Dansuri egiptene. Dansuri populare orientale

Egiptul este una dintre cele mai vechi civilizații din lume, care a avut un impact grav asupra dezvoltării umanității în ansamblu. Multă vreme, egiptenii nu au intrat în contact cu alte popoare, iar dezvoltarea culturii lor, inclusiv a dansului, a decurs în deplină izolare.

Varietatea dansurilor din Egipt

Cum au dansat în Egiptul Antic

Influența altor națiuni. Egiptul nu s-a dezvoltat pentru totdeauna într-o izolare completă. De-a lungul timpului, influența țărilor vecine a devenit vizibilă într-o asemenea măsură încât s-a reflectat în cultura națională a Egiptului. India a jucat un rol important. În jurul anului 1500 î.Hr. Primele bayadere indiene au apărut în Egipt, adăugând mai multă flexibilitate, rafinament și eleganță dansului egiptean. Dar, cu toate acestea, Egiptul, și nu India, este considerat locul de naștere al dansului din buric.

Gaweisi

Gaweizi este un dans profesionist al femeilor din Egiptul de Sus, cu propriul stil distinct, transmis de la mamă la fiică din generație în generație.

Ghawazi sunt un trib de țigani care s-a stabilit în sudul Egiptului. Femeile Ghawazi se numesc Ghazeeye, iar bărbații se numesc Ghazee. Numele Ghawazee se referă de obicei la dansatoare. În timpul călătoriilor lor, țiganii nomazi Gaweisi au absorbit tradițiile locale, încorporând stilurile de dans în cultura lor.

În fiecare sat mare al Egiptului, în special în Egiptul de Sus, și în orașele situate în Delta Nilului, Ghawazee trăia în așezări de corturi și cazărmi. Ei considerau nașterea fetelor ca fiind un succes, iar nașterea băieților neprofitabilă din punct de vedere economic. Fără excepție, toate femeile Ghawazee au fost crescute ca prostituate și dansatoare. Înainte ca o fată să se căsătorească, tatăl ei o vindea celui mai bun ofertant. După aceasta, de obicei se căsătorea cu un bărbat din tribul ei.

Prima mențiune semnificativă despre Ghawazi datează din secolul al XVIII-lea. Cercetătorii occidentali datează perioada de glorie a dansului Ghawazee ca parte integrantă a societății egiptene în anii 1700. Această înflorire a continuat până în 1834, când Ghawazee au fost expulzați sub presiunea religioasă. Motivul principal al expulzării a fost că nu purtau burqa.

Din punct de vedere istoric, veniturile principale ale taberei proveneau din fonduri primite din spectacolele țiganilor la târguri, nunți și petreceri private. În haremurile sultanilor existau întotdeauna dansatori haweizi, care cu dansurile lor reduceau timpul liber concubinelor și soțiilor sultanului. Dansurile Gaweizi au fost executate timp de 2-3 ore.

Dansatorii Ghawazee performează într-un stil tradițional, nediluat cu pași și mișcări extraterestre de balet împrumutate din dansurile latino-americane și moderne. Gaweisi din Egiptul de Sus mențin un stil de dans regional și etnic clar distins, care nu este în niciun fel influențat de stilurile din Cairo și Alexandria. Stilul regional este dictat de cerințele acompaniamentului muzical tradițional, care este asigurat de tobe și mizmars (instrumente de suflat etnice). Dansul lor este dur, destul de greu, senzual și cu siguranță nu grațios. Shimmies-urile, loviturile și învârtirile sunt esența tuturor formelor de dans din buric, dar tremurăturile lor de șold erau de obicei o răsucire înainte și înapoi paralelă cu podeaua, mai degrabă decât o mișcare verticală în sus și în jos. Dansurile conțineau o mulțime de țipete stridente și zaghareets, niște tarabe și backbends, toate acestea au fost însoțite de cântatul la sagat și la tamburin.

Costumele lui Gavazi au o legătură cu portul popular turcesc. Egiptul a făcut parte din Imperiul Otoman între 1517 și 1805. Turcii otomani, la rândul lor, au adoptat mult din costumul persan. Cultura persană antică a lăsat în urmă fresce uimitoare înfățișând femei îmbrăcate în caftane mulate și pantaloni largi.

Rochia exterioară din costumele dansatorilor Gaweizi este de obicei purtată peste pantaloni pufosi și o bluză, iar pe șolduri se leagă o eșarfă voluminoasă cu franjuri. Adesea, o pălărie cu un număr mare de panglici mici și margele țesute în costum devine un detaliu colorat.

Saidi

Unul dintre stilurile de dans oriental este Saidi, un stil popular.

Numele său provine de la numele zonei El Said - o regiune din sudul Egiptului care era cunoscută pe vremea faraonilor (și până astăzi) ca Egiptul de Sus. Teritoriul lui Said se întinde de la sud de Memphis până la Aswan. Această zonă se numește Egiptul de Sus, deoarece se află în amonte de Nil și, prin urmare, este mai aproape decât Egiptul de Jos de ținuturile înalte din Africa de Est, de unde își are originea Nilul. Principalele orașe ale Saids includ Luxor și Asyut.

Cu cuvântul „saidi” putem numi oamenii care locuiesc în acest teritoriu, teritoriul în sine, îmbrăcăminte caracteristică, dans, muzică, ritm.

Există două tipuri de dans Saidi cu baston: Raks el Assaya și Tahtib. Stilul de interpretare al sayi-ului feminin este jucăuș și vesel, în timp ce cel al bărbaților este militant și adunat.

Cuvântul „Takhtib” înseamnă dans cu bâtele și este de fapt o luptă cu bâtele între bărbați pentru a-și arăta puterea. Takhtib este cea mai veche formă de artă marțială egipteană, care s-a dezvoltat ulterior într-un joc în care bărbații concurează între ei după anumite reguli. Muzica tradițională este folosită ca fundal pentru exercițiile din această artă marțială.

Takhtib a suferit multe schimbări de-a lungul anilor înainte de a deveni o formă de dans cu baston. Bastonul în acest dans este un simbol al curajului și anume al masculinității. Anterior, lungimea bastonului era egală cu înălțimea bărbatului. Când ieșea la muncă la câmp, bățul era folosit ca armă de autoapărare împotriva lupilor și a altor prădători. De-a lungul timpului, un băț mai ușor și mai mic a început să fie folosit în dansul popular bărbaților; coregrafia dansului s-a bazat pe mișcări de arte marțiale.

Bărbații sar sus în dans, asigurându-se să-și etaleze pantofii concurenților - până la urmă, pantofii din cultura populară egipteană au fost - și rămân - o sursă de mândrie.

Bărbații din regiunea El Said sunt foarte pasionați de mustăți frumoase - le cresc și le îngrijesc în mod special, deoarece o mustață mare și lungă este un semn de prosperitate și bogăție, mai ales dacă mustața este însoțită de arme, aur și patru soții. Există o vorbă care spune așa: „Cel mai frumos bărbat își poate pune un vultur pe mustață”.

Dansul femeilor cu un băț provine din dansul bărbaților. Femeile imitau mișcările bărbaților în dans, dar într-o manieră mai feminină. Au transformat takhtib-ul într-un dans mai ușor, cochet, jucăuș, creând treptat stilul independent al lui Raks El Assaya (tradus literal: dans cu baston, baston - Asa, Asaya sau Assaya).

Felul unei sayi feminine este felul unei fete tinere vesele, chiar dacă interpretul are peste 50 de ani.

Cele mai eficiente tehnici de lucru cu bastonul în dansul Raqs el Assaya sunt rotirea bastonului, echilibrarea bastonului pe cap, piept, coapsă în combinație cu dansul continuu. Toate acestea fac ca stilul lui Saidi să fie incredibil de atractiv și interesant.

Trebuie remarcat faptul că toate echilibrările cu bastonul - pe umăr, cap, mână - nu sunt elemente stabilite istoric ale saidi folclor. Au fost deja inventate de dansatorii pop ca elemente ale raks al asaya. În producerea unui saidi pur tradițional, acestea sunt indezirabile, deoarece introduc un moment de stilizare.

În mod tradițional, trestia este făcută din bambus; poate fi fie dreaptă, fie cu un cârlig curbat la capăt. In prezent se fac si bastonase de plastic, invelite in banda lucioasa. Bastoanele decorate cu margele și paiete arată mai frumos, dar, în același timp, vârful bastonului cu care îl vei roti ar trebui fie lustruit, fie acoperit cu o cârpă moale, deoarece paietele îți pot răni grav mâna. Lungimea bastonului trebuie să fie până la mijlocul abdomenului (până la buric).

Dansul folosește un ritm 4/4 cunoscut sub numele de ritmul Saidi:

D-T - D- D - T -: ritm sayi de bază, citit ca DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT -: saidi cu umplutură, citit ca tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Instrumentele muzicale tradiționale pentru muzica Saidi sunt mizmarul (un corn asemănător oboiului care scoate sunete lungi și plângătoare), rebaba (un instrument cu coarde cântat cu un arc - „bunicul” viorii de astăzi) și o tobă mare și grea purtată. în sling pe gât și se cântă cu bețe, diverse instrumente de percuție precum Dumbek și Tabla Beledi.

Nuba.

Dansul nubian este foarte distractiv și unic. Sunt o mulțime de sărituri și palme în el. Poziția corpului în dansul nubian nu se găsește în alte stiluri populare egiptene. Centrul de greutate este mult deplasat înainte din cauza bijuteriilor masive de pe gât și brațe. Există, de asemenea, o mulțime de mișcări unice, cum ar fi împingerea pieptului și mișcări interesante ale mâinii. Dansul Nubia are același pas de bază ca și Khaliji, dar cu elemente și accente africane.

Cele mai caracteristice accesorii sunt dof-ul (un tamburin fără plăci metalice) și khus-ul (un coș țesut din stuf, în formă de lighean sau vas mare). Puteți folosi și o cămilă mare (nevie). Bărbații dansează uneori cu bețe scurte speciale, pe care le folosesc pentru a îndemna calul. Bățul are o frânghie la capăt. În general, acesta este un analog al unui bici.

Costumul canonic pentru femei este alcătuit dintr-o haină exterioară adunată în talie, șolduri și glezne - costumele de spectacol seamănă adesea cu cămășile de noapte. Un costum pentru bărbați este format dintr-o tunică de mărime medie, pantaloni strâmți și un turban.

Costume de scena: Rochia de dama nubiana este lunga, cu trena la spate. Este necesar să-ți eliberezi picioarele pentru a se mișca. Din acest motiv, rochiile sunt decupate puțin mai scurt în față decât în ​​spate, pentru a facilita jocul complex de picioare al dansului. Costumele pentru bărbați arată ca lenjerie de corp. Costumul este format din pantaloni și o cămașă. Acest lucru s-a făcut pentru că bărbații nubieni își scoteau de obicei galabayas (romele lungi) când lucrau la câmp. Cămășile au triunghiuri colorate pe margini.

Există multe variații ale ritmurilor nubiene - se disting printr-un sunet mai „african” la ureche. Ritmul Karachi este adesea folosit în dansul nubian.

Teritoriul Nubiei se întinde de la zona din jurul Aswan, în nord, până la Mero în Sudan, în sud. Nubienii din Egipt (Nouba) și nubienii din Sudan (Halaieb) sunt unul și același popor. Nubienii vorbesc diverse limbi. Unii sunt pe Fadidjah, alții sunt pe Kanzee. Aceste două grupuri nu se înțeleg, iar atunci când au nevoie să comunice între ele, folosesc arabă clasică.

Nubienii au trăit de mii de ani pe malul Nilului, în sudul Egiptului. Pe vremuri, teritoriul Nubiei era foarte mare - de la Aswan la Dongola din Sudanul de Sud.

Nubienii au sânge amestecat - african, arab și mediteranean. Din punct de vedere politic, Egiptul a dominat întotdeauna Nubia și a influențat dezvoltarea culturii nubiene din anul 3000 î.Hr. Dar, în ciuda acestui fapt, nubienii și-au creat propriile lor mari regate și chiar și dinastia a 25-a de monarhi egipteni au fost nubieni.

În 1971, poporul nubian a fost strămutat din casele lor când a început construcția barajului Aswan. Pământurile tradiționale ale nubienilor au fost inundate, iar oamenii au fost relocați la nord de Aswan pe teritoriul egiptean. Atunci mulți cercetători au decis că trăsăturile culturii nubiene - limba și tradițiile - erau sortite dispariției. Dar, în schimb, nubienii au umplut Cairoul, aducând cu ei cântecele lor vesele, hainele colorate și dansurile vesele.

Tradițiile nubiene sunt păstrate în mod deosebit de bine și expresiv în muzică, care se bazează pe sunetele tabla și bătaia din palme. Desigur, acum muzicienii introduc instrumente noi în compozițiile lor. Un stil reînnoit de muzică nubiană câștigă popularitate în Egipt și nu numai, iar o cultură despre care se prevedea că va fi uitată a cucerit Egiptul.

Alexandria.

Acest dans special Eskandarani, originar din nordul Egiptului, descrie comportamentul popular alexandrin. În dansul Alexandriei, femeia merge moale și frumos.

Îmbrăcămintea tradițională pentru acest stil este o rochie și o pelerină (Melaya). Melaya face parte din hainele naționale ale femeilor din Alexandria.

Costum pentru bărbați: Pantaloni largi și lungi, comozi când lucrează pe o barcă, poartă și o vestă și o pălărie numită „yanke” pentru a se proteja de soare. Uneori, costumul folosește un cuțit, care este necesar în viața de zi cu zi pentru curățarea peștilor și lucrul cu plasele.

Costum pentru femeie: O rochie scurtă cu mâneci scurte de obicei de culoare deschisă, o eșarfă mică pe cap pentru a acoperi părul și o eșarfă mare neagră numită „Melaya” pentru înfășurare – împachetări corporale și saboți de lemn. În mod tradițional, femeile poartă melaya când ies din casă.

Mahmoud Reda a fost cel care a creat acest dans - și el numește acest dans Melaya Leff dans, adică Dans cu Melaya. Acesta este, după cum spunea domnul Reda, un dans inventat.

Melaya - după cum știți cu toții - este un element de îmbrăcăminte pe care egiptenii au încetat să îl mai poarte în viața de zi cu zi în urmă cu aproximativ 15 ani, iar înainte de asta era zilnic.

Ideea creării acestui număr de teatru-dans-folclor a venit de la domnul Red dintr-o fotografie frumoasă în care era o fată înfășurată în melaya. Și a decis să danseze această parte misterioasă a garderobei unei femei: fie femeia este învelită în melaya, fie a alunecat cochet pe umăr etc.

Ceea ce se poartă sub melaya nu este important. Nu contează ce oraș reprezentați în dans - Cairo, Alexandria sau alte orașe din Egipt.

Dansul Melaya are un stil complex. Pe de o parte, acesta este folclor - adică reproduce anumite momente culturale caracteristice ale vieții femeilor egiptene, dar acesta este folclor nu în sensul că acest dans a fost dansat undeva de mult timp într-o regiune.

Acesta este un dans teatral - un spectacol de dans al unui personaj feminin. Tipul de femeie poate fi, de asemenea, diferit - și nu neapărat obraznic, așa cum este adesea obișnuit la noi.

Cât despre muzică, domnul Reda a spus că nu există o muzică sau un ritm special pentru acest dans. Și că preferă să folosească muzica balyadi pentru producțiile lui Melaya.

Domnul Reda a subliniat în mod special că nu trebuie să încerci să dansezi cu melaya exact așa cum a făcut în producția sa. Trebuie doar să studiezi timpul pe care încerci să-l reproduci (de exemplu, din filme) și să introduci în dans câteva trăsături caracteristice de îmbrăcăminte, machiaj, coafuri, maniere etc. caută-ți descoperirile. În general, se dovedește a fi incorect să numiți acest dans Skandarani, deși acest lucru este în general acceptat. Numele corect este Dans cu Melaya. Și poate fi deja interpretat fie în Skandarani, fie în stilul Cairo.

Dacă în dansul tău „Melaya Leff” vei juca imaginea unei fete „cool”, atunci poți alege un mic fru fru ca costum.

O altă alternativă este să redați imaginea lui „Mablema”. Fata poarta o galabaya, fie neteda, fie brodata cu paiete sau altceva, iar deasupra o melaya.

„Mablema” este o femeie puternică și independentă care poate să fi preluat afacerea de familie dintr-un motiv. Este sinceră, muncitoare și foarte respectată în societate. Dacă alegeți acest aspect, atunci, alternativ, puteți arunca melaya peste fiecare umăr pentru a crea o cruce pe piept, apoi suflecați mânecile galabaya și le arătați un dans adevărat.

Mulți oameni cred că există un singur dans Melaya într-un anumit costum. Cel mai adesea ele înseamnă creația nemuritoare a Companiei Reda. Dar aceasta este doar una dintre posibilele opțiuni de dans.

„Melaya” este de fapt doar o pelerină pe care femeile egiptene au început să o poarte într-o anumită perioadă din istorie. Așa că gândiți-vă la melaya ca la un șal, o pelerină - ceea ce porți sub ea nu contează cu adevărat. De exemplu, din viața noastră, nu se poate spune că un șal se poartă doar cu blugi și un tricou, un șal se poartă cu diferite ținute. Singurul lucru pe care cu adevărat nu ar trebui să-l faci este să ieși într-un costum de dans din buric și să arunci o melaya deasupra. Este puțin probabil ca o egipteană să meargă pe stradă arătând așa!!!

„Melaya” înseamnă „bucată de pânză”. Melayet Sereer înseamnă „foaie”. Melaya Laff înseamnă „bucată de pânză înfășurată”. Acesta este costumul național tradițional al femeilor din Egipt. În secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, fiecare femeie purta o melaya, indiferent de clasa socială căreia îi aparținea. Era un semn de respect și demnitate. Astăzi, multe femei din Baladi le poartă încă, dar treptat tradiția se stinge.

Acum, pentru o mică complicație: nu există dans tradițional Melaya Laff. Recent, unii dansatori au ajuns la concluzia greșită că acest dans este tradițional pentru Egipt. Este gresit. A început să fie dansat de unii dansatori de cabaret destul de recent, în a doua jumătate a secolului XX. Cel mai faimos este Fifi Abdou, dar apoi mulți oameni au luat această modă. În plus, în multe dintre spectacolele trupei Reda, desigur, au existat dansuri ale femeilor cu melyaya.

Fallahi.

Fallahi - dansul țăranilor egipteni. Dansul Fellahi descrie munca zilnică a fermierilor, adunând recoltele într-un coș sau cărând apă în ulcioare.

Fellah este un fermier sau țăran din Orientul Mijlociu. În arabă, cuvântul înseamnă plugar sau lucrător. În timpul răspândirii islamului, termenul a fost folosit pentru a distinge coloniștii arabi, de obicei nomazi (beduini) de sătenii locali (Fellahi) din teritoriile ocupate.

Acest dans este de obicei executat de un grup de femei și bărbați și înfățișează viața de zi cu zi a țăranilor: aducând apă, cultivarea pământului, recoltarea, odihna etc. În varianta de scenă, dansul amintește mai mult de o scenetă pe tema vieții rurale.

Accesorii folosite de obicei:

stick (drept și masiv)

Costumul unei femei este alcătuit dintr-o rochie largi, lungă, foarte lată la fund și cu volan, și o eșarfă pe cap. Uneori, în jurul gâtului este înfășurată o eșarfă lungă, pe care dansatorul o poate lega în jurul șoldurilor în timp ce dansează pentru a face mișcarea șoldurilor mai vizibilă.

Îmbrăcămintea principală a unui bărbat fellah este galabeya - o tunică din material de bumbac albastru sau alb. Aceasta este o cămașă lungă, cu mâneci largi, largi, fără guler sau centură. În timp ce lucrează, fellah-ul ridică galabaya deasupra genunchilor și o bagă în centură. Coșca fellahului este „abulebda” - o calotă de pâslă, care uneori este învelită în foulard alb.

Lanțul de mișcări în acest dans este neted și schimbător. Umeri shimmy, multe repetari, pentru ca, ca in toate stilurile populare, varietatea pasilor este foarte mica. Brațele sunt relaxate de-a lungul corpului, ridicate deasupra capului sau folosite ca cadru pentru trunchi. Uneori, un ulcior de lut este ținut pe umăr și folosit în mișcări.

Instrumentele folosite includ tabla, douf sau def (tamburin), lăuta, rebab sau rebaba (un tip de lăutări din sat care datează din epoca faraonică) și argul (cel mai vechi instrument din Egipt). Este format din două țevi separate și trebuie suflat într-un cerc, făcându-l extrem de dificil de jucat.

Dansul Fellahi folosește ritmul Fellahi, care este rapid, ușor și foarte asemănător cu ritmul malfoof. Muzica include întotdeauna acompaniament vocal, iar mișcările de dans urmează cuvintele cântecului.

Grupul care a adus genul în proeminență în întreaga lume a fost mulțumiți Muzicieni din Nil. Există o duzină de grupuri informale în Egipt cu caracteristici foarte individuale.

Hagallah.

Un dans de sărbătoare folcloric cunoscut sub numele de haggala este interpretat de beduinii din Mersa Matruh, situat în vestul Egiptului. Deseori efectuate în timpul recoltei, care este sezonul nunților în acea regiune. Haggala este cunoscută și în zonele adiacente Libiei și este asociată cu dansurile kaf („batând din palme”) în alte regiuni din mijlocul vestului.

Cuvântul „haggala” provine probabil din cuvântul arab hag”l, care înseamnă „sări, sari.” Există, de asemenea, o versiune a originii numelui din cuvântul Haggal - o pasăre care zboară prin deșertul Sahara, când pasărea aterizează, trece peste, sărind pe nisipul fierbinte.

Haggala este un dans energic. Accentul se pune pe mișcările șoldului. Beduinii trăiesc în deșert, merg pe nisip, așa că au picioare puternice, pe care le ridică destul de sus în timp ce merg. Elemente caracteristice: genuflexiuni si sarituri, precum si pasul Haggala. În dansul original, interpretul se mișcă în pași mici.

Haggala este un exemplu de dans ritual popular și se găsește la anumite evenimente sociale importante (cum ar fi nunți, logodne).

Există două jumătăți într-o casă beduină - una pentru bărbați, care poate fi accesată intrând de la intrarea din față, cealaltă pentru femei, a cărei intrare este situată în partea din spate a casei. Iar beduinii sărbătoresc nunta - bărbații separat în jumătatea lor, femeile separat în a lor. În plină vacanță, bărbații ies în curte și se adună în grupuri de mai multe persoane. Bărbații din trib/familie bat din palme și cântă împreună, dând dovadă de coeziune, unitate. Totuși, elementul principal al spectacolului este dansatorul, femeia. Ea poate fi acoperită complet sau parțial și se mișcă în fața unui șir de bărbați numiti kefafeen, care nu fac altceva decât să stea, să bată din palme și să cânte împreună.

Dansatorul este adesea un membru al familiei miresei, iar femeile își asumă roluri centrale. Dansatorul poate fi, de asemenea, un interpret profesionist, caz în care ea ocupă un rol principal în rândul kefafeenilor, care în acest caz sunt angajatorii ei. Ei iau un baston sau un baston în mâini. După ce dansează în jurul lor, se oprește în fața unuia dintre tineri, îngenunchează și se preface că îi scoate din când în când brățările de pe braț (sau chiar le scoate). Bărbatul se preface că îi mai dă o brățară sau două (sau chiar o face), iar ea se preface că pune toate brățările la loc.

Haggala nu este despre competiția dintre bărbați și fete. Este vorba despre modul în care fetele/femeile împreună își arată puterea și bogăția lumii lor și arată frumusețea și grația lor ca indivizi. Sunt plini de distracție și joacă, dar nu flirta într-un mod vulgar. Fetele nu urmăresc tineri; procesele sociale care duc la logodna/nuntare sunt extrem de complexe. Orice conexiuni care apar între oameni sunt invizibile și nu apar într-un timp scurt.

În Libia, haggala este un dans de sărbătoare, ceea ce înseamnă că o fată tânără a ajuns la vârsta la care poate dansa solo. Capul și fața ei sunt complet acoperite cu o eșarfă. Kefafeen cântă despre cum crește și va fi în curând o femeie frumoasă. O cântăreață spune: „Uite, în curând va fi gata să se căsătorească, să aibă copii și să facă pe cineva foarte fericit”. S-ar putea să se oprească în fața unuia dintre tineri și să-i dea un capăt al eșarfei ei în timp ce dansează în jurul lui. El poate să-i dea una sau două brățări, acesta va fi un fel de „cerere în căsătorie”, totuși, indiferent de ce, aceste daruri nu au forță reală, întrucât tânărul poate fi fratele ei.

Au supraviețuit cărți poștale antice care arată dansatorii Haggala purtând rochii lungi simple, cu mâneci lungi și țesături late și grele înfășurate în jurul șoldurilor. Uneori, o eșarfă este pur și simplu legată în jurul șoldurilor. Versiunea libiană (folosită cel mai adesea în spectacolele acestui dans) a costumului pentru Haggala are o fustă la peplumul grecesc antic (în imitație a grecilor care au trăit în aceste teritorii pentru o perioadă lungă de timp) - cu un tampon asemănător vârf care pune accent pe pașii dansatorului. Până în secolul al XIX-lea, era la modă ca interpreții Haggala să-și plaseze o pernă mare sub spatele fustei. Se numea „el azzama” sau „lupa”.

Bărbații purtau un halat alb legat peste un umăr peste hainele lor casual de „stradă”. O rochie haggala modernă din plasă, cu două rânduri de volane și metri de franjuri lungi, cu margele, a fost creată special pentru scenele de club de noapte și spectacolele de teatru.

Accesorii.

Dansatorul poate ține o batistă sau un băț mic în mână. Ea nu rotește bastonul, nu îl manipulează în niciun fel, ci doar îl ține.

Muzica are trei părți:

1. Shettaywa - partea principală, cântată de toți bărbații. Dansul este interpretat în această parte.

2. Ghennaywa - cântat de un solist sau poet, bărbații răspund.

3. Magruda - cantata de solista si toti barbatii impreuna.

Muwashahhad.

Muwashahat este un dans creat artificial pe baza frescelor, picturilor și legendelor maure. Numele mouwashah provine de la wishah, un șal brodat rafinat, purtat pe capul femeilor arabe andaluze. Plural mouwashahat (la sfârșitul „t”).

Muashahat (Muwashahat), cunoscut și sub numele de dans arabo-andaluz, este un stil de dans care datează de la dansurile de curte ale maurilor andaluze. Deoarece nu au fost găsite surse mai mult sau mai puțin sigure despre stilul acelui timp, există o mare parte a interpretării libere în dansurile moderne arabo-andaluze.

Totuși, ca punct de plecare putem lua dansurile cu eșarfe care au existat în Magreb (și mai ales în Algeria), deoarece după Reconquista o parte semnificativă a populației musulmane a emigrat din Al-Andalus (Andaluzia modernă) în Maroc, Algeria și Tunisia și, în consecință, întrepătrunderea culturilor. Astfel, muzica arabo-andaluza a primit dezvoltarea ulterioară. Trebuie remarcat faptul că acest stil muzical nu s-a limitat doar la Africa de Nord, ci a devenit larg răspândit în alte țări arabe. De exemplu, în Aleppo (Alep), Siria, încă mai puteți găsi muzicieni devotați acestui stil. Dansurile arabo-andaluze cu eșarfe au apărut în mediul urban burghez, întrucât locuitorii Andaluziei aparțineau în principal păturilor superioare ale societății, cele mai bogate și mai educate. De aceea ele (dansurile) erau fundamental diferite de dansurile satelor mai aspre, cum ar fi, de exemplu, Quled Nail.

Baza dansurilor „urbane” sunt, în primul rând, mișcări grațioase, aproape imperceptibile ale șoldurilor, cum ar fi, de exemplu, cifra „indicată” opt, deoarece aceste dansuri erau dansate, de regulă, în încăperi destul de mici, iar mișcările de amplitudine ale șoldurilor ar părea vulgare. O mare importanță s-a acordat și mâinilor frumoase, a căror mișcare era subliniată de eșarfe (câte una în fiecare mână). Perioada de glorie a artei arabo-andaluze în Magreb datează din aproximativ secolele al XVI-lea și al XVII-lea.

Următoarea formă populară a stilului Muashahat este interpretarea trupei Mahmoud Reda care a apărut în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Dansul pe care îl interpretează este emoționant, extrovertit, care acoperă întreg spațiul scenei/sălii, remarcat în primul rând prin arabescuri și rotații grațioase care fac evidentă asemănarea acestui stil cu baletul. Astăzi, aceasta este poate cea mai populară formă de dans Muashahat și așa își imaginează majoritatea dansatorilor acest stil când vine vorba de Andaluzia.

Mahmud Reda a spus că și-a creat muwashahat (coregrafia și costumele) pe baza a trei componente:

1) Frescuri, picturi, ficțiune.

2) Muzica, percepția personală și atitudinea față de acea cultură.

3) Cenzura necesita costume închise și un stil academic. Altfel ar fi imposibil să aduci dansul pe scena mare.

Principalul merit al lui Mahmud Reda este că a încercat să restaureze acest dans, care a trezit interesul pentru această cultură. Astfel, s-a păstrat moștenirea muzicală a maurilor din Evul Mediu (s-au adunat și rearanjat în mod special cântecele din acea perioadă), iar cultura dansului arab s-a îmbogățit cu dans nou și vechi. Cel mai faimos interpret de cântece andaluze din timpurile moderne este Feyrouz.

Trăsăturile dansului andaluz sunt eleganța, multe arabescuri, viraje, pași complexi și tranziții. Accesoriile tipice sunt o tamburină sau două batiste. Dansul ar trebui să fascineze prin netezimea sa, în ciuda duratei. Este, desigur, dificil, dar bun pentru orice vârstă și ten.

Khaliji.

Khaleegy, tradus ca „Golf”, este un stil de dans popular din Arabia Saudită și din țările din Golf. Khaleeji este dansat de femei, de obicei în grupuri. Rareori interpretat în public din motive religioase.

Muzică. Ritmul muzicii pentru dansul Khaleegy este ritmul saudit (Khaleegy).

Costum. Ținuta tradițională de femei pentru acest dans este Thobe. Aceasta este o rochie foarte largă, colorată, decorată complex, în special în partea centrală din față. Dansatorul poate manipula costumul - punându-și mâneca peste cap ca o glugă, acoperindu-și fața de jos ca un voal, ridicând tivul în față, ținând Thobe cu ambele mâini la aproximativ nivelul șoldului etc.

Mișcări de dans caracteristice. Cea mai mare parte a mișcării este concentrată în partea superioară a corpului și în pași. Dansul include aruncarea frumoasă a părului lung de la un umăr la altul, învârtirea părului, scuturarea rapidă a umerilor (tehnica de a efectua astfel de scuturi se bazează mai mult pe rotația corpului superior decât pe mișcarea umerilor înșiși), alunecare moale. pașii P-L-P și L -P-L. O mulțime de rotații ale pieptului și accente piept în jos. Poziția caracteristică a mâinilor este la nivelul umerilor, cu palmele îndreptate spre exterior. Dansatorul poate bate din palme într-o varietate de ritmuri. Atenția telespectatorilor este concentrată pe țesătura și broderia lui Thobe Nashal, pe părul lung luxos și bijuterii grele din aur.

Bandari.

Bandari este un stil iranian de dans din buric. Bandari este un dans foarte înflăcărat, cu mișcări temperamentale ale brațelor, capului, umerilor, pieptului și mai puțin șoldurilor. Nici măcar flegmaticul nu te va lăsa indiferent.

Ritmul stilului bandari este undeva între 6/8 și 4/4. Acesta este un model ritmic care este folosit în muzica multor popoare din Golful Persic și din Asia Centrală.

Mișcările stilului Bandari sunt similare cu mișcările stilului Khaliji, dar sunt mai energice, chiar și puțin aspre - degetele întinse, mâinile ar trebui să fie relaxate, fără rotații orientale ale brațelor și îndoirii, scuturarea activă a umerilor și piept, pași lungi. În stilul dansului oriental al buricului (belly dance), Bandari, precum și în stilul Khaliji, există lucrul la păr. Dansul se execută în grupuri mari într-un cerc: puteți face 1 cerc, 2, 3, puteți schimba mișcarea de la un cerc mare la 2 și înapoi. Puteți avea 2 cercuri separat sau 1 în interiorul altuia. Când un cerc este în interiorul altuia, mișcările se fac în direcții opuse (adică 1 cerc merge la dreapta, al 2-lea la stânga etc.). De asemenea, un solo este dansat alternativ în centrul cercului.

Cel mai important lucru este să menținem caracterul dansului în performanță: un dans vesel, vesel al oamenilor obișnuiți cu mișcări primitive.

Pantaloni bandari, halat toba sub genunchi, cu fante, mâneci lungi, guler ridicat sau o mică decupaj la gât. Capul este acoperit cu o eșarfă, pantofii sunt îngropați.

Maroc.

Marocul este o țară cu folclor, obiceiuri și tradiții diverse. Dansul antic cunoscut sub numele de Guedra este una dintre cele mai neobișnuite expresii tribale și populare. Acesta este un ritual efectuat pe muzică care induce o transă. Experții nu sunt de acord cu privire la originea sa.

Guedra este asociată cu satul Goulimine, situat în regiunea deșertică de sud-vest a Marocului. Numele dansului era dat de toba care se cânta pentru a menține ritmul. În arabă, cuvântul guedra înseamnă „oală”. Toba este făcută dintr-o oală obișnuită de bucătărie, care este acoperită cu piele de capră deasupra. Acest tambur este un hibrid de tobe folosite în Africa și Orientul Mijlociu. Numai el este folosit ca acompaniament. Dansul este interpretat cu acompaniamentul tobelor, cântând și bătăi din palme ale publicului. Un ritm simplu, constant, hipnotic.

Scopul ritualului este de a binecuvânta prietenii, oamenii căsătoriți, societatea și de a se dedica lui Dumnezeu. Aceasta este foarte diferită de liniștirea spiritelor sau exorcizarea - sensul dansului Zar. Unii spun că dansul Guedra, cu ritmul său mistic, poate atrage un bărbat care este departe de locul unde se face dansul. Acesta este un dans foarte misterios, la începutul căruia femeia arată ca o masă neagră fără formă, simbolizând noaptea, haosul, energia cosmică atotștiutoare. „Masa” se mișcă în ritm, devenind furtunoasă, personificând măreția armoniei universale. Mișcările mâinilor vorbesc despre pasiune, dramă, frumusețe, bucurie și tristețe - o gamă completă de emoții. Tăcerea bruscă readuce energia la forma sa originală.

De obicei, o femeie dansează singură într-un cerc de oameni. Dansatorul este în genunchi, acoperit complet cu un voal negru numit haik. Mâinile femeii apar de sub această „noapte” neagră. Reflecțiile focului, mișcările mâinilor, vibrația degetelor - totul vorbește despre sensul ezoteric al dansului. Mișcările de dans simbolizează cele patru elemente (cerul, pământul, vântul și apa) și descriu timpul (trecut, prezent și viitor). Degetul arătător joacă un rol important, deoarece se crede că simbolizează esența sufletului unei persoane.

Tensiunea crește, forțând dansatorul să se miște frenetic dintr-o parte în alta. Nu există nicio urmă de tandrețe în asta. Hainele dansatoarei răspund tuturor mișcărilor ei. Se ondulează, se rotește, se aplecă înainte, se îndreaptă și își arcuiește spatele astfel încât capul să atingă pământul. Vine un moment în care vălul cade și publicul poate vedea femeia, dar ochii ei sunt închiși. Ritmul se accelerează. Publicul euforic aplaudă. Iar dansatorul își pune toată energia în mișcarea incitantă. Și chiar la punctul culminant, ritmul se întrerupe, iar femeia cade la pământ inconștientă. Este liniște deplină. Dar într-o clipă un alt dansator va dansa aici.

Executarea unui dans poate induce o stare hipnotică, dar nu acesta este scopul.

Un element esențial al dansului este costumul tradițional. Costumul de dans din buric, corsetul și cureaua, nu este în niciun caz folosit în Guedra. Voalul este confectionat dintr-o bucata de material foarte mare, care se prinde in fata cu doi ace de care atarna un lant lung. Cofa este decorată cu scoici și franjuri lucrate manual. Dansatorul își țese panglici în păr pentru a ține cofața, care este făcută din sârmă decorativă. Acest lucru vă permite să vă lăsați capul deschis, ceea ce este foarte practic în deșertul fierbinte și, de asemenea, demonstrează frumusețea panglicilor țesute în păr și subliniază mișcarea capului. Ascunzând toate părțile corpului, cu excepția mâinilor, costumul concentrează atenția asupra lor.

Este ușor să apreciezi partea vizibilă a dansului popular marocan, dar este greu de înțeles sensul său profund.

Dabka.

Acest stil de dans din buric este executat în multe țări din Orientul Mijlociu: Liban, Siria, Palestina, Iordania etc. Are rădăcini folclor. Este foarte popular în toate țările din Orientul Mijlociu, dar în fiecare țară este prezentat diferit.

Acest stil de dans oriental al buricului este plin de energie nemărginită a dansului, care nu va lăsa nici un spectator indiferent la acest dans.

Dabka este executată atât de bărbați, cât și de femei.

Unele elemente ale stilului Dabka pot fi găsite în alte stiluri de dans oriental, cum ar fi sayi și raks sharqi.

Stilul Dabka de dans din buric este adesea executat în grupuri.

De obicei, festivalurile încep cu spectacole ale acestui stil de dans oriental. Caracteristicile stilului Dabka sunt sărituri rapide și variate.

Tunisia.

Dansul are sens. Fata merge cu un ulcior pentru apă, vine la pârâu (partea lentă) acolo, se spală și se joacă, apoi aude apropierii vocilor bărbaților, se pregătește repede și fuge ca să nu o vadă nimeni așa!

Acest dans a fost înregistrat (documentat) în 1974 de către Mardi Rolow (Director artistic al AMAN, cu sediul în Los Angeles). În orașele mici din Tunisia, cântecul și dansul joacă un rol important nu numai în sărbători, ci și acasă, cu familia și prietenii. Se crede că dansul a fost adus în Africa de Nord cu peste 2.000 de ani în urmă de către Alexandru cel Mare și războinicii săi macedoneni. Tunisia, cea mai estică țară a Africii de Nord, are un mediu cultural bogat amestecat, care include tradiții feniciene, berbere, romane, creștine timpurii, islamice și evreiești.

Dansul tunisian tinde spre folclor, este greu, „pământesc”, mișcările sunt mai mari, pașii sunt complet diferiti de Raks Sharqi. Dansatorii descriu lucrul pe câmp, gătit și alte activități zilnice. Șoldurile se rotesc și se răsucesc înainte și înapoi în plan orizontal, există mișcări în exterior ale brațelor dansatorului pentru a arăta palmele, frumos decorate cu modele de henna, există un pas interesant: ridică un picior lat în lateral și se răsucesc, așa cum dacă urcă scările, răsuciți apoi șoldul înapoi, coborând piciorul. Ritmurile sunt adesea provocatoare pentru dansatori, care folosesc de obicei muzică egipteană și turcească în spectacolele lor.

Există două subtipuri de dans tunisian:

Dansul cu oală/ulcior (Raks al Juzur) Acest dans provine din sudul Tunisiei, insulele Djerba și Kerkennah. Djerba este cunoscută în Odisee ca insula - „Țara Devoratorilor de Lotus”. Dansul gloriifică principala producție a regiunii - ceramica. Bărbații și femeile își echilibrează un ulcior pe cap și execută acest dans la nunți. O dansatoare efectuează o răsucire a șoldului la o muzică din ce în ce mai rapidă în timp ce echilibrează un ulcior de apă pe cap. Este, de asemenea, unul dintre dansurile de deschidere ale trupelor naționale.

Baladi.

Dansul este un stil senzual, pământesc, blând și feminin al folclorului de dans urban, popular în toată Egiptul, dar cel mai stilizat în Cairo și popularizat de filme. Baledi este dansul unei femei adevărate, subliniind frumusețea și grația ei, rafinamentul și eleganța formelor sale!

Baladi înseamnă „patrie” sau „oraș natal” în arabă. În argoul egiptean sună ca Shaabi oriental. Un dans care arată priceperea artistului, deoarece nu constă din cilindri de tobe tăiate, ci dintr-o combinație uriașă de ritmuri și instrumente muzicale, fiecare dintre acestea de dorit să fie transmis, fără a reprezenta o mizerie! „Lucrurile estice sunt subtile” - această vorbă se potrivește din plin cu acest stil de dans...

Adesea ritmurile Beledi și Saidi sunt cântate alternativ. Dansul Beledi din zona Cairo este însoțit de performanță vocală și poate implica un joc de întrebări și răspunsuri între două instrumente sau între vocaliști și instrumente.

Beledi a fost dansat în multe sate din Egipt. Se dansa în casa femeilor și pentru femei. Dansul Beledi este un spectacol solo feminin, ceea ce îl deosebește de dansurile folclorice, de obicei de grup. Dansul este vesel, cochet, dar oarecum „greu”; se dansează în principal pe picior plin. Mișcările sunt în principal șolduri, fără straturi; este foarte important să păstrați modul de execuție simplu, fără a fi academic.

Dansează desculț. Îmbrăcămintea tradițională de dans este o galabea albă cu o eșarfă pe șolduri și o eșarfă pe cap.

Shaabi.

Un stil care este foarte popular în Egipt, mai ales în partea centrală a vechiului Cairo de pe strada Muhammad Ali, unde s-au născut și trăiesc acum mulți artiști celebri. Acesta este stilul unor dansatori celebri precum Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi este un dans vesel, un tip modern de „street dance” urban sau „dansul oamenilor”, asemănător cu Beladi, dar executat pe o muzică mai rapidă. Cuvântul „shaabi” are mai multe sensuri: „oameni, popor” (în sensul de folclor), „oameni” (oameni de rând, clasa muncitoare și țărani, în sensul de nu crema societății), „popular” ( iubit de oameni).

Muzica Shaabi s-a născut la periferia orașelor și este vocea locuitorilor lor, oamenii de rând. Cântecele Shaabi dezvăluie plenitudinea sentimentelor oamenilor și comentează realitatea socială. Vrei să știi cum trăiește, gândește și simte clasa muncitoare din Egipt? - asculta melodiile lui Shaabi.

Dansurile Shaabi sunt expresia naturală de sine a oamenilor obișnuiți, simțul muzicii și cântecelor lor, umorul și spiritul lor - tot ceea ce face aceste dansuri unice, ceva pe care dansatorii profesioniști din întreaga lume se străduiesc să îl repete.

Muzica Shaabi este considerată cântece populare urbane. Cu toate acestea, stilul muzical în sine este destul de tânăr. A apărut la mijlocul secolului al XX-lea din anumite circumstanțe.

Shaabi În primul rând, în 1967, Egiptul a fost învins în războiul cu Israelul. Acest fapt i-a demoralizat pe locuitorii săi. Mohamed Nouh, unul dintre cântăreții populari pop, a comentat: „Cântul pop a existat întotdeauna în Egipt, dar înfrângerea Egiptului în războiul din 1967 a dat naștere a două genuri de cânt: unul care are ca scop ridicarea spiritului poporului și restabilirea încrederii acestora. și unul care a adus mințile oamenilor înapoi la înfrângere.”

În al doilea rând, președintele Gamal Abdel Nasser a murit în 1970. El a aderat la ideile naționaliste și a readus Egiptul la rădăcinile sale naționale în timpul său. Cu toate acestea, după moartea sa, multe dintre ideile sale au căzut în uitare. Noul guvern „a deschis ușa” către Occident.

Poporul Egiptului a experimentat o oarecare ușurare economică. Țara a început să facă bani din turism. În plus, egiptenii au plecat să lucreze în țările producătoare de petrol din Golful Persic. Deci, cu ceva mai mulți bani decât înainte, oamenii își puteau permite lucruri pe care nu le puteau înainte.

În al treilea rând, în anii 1970. Au murit trei mari cântăreți de cântec arabă clasică: Farid al Atrash, Um Kalthum și Abdel Halim Hafez. Au cântat despre dragostea pură, de neatins și despre sexualitatea reprimată, marcând o întreagă eră a „epocii de aur” a Egiptului. Odată cu moartea lor, creativitatea muzicală și-a schimbat prioritățile - fanteziile și visele au făcut loc realității.

Shaabii, adică oamenii de rând, au declarat război celor bogați cu regulile lor conservatoare, guvernarea, politica, corupția și doar starea generală a vieții lor mizerabile. Bineînțeles, aveau ceva mai mulți bani, dar doar cât să înțeleagă cât de săraci erau.

Și, în cele din urmă, în al patrulea rând, progresul tehnologic a ajuns la invenția magnetofonului și odată cu acesta a apărut o nouă piatră de hotar în industria muzicală. Muzicienii și cântăreții din întreaga lume au posibilitatea de a produce și promova în mod independent creațiile lor, ocolind casele de discuri. Asa numitul „cultura casetelor”, a cărei bază a fost samizdat. Aceasta include muzica punk în Marea Britanie și SUA, reggae în Jamaica, muzica rai în Algeria și shaabi în Egipt.

În Egipt, a existat o cenzură care se aplica la emisiunile de televiziune și radio, cinema, etc., inclusiv producția muzicală. Autoritățile guvernamentale au decis ce era de bun gust și ce cântece sunt demne de un public în masă. Ei au stabilit cine va fi difuzat, ale cui înregistrări vor fi înregistrate și chiar au clasat interpreții în funcție de cât de mult au respectat politica de cenzură. Prin urmare, muzica Shaabi a avut toate șansele să se stingă în stadiul inițial, dacă nu pentru casetofone.

În anii 70 casetofonele au devenit disponibile tuturor locuitorilor Egiptului. Oricine își putea înregistra melodiile pe casete, putea face copii piratate sau acasă. Ieftinitatea și simplitatea acestei metode de auto-promovare au făcut posibilă susținerea așa-numitei „voce a oamenilor”, iar primele vedete ale artiștilor shaabi au apărut în țară.

Deci, shaabi este muzica și vocea muncitorilor obișnuiți. Majoritatea acestor oameni provin din mediul rural în prima și a doua generație. Prin urmare, muzica Shaabi a fost foarte influențată de muzica populară din sat (baladi) pe instrumente tradiționale. Mediul urban a schimbat-o combinând-o cu muzica clasică urbană pe instrumente moderne occidentale. Muzica Shaabi reflectă mai bine poporul și cultura egipteană decât muzica occidentalizată modernizată și muzica elitei societății (cea din urmă, conform unor cercetători, a fost influențată de autori ruși și europeni).

Un cântec Shaabi poate fi recunoscut după sunetul caracteristic al vocii sale - caustic, scârțâit, aspru. Producția de voce este neprofesională, ceea ce este firesc, deoarece cântăreții shaabi nu sunt pregătiți să fie cântăreți, ei se nasc. Spectacolul este foarte emotionant, aproape pana la lacrimi.

Multe melodii încep cu maual - improvizație vocală fără ritm, deși poate fi preluată de nay tradițional (flaut longitudinal arabo-iranian) sau acordeon, saxofon, sintetizator. Poate fi vorba despre dragoste, dar exprimă adesea disprețul față de guvern, corupție sau poate fi vorba despre diverse probleme sociale. Maualul vorbește despre credințele și sentimentele cântărețului și stabilește temeiul emoțional pentru cântec. Vedetele recunoscute ale lui Maual sunt Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar și Shaaban. Multe dintre improvizațiile lor au devenit cântece în sine.

După maual, tabla (toba) începe să cânte un ritm rapid, optimist, cum ar fi maksum sau saidi. Acesta este urmat de cântecul în sine, care poate fi foarte scurt (chiar mai scurt decât maual) și poate conține multe teme. Versurile sunt în general simple, conțin slang sau vorbe de stradă, umor, ireverență și multe plângeri despre diverse lucruri. De exemplu, ar putea fi vorba despre alcool și droguri, sărăcie, muncă și bani, dragoste și căsătorie, mâncare (care este de obicei folosită ca metaforă pentru sex), lipsa de speranță a vieții și viața în general. Cântecele folosesc adesea metafore pentru a masca adevăratul sens al mesajului. Instabilitatea economică din țară provoacă o depresie și mai mare, iar în multe cântece oamenii se îndreaptă către o putere superioară.

Cântecele Shaabi sunt o mișcare de rezistență și sunt adesea cenzurate în mass-media de stat. Cântecele sunt produse manual, transmise de la persoană la persoană, șoferilor de taxi și microbuz și așa mai departe publicului. Unele vedete shaabi nu le deranjează copierea piratată pentru că așa câștigă popularitate și câștigă bani în sălile de concert aglomerate.

Mulți autori și interpreți de shaabi vegeta în obscuritate, consolându-se doar prin faptul că poartă o înaltă misiune morală. Dar sunt și cei care au atins statutul de cult. Oamenii își ascultă CD-urile, redă casete în taxiuri și autobuze, la nunți pe stradă și știu versurile pe de rost.

Unii cântăreți se consideră adepți ai cântăreților pop anteriori, cum ar fi Syed Darwish (un mare cântăreț și compozitor de la începutul secolului al XX-lea). Darwish a cântat pentru toate categoriile sociale - bogați și săraci. Avea cântece despre droguri, pe care le satiriza, deși în general nu condamna consumul lor.

Primul cântăreț shaabi care a primit recunoaștere și dragoste din partea oamenilor a fost Ahmed Adawaya. El este numit „nașul” muzicii Shaabi, iar munca sa a devenit un standard pentru mulți alții.

S-a născut la mijlocul anilor 1940 într-o familie decentă a clasei muncitoare (shaabi) la periferia districtului Maadi, în sudul Cairoului. De-a lungul timpului, s-a mutat pe strada Mohamed Ali (cunoscută și sub numele de Shariaa Al Fann - Strada Artiștilor). La început a lucrat ca ospătar într-o cafenea, dar apoi a decis că această muncă nu era pentru el. Așa că a început să cânte cântece populare și mauali.

De la vârsta de 14 ani a cântat la festivaluri religioase, iar până la sfârșitul anilor 1960 a cântat la nunți și hoteluri scumpe și de mare profil. La începutul anilor 1970 a lucrat în mod regulat în cluburi pe Sharia Al Haram („calea către piramide”).

Ahmed Adaveya a câștigat rapid popularitate. Având rădăcini populare, a scris și a cântat cântece care erau apropiate și de înțeles oamenilor de rând. Mauali strălucitor, versuri satirice, voce fumurie și o combinație de instrumente moderne și tradiționale - toate acestea au sunat nou și au devenit cheia succesului.

În general, se distingea prin stilul său de viață și duritatea generală. Cântarea și chiar și astfel de cântece dubioase și, în plus, înconjurat de dansatoare, era prea indecent la mijlocul secolului al XX-lea. Și, deși chiar și familia lui l-a abandonat (conform lui T.P. Dorosh), el credea că aceasta este soarta lui și că doar așa se simțea fericit.

irakieni.

Irakianul, sau raqs al Iraqiyya, este un dans destul de vechi comun printre locuitorii din mediul rural din regiunea de sud a Irakului. Sătenii înșiși se numesc Kauliya sau Kavliya. Au fost familii întregi care erau implicate în muzică și dans. Există două tipuri principale de irakian sau raqs al irakiyya - hazha și chobi. Khazha (khacha) este ceea ce toată lumea este obișnuită să vadă la festivaluri - un dans pe muzică captivantă cu o varietate de sărituri și un accent pe balansarea părului. Chobi este un stil mult mai puțin obișnuit decât hazha. Să spunem doar că chobi al Iraqiya este ceva asemănător unui dans rotund pe muzica națională; nu implică astfel de sărituri și balansări de păr ca în hazha. Alte stiluri irakiene - Hewa, Khashaba și altele - au fost puțin studiate în țara noastră și din anumite motive nu prezintă interes pentru dansatori.

Un costum irakian de damă modern seamănă cu o rochie de seară - lungă, strâmtă, în stil godet (de la genunchi rochia se extinde, formând o fustă circulară). Există o mare varietate de tipuri de acest costum - cu mâneci lungi strâmte, cu mâneci largi, cu umerii goi - indiferent de imaginația ta. Acest tip de costum a venit din Siria. Costumul național irakian pentru raqs al Iraqiya se numește hashmiya. Aceasta este o rochie bogat brodata, usor molata, cu maneci lungi evazate. Fetele dansează de obicei desculțe.

Costumul bărbătesc pentru un irakian este exact la fel ca pentru un Khaliji - o toba albă (o cămașă lungă cu mâneci largi). Bărbații poartă ihram pe cap - o eșarfă mare, care este ținută pe cap de un cerc numit igal. Adesea, în loc de igal, ihramul este purtat astfel încât capetele sale să fie legate în jurul capului și să țină întreaga eșarfă. Pantalonii și cizmele (sau pantofii) sunt, de asemenea, obligatorii pentru bărbați. Acest tip de costum se numește dishdashi în Irak.

Fiecare stil irakian are propria sa muzică cu propriul ritm. Astfel, khacha se caracterizează printr-un ritm destul de rapid de daem sau ayub cu propriul său conținut special. Dintre percuția din dansurile irakiene, zamburul iese în evidență - de obicei conduce partea solo. Componenta melodică a muzicii este în mod tradițional condusă de rababa, iar recent rababa a fost înlocuită cu vioara și/sau instrumente muzicale electronice. Chobi, spre deosebire de hazha, are un stil mai măsurat; folosește ritmuri hazha de 8/8 și 12/8.

Khazha este un dans foarte agil și energic, cu multe sărituri și balansări de păr și include și parterre - mișcări pe podea. În timp ce dansează irakian, o femeie face cele mai incredibile lucruri cu părul ei - îl face să zboare pe umeri sau să curgă ca apa. Irakianul diferă de Khaliji prin mișcări mai ascuțite ale capului și accente nu spre podea, ci în sus. Agitarea este de asemenea folosită în mod activ în Irak.

Chobi reprezintă un dans în care elementele principale sunt pașii, săriturile și ștampilarea, iar bărbații au o varietate de trucuri cu arme - un baston sau o sabie. Unii dansează cu pistoale sau mitraliere. Dansul are un lider; de obicei ține o eșarfă sau un rozariu în mâini, pe care le rotește deasupra capului.

SUKHER ZAKE

A dansat la nuntile fiicelor a doi președinți egipteni, are un ton perfect și a fost prima care a îndrăznit să danseze pe cântecele lui Um Kolthum.
Sukher s-a născut în orașul Mansoura, dar s-a mutat în Alexandria împreună cu părinții ei când era copil. Propriul ei tată a murit destul de devreme, iar tatăl ei vitreg, al doilea soț al mamei lui Sukher, a devenit primul ei impresar.
Sukher își datorează faima enormă în mare parte televiziunii. Televiziunea egipteană a difuzat programe săptămânale de dans, unde Suher era un invitat regulat. A jucat la televizor, a dansat la evenimente și restaurante și a jucat în filme. Este de remarcat faptul că nu a fost deosebit de interesată de cinema și de acesta a preferat să joace roluri mici și în principal ca dansatoare.
Stilul ei de dans a fost destul de feminin și natural. Mulți contemporani au remarcat că nu a făcut spectacol; specialitatea ei era simplitatea și eleganța. Acest lucru s-a exprimat și în aspectul ei: purta puțin machiaj și nu purta peruci.
Sukher a fost primul care a riscat să danseze pe cântecele lui Um Kolsum. Îmi place cum își amintește asta: „Când am ieșit cu un număr pe muzica lui Um Kalthum, am văzut-o brusc pe cântăreață în public - chiar în fața mea. În acel moment, atât eu, cât și muzicienii mei ne doream un singur lucru - ca pământul să se deschidă și să ne înghită chiar în acel moment. Dar când am terminat, Um Kalthum a venit să ne mulțumească. Ea a spus că suntem grozavi și că a fost șocată că orchestra a putut interpreta atât de bine această compoziție, când ea însăși a început să cânte această melodie în public abia acum câteva săptămâni, după multe, multe repetiții cu orchestra.”
Sukher Zake a împărtășit popularitatea și scena cu Nagwa Fouad. Din nou din memoriile lui Sukher Zake: „Principalul meu rival a fost Najwa Fuad - ne-am luptat serios. Dacă am lucra la același eveniment, ne-am alerga să ne îmbrăcăm costume și să ne împingem orchestrele pe scenă: toată lumea dorea să apară primul.”
Sukher și-a cunoscut viitorul soț pe platoul de filmare al unuia dintre filme și, la o vârstă destul de matură, a născut un fiu.
În anii 80, ea a decis să părăsească scena și după o perioadă destul de lungă de timp a revenit pe scenă, dar ca profesoară la cursuri de master. Și Rakiya Hassan i-a luat mult timp să o convingă să înceapă să predea cursuri de master. Suher a avut o atitudine foarte negativă față de apariția străinilor pe scena egipteană și nu a vrut să învețe dansul oriental ne-egipteni, dar Rakiya a reușit să o convingă, iar plinii de la MK confirmă cererea pentru Suher Zake până în prezent. .

LUCY

O dansatoare magnifică și principala rivală a Dinei pentru scena egipteană.
În copilărie, Lucy a studiat baletul, dar chiar nu i-a plăcut rigoarea și caracterul academic al baletului, așa că, după ce a văzut spectacolele lui Naima Akef și Tahia Carioca, și-a dat pentru totdeauna inima dansului oriental.
Ea spune că principalul lucru pe care îl prețuiește în dans este libertatea. Și aproape toată lumea observă ușurința și muzicalitatea ei în dans.
Lucy joacă foarte mult în cluburi, joacă în filme și seriale TV și, de asemenea, cântă superb, adăugând spectacole vocale.
Lucy este căsătorită. Este de remarcat faptul că ea împarte munca cu soțul ei - soțul ei este proprietarul clubului Parisiana, unde efectuează spectacole.

ȘERIFUL AZZA

Umm Kalthum a numit corpul lui Azza Sharif ideal pentru dansul oriental.
Azza s-a născut în 1954 și la 18 ani a apărut pentru prima dată pe scenă ca dansatoare. Ea nu poate fi numită autodidactă, ca mulți dansatori de atunci. Antrenamentul de dans a avut loc de la însuși Ibrahim Akef.
Începutul carierei ei de dans a fost în cluburile egiptene, unde a cântat mult, inclusiv celebrul „Sahara City”. Mai târziu, Azza s-a mutat în Liban și și-a continuat activitățile de dans acolo, dar până în 1979 s-a stabilit la Londra și a cântat la Omar Khayyam.
După Londra, întoarcerea lui Azza în Egipt a fost destul de triumfătoare. A evoluat în cele mai bune cluburi, inclusiv Hilton și Mena House.
De-a lungul vieții, nu numai că a dansat în cluburi, ci a jucat și în filme și a făcut turnee. În ultimii ani, Azza a devenit destul de religioasă.

AIDA NUR

Aida s-a născut pe 4 mai 1956 la Alexandria și și-a început cariera de dans în Trupa de Stat din Alexandria. După ce s-a mutat la Cairo, Aida Nour a devenit solistă în trupa lui Mahmoud Reda, unde a petrecut 15 ani. Mai târziu a plecat, începând o carieră solo. Aida a jucat foarte mult în hoteluri și cluburi de noapte de cinci stele. A devenit și profesor la Uniunea Artiștilor Egipteni.
În 1974, a venit în Rusia ca parte a trupei lui Mahmud Red și a jucat pe scena Teatrului Bolșoi împreună cu artiști sovietici. În prima parte a concertului au fost prezentate dansuri populare rusești de către trupa Teatrului Bolșoi, în a doua parte, artiști egipteni au demonstrat dans oriental. După care, conform amintirilor Aidei, cadavrul lui Mahmud Reda și trupa Teatrului Bolșoi au venit în Egipt, unde au susținut același concert ca la Moscova.
Una dintre trăsăturile distinctive este jocul virtuoz al sagatului și simțul subtil al ritmului. De-a lungul carierei de dansatoare, a călătorit în aproape toate țările, de obicei comentez întrebări despre țări pe care îi este mai ușor să numească unde nu a fost decât să enumere toate țările pe care le-a vizitat.
La 24 de ani, Aida a născut un fiu, care, adult, a ales o meserie fără legătură cu lumea artistică.

În prezent predă mult, este organizatoarea grupurilor Nile și produce costume de dans pentru dans oriental.

RANDA KAMMAL

S-a născut în Mansur, a absolvit facultatea, dar a lucrat întotdeauna doar în domeniul dansului.
Randa a început să danseze la vârsta de 12 ani, în timp ce urma școala de balet. Ulterior a trecut la dansul oriental și a devenit unul dintre membrii grupului Reda, unde a petrecut 7 ani. După ce a părăsit grupul Reda, a început o carieră solo. Mai întâi a fost Alexandria, unde a petrecut 2 ani, apoi Cairo. A dansat în cluburi de noapte, restaurante și hoteluri.
Preferă să nu pregătească coregrafia pentru spectacole, ci să danseze improvizația. El crede că ar trebui să dansezi doar așa cum simți.
Randa are un fiu.

ZIZY MUSTAFA

Zizi Mustafa, cunoscut și sub numele de Zeinab, s-a născut în 1943. A fost o dansatoare și o actriță egipteană destul de populară în anii 70 și 80. În perioada anilor 60 până la sfârșitul anilor 90, ea a jucat în multe filme.
A fugit de acasă la 13 ani, în ziua nunții, pentru că... nu a fost de acord cu dorința părinților ei de a o căsători și s-a stabilit temporar cu prietena ei. Odată, în timp ce vizita cafeneaua cortului Sahara City, i s-a cerut să se ridice și să danseze. Un manager a fost prezent la acest eveniment și i-a plăcut foarte mult stilul de performanță al lui Zizi. I-a oferit un post de dansatoare și un mic salariu. S-a rezolvat și problema lipsei costumului - managerul a asigurat costumul, reducând ușor salariul viitorului dansator. totuși, nu totul a ieșit atât de roz: faptul că a devenit dansatoare nu i-a plăcut mama prietenei ei, cu care locuia, iar Zizi a fost nevoită să-și caute un alt loc de locuit.
Dansul lui Zizi a fost destul de flexibil și blând.
În 1982, Zizi a născut o fiică, Mena Shalabi, care a călcat pe urmele mamei sale, devenind actriță și obținând destul de mult succes în acest domeniu.

Cu multe mii de ani în urmă, î.Hr., prima civilizație cunoscută de pe Pământ, Egiptul Antic, a apărut în valea râului Nil. Era un stat puternic, condus de faraonul - zeul de pe pământ. Egiptenii au construit orașe uriașe, protejate de inamici prin ziduri puternice, au creat temple și piramide maiestuoase și au făcut descoperiri științifice uimitoare. Monumentele de artă și literatură care au ajuns până la noi mărturisesc marea importanță a muzicii și dansului în Egipt. Muzica suna în viața populară, însoțea munca și era interpretată în timpul sărbătorilor și sărbătorilor de masă, procesiunilor solemne și distracției palatului.

Arheologii au descoperit multe instrumente muzicale complexe în morminte - harpe arcuite, flaute, lire, lăute, tobe; iar pe pereți sunt desene uimitor de frumoase care înfățișează oameni dansați. Pe unul dintre reliefuri, faraonul Akhenaton dă cadouri preotului și dansează cu bucurie în fața stăpânului său. Un altul înfățișează acrobați; se joacă cu mingi, fac trucuri, stau pe un picior, sar în sus. Interesant, dansatorul este descris aici complet aplecat pe spate - această poziție amintește oarecum de un „pod”. De o valoare deosebită este o frescă dintr-un mormânt, care înfățișează o scenă de sărbătoare. Aici, dansatorii în rochii lungi și transparente se mișcă lin și grațios în sunetele unui tamburin. Aceste descoperiri au dovedit că în Egiptul Antic dansul avea o importanță nu mică și nici un singur festival, nici o singură ceremonie religioasă sau de palat nu se putea lipsi de el: în cercul de acasă, într-un loc public, într-un templu - dansul se găsește peste tot. În Egiptul Antic, existau chiar instituții speciale în care erau antrenați dansatori, muzicieni și cântăreți; cel mai adesea astfel de școli de muzică și dans existau la templele mari.

Clasificarea dansurilor egiptene antice:

1. Dansuri sacre. Casta preoțească a jucat un rol important în viața culturală și politică a Egiptului Antic. Slujitorii zeilor au încercat să înconjoare religia cu un mister de nepătruns; ritualurile erau pline de misticism și supranaturalism. Ritualurile de dans au înconjurat majoritatea cultelor sacre egiptene antice. A fost considerat cel mai vechi dans din Egiptul Antic dansul astral al zodiacului. A fost interpretată noaptea în templul principal al orașului. Pe platforma din fața templului, sub un cer senin și înstelat, a fost așezat un altar și s-a aprins un foc. Douăsprezece tinere preotese frumoase, înfățișând cele douăsprezece semne ale zodiacului, în haine lungi, ținându-se de mână, se mișcau în jurul altarului în direcția de la est la vest. Dansul lor lent și solemn simboliza mișcarea Pământului în jurul Soarelui. Apoi fiecare preoteasă a imitat evenimentele asociate cu apariția fiecărei constelații. De exemplu, preotesele care înfățișează semnele de toamnă ale zodiacului - Fecioara, Balanța, Scorpionul, au dansat pentru a arăta recolta, recolta etc.

Spectacolele asociate cu mitul lui Osiris și Isis au fost grandioase și solemne, în timpul cărora „Dansul lui Apis” Aceste sărbători au avut loc înainte de inundarea Nilului. Conform învățăturilor preoților egipteni, zeitatea supremă, zeul iubit al vechilor egipteni Osiris, se încarna într-un taur la fiecare douăzeci și cinci de ani. Se credea că taurul s-a născut dintr-un fulger. Acest taur a fost cercetat în tot Egiptul; trebuia să fie negru și să aibă caracteristici speciale. Timp de patruzeci de zile acest taur a fost hrănit în Valea sacră a Nilului, el a fost servit de preotese speciale îmbrăcate în haine albe translucide, care au executat dansuri sacre în fața taurului. Patruzeci de zile mai târziu, taurul a mers la templul principal al Egiptului Antic din Memphis, unde a început sărbătoarea principală. Procesiunea a fost însoțită de dans vesel, muzică și cântece de preoți. Dansurile spuneau mitul lui Osiris și Isis - nașterea lui Dumnezeu, unirea lui cu Isis, zeița Pământului, uciderea lui Osiris de către fratele său rău, căutarea lui Isis pentru trupul soțului ei, plânsul ei și învierea lui Osiris. În final, dansul a fost interpretat într-un ritm foarte vioi: preotesele au sărit sus, și-au îndoit puternic trupurile și s-au rotit repede. După douăzeci și cinci de ani, a venit momentul când Osiris a trebuit să se mute în trupul altui taur, Apis, iar cel vechi a fost sacrificat. Moartea sa a fost însoțită de aceleași sărbători și dansuri ca în timpul îndumnezeirii sale, dar nu mai vesele și vesele, ci triste, funerare.

2. Dansuri de acasă- au fost interpretate pentru distracția oaspeților în timpul sărbătorii de către dansatori special pregătiți, numiți almei. Au jucat în rochii lungi transparente sau în șorțuri scurte. Brațele și picioarele dansatorilor erau întotdeauna împodobite cu brățări, pieptul cu un colier, trupurile cu ghirlande de flori, capetele cu o panglică sau floare de lotus, iar părul era coafat în mai multe împletituri. Au dansat pe acompaniamentul instrumentelor muzicale. A fost deosebit de popular dans din buric, păstrat în Orient până astăzi.

3. Dansuri ritualice. Descrierea păstrată dans funerar: Imaginile ei se găsesc pe pereții sarcofagelor și mormintelor. Când o persoană moare, corpul său era îmbălsămat: egiptenii antici credeau că, dacă corpul se descompune și se prăbușește, sufletul defunctului va înceta să mai trăiască. După îmbălsămare, trupul a fost înfășat, așezat într-un sarcofag decorat, iar cortegiul funerar a pornit spre „orașul morților”. Procesiunea a fost foarte solemnă: cu sunetele persistente ale trâmbițelor, bocitorii în tunici lungi și transparente de culoare galbenă (culoarea doliu în Egiptul Antic) înfățișau durerea disperată cu gesturi, țipau și plângeau, și-au smuls părul, și-au ridicat mâinile în rugăciune. , cu palmele în sus, și-au storcit mâinile și au înfățișat fapte în pantomimă decedați.

Dansurile rituale includ dansul „Patru elemente fundamentale”, care a fost săvârșită în templul zeiței Isis. La acest dans au participat preoți și preotese, în mâinile cărora se aflau diverse simboluri - flori, oglinzi, păr și uneori harpe, instrumentul principal care însoțește aceste dansuri.

Tipuri de dansuri egiptene:

Imita– în care gesturile și posturile au servit ca expresie a gândirii;

Curat– a constat în mișcări oscilatorii ale corpului, exerciții de flexibilitate și agilitate.

Existau școli la templele Egiptului antic, absolvenții cărora erau „concubine ale zeităților”, preotese-dansatoare și se bucurau de o mare autoritate în rândul egiptenilor. Materia principală în școli era dansul. În toate dansurile interpretate de fete, rolul șoldurilor este atât de mare încât nu există un singur dans fără mișcările lor. Mâinile joacă un rol important în dans. În dansul ritual al șerpilor al femeilor există mișcări asemănătoare șarpelor ale mâinilor: mâinile sunt închise sub forma unui cap de șarpe și ridicate în sus.

Dansurile interpretate erau foarte populare în Egiptul Antic „Almeyami” și „Gavazi”. Plasticitatea acestor dansuri era de origine arabă, dar niciunul dintre cercetători nu susține că totul egiptean a dispărut în ele. Desenele acestor dansuri au fost de tip arab, dar unele dintre ipostazele și instrumentele muzicale care însoțeau dansurile au rămas egiptene pentru o lungă perioadă de timp. „Almei” și „Gavazi” erau diferiți unul de celălalt, plasticitatea și ipostaza celor dintâi erau mai modeste, iar „Almei” înșiși se considerau nobili și educați. Au fost invitați în vacanțe și în casele celor bogați, nu doar pentru a se distra cu dansurile lor, ci și pentru a învăța noțiunile de bază ale coregrafiei și cântului. „Almeii” erau bogați, arta și priceperea lor erau plătite foarte generos, s-a întâmplat ca unii dintre ei să fi lucrat mulți ani ca dansatori în haremul unui om bogat și, cel mai important, aveau libertate nelimitată. Unul dintre dansurile populare Almey a fost dansul cu sabie, în care unii dintre ei au controlat cu brio sabiile, le-au jonglat și, în același timp, și-au coordonat perfect acțiunile mâinilor cu tehnica de dans virtuoz. Dansurile Almey puteau fi găsite nu numai în Egipt, ci și în Maroc, Tunisia, Algeria, Tripoli, Turcia și Persia. Dansurile lor au definit stilul, iar acum se numește egiptean-arab. Dragostea a fost înfățișată în dansurile Gavazi. Dansatorul a făcut mișcări lente, apoi tempo-ul s-a accelerat, gesturile au devenit mai ascuțite, astfel încât la sfârșitul dansului abia se mai putea ridica în picioare sau cădea epuizată.

Cultura egipteană are mai mult de 5 mii de ani. Deja atunci se știa sărbătoarea și pregătirea pentru entroche, precum și săriturile și învârtirile. Cântecele și dansurile au însoțit numeroase ritualuri egiptene și diverse evenimente - nunți și chiar înmormântări. Egiptenii aveau dansuri religioase, care reflectau relația omului cu zeitățile, dar existau și dansuri acasă, în care era loc pentru distracție și distracție. Un om simplu a lucrat și a contemplat, toate acestea și-au găsit un răspuns în suflet și conștiință.