ประวัติความเป็นมาของแบนโดเนียน Bandoneon - เครื่องดนตรี - ประวัติศาสตร์, ภาพถ่าย, วิดีโอ Bandoneon แทงโก้อาร์เจนตินา

บันโดเนียนและ คอนเสิร์ต.. การเกิดขึ้นของพวกเขามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชาวเยอรมันสามคนซึ่งแต่ละคนสามารถอ้างสิทธิ์ใน "ฝ่ามือแห่งแชมป์"
เขาเป็นนักดนตรีและนักคลาริเน็ต คาร์ล ฟรีดริช อูห์ลิก จากเคมนิทซ์ / คาร์ล ฟรีดริช อูห์ลิก (เคมนิทซ์)ผู้ออกแบบคอนเสิร์ตคอนแชร์ติน่าชาวเยอรมันครั้งแรกในปี พ.ศ. 2377 และยังไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการประดิษฐ์และการวิจัยของนักฟิสิกส์ชาวอังกฤษเซอร์ชาร์ลส์วีทสโตนซึ่งในขณะที่ศึกษาอะคูสติกได้สร้างเครื่องดนตรีใหม่ในปี พ.ศ. 2372 ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของคอนเสิร์ตคอนแชร์ติน่าอังกฤษ ความจริงก็ยังไม่ใช่ คอนเสิร์ตตามที่เราจินตนาการไว้ แต่มีเพียงกล่องโลหะที่มีเสียงไม่มีขนและมีกระบอกเสียงรูปไข่และเรียกว่า "Symphonium" จากคำอธิบายนี้ ในความคิดของฉัน เครื่องดนตรีที่ได้รับสิทธิบัตรนั้นดูเหมือนคอนเสิร์ตคอนแชร์ติน่ามากกว่า ไฮน์ริชแบนด์

จากเครเฟลด์ / ไฮน์ริชแบนด์ (เครเฟลด์)- ครูสอนดนตรีและตัวแทนจำหน่ายเครื่องดนตรีซึ่งมีชื่อเป็นชื่อเครื่องดนตรีชนิดใหม่ และสุดท้าย - คาร์ล ฟรีดริช ซิมเมอร์มันน์ (คาร์ลสเฟลด์)ซึ่งเริ่มผลิต bandoneons ตัวแรกในปี พ.ศ. 2392 มีหลายเวอร์ชันที่เป็นไปได้ในการสร้างเครื่องดนตรีนี้ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและเผยแพร่ประเภทแทงโก้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแบนโดเนียนและคอนแชร์ติน่ามีต้นกำเนิดในดินแดนเยอรมัน และแบนโดเนียนเป็นเวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุงและปรับปรุงให้ดีขึ้น

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคำนี้ แบนโดเนียนมาจากชื่อ Heinrich Band / Heinrich Band

ครูสอนดนตรีจากเมืองเครเฟลด์ ซึ่งสันนิษฐานว่าเคยศึกษาคอนแชร์ติน่าที่เล่นกับฟรีดริช อูห์ลิกในปี พ.ศ. 2383 ที่เมืองเคมนิทซ์
คุณสามารถดูว่าคอนเสิร์ตคอนแชร์ติน่า 20 ปุ่มที่เรียบง่ายมีหน้าตาและเสียงเป็นอย่างไรในวิดีโอนี้

คอนแชร์ติน่าภาษาอังกฤษ . นี่คือลักษณะของดนตรีไอริช

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (คอนเสิร์ต) และทั้งสามคน "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band ไม่ได้ทำอะไรด้วยตัวเอง แต่ซื้อคอนเสิร์ตที่ผลิตในโบฮีเมีย / Böhmen (ปัจจุบันเป็นอาณาเขตของสาธารณรัฐเช็ก) และ Saxony / Sachsen จัดแจงใหม่ปรับปรุงกลไกและเพิ่มระยะ เครื่องดนตรีเหล่านี้จำหน่ายภายใต้ชื่อ Bandion เฉพาะในร้านของเขา ซึ่งเขาได้รับสืบทอดมาจากพ่อของเขา และช่วงของพวกมันก็เพิ่มขึ้นต้องขอบคุณเขา ครั้งแรกเป็น 64 เสียง และต่อมาเป็น 88 เสียง (ในเวลานั้นมีเพียง 54 เสียง) ดังนั้นในปี พ.ศ. 2389 เครื่องดนตรีที่มี 100 เสียงจึงปรากฏขึ้นซึ่งใช้ในวงออเคสตราของเมืองและทั้งหมดนี้ - 3 ปีก่อนหน้าคาร์ลฟรีดริชซิมเมอร์มันน์ซึ่งได้รับเครดิตอย่างกว้างขวางในการสร้างแบนโดเนียนในปี พ.ศ. 2392
ชื่อนี้มีที่มาอย่างไร แบนโดเนียน- ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ ข้อโต้แย้งที่มักอ้างถึงว่า Heinrich Band ได้สร้าง "Band Union" เพื่อการผลิตและการส่งเสริมเครื่องดนตรีของเขา ซึ่งพยัญชนะกับคำว่า bandoneon และด้วยเหตุนี้ชื่อของเครื่องดนตรีจึงไม่เป็นจริง ฉันใกล้ชิดกับอีกมุมมองหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของมันมากขึ้น ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น เครื่องดนตรีจากตระกูลออร์แกนเรียกว่า Accordions / Accordion ซึ่งมาจากคำภาษาอิตาลีว่า "Accord" และคำลงท้ายด้วยคำว่า "ion" ในภาษากรีกโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดตามตำนานและแปลว่า "บางสิ่งที่กำลังเคลื่อนไหว" การเคลื่อนไหว... - นี่อาจไม่ใช่แค่ความจำเป็นในการเคลื่อนไหวของขนอย่างต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ใช้ในการเคลื่อนไหว ขณะเดิน ขบวน ขบวน พวกเขาเล่นขณะยืนเป็นหลักและจัดขึ้นโดย สายคล้องคอที่ติดตาไว้ตรงกลางขน ชื่อหีบเพลงและ คอนเสิร์ต- ในเวลานั้นมีแบรนด์ที่มีชื่อเสียงและฟังดูดี แต่เครื่องดนตรีใหม่นี้ไม่มีชื่อที่สวยงาม มันถูกเรียกว่า "หีบเพลงประเภทใหม่" หรือเรียกง่ายๆว่า "ฮาร์โมนิกา" จากนั้นเมื่อเพิ่มพยางค์อื่นให้กับ "bandion" ที่ไม่ไพเราะมากนักปรากฎว่า - bandonion และต่อมาตัวอักษรก็เปลี่ยนไป ฉันบน จในที่สุดก็กำหนดชื่อของเครื่องดนตรีใหม่: แบนโดเนียน- Heinrich Band ยังคงปรับปรุงผลิตผลของเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งส่งผลให้ช่วงเพิ่มขึ้นจาก 106 เป็น 112 และจากนั้นเป็น 130 เสียง ในปี 1924 สหภาพ Concertina และ Bandoneon ของเยอรมนีได้ตั้งค่าพารามิเตอร์สำหรับสิ่งที่เรียกว่า "bandoneon มาตรฐาน" - 72 ปุ่มและ 144 เสียง
Bandoneon กลายเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วไปไกลเกินขอบเขตของเยอรมนี และในศตวรรษที่ 19 Bandoneon ได้มาถึงทวีปอเมริกาพร้อมกับกะลาสีเรือและผู้ตั้งถิ่นฐาน ซึ่งได้รับการถือกำเนิดใหม่ในอาร์เจนตินาอย่างแท้จริง เนื่องจากน้ำหนักและขนาดที่เบา ราคาที่ต่ำ และความสามารถรอบด้าน จึงได้ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคงในซ่องและผับของบัวโนสไอเรสที่ใหญ่โตและคึกคัก โดยส่งเสียงตามท้องถนนและในประตูทางเข้า ค่อยๆ แทนที่เครื่องเป่าลม โดยเฉพาะขลุ่ย จากวงดนตรีต่างๆ .
ชาวอเมริกาใต้ชอบแบนดอนออนแบบ "ไรน์" ที่มี 142 เสียง การออกแบบ "ข้อเสีย" เช่น การเคาะกุญแจและเสียงเมื่อปิดเครื่องสูบลมถือเป็นการรับรู้ในเชิงบวกและบูรณาการเข้ากับการเล่นเครื่องดนตรี เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้มีตั้งแต่เสียงแหลมไปจนถึงเสียงเบา จากเสียงเศร้าโศกไปจนถึงความลึกลับในเวลาเดียวกัน จากประเทศอาร์เจนตินา แบนโดเนียนร่วมกับแทงโก้เขากลับมายุโรปอย่างมีชัยพร้อมกับเสียงใหม่และเทคนิคการเล่น

Tango เป็นพลังที่รวมคนแปลกหน้าและคนแปลกหน้าเข้าด้วยกันอย่างน้อยก็ชั่วครู่หนึ่ง เสียงกระซิบแห่งราคะนี้เกิดขึ้นโดยการเลียนแบบ Tango ยังเป็นสถานที่เต้นรำและเสน่ห์ของโลกใต้พิภพ ความยิ่งใหญ่ของปารีส และคาเฟ่และซ่องโสเภณีในบัวโนสไอเรสในยามพลบค่ำ Tango เป็นโลกแห่งคำอุปมาอุปมัยที่ละเอียดอ่อน มีเสน่ห์น่าหลงใหลด้วยความเศร้าโศก

หากไม่มี bandoneon ที่ชาวเยอรมันประดิษฐ์ขึ้น แทงโก้ของอาร์เจนตินาคงไม่กลายเป็นสิ่งที่เรารู้จักอย่างแน่นอน - มรดกของวัฒนธรรมโลก นี่คือ "เปียโนของชายร่างเล็ก" ตัวจริงที่เกิดในแซกโซนี ใกล้กับ Klingenthal มาก

ในเมืองหลวงของอาร์เจนตินา บัวโนสไอเรส ในปี 2550 มีแม้แต่อนุสาวรีย์แทงโก้ - bandoneon เหล็กสูง 3.5 เมตร

นอกจากนี้ยังมี "ความเจริญ" ที่เกิดขึ้นในเยอรมนี ตั้งแต่ปี 1900 เป็นต้นมา สมาคม วงออเคสตรา และชมรมต่างๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น เฉพาะในปี พ.ศ. 2482 เพียงปีเดียว มีการลงทะเบียนออร์เคสตรา 686 วง แบนโดเนียนได้กลายเป็นเครื่องดนตรีชั้นนำในวงดนตรีเต้นรำ

ต่อมา bandoneon ในยุโรปและเยอรมนีถูกแทนที่ด้วยหีบเพลงที่ล้ำหน้ากว่าซึ่งฟังดูเกือบจะเหมือนกัน แต่มีความสามารถในการแสดงที่มากกว่ามาก

ในการบันทึกนี้ Richard Galliano รับบทเป็น Aria ของ J.S. Bach ในแบนโดเนียน

น่าเสียดาย แบนโดเนียนด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์ จึงไม่ได้รับการจำหน่ายและการพัฒนาที่เหมาะสมในรัสเซีย แต่ถึงกระนั้นก็มีผู้ชื่นชอบเครื่องดนตรีนี้ ในวิดีโอนี้มีชาวรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ มิเทเนฟผู้ชนะการแข่งขัน Klingenthal และ Castelfidardo ในปี 2009 ได้เล่นเครื่องดนตรีหายากชิ้นนี้ให้กับรัสเซีย

และแน่นอนว่าตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Astor Piazzolla ประการแรกคือชื่อของเขาที่เชื่อมโยงแนวคิดของความทันสมัย แบนโดเนียน- ต้องขอบคุณเขาและการประพันธ์เพลงที่โด่งดังของเขาซึ่งเปิดเผยให้โลกเห็นถึงความงามที่ไม่ธรรมดาและท่วงทำนองอาร์เจนตินาที่หลากหลาย แทงโก้กลายเป็นแนวเพลงคลาสสิกเกือบย้ายจากซ่องและประตูสู่ห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ซับซ้อนที่สุดและได้รับชื่อ Tango Nuevo - ใหม่ แทงโก้
Astor Piazzolla กับวงดนตรีของเขาแสดง "Milonga of Angels"

บันโดเนียน. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี

มีเครื่องดนตรีมากมายในโลกที่แสดงลักษณะเฉพาะของประเทศที่พวกเขาได้รับความนิยมมากที่สุด มีฮาร์โมนิคหลายประเภททั่วโลกค่อนข้างมาก ตัวอย่างเช่น แบนโดเนียนซึ่งตั้งชื่อตามผู้ประดิษฐ์วงไฮน์ริช ซึ่งปรากฏในเยอรมนี ที่นี่แต่เดิมเครื่องดนตรีนี้ใช้ในการแสดงดนตรีในโบสถ์

ในตอนท้ายของ XIX ศตวรรษ bandoneon มาถึงอาร์เจนตินา Bandoneon ปรากฏในอาร์เจนตินาโดยบังเอิญ: กะลาสีเรือชาวเยอรมันพาเขามาด้วยซึ่งบนชายฝั่งอาร์เจนตินาได้แลกเปลี่ยนเครื่องดนตรีกับวิสกี้หนึ่งขวด

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 เป็นต้นมา bandoneon เริ่มใช้ในวงออร์เคสตราแทงโก้ ก่อนที่จะมีวงดนตรีแบนโดเนียน มีการใช้เครื่องดนตรีมากมาย เช่น กีตาร์ ฟลุต ไวโอลิน เปียโน แต่ไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่ให้เอฟเฟกต์ที่วงดนตรีนำมาด้วยเสียงที่น่าปวดหัว เครื่องดนตรีกลายเป็นสัญลักษณ์หลัก แทงโก้อาร์เจนตินา .

อาร์เจนตินายังมีวันหยุด - วันแบนโดเนียนแห่งชาติซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 11 กรกฎาคม วันนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ เป็นวันเกิดของ Anibal Troilo อัจฉริยะชาวอาร์เจนตินา บันโดเนียน
โดยทั่วไปละตินอเมริกามีชื่อเสียงในด้านความรักในดนตรีและการเต้นรำ ดังนั้นวันชาติที่อุทิศให้กับดนตรีจึงเป็นประเพณีพิเศษ เกี่ยวกับความนิยมด้วย เทศกาลบราซิลเรื่องราวที่แตกต่างกันมากมาย

bandoneon มีเสียงเป็นอย่างไร?

เครื่องดนตรีประเภทลมและกกมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้แทงโก้ของอาร์เจนตินาได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักอย่างมาก
เมื่ออากาศในเครื่องสูบลมสั่นสะเทือนลิ้นโลหะ การเข้าและออกจากปุ่มเดียวกันจะทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างออกไป
ลักษณะเสียงของแบนโดเนียนนั้นเศร้าและดราม่า แต่มันเป็นเสียงที่ให้เอฟเฟกต์พิเศษซึ่งทำให้เราฟังท่วงทำนองของมัน

เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในวงออเคสตราในอาร์เจนตินา ดังนั้นในปี 1930 อัลเฟรด อัลโนลด์ ผู้ผลิตชาวเยอรมันจึงส่งออกแบนโดนออนเกือบ 2,500 ชิ้นไปยังอาร์เจนตินา

การเล่นแบนโดเนียนไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการเล่นหีบเพลง หีบเพลงแบบปุ่ม และหีบเพลง หลักการเล่นจะคล้ายกับเครื่องดนตรีเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ลักษณะพิเศษยังคงมีอยู่ คือ จะต้องเล่นแบนโดเนียนสลับกัน เริ่มจากมือขวาก่อนแล้วจึงเล่นด้วยมือซ้าย ดังนั้น แต่ละส่วนของเครื่องดนตรีจึงทำหน้าที่แยกจากกัน และคีย์ก็สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งบางครั้งอาจมีการเปรียบเทียบกัน ไปสู่เสียงของอวัยวะ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างหีบเพลงและ bandoneon?

การเล่นหีบเพลงเกี่ยวข้องกับการใช้มือซ้ายเพื่อสร้างเสียงต่างๆ โดยการกดปุ่ม มือขวาขณะทำงานทางซ้ายจะถือกุญแจชุดหนึ่งไว้โดยไม่หักโหมจนเกินไป ดังนั้นการเล่นหีบเพลงจึงไม่ซับซ้อนและกลมกลืน หีบเพลงมีเสียงสั่น 5 เสียงทางด้านขวา ซึ่งช่วยสร้างเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเล่น

เมื่อเล่นแบนโดเนียน นักดนตรีจะสร้างโน้ตเพียงตัวเดียวด้วยมือขวา ซึ่งส่งผลให้ความยากในการเล่นเครื่องดนตรีด้วยมือซ้ายเพิ่มขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของเกมดังกล่าว คุณสามารถสร้างส่วนดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งคุณจะได้รับมากกว่าการเล่นหีบเพลง Bandoneon มีเพียง 2 เสียงสั่นที่ปรากฏโดยการกดปุ่ม เสียงดังกล่าวให้เสียงที่แตกต่างโดยพื้นฐาน แตกต่างจากหีบเพลง

bandoneon เล่นยังไง?

แบนโดเนียนเล่นโดยนั่งบนเข่าข้างเดียว และไม่สามารถขยับได้ขณะเล่นเพลงต่างจากหีบเพลง นอกจากนี้ การเล่นแบนโดเนียนต้องใช้กำลังกายอย่างมาก เนื่องจากเครื่องเป่าลมเปิดออกได้มากกว่าหีบเพลงมาก

นอกจาก bandoneon แบบคลาสสิกแล้ว ยังมี:

• ไดโทนิกซึ่งสร้างเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อยเมื่อเครื่องสูบลมเปิดและปิด
• มีลักษณะเป็นสี มีเครื่องสูบลมเปิดปิดคล้ายหีบเพลง

ในอาร์เจนตินา มีการใช้เฉพาะแบนโดเนียนแบบไดโทนิกเท่านั้น ซึ่งในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้รับการยอมรับว่าเป็นกษัตริย์ที่แท้จริง

ข้อมูลพื้นฐาน

ความหลากหลาย. ตั้งชื่อตามผู้ประดิษฐ์ Heinrich Banda

ในตอนแรก bandoneon ถูกใช้เพื่อแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ในประเทศเยอรมนี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มันถูกนำเข้าไปยังอาร์เจนตินาและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราแทงโก้ ต้องขอบคุณ bandoneon ที่ทำให้ดนตรีแทงโก้ของอาร์เจนตินาได้รับเสียงที่ไพเราะและฉุนเฉียวซึ่งดึงดูดแฟน ๆ มากมาย

เสียงในแบนโดเนียนเกิดจากการสั่นของกกโลหะ เมื่ออากาศที่สูบลมสูบลมระหว่างเกมผ่านเข้าไปในรอยแตกในแผ่นโลหะ สิ่งที่น่าสนใจคือเมื่อคุณหายใจเข้าและหายใจออกด้วยเครื่องสูบลม ปุ่มแบนโดเนียนอันเดียวกันสามารถเล่นโน้ตต่างๆ ได้ นอกจากนี้ คุณภาพเสียงยังสามารถทำให้แตกต่างออกไปได้ด้วยการเพิ่มเข่าของขาที่วางแบนโดเนียนลงในเกมระหว่างเกม นี่คือเหตุผลว่าทำไมการเรียนรู้การเล่นแบนโดเนียนจึงเป็นเรื่องยากมาก

แบนดอนออนหลากหลายชนิด

Bandoneons มีความโดดเด่นด้วยจำนวนโทนเสียง โดยปกติแล้วตัวเลขนี้จะอยู่ในช่วงตั้งแต่ 106 ถึง 148

มาตรฐานคือแบนโดเนียน 144 โทนและนี่คือเครื่องดนตรีที่ผู้เล่นแบนโดเนียนมืออาชีพทุกคนเล่น แบนโดเนียน 144 โทนเป็นศิลปินเดี่ยวในวงออร์เคสตราแทงโก้

Bandoneon ใน 110 โทนเสียงส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการเรียนรู้การเล่นเพื่อให้ผู้เริ่มเล่น bandoneon สามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีได้

นอกจากนี้ยังมี bandoneons พันธุ์พิเศษและลูกผสมเช่น: แบนโดเนียนพร้อมไปป์, แบนโดเนียนพร้อมเค้าโครงเปียโน และอื่นๆ

วิดีโอ: Bandoneon ในวิดีโอ + เสียง

ขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงเครื่องดนตรี และสัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับการกำเนิดของแบนโดเนียน ซึ่งถือได้ว่าเป็นทายาทสายตรงของคอนแชร์ติน่าชาวเยอรมัน ซึ่งคิดค้นโดย Carl Friedrich Uhlig ในเมืองเคมนิทซ์ราวปี 1835 อย่างน่าเชื่อถือ

หลายคนเห็นพ้องกันว่าการประดิษฐ์แบนโดเนียนนำโดยนักดนตรีและพ่อค้าเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน Heinrich Band ซึ่งมีพื้นเพมาจากเมืองเครเฟลด์ เป็นที่รู้กันว่า Band เปิดร้านของเขาในปี พ.ศ. 2386 สันนิษฐานว่าในปี พ.ศ. 2389 อาจมีการขาย bandoneon แรกให้กับพวกเขา

เครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งประกอบด้วยเครื่องสูบลม ตัวเครื่องเป็นไม้ และคีย์บอร์ด 2 ตัว ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกสำหรับการเล่นดนตรีประจำวันโดยชาวแอกซอน เชื่อกันว่าแบนโดเนียนมีจุดประสงค์เพื่อเป็นทางเลือกแทนออร์แกนที่ใช้ในพิธีทางศาสนาของนิกายลูเธอรัน ดังนั้น bandoneon จึงสืบทอดนามสกุลของผู้สร้างที่น่าจะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม ยังมีรูปแบบอื่นๆ อีก เช่น แบนดอน แบนดีเนียน แบนโดเลียน แบนโดเลียน แมนโดลิน แมนโดเลียน และอื่นๆ

ในปี 1986 มานูเอล โรมัน นักวิจัยแบนโดเนียนได้เสนอมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีชนิดนี้ เขาอ้างว่าบิดาดั้งเดิมและผู้สร้าง bandoneon คือ Carl Friedrich Zimmermann ไม่ใช่ Heinrich Band Manuel Roman อิงจากโฆษณาในหนังสือพิมพ์ที่มอบให้โดย Heinrich Band ในปี 1850 ซึ่งระบุว่า "สำหรับผู้ชื่นชอบหีบเพลง: ร้านค้าของเราจำหน่ายหีบเพลงที่ผลิตล่าสุด ซึ่งเป็นรุ่นที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมาก เป็นรูปทรงกลมหรือแปดเหลี่ยม ด้วยโทนเสียง 88 หรือ 104 ”. นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่า Heinrich Band ไม่ได้ใช้ชื่อ "bandoneon" ในโฆษณา และไม่ได้อ้างว่า "แบบจำลองที่ได้รับการปรับปรุงอย่างมาก" นั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง นายโรมันยังเสริมอีกว่าไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการมีอยู่ของบริษัทแห่งหนึ่งในเครเฟลด์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อนี้พยัญชนะกับคำว่า “bandoneon” (บริษัทสมมุติ “Band Union”) ว่า Heinrich Band เป็นผู้ประกอบการรายบุคคล ซึ่งไม่มีพนักงานที่สามารถช่วยเหลือเขาในการประดิษฐ์และการผลิตทางธุรกิจได้ ในที่สุด ในปี 1849 คาร์ล ซิมเมอร์มันน์ก็ได้นำเสนอสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง ซึ่งเขาเรียกว่า "Carsfelder Konzertina" ที่งาน Industrial Fair ในปารีส และนี่อาจเป็น "โมเดลที่ได้รับการปรับปรุงอย่างมาก" ที่ฉาวโฉ่ซึ่งโฆษณาโดย Heinrich Band ในอีกหนึ่งปีต่อมา

Harry Geuns ปรมาจารย์ของ Bandoneon เสนอคำอธิบายของเขา ซึ่งไม่ได้ขาดความสง่างามแต่อย่างใด เขากล่าวว่าเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมที่ยังหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้มีบรรพบุรุษนักประดิษฐ์เป็นของตัวเอง: "Karsfeld concertina" มาจาก Karl Zimmermann, bandoneon "Rheinische tonlage" จาก Heinrich Band และ "Chemnitz concertina" โดยธรรมชาติแล้วมาจาก Karla อูห์ลิก.

ควรสังเกตที่นี่ว่า bandoneon มีชะตากรรมของเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ "ฆราวาส" ทั้งหมด Astor Piazzolla เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับเรื่องนี้: “ผ้าพันคอถูกประดิษฐ์ขึ้นในเยอรมนีเพื่อใช้ประกอบพิธีในโบสถ์ แต่ก็พบตัวเองอย่างรวดเร็วในซ่องของบัวโนสไอเรส” คำหยาบคายที่ยอดเยี่ยมจาก Astor...

ตัวอย่างแรกมาถึงบัวโนสไอเรสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 น่าจะเป็นประมาณปี 1870 และภายใต้สถานการณ์ที่คลุมเครือ อย่างไรก็ตาม การคาดเดาใดๆ ในหัวข้อนี้มีคำอธิบายที่สมเหตุสมผล บางคนบอกว่าแบนโดเนียนถูกนำไปยังอาร์เจนตินาโดยกะลาสีเรือชาวเยอรมัน คนอื่นๆ อาจเป็นชาวอังกฤษหรือชาวบราซิล บางคนอ้างว่าเป็นโฮเซ่ ซานตา ครูซ หนึ่งในทหารของนายพลบาร์โตโลเม มิเตอร์ ซึ่งกำลังกลับมาจากสงครามชัยชนะของ Triple Alliance และเป็นคนแรกที่ได้ครอบครอง Bandoneon โดยแลกกับเสื้อผ้าและอาหารกับชาวเยอรมัน กะลาสีเรือค้าขายในท่าเรือรีโอเดลาปลาตา

ตอนนี้คำถามคือ: เหตุใด Bandoneon จึงไม่หยั่งรากบนดินเยอรมันและค้นหาบ้านเกิดใหม่ใน "โลกใหม่"? คำตอบหนึ่งที่เป็นไปได้คือเครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่มีรูปลักษณ์เล็กน้อยไม่สามารถเอาชนะใจชาวเยอรมันได้ และในทางตรงกันข้าม เฉพาะใน "หม้อต้ม" ที่เดือดพล่านของเมืองหลวงรุ่นเยาว์เท่านั้นที่สามารถใส่จิตวิญญาณของผู้อพยพรุ่นเยาว์เข้าไปในกล่องไม้เล็ก ๆ ได้ และมอบเสียงแห่งวัฒนธรรมรุ่นเยาว์ให้กับมัน

การออกแบบ bandoneons รุ่นแรกนั้นง่ายกว่ารุ่นปัจจุบัน - เป็นเครื่องดนตรีที่มีปุ่มสี่สิบสี่หรือห้าสิบสามปุ่ม Bandoneon เล่นคนเดียว - เพื่อตัวเอง กับครอบครัวและเพื่อนฝูง บุคคลแรกที่รวมแบนโดเนียนไว้ในวงดนตรีคือโดมิงโก ซานตาครูซ ลูกชายของทหารที่เรารู้จักอยู่แล้ว ฟลุต กีตาร์ และไวโอลิน (บางครั้งก็เป็นแมนโดลินและหีบเพลง) ประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีชุดแรกโดยมีแบนโดเนียนเข้าร่วม

ในไม่ช้า แบนโดเนียนก็เริ่ม "แทนที่" เครื่องดนตรีประเภทลมใด ๆ โดยเฉพาะขลุ่ย จากวงดนตรีที่แสดงดนตรียอดนิยมและดนตรีพื้นบ้านเพื่อความบันเทิงอย่างมืออาชีพไม่มากก็น้อย “สถานที่จัดคอนเสิร์ต” แห่งแรกสำหรับแบนโดเนียนเห็นได้ชัดว่าเป็นพื้นที่รกร้างภายในที่อยู่ตรงกลางกองอาคารบ้านเรือนที่ทรุดโทรมของเมืองที่มีการวางผังเป็นเส้นตรง ซึ่งเรียกว่าเอลบาร์ริโอส

มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเครื่องดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป - แบนโดเนียนที่มีปุ่มเจ็ดสิบสามปุ่มเริ่มแพร่หลาย (ปุ่มสามสิบแปดปุ่มบนแป้นพิมพ์ขวาและสามสิบสามปุ่มทางด้านซ้าย) แบนโดเนียนจะกลายเป็นเสียงไดอะโทนิกในแง่ที่ว่าได้ยินเสียงที่แตกต่างกันเมื่อเครื่องสูบลม "เปิด" และเมื่อ "บีบ"

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Oscar Zucchi ระบุว่า Bandoneon มีลักษณะทางศิลปะพิเศษ - เสียงของ Bandoneon เมื่อเปิดขนจะสดใสและชัดเจน และเมื่อปิดเสียงจะอู้อี้แหบแห้งและไม่พอใจ ความสุขและความชั่วร้ายที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ดังนั้น ระหว่างช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 Bandoneons หลายหมื่นชิ้นถูกส่งออกจากเยอรมนีไปยังอาร์เจนตินา ผู้ผูกขาด Alfred und Arnold เขียนไว้ในโบรชัวร์โฆษณาว่า "เครื่องมือในอุดมคติสำหรับการตีความแทงโก้อาร์เจนตินาในอุดมคติ"

แน่นอนว่า Tango จะเก่ากว่า Bandoneon ลูกทาส ร่วมสมัยกับดนตรีแจ๊ส รากของมันหยั่งรากลึกในประเพณีพื้นบ้านของประชากรแอฟริกันอเมริกันและชนเผ่าพื้นเมืองในหุบเขาและที่ราบสูง - โคบา แต่ในขณะเดียวกัน แทงโก้ยังเป็นผลไม้ของประเพณีดนตรียุโรปอีกด้วย ฉันเห็นด้วยกับนักแต่งเพลง Gustavo Beitelman ในความเห็นของเขาว่าแทงโก้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีของเวียนนาคลาสสิก (Mozart, Schubert, Beethoven ฯลฯ ) ในท้ายที่สุดไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่พบว่ามีความคล้ายคลึงกับ habanera และ fandango ของสเปนกับดนตรีเสียงร้องของอิตาลีซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวเนเปิลส์

แต่ช่วงแรกก็มีจังหวะ Bandoneon ถูกกำหนดให้ปรนเปรอเขาด้วยเสียงบาริโทนทาร์ตของเขาและท่วงทำนองของนักร้องโซปราโนที่แหลมคมของเขา บทบาทวงดนตรีของเครื่องดนตรีอื่นๆ มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของแบนโดเนียน เชือกทำให้มีที่ว่าง แม้แต่พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงเล่นเปียโนยังเบื่อ (“และกษัตริย์ก็เปลือยเปล่า!”) ขลุ่ยวิ่งหนีออกไปจนหมด

แบนโดเนียนในแทงโก้เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของวิวัฒนาการร่วมของเครื่องดนตรีควบคู่ไปกับแนวเพลงที่เริ่มต้นจากศูนย์ รุ่นของ Astor Piazzolla ยังไม่มีชีวิตอยู่เมื่อ Bandoneon ได้รับคุณสมบัติพื้นฐานทางศิลปะและการแสดงออกและเทคนิคการเล่น เช่นเดียวกับวิธีการเล่นที่ยังไม่ได้คิดและชิ้นแรกของแบนโดเนียนยังไม่ได้ถูกเขียนลงไป ส่วนใหญ่เป็นคุณลักษณะและเทคนิคที่นำมาใช้ในสภาพแวดล้อมของการทำดนตรีแบบครีโอล เครื่องดนตรีและนักแสดงดั้งเดิมกลุ่มแรกต่างเปิดกว้างร่วมกันและเรียนรู้จากกันและกันอย่างรวดเร็ว

เนื่องจากยังไม่มีครูและโรงเรียนสอนการเล่นที่มีความสามารถ ในบรรดานักแสดง bandoneon พวกเขาจึงได้คิดค้น "รหัส" ตัวอักษรและตัวเลขพิเศษสำหรับเขียนแนวคิดทางดนตรี รหัสนี้สะท้อนให้เห็นในแบนโดเนียนรุ่นเก่า ซึ่งปุ่มทั้งหมดจะมีลายเซ็นด้วยรหัสแต่ละรหัส ตอนนี้ดูเหมือนผิดสมัย แต่เมื่อร้อยปีที่แล้ว มีนักดนตรีเพียงไม่กี่คนในเขตท่าเรือที่มีความรู้ด้านดนตรี

(ยังมีต่อ...)

แบนโดเนียนได้รับการออกแบบโดย Heinrich Band ในเมืองเครฟเฟลด์ในปี พ.ศ. 2383 โดยมีพื้นฐานมาจากคอนแชร์ติน่าของชาวเยอรมัน มันมีรูปทรงสี่เหลี่ยมและสร้างเสียงที่แตกต่างกันสองเสียงเมื่อเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของขน (นั่นคือมันสร้างเสียงได้มากเป็นสองเท่าของปุ่มบนคีย์บอร์ด) ขนมีหลายเท่ามีสองเฟรม ที่ด้านบนของแต่ละเฟรมจะมีวงแหวนซึ่งผูกปลายลูกไม้ซึ่งทำหน้าที่รองรับเครื่องดนตรี

ในตอนแรกเครื่องดนตรีมีปุ่มมากถึง 28 ปุ่ม (56 โทนเสียง) เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนปุ่มก็สูงถึง 72 (144 โทนเสียง) - คีย์บอร์ดช่วงนี้ถูกสร้างขึ้นบนโมเดลแบบครบวงจรอันเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกันมากมายและได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐาน . แป้นพิมพ์ของแบนโดเนียน (ต่างจากคอนแชร์ติน่าของเยอรมัน) ตั้งอยู่ในแนวตั้ง และปุ่มไม่ได้วางไว้เป็นสี่ แต่อยู่ในห้าแถว การจัดเรียงเสียงบนคีย์บอร์ดก็แตกต่างกันเล็กน้อยเช่นกัน

Bandoneons ถูกสร้างขึ้น (เช่นคอนเสิร์ตคอนแชร์ติน่าของเยอรมัน) ในคีย์ของ G, D, A, E Major เสียงอ็อกเทฟในเสียงเหล่านั้นอาจเป็นเสียงสองและสามเสียง (เสียงร้องสองหรือสามเสียงต่อเสียงอ็อกเทฟพร้อมกันภายในเครื่องดนตรี)

เมื่อเล่นแบนโดเนียน มือขวาจะร้อยไว้ใต้ด้านขวา และมือซ้ายจะพันไว้ใต้สายรัดข้อมือซ้าย สายรัดจะพอดีกับมืออย่างแน่นหนาเมื่อปล่อยเครื่องสูบลมและเมื่อบีบด้วยหลังมือพวกเขาจะวางพิงกับส่วนที่ยื่นออกมาด้วยไม้ - บล็อก เกมนี้ต้องใช้สี่นิ้วบนมือทั้งสองข้าง นิ้วหัวแม่มือขวาวางอยู่บนก้านวาล์วลมและควบคุมการไหลของอากาศเพิ่มเติมเข้าและออกจากที่สูบลมขณะเล่น

Bandoneon แพร่หลายในประเทศเยอรมนี มีการสร้าง "Society of Lovers of the German Concertina and Bandoneon" และแม้แต่หนังสือพิมพ์พิเศษก็ได้รับการตีพิมพ์ แบนโดเนียนไม่เพียงแต่กลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำดนตรีระดับมืออาชีพด้วย จึงมีการสร้างวงดนตรีและออเคสตร้าจำนวนมาก สำหรับการเล่นทั้งมวล วงดนตรีพิโคโล (ให้เสียงสูงกว่าปกติ) และแบนโดนเบส (ฟังดูต่ำกว่าแปดเสียง) เริ่มถูกผลิตขึ้น มีการตีพิมพ์วรรณกรรมมากมายสำหรับวงดนตรีสี่วงและวงดนตรีแบนโดเนียน

คู่มือการศึกษาและคอลเลกชันเพลงและการเต้นรำได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกโดยใช้ระบบดิจิทัล จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ระบบดนตรีดิจิทัล มีการเผยแพร่วรรณกรรมแผ่นโน้ตเพลงต่างๆ มากมายสำหรับ bandoneon ผู้เขียนโรงเรียนและแบบฝึกหัดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ O. Balman, V. Pershman, F. Kale นอกจากการถอดเสียงจำนวนมากแล้ว ยังมีการตีพิมพ์ผลงานต้นฉบับของ V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ยังมีศิลปินเดี่ยวฝีมือดีที่มีชื่อเสียงในเครื่องดนตรีนี้ (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola)

ในปี 1926 E. Kusserov และ R. Miklitz ได้พัฒนาระบบคีย์บอร์ดที่สะดวกยิ่งขึ้นสำหรับ bandoneon เครื่องดนตรีของพวกเขา (เรียกว่า "แบนโดเนียนของระบบ Kusserow") มีช่วงเสียงสีเต็มรูปแบบ และที่สำคัญที่สุดคือเสียงเดียวกันเมื่อเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม E. Kusserov ได้สร้างโรงเรียนสำหรับเล่น bandoneons ของระบบนี้

ปัจจุบัน แบนโดเนียนยังคงได้รับความนิยมในเยอรมนี โดยมีการสอนเครื่องดนตรีนี้ในชมรมดนตรีและโรงเรียนดนตรีโฟล์ก แบนโดเนียนยังได้รับความนิยมอย่างมากในอาร์เจนตินา ซึ่งถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติมายาวนาน มี bandoneons ถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงสามและสี่เสียง