dedicados a este estilo. Las danzas árabe-andaluzas con pañuelos surgieron en el ambiente burgués urbano, ya que los habitantes de Andalucía pertenecían principalmente a los estratos superiores de la sociedad, los más ricos y educados. Por eso (los bailes) eran fundamentalmente diferentes de los bailes más rudos del pueblo, como, por ejemplo, Quled Nail.

La base de los bailes "urbanos" son, ante todo, movimientos elegantes y casi imperceptibles de las caderas, como, por ejemplo, el ocho "indicado", porque estos bailes se bailaban, por regla general, en salas bastante pequeñas. y los movimientos amplios de las caderas parecerían vulgares. También se concedió gran importancia a las manos hermosas, cuyo movimiento se acentuaba con pañuelos (uno en cada mano). El apogeo del arte árabe-andaluz en el Magreb se remonta aproximadamente a los siglos XVI y XVII.

La siguiente forma popular del estilo Muashahat es la interpretación de la compañía Mahmoud Reda que surgió en la segunda mitad del siglo XX. La danza que realizan es emotiva, extrovertida, cubre todo el espacio del escenario/sala, y se distingue principalmente por elegantes arabescos y rotaciones que hacen evidente la similitud de este estilo con el ballet. Hoy en día esta es quizás la forma más popular de danza Muashahat, y así es como la mayoría de bailarines imaginan este estilo cuando se trata de Andalucía.

Mahmud Reda dijo que creó su muwashahat (coreografía y vestuario) basándose en tres componentes:

1) Frescos, pinturas, ficción.

2) Música, percepción personal y actitud hacia esa cultura.

3) La censura requería trajes cerrados y estilo académico. De lo contrario sería imposible llevar el baile al gran escenario.

El principal mérito de Mahmud Reda es que intentó restaurar esta danza, que despertó el interés por esta cultura. Así, se conservó la herencia musical de los moros de la Edad Media (las canciones de ese período fueron recopiladas y reorganizadas especialmente) y la cultura de la danza árabe se enriqueció con danzas nuevas y antiguas. El intérprete de canciones andaluzas más famoso de los tiempos modernos es Feyrouz.

Las características de la danza andaluza son la elegancia, muchos arabescos, giros, pasos complejos y transiciones. Los accesorios típicos son una pandereta o dos pañuelos. El baile debe fascinar por su suavidad, a pesar de la duración. Es, por supuesto, difícil, pero bueno para cualquier edad y complexión.

Khaliji.

Khaleegy, traducido como "Golfo", es un estilo de danza folclórica de Arabia Saudita y los países del Golfo. El khaleeji lo bailan mujeres, normalmente en grupos. Rara vez se representa en público por motivos religiosos.

Música. El ritmo de la música para la danza Khaleegy es el ritmo saudí (Khaleegy).

Traje. El traje tradicional femenino para este baile es el Thobe. Se trata de un vestido muy amplio y colorido, con una decoración intrincada, especialmente en la parte central delantera. La bailarina puede manipular el disfraz: ponerse la manga sobre la cabeza a modo de capucha, cubrirse la cara desde abajo como un velo, levantar el dobladillo por delante, sujetar el Thobe con ambas manos aproximadamente a la altura de la cadera, etc.

Movimientos característicos de la danza. La mayor parte del movimiento se concentra en la parte superior del cuerpo y los pasos. El baile incluye hermosos movimientos de cabello largo de un hombro a otro, giros del cabello, movimientos rápidos de hombros (la técnica de realizar tales movimientos se basa más en la rotación de la parte superior del cuerpo que en el movimiento de los hombros mismos), deslizamientos suaves. pasos P-L-P y L-P-L. Muchas rotaciones del pecho y acentos con el pecho hacia abajo. La posición característica de las manos es a la altura de los hombros, con las palmas hacia afuera. El bailarín puede aplaudir en una variedad de ritmos. La atención de los espectadores se centra en las telas y bordados de Thobe Nashal, en el lujoso cabello largo y en las pesadas joyas de oro.

Bandari.

Bandari es un estilo iraní de danza del vientre. Bandari es una danza muy fogosa, con movimientos temperamentales de brazos, cabeza, hombros, pecho y menos caderas. Incluso los flemáticos no te dejarán indiferente.

El ritmo del estilo bandari está entre 6/8 y 4/4. Se trata de un patrón rítmico que se utiliza en la música de muchos pueblos del Golfo Pérsico y Asia Central.

Los movimientos del estilo Bandari son similares a los movimientos del estilo Khaliji, pero son más enérgicos, incluso un poco ásperos: los dedos extendidos, las manos deben estar relajadas, sin rotaciones orientales de los brazos ni flexiones, sacudidas activas de los hombros. y pecho, pasos largos. En el estilo de la danza del vientre oriental (danza del vientre), Bandari, así como en el estilo Khaliji, hay peinados. El baile se realiza en grupos grandes en círculo: puedes hacer 1 círculo, 2, 3, puedes cambiar el movimiento de un círculo grande a 2 y viceversa. Puedes tener 2 círculos por separado, o 1 dentro de otro. Cuando un círculo está dentro de otro, los movimientos se realizan en direcciones opuestas (es decir, 1 círculo va hacia la derecha, el segundo hacia la izquierda, etc.). Además, se baila un solo alternativamente en el centro del círculo.

Lo más importante es mantener el carácter de la danza en la ejecución: una danza alegre y alegre de gente corriente con movimientos primitivos.

Pantalones bandari, bata toba debajo de las rodillas con aberturas, mangas largas, cuello alto o un pequeño corte en la garganta. Se cubre la cabeza con un pañuelo y se entierran los zapatos.

Marruecos.

Marruecos es un país con folklore, costumbres y tradiciones diversas. La antigua danza conocida como Guedra es una de las expresiones tribales y folclóricas más inusuales. Este es un ritual realizado con música que induce al trance. Los expertos no están de acuerdo sobre su origen.

Guedra está asociada con el pueblo de Goulimine, ubicado en la región desértica del suroeste de Marruecos. El nombre del baile se lo dio el tambor que se tocaba para mantener el ritmo. En árabe, la palabra guedra significa "olla". El tambor está hecho de una olla de cocina común, cubierta con piel de cabra en la parte superior. Este tambor es un híbrido de tambores utilizados en África y Medio Oriente. Sólo se utiliza como acompañamiento. El baile se realiza con el acompañamiento de tambores, cantos y palmas del público. Un ritmo simple, constante e hipnótico.

El propósito del ritual es bendecir a los amigos, a los casados, a la sociedad y dedicarse a Dios. Esto es muy diferente del apaciguamiento de los espíritus o del exorcismo, el significado de la danza Zar. Algunos dicen que la danza Guedra, con su ritmo místico, puede atraer a un hombre que se encuentra lejos del lugar donde se realiza la danza. Se trata de una danza muy misteriosa, al comienzo de la cual la mujer parece una masa negra informe, que simboliza la noche, el caos y la energía cósmica que todo lo sabe. La “masa” se mueve rítmicamente, volviéndose tormentosa, personificando la grandeza de la armonía universal. Los movimientos de las manos hablan de pasión, drama, belleza, alegría y tristeza: una amplia gama de emociones. El silencio repentino devuelve la energía a su forma original.

Por lo general, una mujer baila sola en un círculo de personas. La bailarina está arrodillada, completamente cubierta con un velo negro llamado haik. De debajo de esta "noche" negra aparecen las manos de una mujer. Los reflejos del fuego, los movimientos de las manos, la vibración de los dedos: todo habla del significado esotérico de la danza. Los movimientos de danza simbolizan los cuatro elementos (cielo, tierra, viento y agua) y representan el tiempo (pasado, presente y futuro). El dedo índice juega un papel importante ya que se cree que simboliza la esencia del alma de una persona.

La tensión crece, obligando al bailarín a moverse frenéticamente de un lado a otro. No hay ningún atisbo de ternura en esto. La ropa de la bailarina hace eco de todos sus movimientos. Ondula, gira, se inclina hacia adelante, se endereza y arquea la espalda hasta que la cabeza toca el suelo. Llega un momento en el que cae el velo y el público puede ver a la mujer, pero tiene los ojos cerrados. El ritmo se acelera. El público eufórico aplaude. Y la bailarina pone toda su energía en el excitante movimiento. Y en el clímax, el ritmo se rompe y la mujer cae al suelo inconsciente. Hay un silencio total. Pero dentro de un momento habrá otro bailarín bailando aquí.

Realizar un baile puede inducir un estado hipnótico, pero ese no es el objetivo.

Un elemento esencial del baile es el traje tradicional. El traje de danza del vientre, corpiño y cinturón, no se utiliza en ningún caso en Guedra. El velo está hecho de una pieza muy grande de tela, que se sujeta por delante mediante dos alfileres de los que cuelga una larga cadena. El tocado está decorado con conchas y flecos hechos a mano. La bailarina teje cintas en el pelo para sujetar el tocado, que está hecho de alambre decorativo. Esto permite dejar la cabeza abierta, lo cual resulta muy práctico en el caluroso desierto, además de demostrar la belleza de las cintas tejidas en el cabello y enfatizar el movimiento de la cabeza. Ocultando todas las partes del cuerpo excepto las manos, el traje centra la atención en ellas.

Es fácil apreciar el lado visible de la danza folclórica marroquí, pero es difícil comprender su significado profundo.

Dabka.

Este estilo de danza del vientre se realiza en muchos países de Oriente Medio: Líbano, Siria, Palestina, Jordania, etc. Tiene raíces folclóricas. Es muy popular en todos los países de Medio Oriente, pero en cada país se presenta de manera diferente.

Este estilo de danza del vientre oriental está lleno de energía ilimitada de danza, que no dejará indiferente a ningún espectador ante este baile.

Dabka lo realizan tanto hombres como mujeres.

Algunos elementos del estilo Dabka se pueden encontrar en otros estilos de danza del vientre oriental, como el Saidi y el Raks Sharqi.

El estilo Dabka de danza del vientre se realiza a menudo en grupos.

Normalmente las fiestas comienzan con actuaciones de este estilo de danza oriental. Las características del estilo Dabka son los saltos rápidos y variados.

Túnez.

La danza tiene significado. La niña va con una jarra de agua, llega al arroyo (parte lenta), se lava y juega, luego escucha voces de hombres que se acercan, se prepara rápidamente y sale corriendo para que nadie la vea así.

Este baile fue grabado (documentado) en 1974 por Mardi Rollow (Directora Artística de AMAN, con sede en Los Ángeles). En los pequeños pueblos de Túnez, el canto y la danza juegan un papel importante no sólo en las celebraciones, sino también en casa con familiares y amigos. Se cree que la danza fue llevada al norte de África hace más de 2000 años por Alejandro Magno y sus guerreros macedonios. Túnez, el país más oriental del norte de África, tiene un trasfondo cultural ricamente mezclado que incluye tradiciones fenicias, bereberes, romanas, paleocristianas, islámicas y judías.

La danza tunecina tiende al folclore, es pesada, “terrenal”, los movimientos son más grandes, los pasos son completamente diferentes del Raks Sharqi. Los bailarines representan trabajando en el campo, cocinando y otras actividades diarias. Las caderas giran y giran hacia adelante y hacia atrás en el plano horizontal, hay movimientos hacia afuera de los brazos del bailarín para mostrar las palmas, bellamente decoradas con diseños de henna, hay un paso interesante: levantan una pierna hacia un lado y la giran, como Si están subiendo escaleras, gire la cadera hacia atrás y baje la pierna. Los ritmos suelen ser un desafío para los bailarines, que suelen utilizar música egipcia y turca en sus actuaciones.

Hay dos subtipos de danza tunecina:

Danza de la Olla/Jarra (Raks al Juzur) Esta danza proviene del sur de Túnez, de las islas de Djerba y Kerkennah. Djerba es conocida en La Odisea como la isla: "La tierra de los devoradores de loto". La danza glorifica la principal producción de la región: la cerámica. Hombres y mujeres balancean una jarra sobre sus cabezas y realizan esta danza en las bodas. Una bailarina realiza un giro de cadera al ritmo de una música cada vez más rápida mientras mantiene en equilibrio una jarra de agua sobre su cabeza. También es uno de los bailes de apertura de las comparsas nacionales.

Baladí.

La danza es un estilo sensual, terrenal, suave y femenino de danza folclórica urbana, popular en todo Egipto, pero más estilizada en El Cairo y popularizada por películas. ¡Baledi es la danza de una mujer real, que enfatiza su belleza y gracia, la sofisticación y elegancia de sus formas!

Baladi significa "patria" o "ciudad natal" en árabe. En la jerga egipcia suena como Shaabi oriental. Un baile que demuestra la habilidad del artista, ya que no consiste en redobles de tambores cortados, sino en una gran combinación de ritmos e instrumentos musicales, ¡cada uno de los cuales es deseable transmitir sin representar un desastre! “Las cosas orientales son sutiles”: este dicho se adapta perfectamente a este estilo de baile...

A menudo los ritmos Beledi y Saidi se tocan alternativamente. La danza Beledi de la zona de El Cairo se acompaña de interpretación vocal y puede implicar un juego de preguntas y respuestas entre dos instrumentos o entre vocalistas e instrumentos.

Beledi se bailaba en muchos pueblos de Egipto. Se bailaba en casa de mujeres y para mujeres. La danza Beledi es una actuación femenina en solitario, lo que la distingue de las danzas folclóricas, generalmente grupales. El baile es alegre, coqueto, pero algo “pesado”, se baila principalmente con el pie completo. Los movimientos son principalmente de cadera, sin capas, es muy importante mantener la forma de ejecución simple, sin ser académico.

Él baila descalzo. La vestimenta de baile tradicional es una galabea blanca con un pañuelo en las caderas y un pañuelo en la cabeza.

Shaabi.

Un estilo que es muy popular en Egipto, especialmente en la parte central del antiguo Cairo en la calle Muhammad Ali, donde nacieron y ahora viven muchos artistas famosos. Este es el estilo de bailarines tan famosos como Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi es un baile alegre, un tipo moderno de "baile callejero" urbano o "baile popular", similar al Beladi, pero interpretado con música más rápida. La palabra "shaabi" tiene varios significados: "pueblo, popular" (en el sentido del folclore), "pueblo" (gente común, clase trabajadora y campesinos, en el sentido de no ser la flor y nata de la sociedad), "popular" ( amado por la gente).

La música Shaabi nació en las afueras de las ciudades y es la voz de sus habitantes, la gente común. Las canciones de Shaabi revelan la plenitud de los sentimientos de las personas y comentan la realidad social. ¿Quieres saber cómo vive, piensa y siente la clase trabajadora en Egipto? - escucha las canciones de Shaabi.

Los bailes Shaabi son la autoexpresión natural de la gente común, su sentido de la música y las canciones, su humor e ingenio: todo lo que hace que estos bailes sean únicos, algo que los bailarines profesionales de todo el mundo se esfuerzan por repetir.

La música Shaabi se considera canción popular urbana. Sin embargo, el estilo musical en sí es bastante joven. Surgió a mediados del siglo XX por determinadas circunstancias.

Shaabi En primer lugar, en 1967, Egipto fue derrotado en la guerra con Israel. Este hecho desmoralizó a sus habitantes. Mohamed Nouh, uno de los cantantes pop populares, comentó: “El canto pop siempre ha existido en Egipto, pero la derrota de Egipto en la guerra de 1967 dio lugar a dos géneros de canto: uno que tiene como objetivo elevar el espíritu del pueblo y restaurar su confianza. , y uno que hizo que la gente volviera a la derrota".

En segundo lugar, el presidente Gamal Abdel Nasser murió en 1970. Se adhirió a ideas nacionalistas y devolvió a Egipto a sus raíces nacionales de su época. Sin embargo, tras su muerte, muchas de sus ideas cayeron en el olvido. El nuevo gobierno “abrió la puerta” a Occidente.

El pueblo de Egipto experimentó cierto alivio económico. El país empezó a ganar dinero con el turismo. Además, los egipcios fueron a trabajar a los países productores de petróleo del Golfo Pérsico. Entonces, con un poco más de dinero que antes, la gente podía permitirse cosas que antes no podían.

En tercer lugar, en los años 1970. Murieron tres grandes cantantes de canción árabe clásica: Farid al Atrash, Um Kalthum y Abdel Halim Hafez. Cantaron sobre el amor puro e inalcanzable y la sexualidad reprimida, marcando toda una era de la “edad de oro” de Egipto. Con su muerte, la creatividad musical cambió las prioridades: las fantasías y los sueños dieron paso a la realidad.

Los Shaabi, es decir, la gente común, declararon la guerra a los ricos con sus reglas conservadoras, su gobierno, su política, su corrupción y simplemente el estado general de sus miserables vidas. Por supuesto, tenían un poco más de dinero, pero lo suficiente para comprender lo pobres que eran.

Y finalmente, en cuarto lugar, el progreso tecnológico llegó a la invención de la grabadora, y con ella surgió un nuevo hito en la industria musical. Músicos y cantantes de todo el mundo tienen la oportunidad de producir y promocionar sus creaciones de forma independiente, sin pasar por las compañías discográficas. La llamada “cultura del casete”, cuya base era el samizdat. Esto incluye la música punk en el Reino Unido y Estados Unidos, el reggae en Jamaica, la música rai en Argelia y el shaabi en Egipto.

En Egipto, la censura se aplicaba a la radiodifusión y la televisión, al cine, etc., incluida la producción musical. Las autoridades gubernamentales decidían qué era de buen gusto y qué canciones eran dignas de un público masivo. Determinaron quién saldría al aire, qué discos se grabarían e incluso clasificaron a los artistas según su grado de cumplimiento de la política de censura. Por lo tanto, la música Shaabi tenía todas las posibilidades de desaparecer en la etapa inicial, si no fuera por las grabadoras.

En los años 70 Las grabadoras estuvieron disponibles para todos los residentes de Egipto. Cualquiera podía grabar sus canciones en casetes, hacer copias pirateadas o caseras. La baratura y la simplicidad de este método de autopromoción permitieron apoyar la llamada "voz del pueblo" y aparecieron en el país las primeras estrellas de los artistas shaabi.

Entonces, shaabi es la música y la voz de la gente trabajadora común. La mayoría de estas personas provienen de zonas rurales en la primera y segunda generación. Por lo tanto, la música Shaabi estuvo muy influenciada por la música folclórica del pueblo (baladi) en instrumentos tradicionales. El entorno urbano lo cambió combinándolo con la música clásica urbana con instrumentos occidentales modernos. La música Shaabi refleja mejor al pueblo y la cultura egipcios que la música occidentalizada modernizada y la música de la élite de la sociedad (esta última, según algunos investigadores, fue influenciada por autores rusos y europeos).

Una canción Shaabi se puede reconocer por el sonido característico de su voz: cáustica, chirriante, áspera. La producción de voz no es profesional, lo cual es natural, ya que los cantantes shaabi no están entrenados para ser cantantes, nacen. La actuación es muy emotiva, casi hasta el punto de llorar.

Muchas canciones comienzan con maual, una improvisación vocal sin ritmo, aunque se puede aprender con el nay tradicional (flauta longitudinal árabe-iraní) o con un acordeón, un saxofón o un sintetizador. Puede tratarse de amor, pero a menudo expresa desprecio por el gobierno, la corrupción o puede tratarse de diversos temas sociales. El maual habla de las creencias y sentimientos del cantante y sienta la base emocional de la canción. Las estrellas reconocidas de Maual son Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar y Shaaban. Muchas de sus improvisaciones se convirtieron en canciones por derecho propio.

Después del maual, la tabla (tambor) comienza a tocar un ritmo rápido y alegre, como maksum o Saidi. A esto le sigue la canción en sí, que puede ser muy corta (incluso más corta que el maual) y puede contener muchos temas. Las letras son generalmente sencillas, contienen jerga o charla callejera, humor, irreverencia y muchas quejas sobre diversas cosas. Por ejemplo, podría tratarse de alcohol y drogas, pobreza, trabajo y dinero, amor y matrimonio, comida (que suele utilizarse como metáfora del sexo), la desesperanza de la vida y la vida en general. Las canciones suelen utilizar metáforas para disfrazar el verdadero significado del mensaje. La inestabilidad económica en el país provoca una depresión aún mayor y en muchas canciones la gente recurre a un poder superior.

Las canciones de Shaabi son una especie de movimiento de resistencia y, a menudo, son censuradas en los medios estatales. Las canciones se producen artesanalmente, se transmiten de persona a persona, a los conductores de taxis y minibuses, y así sucesivamente al público. A algunas estrellas shaabi no les importa la copia pirateada porque así ganan popularidad y dinero en salas de conciertos abarrotadas.

Muchos autores e intérpretes de shaabi vegetan en la oscuridad, consolándose sólo con el hecho de que llevan a cabo una elevada misión moral. Pero también hay quienes han alcanzado el estatus de culto. La gente escucha sus CD, reproduce casetes en taxis y autobuses, en bodas callejeras y se sabe la letra de memoria.

Algunos cantantes se consideran seguidores de cantantes pop anteriores como Syed Darwish (un gran cantante y compositor de principios del siglo XX). Darwish cantó para todos los sectores de la vida: ricos y pobres. Tenía canciones sobre drogas, que satirizaba, aunque en general no condenaba su uso.

El primer cantante shaabi que recibió el reconocimiento y el amor de la gente fue Ahmed Adawaya. Se le llama el "padrino" de la música Shaabi y su trabajo se ha convertido en un estándar para muchos otros.

Nació a mediados de la década de 1940 en una familia decente de clase trabajadora (shaabi) en las afueras del distrito de Maadi, en el sur de El Cairo. Con el tiempo, se mudó a la calle Mohamed Ali (también conocida como Shariaa Al Fann - Calle de los Artistas). Al principio trabajó como camarero en un café, pero luego decidió que este trabajo no era para él. Entonces empezó a cantar canciones populares y mauali.

Desde los 14 años cantó en festivales religiosos y, a finales de la década de 1960, actuaba en hoteles y bodas caras y de alto perfil. A principios de los años 1970 trabajó regularmente en clubes de la Sharia Al Haram ("camino a las pirámides").

Ahmed Adaveya rápidamente ganó popularidad. De raíces populares, escribió y cantó canciones cercanas y comprensibles para la gente común. Mauali brillante, letras satíricas, voz ahumada y una combinación de instrumentos modernos y tradicionales: todo esto sonaba nuevo y se convirtió en la clave del éxito.

En general, se distinguió por su estilo de vida y su dureza general. Cantar, e incluso canciones tan dudosas, y además estar rodeado de bailarinas, era demasiado indecente a mediados del siglo XX. Y aunque incluso su familia lo abandonó (según T.P. Dorosh), él creía que ese era su destino y sólo así se sentía feliz.

Iraquíes.

El iraquí, o raqs al Iraqiyya, es una danza bastante antigua y común entre los residentes rurales de la región sur de Irak. Los propios aldeanos se llaman a sí mismos Kauliya o Kavliya. Había familias enteras involucradas en la música y el baile. Hay dos tipos principales de iraquíes, o raqs al iraqiyya: hazha y chobi. Khazha (khacha) es lo que todo el mundo está acostumbrado a ver en los festivales: un baile con música pegadiza con una variedad de saltos y énfasis en el balanceo del cabello. Chobi es un estilo mucho menos común que hazha. Digamos simplemente que chobi al iraqiya es algo así como un baile circular con música nacional; no implica saltos ni movimientos de cabello como en hazha. Otros estilos iraquíes (hewa, khashaba y otros) han sido poco estudiados en nuestro país y, por alguna razón, no interesan a los bailarines.

Un traje iraquí de mujer moderno se parece a un vestido de noche: largo, ajustado, estilo godet (desde las rodillas, el vestido se expande formando una falda circular). Hay una gran variedad de tipos de este traje: con mangas largas y ajustadas, con mangas anchas, con hombros descubiertos, sea cual sea su imaginación. Este tipo de traje procedía de Siria. El traje nacional iraquí de raqs al iraqiya se llama hashmiya. Se trata de un vestido ricamente bordado, ligeramente entallado y con mangas largas acampanadas. Las chicas suelen bailar descalzas.

El traje masculino de un iraquí es exactamente el mismo que el de un Khaliji: una toba blanca (una camisa larga con mangas anchas). Los hombres usan ihram en la cabeza, un pañuelo grande que se sujeta en la cabeza mediante un aro llamado igal. A menudo, en lugar de igal, se usa ihram de modo que sus extremos queden atados alrededor de la cabeza y sostengan todo el pañuelo. También se requieren pantalones y botas (o zapatos) para los hombres. Este tipo de disfraz se llama Dishdashi en Irak.

Cada estilo iraquí tiene su propia música con su propio ritmo. Así, el khacha se caracteriza por un ritmo bastante rápido de daem o ayub con su propio contenido especial. Entre las percusiones de las danzas iraquíes destaca el zambur, que suele dirigir la parte solista. El componente melódico de la música lo dirige tradicionalmente la rababa, y recientemente la rababa ha sido reemplazada por el violín y/o instrumentos musicales electrónicos. Chobi, a diferencia del hazha, tiene un estilo más mesurado; utiliza ritmos de hazha de 8/8 y 12/8.

Khazha es una danza muy ágil y enérgica, con muchos saltos y movimientos de cabello, y también incluye parterre, movimientos en el suelo. Mientras baila iraquí, una mujer hace cosas increíbles con su cabello: lo hace volar sobre sus hombros o fluir como agua. El iraquí se diferencia del Khaliji en movimientos de cabeza más agudos y acentos no hacia el suelo, sino hacia arriba. Las sacudidas también se utilizan activamente en Irak.

Chobi es una danza en la que los elementos principales son pasos, saltos y patadas, y los hombres realizan diversos trucos con armas: un bastón o un sable. Algunos bailan con pistolas o ametralladoras. La danza tiene un líder, que suele sostener en sus manos un pañuelo o rosario, que hace girar sobre su cabeza.

SUKHER ZAKE

Ha bailado en las bodas de las hijas de dos presidentes egipcios, tiene un oído perfecto y fue la primera en atreverse a bailar las canciones de Um Kolthum.
Sukher nació en la ciudad de Mansoura, pero cuando era niña se mudó a Alejandría con sus padres. Su propio padre murió bastante temprano y su padrastro, el segundo marido de la madre de Sukher, se convirtió en su primer empresario.
Sukher debe su enorme fama en gran parte a la televisión. La televisión egipcia transmitía programas de danza semanales, en los que Suher era un invitado habitual. Actuó en televisión, bailó en eventos y restaurantes y actuó en películas. Es de destacar que no le interesaba especialmente el cine y en él prefería interpretar pequeños papeles y principalmente como bailarina.
Su estilo de baile era bastante femenino y natural. Muchos contemporáneos notaron que ella no hacía espectáculo; su especialidad era la sencillez y la elegancia. Esto también se expresó en su apariencia: usaba poco maquillaje y no usaba pelucas.
Sukher fue el primero en arriesgarse a bailar las canciones de Um Kolsum. Me gusta cómo lo recuerda: “Cuando salí con un tema con la música de Um Kalthum, de repente vi a la cantante entre el público, justo frente a mí. En ese momento, tanto yo como mis músicos queríamos una sola cosa: que la tierra se abriera y nos tragara en ese mismo momento. Pero cuando terminamos, Um Kalthum vino a agradecernos. Dijo que éramos geniales y que estaba sorprendida de que la orquesta pudiera interpretar esta composición tan bien, cuando ella misma había comenzado a cantar esta canción en público hace unas semanas, después de muchos, muchos ensayos con la orquesta”.
Sukher Zake compartió popularidad y escenario con Nagwa Fouad. De nuevo de las memorias de Sukher Zake: “Mi principal rival era Najwa Fuad; luchamos en serio. Si trabajáramos en el mismo evento, correríamos para ponernos los disfraces y subir a nuestras orquestas al escenario: todos querían aparecer los primeros”.
Sukher conoció a su futuro esposo en el set de una de las películas y ya a una edad bastante madura dio a luz a un hijo.
En los años 80 decidió dejar los escenarios y después de un tiempo bastante largo volvió a los escenarios, pero como profesora en clases magistrales. Y a Rakiya Hassan le llevó mucho tiempo convencerla de que comenzara a impartir clases magistrales. Suher tenía una actitud muy negativa hacia la aparición de extranjeros en el escenario egipcio y no quería enseñar danza oriental a no egipcios, pero Rakiya logró persuadirla y el lleno total en su MK confirma que Suher Zake todavía tiene demanda.

LUCÍA

Una magnífica bailarina y principal rival de Dina en los escenarios egipcios.
Cuando era niña, Lucy estudió ballet, pero realmente no le gustaba el rigor y el carácter académico del ballet, por lo que después de ver las actuaciones de Naima Akef y Tahia Carioca, entregó para siempre su corazón a la danza oriental.
Dice que lo principal que valora en la danza es la libertad. Y casi todo el mundo nota su soltura y musicalidad en el baile.
Lucy actúa mucho en clubes, actúa en películas y series de televisión, y también canta magníficamente, añadiendo interpretaciones vocales a sus espectáculos.
Lucía está casada. Cabe destacar que comparte trabajo con su marido: su marido es el dueño del club Parisiana, donde ella actúa.

ALGUACIL DE AZZA

Umm Kalthum calificó el cuerpo de Azza Sharif como ideal para la danza oriental.
Azza nació en 1954 y a los 18 años apareció por primera vez en el escenario como bailarina. No se la puede llamar autodidacta, como muchas bailarinas de la época. La formación en danza la impartió el propio Ibrahim Akef.
El comienzo de su carrera de bailarina fue en clubes egipcios, donde actuó mucho, incluido el famoso “Sahara City”. Más tarde, Azza se mudó al Líbano y continuó sus actividades de baile allí, pero en 1979 se instaló en Londres y actuó en Omar Khayyam.
Después de Londres, el regreso de Azza a Egipto fue bastante triunfante. Actuó en los mejores clubes, incluidos Hilton y Mena House.
A lo largo de su vida, no solo bailó en clubes, sino que también protagonizó películas y realizó giras. En los últimos años, Azza se ha vuelto bastante religiosa.

AIDA NUR

Aida nació el 4 de mayo de 1956 en Alejandría y comenzó su carrera de danza en la Compañía Estatal de Alejandría. Después de mudarse a El Cairo, Aida Nour se convirtió en solista de la compañía de Mahmoud Reda, donde pasó 15 años. Más tarde se fue y comenzó una carrera en solitario. Aida actuó mucho en hoteles de cinco estrellas y discotecas. También se convirtió en profesora de la Unión de Artistas Egipcios.
En 1974 llegó a Rusia como parte de la compañía Mahmud Red y actuó en el escenario del Teatro Bolshoi junto con artistas soviéticos. En la primera parte del concierto, la compañía del Teatro Bolshoi representó danzas folclóricas rusas, en la segunda parte, artistas egipcios demostraron danza oriental. Después de lo cual, según recuerda Aida, el cadáver de Mahmud Reda y la compañía del Teatro Bolshoi llegaron a Egipto, donde ofrecieron el mismo concierto que en Moscú.
Una de las características distintivas es su interpretación virtuosa de la sagat y un sutil sentido del ritmo. Durante su carrera de bailarina viajó a casi todos los países, suelo comentar preguntas sobre países que le resulta más fácil nombrar donde no ha estado que enumerar todos los países que ha visitado.
A los 24 años, Aida dio a luz a un hijo, quien, de adulto, eligió una profesión ajena al mundo artístico.

Actualmente enseña mucho, es organizadora de grupos del Nilo y produce trajes de danza oriental.

RANDA KAMMAL

Nació en Mansur, se graduó en la universidad, pero siempre trabajó únicamente en el campo de la danza.
Randa comenzó a bailar a los 12 años mientras asistía a la escuela de ballet. Posteriormente se pasó a la danza oriental y se convirtió en una de las integrantes del grupo Reda, donde pasó 7 años. Tras dejar el grupo Reda, inició una carrera en solitario. Primero fue Alejandría, donde pasó dos años, luego El Cairo. Bailó en discotecas, restaurantes y hoteles.
Prefiere no preparar coreografías para las actuaciones sino improvisar danzas. Él cree que debes bailar sólo como te sientes.
Randa tiene un hijo.

ZIZY MUSTAFA

Zizi Mustafa, también conocido como Zeinab, nació en 1943. Fue una bailarina y actriz egipcia bastante popular en los años 70 y 80. En el período comprendido entre los años 60 y finales de los 90 actuó en numerosas películas.
Se escapó de casa a los 13 años, el día de su boda, porque... no estuvo de acuerdo con el deseo de sus padres de casarla y se instaló temporalmente con su amiga. Una vez, mientras visitaba la tienda de campaña de Sahara City, le pidieron que se pusiera de pie y bailara. Un directivo estuvo presente en este evento y le gustó mucho el estilo de actuación de Zizi. Le ofreció un puesto de bailarina y un pequeño salario. También se resolvió el problema de la falta de disfraz: el gerente proporcionó el disfraz, reduciendo ligeramente el salario de la futura bailarina. Sin embargo, no todo resultó tan color de rosa: el hecho de que se convirtiera en bailarina no le gustó a la madre de su amiga, con quien vivía, y Zizi tuvo que buscar otro lugar donde vivir.
El baile de Zizi fue bastante flexible y suave.
En 1982, Zizi dio a luz a una hija, Mena Shalabi, que siguió los pasos de su madre, convirtiéndose en actriz y logrando bastante éxito en este campo.

Hace muchos miles de años, antes de Cristo, surgió en el valle del río Nilo la primera civilización conocida en la Tierra, el Antiguo Egipto. Era un estado fuerte, encabezado por el faraón, el dios de la tierra. Los egipcios construyeron enormes ciudades, protegidas de los enemigos por fuertes muros, crearon majestuosos templos y pirámides e hicieron asombrosos descubrimientos científicos. Los monumentos de arte y literatura que nos han llegado dan testimonio de la gran importancia de la música y la danza en Egipto. La música sonaba en la vida popular, acompañaba el trabajo y se interpretaba durante celebraciones y celebraciones masivas, procesiones solemnes y entretenimientos palaciegos.

Los arqueólogos han descubierto muchos instrumentos musicales complejos en las tumbas: arpas arqueadas, flautas, liras, laúdes, tambores; y en las paredes hay dibujos increíblemente hermosos que representan gente bailando. En uno de los relieves, el faraón Akenatón le da regalos al sacerdote y este baila alegremente delante de su maestro. Otro representa acróbatas; juegan con pelotas, hacen trucos, se paran sobre una pierna, saltan alto. Curiosamente, la bailarina está representada aquí completamente inclinada hacia atrás; esta posición recuerda un poco a un "puente". De particular valor es el fresco de una tumba, que representa una escena de fiesta. Aquí, las bailarinas con vestidos largos transparentes se mueven con suavidad y gracia al son de una pandereta. Estos descubrimientos demostraron que en el Antiguo Egipto la danza tenía una importancia no pequeña y ni un solo festival, ni una sola ceremonia religiosa o palaciega podía prescindir de ella: en el círculo familiar, en un lugar público, en un templo, la danza se encuentra en todas partes. En el Antiguo Egipto, incluso había instituciones especiales donde se formaba a bailarines, músicos y cantantes; la mayoría de las veces, estas escuelas de música y danza existían en los grandes templos.

Clasificación de las danzas del antiguo Egipto:

1. Danzas sagradas. La casta sacerdotal jugó un papel importante en la vida cultural y política del Antiguo Egipto. Los servidores de los dioses intentaron rodear la religión de un misterio impenetrable; los rituales estaban llenos de misticismo y sobrenaturalismo. Los rituales de danza rodearon a la mayoría de los cultos sagrados del antiguo Egipto. Fue considerada la danza más antigua del Antiguo Egipto. Danza astral del zodíaco. Se realizó de noche en el templo principal de la ciudad. En la plataforma frente al templo, bajo un cielo despejado y estrellado, se instaló un altar y se encendió un fuego. Doce jóvenes y hermosas sacerdotisas, que representaban los doce signos del zodíaco, vestidas con largas túnicas, tomadas de la mano, se movían alrededor del altar en dirección de este a oeste. Su danza lenta y solemne simbolizaba el movimiento de la Tierra alrededor del Sol. Luego, cada sacerdotisa imitó los eventos asociados con la aparición de cada constelación. Por ejemplo, las sacerdotisas que representan los signos otoñales del zodíaco (Virgo, Libra, Escorpio) bailaban para mostrar la cosecha, la cosecha, etc.

Las representaciones asociadas con el mito de Osiris e Isis fueron grandiosas y solemnes, durante las cuales el "Danza de Apis" Estas celebraciones tuvieron lugar antes de la inundación del Nilo. Según las enseñanzas de los sacerdotes egipcios, la deidad suprema, el amado dios de los antiguos egipcios, Osiris, se encarnaba en un toro cada veinticinco años. Se creía que el toro nació de la caída de un rayo. Este toro fue buscado por todo Egipto; Tenía que ser negro y tener características especiales. Durante cuarenta días, este toro fue alimentado en el sagrado valle del Nilo, fue atendido por sacerdotisas especiales vestidas con ropas blancas traslúcidas, que realizaban danzas sagradas frente al toro. Cuarenta días después, el toro marchó hacia el templo principal del Antiguo Egipto en Memphis, donde comenzó la celebración principal. La procesión estuvo acompañada de alegres bailes, música y cantos de los sacerdotes. Las danzas contaban el mito de Osiris e Isis: el nacimiento de Dios, su unión con Isis, la diosa de la Tierra, el asesinato de Osiris por su malvado hermano, la búsqueda de Isis del cuerpo de su marido, su llanto y la resurrección de Osiris. Al final, la danza se realizó a un ritmo muy animado: las sacerdotisas saltaban alto, doblaban fuertemente sus cuerpos y giraban rápidamente. Después de veinticinco años, llegó el momento en que Osiris tuvo que trasladarse al cuerpo de otro toro, Apis, y el viejo fue sacrificado. Su muerte estuvo acompañada de las mismas celebraciones y bailes que durante su deificación, pero ya no alegres y alegres, sino tristes, fúnebres.

2. Bailes caseros- fueron interpretadas para entretener a los invitados durante la fiesta por bailarines especialmente entrenados llamados almei. Actuaron con vestidos largos transparentes o delantales cortos. Los brazos y piernas de las bailarinas siempre estaban adornados con pulseras, el pecho con un collar, el cuerpo con guirnaldas de flores, la cabeza con una cinta o flor de loto y el cabello peinado en varias trenzas. Bailaron con el acompañamiento de instrumentos musicales. Fue especialmente popular danza del vientre, conservado en Oriente hasta el día de hoy.

3. Danzas rituales. Descripción conservada baile fúnebre: Sus imágenes se encuentran en las paredes de sarcófagos y tumbas. Cuando una persona moría, su cuerpo era embalsamado: los antiguos egipcios creían que si el cuerpo se descomponía y colapsaba, el alma del difunto dejaría de vivir. Después del embalsamamiento, envolvieron el cuerpo, lo colocaron en un sarcófago decorado y la procesión fúnebre partió hacia la “ciudad de los muertos”. La procesión fue muy solemne: con el sonido persistente de las trompetas, los dolientes con largas túnicas transparentes de color amarillo (el color del luto en el Antiguo Egipto) representaban con gestos un dolor desesperado, gritaban y lloraban, se arrancaban el pelo y levantaban las manos en oración. , palmas hacia arriba, se retorcían las manos y representaban hechos en pantomima del difunto.

Las danzas rituales incluyen danza. "Cuatro fundamentos", que se realizaba en el templo de la diosa Isis. A esta danza asistían sacerdotes y sacerdotisas, en cuyas manos había varios símbolos: flores, espejos, cabellos y, en ocasiones, arpas, principal instrumento que acompaña a estas danzas.

Tipos de danzas egipcias:

Imitar– en el que gestos y posturas servían como expresión del pensamiento;

Limpio– consistía en movimientos oscilatorios del cuerpo, ejercicios de flexibilidad y agilidad.

En los templos del antiguo Egipto había escuelas, cuyos graduados eran "concubinas de deidades", sacerdotisas-bailarinas y gozaban de gran autoridad entre los egipcios. La materia principal en las escuelas era la danza. En todos los bailes realizados por niñas, el papel de las caderas es tan grande que no hay un solo baile sin sus movimientos. Las manos juegan un papel importante en la danza. En la danza ritual femenina de las serpientes, hay movimientos de las manos similares a los de las serpientes: las manos se cierran en forma de cabeza de serpiente y se levantan hacia arriba.

Las danzas realizadas eran muy populares en el Antiguo Egipto. "Almeyami" y "Gavazi". La plasticidad de estas danzas era de origen árabe, pero ninguno de los investigadores afirma que todo lo egipcio desapareciera en ellas. Los diseños de estas danzas eran de tipo árabe, pero algunas de las poses e instrumentos musicales que acompañaban las danzas permanecieron egipcios durante mucho tiempo. "Almei" y "Gavazi" eran diferentes entre sí, la plasticidad y las poses de los primeros eran más modestas, y los propios "Almei" se consideraban nobles y educados. Los invitaban a las fiestas y a las casas de los ricos, no sólo para divertirse con sus bailes, sino también para aprender los fundamentos de la coreografía y el canto. Los "Almei" eran ricos, su arte y habilidad se pagaban muy generosamente, sucedió que algunos de ellos trabajaron durante muchos años como bailarines en el harén de algún hombre rico y, lo más importante, tenían libertad ilimitada. Una de las danzas populares de Almey era la danza del sable, en la que algunos de ellos controlaban brillantemente los sables, hacían malabarismos con ellos y al mismo tiempo coordinaban perfectamente las acciones de sus manos con una técnica de danza virtuosa. Las danzas de Almey se pueden encontrar no sólo en Egipto, sino también en Marruecos, Túnez, Argelia, Trípoli, Turquía y Persia. Sus danzas definieron el estilo, y ahora se le llama egipcio-árabe. El amor estaba representado en las danzas Gavazi. La bailarina hacía movimientos lentos, luego el ritmo se aceleraba, los gestos se hacían más agudos, de modo que al final del baile apenas podía mantenerse en pie o caía exhausta.

La cultura egipcia tiene más de 5 mil años. Ya entonces se conocía el festín y preparación para el entroche, así como los saltos y piruetas. Canciones y bailes acompañaron numerosos rituales egipcios y diversos eventos: bodas e incluso funerales. Los egipcios tenían danzas religiosas, que reflejaban la relación del hombre con las deidades, pero también existían danzas caseras, en las que había un lugar para la diversión y el entretenimiento. Un hombre sencillo trabajaba y contemplaba, todo esto encontraba respuesta en su alma y conciencia.