Prima fotografie din lume. Istoria fotografiei de artă

„Vedere de la fereastra Le Grace” - fotografia era deja foarte reală.

Imaginea originală de pe farfurie pare foarte specifică:

digitizarea

Niépce a fotografiat priveliștea de la fereastra propriei case, iar expunerea a durat până la opt ore! Acoperișurile clădirilor din apropiere și o bucată din curte sunt ceea ce se poate vedea în această fotografie.

Era o fotografie a unei mese puse pentru un picnic - 1829.

Metoda lui Niépce nu era potrivită pentru portretele fotografice.

Dar franceza artistul Louis-Jacques-Mande Daguerre a reușit acest lucru - metoda lui transmitea bine semitonurile, iar o expunere mai scurtă îi permitea să fotografieze oameni vii. Louis Daguerre a colaborat cu Niepce, dar i-au trebuit încă câțiva ani după moartea lui Niepce pentru a duce invenția la bun sfârșit.

Primul dagherotip a fost realizat în 1837 si reprezentat

fotografie a atelierului de artă al lui Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prima fotografie din lume cu o persoană).

Biserica Holyrood, Edinburgh, 1834

1839 - au apărut primele portrete fotografice de oameni, femei și bărbați.

În stânga se află americanca Dorothy Catherine Draper, a cărei fotografie, făcută de învățatul frate, a devenit primul portret fotografic din Statele Unite și primul portret fotografic al unei femei cu ochii deschiși.

Expunerea a durat 65 de secunde, iar fața lui Dorothy a trebuit acoperită cu un strat gros de pudră albă.

Iar în dreapta este chimistul olandez Robert Cornelius, care a reușit să se fotografieze.

Fotografia lui făcută în octombrie 1839 este chiar primul portret fotografic

în istorie în general. Ambele portrete fotografice experimentale, în opinia mea, arată expresive și relaxate, în contrast cu dagherotipurile ulterioare, în care oamenii arătau adesea ca niște idoli din cauza tensiunii excesive.

Din dagherotipurile supraviețuitoare

Prima fotografie erotică realizată de Louis Jacques Mandé Daguerre în 1839.

Pe dagherotipul din 1839 - Portul Ripetta din Italia. O imagine destul de detaliată, însă, în unele locuri, umbra a mâncat totul în negru solid.

Și în această fotografie a Parisului puteți vedea celebrul Luvru de pe râul Sena. Tot în același an 1839. E amuzant – multe dintre operele de artă expuse la Luvru și acum considerate opere de artă antice nu fuseseră încă create în momentul fotografierii.

Deja în primul an de existență, dagherotipul a păstrat multe amprente ale trecutului. Răspândirea tehnologie nouă A mers foarte intens, surprinzător de intens pentru o noutate atât de neobișnuită la acea vreme. Încă din 1839, oamenii deja fotografiau lucruri precum colecțiile de muzee, cum ar fi această colecție de scoici.

A venit anul următor, 1840. Omul a devenit din ce în ce mai mult subiect pentru fotografii. Aceasta este prima fotografie în lungime completă a unei persoane (la lungime completă, nu o siluetă mică neclară). Pe el putem vedea cu ochii noștri un atribut al vieții elitei din trecut, care era deja o tradiție străveche la acea vreme - o trăsură personală pregătită pentru călătorie și un servitor inteligent care invită pasagerii să-și ia locurile. Adevărat, nu ne invită - am întârziat puțin. Aproximativ 170 de ani.

Dar în această fotografie din același an - familia marelui Mozart. Deși acest lucru nu a fost dovedit, este probabil de 90%. femeie bătrână pe primul rând se află Constance Mozart, soția muzicianului. Atât aceasta, cât și fotografiile anterioare ne permit să luăm măcar puțin contact cu acele vremuri care deja în 1840 erau considerate trecutul profund.

Imediat apare gândul că dagherotipurile ne pot aduce câteva urme ale unei epoci și mai vechi - secolul al XVIII-lea. Cine a fost cea mai în vârstă persoană surprinsă în cele mai vechi fotografii? Putem vedea chipurile oamenilor care și-au trăit cea mai mare parte a vieții în secolul al XVIII-lea? Unii oameni trăiesc până la 100 de ani și chiar mai mult.

Daniel Waldo, născut la 10 septembrie 1762, era rudă cu președintele american John Adams. Acest om a luptat în timpul Revoluției Americane, iar în fotografie îl putem vedea la vârsta de 101 de ani.

Huche Brady, renumit general american, născut la 29 iulie 1768, a avut onoarea de a lupta în Războiul din 1812.

Și, în sfârșit, unul dintre primii albi născuți pe continentul american este Conrad Heyer, care a pozat pentru un fotograf în 1852, la vârsta de 103 de ani! A servit în armată sub comanda lui George Washington însuși și a participat la Revoluție. Oamenii din epoca secolului al XVII-lea - din 16xx - s-au uitat în aceiași ochi în care ne uităm acum!

1852 - a fost fotografiată cea mai în vârstă persoană care a pozat vreodată pentru o fotografie după anul nașterii. Pozat pentru un fotograf la vârsta de 103 ani!

Spre deosebire de Niepce, Louis Daguerre a lăsat propriul său portret fotografic ca moștenire umanității. Era un domn atât de impunător și frumos.

Mai mult, datorită dagherotipului său, o fotografie a concurentului său din Anglia, William Henry Fox Talbot, a ajuns la noi. 1844

Talbot a inventat o tehnologie de fotografie fundamental diferită, mult mai apropiată de camerele de filmat ale secolului al XX-lea. L-a numit calotip - un nume inestetic pentru o persoană vorbitoare de rusă, dar în greacă înseamnă „amprentă frumoasă” (kalos-typos). Puteți folosi numele „talbotip”. Caracterul comun dintre calotipuri și camerele de filmat constă în prezența unei etape intermediare - un negativ, prin care poate fi produs un număr nelimitat de fotografii. De fapt, termenii „pozitiv”, „negativ” și „fotografie” au fost inventați de John Herschel sub influența calotipurilor. Prima încercare de succes a lui Talbot datează din 1835 - o fotografie a unei ferestre din mănăstirea din Lacock. Negativ, pozitiv și două fotografii moderne pentru comparație.

În 1835, a fost făcut doar un negativ, Talbot și-a dat seama în cele din urmă de producerea de pozitive abia în 1839, prezentând publicului calotipul aproape simultan cu dagherotipul. Dagherotipurile erau de o calitate mai bună, mult mai clare decât calotipurile, dar datorită posibilității de copiere, calotipul și-a ocupat încă nișa. Mai mult, nu se poate spune fără echivoc că imaginile lui Talbot nu sunt frumoase. De exemplu, apa de pe ele pare mult mai vie decât pe dagherotipuri. Iată, de exemplu, lacul Catherine din Scoția, fotografiat în 1844.

Secolul al XIX-lea a văzut lumina. În anii 1840, fotografia a devenit disponibilă tuturor familiilor mai mult sau mai puțin bogate. Și noi, aproape două secole mai târziu, putem vedea cum arătau și ce purtau. oameni normali acel timp.

Fotografie de familie din 1846 - cuplul Adams cu fiica lor. Puteți găsi adesea această fotografie numită o fotografie postumă, bazată pe poziția copilului. De fapt, fata doar doarme, a trăit până în anii 1880.

Dagherotipurile sunt într-adevăr destul de detaliate, ceea ce face convenabil să studiezi moda deceniilor trecute. Anna Minerva Rogers Macomb a fost filmată în 1850.

Primele dispozitive pentru zborul uman au fost baloanele. Imaginea arată aterizarea uneia dintre aceste bile în 1850 pe o piață persană (acum teritoriul Iranului).

Fotografia a devenit din ce în ce mai populară Fotografii nou-creați nu numai că au realizat portrete cu fețe umplute, ci și scene foarte vii ale lumii înconjurătoare. 1852, Anthony Falls.

Dar această fotografie din 1853 este, după părerea mea, o capodopera. Charles Negre a filmat-o pe acoperișurile Catedralei Notre Dame din Paris, iar artistul Henry Le Sec a pozat pentru el. Ambii au aparținut primei generații de fotografi.

Conștiința literaturii ruse, Lev Nikolaevich Tolstoi - așa arăta el în 1856. Ne vom întoarce la el mai târziu, și de două ori mai mult, pentru că, în ciuda ascezei acestui om și a apropierii lui de oamenii de rând, înaltă tehnologie au întins mâna spre el în mod surprinzător, încercând să-i surprindă imaginea.

Au apărut din ce în ce mai multe moduri noi de fotografiere. Iată un ferotip din 1856 - o imagine ușor neclară, dar plăcută în felul său, semitonurile sale moi arată mai natural decât contururile îndrăznețe și clare ale dagherotipului.

De când fotografia a devenit disponibilă oamenilor, înseamnă că la un moment dat trebuie să fi existat dorința de a face modificări la imaginea rezultată, de a combina două imagini diferite sau de a le distorsiona. 1858 este anul în care a fost realizat primul fotomontaj. „Fading” este numele acestei lucrări, compusă din cinci negative diferite. Înfățișează o fată care moare de tuberculoză. Compoziția este foarte emoționantă, deși încă nu înțeleg de ce există fotomontajul aici. Aceeași scenă s-ar fi putut face fără el.

Prima fotografie aeriană a fost făcută în același an. Pentru a realiza acest lucru, a fost necesar să atașați o cameră miniaturală la picioarele unei păsări îmblânzite. Cât de neputincios era omul atunci...

O scenă din anii 60... 1860. Mai multe persoane pleacă într-o călătorie folosind singurul mod de transport disponibil în acei ani.

Echipa de baseball Brooklyn Excelsiors. Da, sportul preferat al Americii are o istorie lungă.

Primul fotografie color - 1861.
La fel ca majoritatea altor fotografii experimentale, această imagine nu este bogată în conținut. O panglică în carouri dintr-o ținută scoțiană este întreaga compoziție cu care celebrul om de știință James Clerk Maxwell a decis să experimenteze. Dar este colorat. Adevărat, ca și înregistrările audio ale lui Leon Scott, experimentele cu culoarea au rămas experimente și a fost necesar să mai așteptăm câțiva ani înainte de producerea regulată a imaginilor color din natură.

Apropo, în imagine este fotograful însuși.

De asemenea, au încercat să găsească aplicații practice pentru fotografie. Guillaume Duchesne, un neurolog francez, a folosit fotografia pentru a prezenta publicului experimentele sale privind studierea naturii expresiilor faciale umane. Prin stimularea mușchilor faciali cu electrozi, el a reușit reproducerea unor expresii precum bucuria sau agonia. Reportajele sale foto din 1862 au devenit una dintre primele ilustrații foto de carte care nu erau de natură artistică, ci științifică.

Unele dintre fotografiile de epocă arată foarte neobișnuit. Contrastul puternic și contururile ascuțite creează iluzia că doamna stă în mijlocul unui mediu sculptat în întregime din piatră. anii 1860.

În anii 1860, adevărații samurai japonezi erau încă în serviciu. Nu actori costumați, ci samurai așa cum sunt. La scurt timp după ce fotografia a fost făcută, samuraii aveau să fie desființați ca clasă.

Ambasadori japonezi în Europa. anii 1860. Fukuzawa Yukichi (al doilea de la stânga) a acționat ca traducător englezo-japonez.

Imagini și oameni normali, și nu doar reprezentanți ai înaltei societăți. Fotografia din anii 1860 prezintă un veteran al armatei americane și soția sa.

După cum am menționat, fotografiile de epocă erau adesea foarte clare și detaliate. Un fragment dintr-o fotografie a lui Abraham Lincoln făcută în 1863 - un prim plan al ochilor săi. În general, această fotografie pare să fie un ecou a ceva foarte îndepărtat, dar când măriți, totul se schimbă. La un secol și jumătate de la moartea acestui om, privirea lui încă mi se pare foarte vie și perspicace, de parcă aș fi stat vizavi de Lincoln, viu și bine.

Mai mult material despre viața unei persoane remarcabile. Prima inaugurare a lui Lincoln în 1861 - această fotografie este izbitor de diferită de majoritatea materialelor fotografice din secolul al XIX-lea. Atmosfera confortabilă a fotografiilor de familie din mijlocul camerelor victoriane și monumentalitatea portretelor celebrităților înamidate par a fi ceva demult dispărut, în timp ce mulțimea clocotită se dovedește a fi mult mai aproape de viața de zi cu zi zgomotoasă a secolului XXI.

Lincoln în timpul războiului civil american, 1862. Dacă doriți, puteți găsi o mulțime de materiale fotografice despre războiul în sine, filmate direct pe câmpul de luptă, în cazarmă și în timpul transferului de trupe.

A doua inaugurare a lui Lincoln, 1864. Președintele însuși poate fi văzut în centru, ținând o hârtie.

Și din nou Război civil- un cort care servește ca oficiu poștal local al armatei undeva în Virginia, 1863.

Între timp, în Anglia totul este mult mai calm. 1864, fotograful Valentine Blanchard a fotografiat plimbarea oamenilor obișnuiți de-a lungul Drumului Regal din Londra.

Fotografie din același an - actrița Sarah Bernhardt pozând pentru Paul Nadar. Imaginea și stilul pe care le-a ales pentru această fotografie sunt atât de neutre și atemporale, încât fotografia ar putea fi etichetată ca 1980, 1990 sau 2000 și aproape nimeni nu ar putea contesta acest lucru, deoarece mulți fotografi încă filmează cu film alb-negru.

Prima fotografie color - 1877.
Dar să revenim la fotografie. Era timpul să fotografiem ceva mai impresionant la culoare decât o bucată de cârpă multicoloră. Francezul Ducos de Hauron a încercat să facă acest lucru folosind metoda expunerii triple - adică fotografierea aceleiași scene de trei ori prin filtre și combinând diferite materiale în timpul dezvoltării. Și-a numit drumul heliocromie. Iată cum arăta orașul Angoulême în 1877:

Reproducerea culorii din această fotografie este imperfectă, de exemplu, culoarea albastră este aproape complet absentă. Multe animale cu vedere dicromatică văd lumea aproape în același mod. Iată o opțiune pe care am încercat să o fac mai realistă ajustând echilibrul de culoare.

Iată o altă opțiune, poate cea mai apropiată de modul în care arată fotografia fără corecție de culoare. Vă puteți imagina că vă uitați printr-o bucată de sticlă galben strălucitor și atunci efectul prezenței va fi cel mai puternic.

O fotografie mai puțin cunoscută de Oron. Vedere asupra orașului Agen. În general, pare destul de ciudat - paleta de culori este complet diferită (albastru strălucitor), data este, de asemenea, confuză - 1874, adică această fotografie pretinde a fi mai veche decât cea anterioară, deși fotografia anterioară este considerată cea mai veche care a supraviețuit. lucrare de Oron. Este foarte posibil ca din heliocromia din 1874 să rămână doar o amprentă, iar originalul să se piardă iremediabil.

Natura moartă cu cocoș - un alt heliocrom de Oron, realizat în 1879. Este greu de judecat ce vedem în această fotografie color - o fotografie cu păsări împăiate sau o fotocopie a unui tablou desenat manual. Cel puțin redarea culorilor este impresionantă. Totuși, nu este suficient de bun pentru a justifica un proces fotografic atât de complex. Prin urmare, metoda Oron nu a devenit niciodată o metodă răspândită de fotografie color.

Dar alb-negru a înflorit. John Thompson a fost unul dintr-o rasă de fotografi care și-au abordat munca din punct de vedere artistic. El credea că intelectualii deștepți și îngrijiți, membri primi familii regale, generali severi și politicieni pretențioși - asta nu este tot ceea ce poate interesa fotografiei. Există o altă viață. Unul de-al lui lucrări celebre, făcută în 1876 sau 1877 - o fotografie a unei cerșetoare obosite care stă tristă la pridvor. Lucrarea se numește „Nefericitul - Viața pe străzile Londrei”.

Căile ferate au fost chiar primul mod de transport urban, până în 1887 aveau deja o istorie de cincizeci de ani. În acest an a fost făcută fotografia cu gare de joncțiune din Minneapolis. După cum puteți vedea, trenurile de marfă și peisajul urban creat de om nu sunt foarte diferite de cele moderne.

Dar cultura și modalitățile de a o prezenta în acei ani erau complet diferite. Radioul și televiziunea, internetul și bibliotecile multimedia - toate acestea vor apărea mai târziu, mulți, mulți ani mai târziu. Până atunci, oamenii, fără să-și părăsească casele, nu puteau decât să culeagă descrieri verbale ale vieții, tradițiilor și obiectelor culturale din alte țări din cărți și ziare. Singura oportunitate de a intra în contact mai profund cu cultura lumii întregi, văzând artefactele ei cu ochii tăi, este prin călătorii și expoziții, de exemplu, Expoziția Mondială, cel mai grandios eveniment al acelor vremuri. Special pentru Expoziție, la inițiativa Prințului Consort al Angliei, a fost construit la mijlocul secolului al XIX-lea Palatul de Cristal - o structură din metal și sticlă, uriașă chiar și după standardele centrelor moderne de cumpărături și divertisment. Expoziția s-a încheiat, dar Palatul de Cristal a rămas, devenind un loc permanent pentru expunerea literalmente a tuturor – de la antichități până la cele mai recente inovații tehnice. În vara anului 1888, Festivalul Handel a avut loc în uriașa sală de concerte a Palatului de Cristal - un spectacol muzical de lux cu participarea a sute de muzicieni și mii de cântăreți. Colajul de fotografii arată sala de concert în diferiții ani de existență a Palatului de Cristal până la distrugerea acestuia în incendiul din 1936.

Transport interurban de pasageri 1889

Canale din Veneția „Canalul Veneției” (1894) de Alfred Stieglitz

O fotografie foarte vie... dar mai lipsea ceva. Ce? Da, culorile. Culoarea era încă necesară și nu ca experiment, ci ca...

În viață, totul își are începutul, la fel ca orice știință și artă își au originea undeva în adâncul secolelor, apoi se dezvoltă, se îmbunătățesc, se formează noi direcții, noi tendințe. Acest lucru se aplică și fotografiei, pe care o percep ca o artă, a cărei dezvoltare este direct legată de știință, mă refer la dezvoltarea echipamentelor fotografice. Acest articol, intitulat „O scurtă istorie a fotografiei”, conține cele mai importante fapte despre originea și dezvoltarea marii arte a fotografiei.

Merită să începem cu definiția principală a fotografiei, aceasta provine din cuvintele grecești antice „lumină” și „scriere”, adică. Pictura cu lumină este o tehnică de pictură cu lumină. Aceasta este capacitatea de a crea și salva o imagine folosind material fotosensibil (matrice) în cameră. Aceasta este formularea corectă din punct de vedere tehnic. Dacă vorbim despre fotografie ca formă de artă, atunci definiția poate suna astfel: procesul creativ de căutare și creare a unei compoziții artistice corecte teoretic, care la rândul său, deși parțial, este determinată de viziune. Termenul în sine a apărut în 1839.

Scurt istoric al fotografiei

În 1826, francezul Joseph Nicéphore Niepce i-a surprins pe mulți făcând prima fotografie din istoria omenirii folosind o „camera obscura” (trad. cameră întunecată) pe o placă de tablă acoperită cu un strat subțire de asfalt sirian. Această fotografie a înfățișat priveliștea de la fereastra atelierului lui J.N Niepce și a fost creată timp de 8 ore, expusă în mod continuu la lumina directă a soarelui.

Aproape în același timp cu Zh.N. Un alt francez, Louis Jacques Mande Daguerre, a lucrat cu Niépce pentru a obține o imagine stabilă. În 1829, după ce a făcut echipă cu Niepce și a primit toate informațiile detaliate despre experimentele sale anterioare, Louis Daguerre a început să lucreze activ la îmbunătățirea procesului. Și în 1837 a obținut succes și a obținut o imagine în 30 de minute, folosind ca fixativ sarea de masă. Această metodă se numește dagherotip. Cu toate acestea, spre deosebire de metoda lui J. Niepce, a fost imposibil să copiați imagini.

Alături de francezi, englezul William Fox Henry Talbot a lucrat la crearea unei imagini stabile, iar în 1839 și-a creat propria metodă de a produce o imagine negativă numită calotip (mai târziu a devenit cunoscut sub numele de talbotip). Principala diferență între acest proces este modul special de preparare a hârtiei sensibile. Acest proces a dominat crearea atât a portretelor, cât și a imaginilor arhitecturale.

Istoria dezvoltării fotografiei continuă în 1850. Louis Brancard Hervar află tip nou hartie fotografica - albumina, care a fost folosita ulterior ca principala pana la sfarsitul sec.

În 1851, francezul Gustave Le Grae a inventat negativele de ceară, care, la rândul lor, au înlocuit talotipul. Această inovație a simplificat foarte mult procesul de creare a imaginilor în natură.

Istoria fotografiei continuă în 1847, când începe un fel de nouă etapă în dezvoltarea ei. Anul acesta marchează începutul erei negativelor din sticlă, Claude Félix Abel Niépce obținând primele rezultate impresionante în acest proces. Și deja în 1851, englezul Frederick Scott Archer a dezvoltat procesul de calodion umed. Datorită insecurității juridice a acestui proces, acesta s-a răspândit rapid și a contribuit la creștere. În 1854, a apărut numele ambrotip brevetat în America, care era un fel de versiune mai simplificată a dagherotipului.

În 1861, fizicianul englez James Maxwell a reușit să obțină o imagine color pentru prima dată în lume., care a fost rezultatul a trei fotografii ale aceluiași subiect, cu filtre diferite (roșu, albastru și verde). Utilizarea pe scară largă a fotografiei color a devenit posibilă datorită lui Adolf Miethe. El a inventat sensibilizatori care fac placa fotografică mai sensibilă la alte zone ale spectrului. O contribuție și mai mare la dezvoltarea acestui lucru a fost adusă de Serghei Prokudin-Gorsky, care a dezvoltat tehnologii care fac posibilă reducerea vitezei obturatorului.

Dezvoltarea nu a stat pe loc de la an la an, oamenii de știință au căutat să îmbunătățească procesul de creare a imaginilor. Astfel, o nouă etapă în istoria fotografiei a început în 1872, când englezul Richard Leach Maddox a anunțat crearea unei plăci de colodion uscat.

În 1876, a început Anglia O abordare complexă la studiul procesului fotografic de către W. Driffield și F. Harter, ei și-au concentrat atenția asupra studierii relației dintre timpul de expunere și cantitatea de argint formată în film. În 1879, J. Swan a deschis prima producție de hârtie fotografică specială cu halogenură de argint pe bază de gelatină, care a devenit elementul principal în producția de hârtie fotografică și este folosită și astăzi în producția industrială. Până în acest moment, lucrătorii implicați în producția de printuri fotografice puteau deja să ajusteze ușor tonalitatea și contrastul imaginii în timpul producției.

Bancherul american George Eastman în 1880, după o călătorie în Anglia, și-a deschis propria companie în America, numită Eastman Dry Record Company, care mai târziu a fost redenumită și înregistrată ca KODAK Company în 1888. Și în același an, vara, acest brand a fost lansat.

În 1869, Eadweard James Muybridge a creat unul dintre primele obturatoare ale camerei, pe care l-a folosit pentru a fotografia caii. În plus, și-a creat propriul sistem de fotografie. În 1881, fotografiile cailor i-au adus lui Muybridge faima mondială.

Istoria fotografiei continuă: în 1884, D. Eastman a primit un brevet pentru film fotografic cu role pe suport de hârtie și casetă, ceea ce a reprezentat o mare inovație în procesul de fotografiere. Și deja în 1888, D. Eastman a primit un brevet pentru o cameră portabilă, care găzduia filmul fotografic cu role pe care îl patentase anterior. Și deja în 1889, a început producția de masă de filme.

În 1911, Oskar Barnack a venit să lucreze pentru compania germană Leitz, care a adus o contribuție uriașă la dezvoltare ulterioară fotografii. Datorită eforturilor și cercetărilor sale, a intrat în vânzare în 1925. un nou tip de cameră de format mic numită Leica I(numele provine de la fuziunea a două cuvinte Leitz și Camera), care au lucrat pe film standard. Tot în acest an, P. Wierkotter și-a asigurat drepturile la prima lampă cu bliț pe care a inventat-o, iar în 1931, G. Edgerton a inventat primul bliț foto electronic din lume, care a înlocuit în mod natural lampa bliț.

În 1932, primul din lume cameră cu telemetru format mic Leica II.

Din aproximativ anii 1930. Fotografia color devine din ce în ce mai răspândită, totul datorită companiei Kodak, care a fost prima care a lansat filmul reversibil color Kodachrome. Și în 1942, compania a început să producă film Kodacolor, care a devenit foarte popular printre profesioniști și fotografi amatori.

În 1948, Polaroid a făcut o descoperire în fotografie odată cu lansarea camerei Polaroid Land 95, care a inaugurat era fotografiei instantanee.

În 1975, inginerul Kodak Stephen Sassoon a dezvoltat și a prezentat publicului prima cameră digitală. avea o rezoluție de 0,1 mega pixeli.

Interesul tot mai mare al publicului pentru fotografie a cerut un model mai convenabil și un volum de producție mai mare, iar în 1988, FUJI a introdus un model de cameră digitală cu adevărat portabilă, FUJI DS - 1P.

În aceste zile, chiar și când Celulare Cu camerele încorporate capabile să facă fotografii destul de bune, poate fi dificil de imaginat că oamenii au petrecut odată enorm de mult timp făcând o singură fotografie.

Rezultatul logic al dezvoltării fotografiei a fost transformarea acesteia în artă autentică.Și personal, sunt infinit de bucuros că acum există mai multe oportunități de a crea fotografii cu adevărat artistice, artistice.

Mai multe încă fapte interesante din istoria fotografiei:

— Louis Dugger a făcut în 1838 o fotografie care este considerată prima care înfățișează o persoană.

— În 1839, Robert Cornelius a realizat primul său autoportret.

— În 1858, Gaspard Tournache a realizat prima fotografie aeriană a Parisului.

— În 1856, William Thompson a făcut prima fotografie subacvatică. Camera lui era atașată de un stâlp.

— În 1840, profesorul John William Draper a realizat prima fotografie de succes a Lunii.

— În 1972, prima fotografie color a noastră frumoasa planeta Pământ.

Ce? Unde? Când? Scurtă recenzie

Dorința de a surprinde momentele de viață care se întâmplă cu o persoană sau cu lumea din jurul său a existat dintotdeauna. Atât picturile rupestre, cât și arta plastică vorbesc despre asta. În pânzele artiștilor au fost apreciate în mod deosebit acuratețea și detaliul, capacitatea de a surprinde un obiect dintr-un unghi avantajos, lumina, transmiterea paletei de culori și umbrele. O astfel de muncă necesita uneori luni de muncă. Această dorință, precum și dorința de a reduce costurile de timp, au devenit impulsul pentru crearea unei forme de artă precum fotografia.

Apariția fotografiei

În secolul al IV-lea î.Hr., Aristotel, celebrul om de știință din Grecia antică, a observat un fapt curios: lumina care se scurgea printr-un mic orificiu din obloanele ferestrei repeta peisajul vizibil în afara ferestrei cu umbre pe perete.

În plus, în tratatele oamenilor de știință din țările arabe, începe să fie menționată o expresie care înseamnă literal „cameră întunecată”. S-a dovedit a fi un dispozitiv sub forma unei cutii cu o gaură în față, cu ajutorul căruia a devenit posibilă schițarea naturii moarte și a peisajelor. Ulterior, cutia a fost îmbunătățită prin furnizarea de jumătăți mobile și o lentilă, ceea ce a făcut posibilă focalizarea asupra imaginii.

Datorită noilor funcții, imaginile au devenit mult mai luminoase, iar dispozitivul a fost numit „camera luminoasă”, adică camera lucina. Astfel de tehnologii simple ne-au permis să aflăm cum arăta Arkhangelsk la mijlocul secolului al XVII-lea. Cu ajutorul lor, a fost surprinsă o perspectivă a orașului, care se distingea prin acuratețe.

Etapele dezvoltării fotografiei

În secolul al XIX-lea, Joseph Niepce a inventat o metodă de fotografie, pe care a numit-o heliogravură. Fotografierea cu această metodă a avut loc la soare puternic și a durat până la 8 ore. Esența sa a fost următoarea:

S-a luat o placă de metal și a fost acoperită cu lac de bitum.

Placa a fost expusă direct la lumină puternică, ceea ce a împiedicat dizolvarea lacului. Dar acest proces era eterogen și depindea de intensitatea luminii din fiecare zonă.

Apoi l-au otrăvit cu acid.

Ca urmare a tuturor manipulărilor, pe placă a apărut o imagine în relief, gravată. Următoarea etapă semnificativă în dezvoltarea fotografiei a fost dagherotipul. Metoda și-a primit numele de la numele inventatorului său, Louis Jacques Mandé Daguerre, care a reușit să obțină o imagine pe o placă de argint tratată cu vapori de iod.

Următoarea metodă a fost calotipul, inventat de Henry Talbot. Avantajul metodei a fost capacitatea de a face copii ale unei imagini, care, la rândul lor, a fost reprodusă pe hârtie înmuiată în sare de argint.

Prima cunoaștere cu arta fotografiei în Rusia

Istoria fotografiei rusești durează de mai bine de un secol și jumătate. Și această poveste este plină de diferite evenimente și fapte interesante. Datorită oamenilor care au descoperit arta fotografiei pentru țara noastră, putem vedea Rusia prin prisma timpului așa cum era acum mulți ani.

Istoria fotografiei în Rusia începe în 1839. Atunci un membru al Academiei Ruse de Științe, I. Gamel, a plecat în Marea Britanie, unde a făcut cunoștință cu metoda calotipului, studiind-o în detaliu. După care a trimis descriere detaliata. Așa au fost făcute primele fotografii folosind metoda calotipului, care sunt încă stocate la Academia de Științe în cantitate de 12 bucăți. Fotografiile poartă semnătura inventatorului metodei, Talbot.

După aceasta, în Franța, Gamel îl întâlnește pe Daguerre, sub îndrumarea căruia face mai multe fotografii cu propriile mâini. În septembrie 1841, Academia de Științe a primit o scrisoare de la Gamel, care, conform spuselor sale, conținea prima fotografie făcută din viață. Fotografia făcută la Paris arată o figură feminină.

După aceasta, fotografia în Rusia a început să capete avânt, dezvoltându-se rapid. Între secolele al XIX-lea și al XX-lea, fotografi din Rusia au început să ia parte la expoziții și saloane de fotografie internaționale în general, unde au primit premii și premii prestigioase și au fost membri ai comunităților relevante.

metoda Talbot

Istoria fotografiei în Rusia s-a dezvoltat datorită oamenilor care au fost foarte interesați de noua formă de artă. La fel și Julius Fedorovich Fritzsche, un faimos botanist și chimist rus. El a fost primul care a stăpânit metoda lui Talbot, care consta în producerea unui negativ pe hârtie sensibilă la lumină și apoi tipărirea lui pe o foaie tratată cu săruri de argint și dezvoltată în lumina soarelui.

Fritzsche a realizat primele fotografii calotip ale frunzelor plantelor, după care a prezentat un raport Academiei de Științe din Sankt Petersburg în mai 1839. În ea, el a raportat că a găsit metoda calotipului potrivită pentru capturarea obiectelor plate. De exemplu, metoda este potrivită pentru a face fotografii ale plantelor originale cu precizia cerută de un botanist.

Contribuția lui J. Fritzsche

Datorită lui Fritzsche, istoria fotografiei în Rusia s-a mutat puțin mai departe: el a propus înlocuirea hiposulfatului de sodiu pe care Talbot l-a folosit pentru a dezvolta imagini cu amoniac, care a modernizat semnificativ calotipul, îmbunătățind calitatea imaginii. Yuliy Fedorovich a fost, de asemenea, primul din țară și unul dintre primii din lume care a condus muncă de cercetareîn fotografie și artă fotografică.

Alexey Grekov și „cabina de artă”

Istoria fotografiei în Rusia a continuat, iar Alexey Grekov și-a adus următoarea contribuție la dezvoltarea acesteia. Un inventator și gravor moscovit, a fost primul dintre maeștrii ruși ai fotografiei care a stăpânit atât calotipul, cât și dagherotipul. Și dacă pui o întrebare despre care au fost primele camere din Rusia, atunci invenția lui Grekov, „camera de artă”, poate fi considerată așa.

Prima cameră pe care a creat-o în 1840 a făcut posibilă realizarea de fotografii portret de înaltă calitate, cu o claritate bună, pe care mulți fotografi care au încercat să realizeze acest lucru nu au reușit să le realizeze. Grekov a venit cu un scaun cu perne speciale confortabile care susțineau capul persoanei fotografiate, permițându-i să nu obosească după ce a stat mult timp și să mențină o poziție nemișcată. Și o persoană pe scaun a trebuit să rămână nemișcată mult timp: 23 de minute în soare strălucitor și într-o zi înnorată - toate cele 45.

Un maestru al fotografiei, Grekov este considerat a fi primul fotograf de portrete din Rusia. Aparatul fotografic pe care l-a inventat, constând dintr-un aparat de fotografiat din lemn în care lumina nu pătrundea, l-a ajutat, de asemenea, să realizeze frumoase fotografii portret. Dar, în același timp, cutiile ar putea aluneca una din cealaltă și să se întoarcă la locul lor. În partea din față a cutiei exterioare a atașat o lentilă, care era o lentilă. Cutia interioară conținea o placă sensibilă la lumină. Schimbând distanța dintre cutii, adică deplasându-le una față de alta sau invers, a fost posibilă obținerea clarității necesare a imaginii.

Contribuția lui Serghei Levitsky

Următoarea persoană, datorită căreia istoria fotografiei în Rusia a continuat să se dezvolte rapid, a fost Serghei Levitsky. Daguerrotipurile lui Pyatigorsk și Kislovodsk, realizate de el în Caucaz, au apărut în istoria fotografiei ruse. Și, de asemenea, o medalie de aur la o expoziție de artă organizată la Paris, unde și-a trimis fotografiile pentru a participa la concurs.

Serghei Levitsky a fost în fruntea fotografilor care au sugerat schimbarea fundalului decorativ pentru filmări. De asemenea, au decis să retușeze fotografiile portret și negativele acestora pentru a le reduce sau a elimina complet deficiențe tehnice, dacă este cazul.

Levitsky a plecat în Italia în 1845, hotărând să mărească nivelul de cunoștințe și abilități în domeniul dagherotipului. El face fotografii cu Roma, precum și portrete ale artiștilor ruși care au locuit acolo. Iar în 1847 a venit cu un aparat fotografic cu burduf pliabil, folosind în acest scop un burduf la acordeon. Inovația a permis camerei să devină mai mobilă, ceea ce a afectat foarte mult extinderea capabilităților de fotografie.

Serghei Levitsky s-a întors în Rusia ca fotograf profesionist, după ce și-a deschis propriul atelier de dagherotip „Svetopis” în Sankt Petersburg. Împreună cu ea deschide și un studio foto cu o colecție bogată de portrete fotografice ale artiștilor, scriitorilor și personalităților publice ruși. Nu renunță la studierea artei fotografiei, continuând să studieze experimental utilizarea luminii electrice și combinarea acesteia cu lumina solară și influența acestora asupra fotografiilor.

Urmă rusească în fotografie

Artiști, maeștri ai fotografiei, inventatori și oameni de știință din Rusia au adus o mare contribuție la istoria și dezvoltarea fotografiei. Astfel, printre creatorii de noi tipuri de camere sunt cunoscute nume rusești precum Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Chiar și Dmitri Ivanovici Mendeleev a participat activ, ocupându-se de problemele teoretice și practice ale realizării fotografiilor. Și împreună cu Sreznevsky, au stat la originile creării unui departament de fotografie la Societatea Tehnică Rusă.

Succesele strălucitului maestru al fotografiei rusești, care poate fi plasat la același nivel cu Levitsky, Andrei Denyer, sunt larg cunoscute. El a fost creatorul primului album foto cu portrete ale unor oameni de știință celebri, medici, călători, scriitori și artiști. Iar fotograful A. Karelin a devenit cunoscut în toată Europa și a intrat în istoria fotografiei ca fondator al genului fotografiei de zi cu zi.

Dezvoltarea fotografiei în Rusia

Interesul pentru fotografie la sfârșitul secolului al XIX-lea a crescut nu numai în rândul specialiștilor, ci și în rândul populației comune. Și în 1887 a fost publicat „Buletinul fotografic”, o revistă care aduna informații despre rețete, compozitii chimice, metode de prelucrare a fotografiilor, date teoretice.

Dar înainte de revoluția din Rusia, posibilitatea de a se angaja în fotografia artistică era disponibilă doar unui număr mic de oameni, deoarece practic niciunul dintre inventatorii camerei nu a avut ocazia să le producă la scară industrială.

În 1919, V.I Lenin a emis un decret privind trecerea industriei fotografice în controlul Comisariatului Poporului pentru Educație, iar în 1929 a început crearea de materiale fotografice fotosensibile, care ulterior au devenit accesibile tuturor. Și deja în 1931, a apărut prima cameră internă „Fotokor”.

Rolul maeștrilor, artiștilor foto și inventatorilor ruși în dezvoltarea fotografiei este mare și ocupă un loc demn în istoria mondială a fotografiei.

Să ne uităm la primele fotografii din lume.
O colecție interesantă de fotografii vechi, de arhivă.

Una dintre primele fotografii de nuntă înregistrate din lume. 1840, 10 februarie.
Regina Victoria și Prințul Albert.

Vedere clasică a Kremlinului 1852

Fotografia este interesantă pentru că arată vechiul Big Stone Bridge
clădiri datând din secolul al XVII-lea, care vor fi demontate în 1857

vedere în interiorul zidurilor Kremlinului în 1852

una dintre cele mai interesante fotografii este șantierul Catedralei Mântuitorului Hristos în 1852.

Petersburg 1861

Saint Petersburg. Catedrala Sf. Isaac, 1852

La Sankt Petersburg, în 1853, minunatul fotograf Ivan Bianki a surprins Podul cu Lanțuri de lângă Grădina de Vară.

Kiev. Vedere a bisericii Sf. Andrei din Podol, 1852

Bruges (de la care sunt numiti pantalonii noștri) nu s-a schimbat prea mult în ultimii 150 de ani. 1853

Pentru Panteonul Roman, care a stat fericit timp de 2000 de ani, un secol și jumătate nu este deloc mult timp! 1853

în Köln, Germania, în 1853, ei au decis brusc să termine construirea ceva ce fusese abandonat în secolul al XV-lea după primii 200 de ani.
construcție gigantică Catedrală- cel mai important proiect de construcție neterminat din Europa

Fotopanorama din Sankt Petersburg 18617

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 6

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 5

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 4

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 3

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 2

Fotopanorama din Sankt Petersburg 1861 1

Piazza di Spagna din Roma pare să nu se fi schimbat deloc din 1855.
Lui Gogol îi plăcea să se plimbe aici

Egipt. 1859

1854-55 poate fi apreciată din această lucrare a lui Beato și Robertson, o vedere a moscheii Ortakoi din Constantinopol

Fotografie cu Balaklava, baza principală a Forței Expediționare Britanice din Crimeea, făcută de Roger Fenton în 1854-55.

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 6

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 5

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 4

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 3

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 2

Panorama Moscovei realizată cu ocazia încoronării lui Alexandru al II-lea în 1856 1

Prima fotografie din istorie a fost făcută în 1826 de francezul Joseph Nicéphore Niepce.

Niepce a folosit o camera obscura si... asfalt, care se intareste in locurile luminate de soare. Pentru a realiza fotografia, a acoperit o placă metalică cu un strat subțire de bitum și a petrecut 8 ore filmând priveliștea de la fereastra atelierului în care lucra. Imaginea s-a dovedit, desigur, de proastă calitate, totuși, a fost prima fotografie din istoria omenirii în care se puteau desluși contururile obiectelor reale.

Metoda de obținere a imaginii în sine este Zh.N. Niépce a numit-o heliografie, care poate fi tradusă aproximativ ca „pictură cu soarele”.

Cu toate acestea, alături de Niepce, Daguerre și Talbot sunt considerați inventatorii fotografiei. De ce este asta? Chestia este că Louis-Jacques Mande Daguerre, de asemenea francez, a colaborat cu J.N. Niepce, lucrând la invenție, dar Niepce nu a reușit niciodată să-și ducă la bun sfârșit creația - a murit în 1833. Dezvoltarea ulterioară a fost realizată de Daguerre.

A folosit o tehnică mai avansată - elementul său fotosensibil nu mai era bitum, ci argint. După ce a ținut placa acoperită cu argint în camera obscura timp de o jumătate de oră, apoi a transferat-o în camera intunecatași l-a ținut peste vapori de mercur, după care a fixat imaginea cu o soluție de sare de masă. Prima fotografie a lui Daguerre este foarte calitate bună— a devenit o compoziție destul de complexă de lucrări de pictură și sculptură. El a numit metoda, pe care Daguerre a descoperit-o până în 1837, cu propriul său nume - dagherotip, iar în 1839 a făcut-o publică, prezentând-o Academiei Franceze de Științe.

Cam în aceiași ani, englezul William Henry Fox Talbot a descoperit o metodă de producere a unei imagini negative.

A obținut-o în 1835 folosind hârtie impregnată cu clorură de argint. Fotografiile au ieșit la o calitate foarte bună pentru acea perioadă, deși procesul de fotografiere în sine a durat inițial mai mult decât al lui Daguerre - până la o oră. Principala diferență între invenția lui Talbot a fost capacitatea de a copia fotografii - a fost posibil să transferați o imagine pozitivă (fotografie) dintr-un negativ făcând hârtie sensibilă la lumină de același tip ca și pentru negativ. Și, de asemenea, - în inventarea unei camere mici speciale cu o fereastră în inchi, pe care Talbot a folosit-o în loc de o cameră pinhole - acest lucru a făcut posibilă creșterea eficienței luminii. Primul lucru pe care Talbot l-a îndepărtat a fost o fereastră cu zăbrele din cameră care aparținea familiei omului de știință. El și-a numit metoda „calotip”, ceea ce înseamnă „imprimare frumoasă” și a primit un brevet pentru aceasta în 1841.

Fotografia color a fost inventată de James Clerk Maxwell, un remarcabil om de știință britanic al secolului al XIX-lea.

Folosind teoria celor trei culori primare, el a introdus comunitatea științifică prima fotografie color în 1861. Era o fotografie a unei panglici de tartan (panglică de tartan) făcută prin trei filtre - verde, roșu și de culoare albastră(s-au folosit soluții de săruri ale diferitelor metale).

Fotograful, inventatorul și călătorul rus Serghei Prokudin-Gorsky și-a adus contribuția la dezvoltarea fotografiei color.

El a reușit să dezvolte un nou sensibilizator care a uniformizat sensibilitatea la lumină a plăcii fotografice pe întregul spectru, ceea ce a făcut posibilă conferirea de culori naturale fotografiei. La începutul secolului, în timp ce călătorea prin Rusia, a făcut un număr imens de fotografii color. Mai jos sunt câteva dintre ele prezentate atenției dumneavoastră pentru a vă face o idee despre calitatea fotografiilor lui Serghei Prokudin-Gorsky.