Aivazovsky și Repin. Adio lui Pușkin de la Marea Neagră

În 1836, la Sankt Petersburg, doi artiști s-au întâlnit la una dintre expozițiile academice - artistul de stilou Alexandru Sergheevici Pușkin și artistul de pensulă Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Întâlnirea cu Alexander Sergeevich Pușkin a făcut o impresie de neșters tânărului Aivazovsky. „De atunci, poetul meu deja iubit a devenit subiectul gândurilor mele, al inspirației și al lungilor conversații și povești despre el”, a amintit artistul. Pușkin a vorbit cu mare aprobare despre lucrările studentului talentat de la Academia de Arte. Aivazovsky a admirat toată viața talentul celui mai mare poet rus, dedicându-i ulterior o serie întreagă de picturi în anii 1880. În ele a îmbinat poezia mării cu imaginea unui poet. Cel mai faimos dintre aceste picturi din ciclu a fost, probabil, „Adio de la mare a lui Pușkin”, la care Aivazovsky a lucrat în colaborare cu Repin. Repin a pictat figura lui Pușkin în această imagine, Aivazovsky a pictat un fundal peisaj.

1.

La mare

La revedere, elemente libere!
Pentru ultima dată înaintea mea
Tu rostogolești valuri albastre
Și tu strălucești de frumusețe mândră.

Ca murmurul jalnic al unui prieten,
Ca și chemarea lui la ora de rămas bun,
Zgomotul tău trist, zgomotul tău îmbietor
Am auzit-o pentru ultima dată.

Limita dorită a sufletului meu!
Cât de des de-a lungul țărmurilor tale
Am rătăcit tăcut și în ceață,
Lâncevim cu intenții prețuite!

Mi-au plăcut atât de mult recenziile tale
Sunete înăbușite, voci abisale
Și liniște la ceasul serii,
Și impulsuri capricioase!

Vela umilă a pescarilor,
Păzit de capriciul tău,
Alunecă curajos printre umflături:
Dar ai sărit, irezistibil,
Și un stol de corăbii se scufundă.

Nu puteam să o părăsesc pentru totdeauna
Găsesc țărmul plictisitor și nemișcat
Vă felicit cu încântare
Și ghidează-te de-a lungul crestelor tale
Evadarea mea poetică!

…………………………….

La revedere mare! Nu voi uita
Frumusețea ta solemnă
Și voi auzi mult, mult timp
Zumzetul tău la orele de seară.

În păduri, în pustii sunt tăcuți
O să suport, sunt plin de tine,
Stâncile tale, golfurile tale,
Și strălucirea, și umbra și sunetul valurilor.

Anii de studenție ai lui Aivazovsky la Sankt Petersburg au coincis în multe privințe cu o etapă controversată din istoria Rusiei. Pe de o parte, a fost o perioadă de severă tiranie și stagnare politică sub domnia țarului Nicolae I, pe de altă parte, artistul a fost martor la marea înflorire a culturii ruse după războiul napoleonian din 1812. Aceasta a fost epoca lui Pușkin. , Gogol, Lermontov, Belinsky, Glinka.

Pușkin și Aivazovsky s-au întâlnit și au fost prezentați unul altuia la expoziția Academiei din 1836. Toată viața artistul îl venerează pe poet. De câteva ori l-a pictat pe Pușkin stând pe malul mării. Cele mai bune dintre aceste picturi au fost pictate împreună cu I. E. Repin în 1877.

Aivazovsky și Pușkin sunt două diamante ale pământului rusesc.

La revedere de la mare a lui Pușkin

Dacă vorbim despre dimensiunea tabloului, putem spune că este foarte mare. Dar, pe de altă parte, trebuie să remarcăm că remarcabilul artist rus I. Aivazovsky a folosit această dimensiune pentru a ne arăta frumusețea și lățimea Mării Negre. Această ilustrare a mării a fost posibilă datorită dimensiunii pânzei. Pictura nu reprezintă doar marea în sine, dar figura înaltă, subțire și singuratică a lui Pușkin adaugă dramă peisajului. Drama este arătată și de furtuna din mare din imagine.

Declarația artistului: Este foarte greu de răspuns la această întrebare, dacă Aivazovsky și-a atins scopul sau nu prin realizarea unui desen al acestui peisaj, dar este clar că pictura ascunde sufletul artistului.

În imagine, starea este transmisă nu numai de culoarea neagră a mării, ci este o furtună. De aceea, putem spune că artistul a folosit un astfel de nume nu numai pentru a picta Marea Neagră, ci pentru a ne arăta întunericul din marea furtunoasă, iar singuraticul Pușkin se găsește în acest întuneric furtunos.

Aivazovsky a considerat „Adio de la mare a lui Pușkin” una dintre cele mai bune picturi dedicate geniului.

Peisajul marin pe vreme rea este intrigant, cu bolovani uriași ieșind în prim-plan. Printre ei, Pușkin, cu o expresie solemnă pe față, într-o ipostază fermă, ținând o pălărie în mâna dreaptă, pare să spună: aici sunt deschis, nu mi-e frică de furtună, sunt triumfător.

Pictura creează o reacție emoțională: starea de spirit generală a picturii este misterioasă, se pare că ceva va apărea din apă. Există senzația că furtuna este una cu cerul: nuanțele mării se transmit către cer, valurile răsună cu norii.

Repin și Aivazovsky l-au portretizat cu măiestrie pe Pușkin lângă mare. Există trei elemente în imagine: mare, cer, Pușkin. Blocurile de piatră sunt suportul lui Pușkin. Pe asta se bazează întreaga lui lume. Acest lucru este indicat atât de poziția picioarelor, cât și de mâna sprijinită pe bloc. Marea este întunecată, neagră. Această culoare este transmisă către cer. Marea și cerul sunt una. Atenția principală a imaginii este captată de Pușkin. El este în centru. El este senin, neînfricat, deschis, invincibil.

Pânză, vopsele în ulei, creioane și imaginația artistului au fost folosite pentru a crea tabloul. Autorii au făcut tot ce a fost posibil cu alegerea mediului prezentat.

Culoarea este folosită realist (marea neagră, valuri în spumă albă și cer gri) și este necesară pentru a transmite emoții. Culoarea neagră a mării și a cerului simbolizează problemele și nenorocirile viitoare, cerul gri oferă oportunitatea mântuitoare a voinței lui Dumnezeu. Culorile sunt cool și se potrivesc cu tema.

A. S. Pușkin pe malul Mării Negre. 1897

Pușkin pe coasta Mării Negre

Picturile au fost pictate „Pușkin pe Marea Neagră” 1887, 1897.

Ambele picturi reflectă dragostea lui Pușkin pentru acest element. Locuiește cu ea, gândește, visează, în gând.

În tabloul „” 1887, marea nu este liniștită, dar nu este o furtună, nu sunt nenorocirile pe care le aduce în tabloul „La revedere de la mare a lui Pușkin”. Aceasta este creativitatea, impulsurile gândirii, emoțiile, sentimentele sufletului poetului. Diferitele culori în care sunt pictate elementele sugerează și bogata lume interioară a lui Pușkin. În sufletul și gândurile sale, creativitatea strălucește cu diverse culori și nuanțe. Aivazovsky l-a portretizat pe Pușkin lângă mare într-un mod extraordinar.

Cerul este una cu marea, una cu poetul. Culorile sunt mai deschise, dar toate nuantele marii sunt prezente. Albastru închis, ca înălțimea și adâncimea spațiului, gri-verzui deschis, ca un simbol al speranței deschise spre viitor, zori roz și nori solemni roz-albi.

Munții sunt puternici și solidi. Dar ei nu se răzvrătesc împotriva geniului, sunt una cu el. Iluminat cu o tentă roz din dreapta și contopindu-se cu tonul mării de sub tablouri.

Pușkin pe malul Mării Negre. 1887

Și geniul însuși zace pe piatră. În ochii lui există creativitate, inspirație, pasiune. Sunt îndreptate spre mare. El este una cu această lume imensă. Elementul este în el, iar el este în element. Se poate presupune că marea a fost o forță inspiratoare pentru geniu. Aivazovsky a simțit acest lucru în filmul său „Pușkin pe Marea Neagră” și l-a transmis cu măiestrie pe pânză.

" " 1897 — aici Pușkin este în prim plan. Stă la toată înălțimea lui. O expresie facială zâmbitoare, calmă, prietenoasă, dar nu obișnuită. Există mister și profunzime în privire, bunătate și deschidere în zâmbet. Are o relație de dragoste cu marea: sinceră, reciprocă. Este imposibil să descrii această iubire, dar este și imposibil să nu vorbești despre ea. Dragoste creativă profundă spontană pentru elemente.

Pușkin stă într-o poziție relaxată - tensionată. Este ca și cum ar duce un dialog creativ cu iubitul său. Un picior este îndoit la genunchi și se sprijină pe o piatră, celălalt stă ferm pe piatră. Marea lumină azurie și limpede îi linge doar vârful pantofului. Dar chiar și în acest pasaj este maiestuos.

Și iarăși o piatră și iarăși o fortăreață.

Aivazovsky a folosit nuanțe neobișnuite când a pictat „Pușkin pe malul Mării Negre”. Culorile alese pentru pictarea pânzei sunt uimitoare: o mare azuriu deschis, cu o margine albă de valuri, spumă albă; același ton în cer, acest ton se estompează în nuanța verzuie mai închisă a mușchiului de pe stânci; se amestecă verzui cu maro; maro se transformă în tonul maro deschis al rocilor. Este important ca pantalonii lui Pușkin să fie maro deschis. Ce armonie, ce unitate și splendoare. Și oamenii care merg pe jos sunt undeva departe. Haina neagră iese în evidență în contrast pe fundalul culorilor calde, dar El este un geniu. Această stea a strălucit pe fundalul vieții cenușii.

A. S. Pușkin pe vârful Ai-Petri la răsăritul soarelui. 1899

A. S. Pușkin pe vârful Ai-Petri la răsăritul soarelui

"" a fost pictat de Aivazovsky în 1899. Aceasta este o altă capodoperă a pensulei maestru. Munți uriași, elemente marine și soare. Pușkin este doar o parte din această lume imensă. Își scoate pălăria.

Artistul Aivazovsky și Pușkin înfățișați pe Ai Petri admiră natura.

Copacii sunt reprezentați într-un mod neobișnuit, deplasându-se mai departe în pădure. Se văd siluetele trunchiurilor și coroanelor copacilor care stau mai aproape, dar par a fi într-o ceață care vine dinspre munți. Doar doi copaci singuratici în care s-a oprit Pușkin, luminați de căldura zorilor, sunt clar vizibili. Stâncile sunt moi, parcă aerisite. Nu există stânci abrupte, colțuri ascuțite, totul este rotund. Marea este incomparabilă în splendoarea ei. Valuri uriașe în depărtare și pace și liniște lângă mal. Cer! Iată-l - un cer încântător! Și miracolul soarelui răsărit.

Pușkin este uimit de această frumusețe puternică. Prietenul lui nu pare să o vede, nici măcar nu se uită. Calul lui este maro-cenusiu, poate ca sufletul lui. Poetul, călare pe un armăsar alb, arată fascinat de măreția naturii.

Culorile și tonurile sunt extraordinare și iarăși totul se îmbină, curge, totul este una. Stâncile și marea sunt vopsite în nuanțe de albastru, gri, alb și verde. Ele sunt prezente și la marginile cerului. Soarele este galben strălucitor. S-a ridicat deja. Drumul însorit se prelungește până la țărm. Poate că ea arată calea pe care ar trebui să o urmeze omenirea - spre soare, spre lumină. Culoarea verde și maro-stacojiu a copacilor din prim plan iese în evidență, dar se încadrează armonios în peisajul din jur.

Când Aivazovsky și Pușkin au urcat în vârful Ai Petri, au fost uimiți de măreția naturii.

Aivazovsky a donat picturi unice Muzeului Pușkin. La urma urmei, Muzeul Pușkin include nu numai locul în care a trăit geniul, obiectele interioare pe care le-a folosit, muzeul este toată opera sa, tot ceea ce l-a înconjurat, tot ceea ce a fost creat în cinstea lui, gloria.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky este cunoscut ca un artist, una dintre temele ale cărui lucrări a fost marea. Fie calm, ca în pictura „Golful Napoli”, fie furioasă, ca în pictura „Al nouălea val”, ea este baza universului. Foarte des, Aivazovsky a descris pe pânzele sale scene de luptă. Dar artistul are o serie întreagă de picturi dedicate marelui poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin. Cei doi artiști se cunoșteau personal. I.K. Aivazovsky a iubit munca lui Pușkin și a apreciat foarte mult munca artistului. Cunoașterea lor a avut loc la una dintre expozițiile din Sankt Petersburg în o mie opt sute treizeci și șase.

În anii optzeci ai secolului al XIX-lea I.K. Aivazovsky creează pânze dedicate poetului său iubit. În ele îl vedem pe Pușkin pe malul mării, uneori culcat, alteori în picioare. Una dintre cele mai faimoase picturi din ciclu este „Adio de la mare a lui Pușkin”. Poetul a iubit și marea; are o poezie „Adio elementelor libere”. Foarte des pictura „Adio lui Pușkin de la mare” este numită la fel ca o poezie a marelui poet.

În pictură, Aivazovsky a descris marea nu ca fiind calmă și liniștită, ci ca furioasă. Valurile mării nu sunt albastre, ca în poemul lui Pușkin, ci întunecate. Se rostogolesc amenințător pe țărm, izbindu-se de stâncile de pe coastă. Și puțin mai departe de țărm apa este complet neagră. Marea se contopește la orizont cu un cer înnorat, mohorât, de-a lungul căruia curg nori de rău augur.

Pușkin stă pe o stâncă lângă apă. Și-a scos pălăria și o ține în mână. Vântul îi sufla prin păr și i-a smuls gluga de pe cap. Dar poetul nu este deloc enervat. Dimpotrivă, chipul lui este luminos și calm. Privirea este fixată pe suprafața apei, care se rostogolește cu vuiet pe țărm și, izbindu-se de stânci, se rostogolește înapoi. Se pare că spune ceva mării. Poate că îi citește poeziile sale ca la revedere:

Adio elemente libere!

Pentru ultima dată înaintea mea

Tu rostogolești valuri albastre

Și tu strălucești de frumusețe mândră.

Pentru poet, marea este un prieten apropiat pe care nu îl va mai vedea niciodată, dar pe care îl va aminti mereu. Elementul de mare liberă atrage poetul, care nu a fost niciodată complet liber. Și, stând pe malul mării năprasnice, el, poate, măcar pentru scurt timp, a simțit libertate deplină, a simțit unitatea cu elementul răzvrătit care l-a atras atât de mult. Și marea din imagine pare vie. Îi răspunde poetului cu vuietul său, parcă întristat de iminenta despărțire.

I.K. Aivazovski a reușit să transmită în opera sa întreaga gamă de sentimente care îl posedă pe poet, de parcă l-ar fi privit, stând la doar câțiva pași, auzind fiecare cuvânt, fiecare suflare a poetului.

Eseu bazat pe pictura lui Aivazovsky „Adio elementelor libere”

Îl cunosc de mulți ani pe celebrul poet romantic Alexander Sergeevich Pușkin. Un număr mare de artiști au vrut să-i înfățișeze portretul. Aivazovsky Ivan Konstantinovich este, de asemenea, unul dintre ei. Dar nu a pictat un portret al poetului, el, fără a-și schimba elementul, l-a înfățișat pe malul mării, numind tabloul „Pușkin lângă mare”. Din copilărie a fost îndrăgostit de munca lui și a fost incredibil de fericit să-l cunoască. I-a dedicat câteva mii de tablouri. În Pușkin, Aivazovsky a văzut un spirit înrudit, deoarece și el era îndrăgostit de mare. Există un alt nume pentru pictura, „Adio lui Alexandru Sergheevici Pușkin la Marea Neagră”. Acesta este unul dintre cele mai bune picturi pe teme Pușkin.

În această imagine, autorul și-a combinat cele mai preferate două muze ale sale - marea și Alexandru Pușkin. Faptul că aceasta este o imagine de rămas bun se vede din culorile și tonurile plictisitoare. Cel mai luminos punct este silueta lui Pușkin. El în frac negru este foarte diferit de marea galben-mlaștină cu nuanțe albastre, stânci gri și cerul acoperit cu nori murdari. Cu o mână se ține de piatră, iar cu cealaltă își scoate pălăria, luându-și rămas bun de la mare. De asemenea, este neliniştit. Se lovește de stânci cu valuri, parcă i-ar răspunde poetului. Marea este tristă, răzvrătită, nu vrea să-și ia rămas bun. Cerul este, de asemenea, mohorât. Totul este acoperit de nori groși cenușii. Iar vântul se ondulează în jurul poetului, dezvoltându-i părul și hainele. Cu toată înfățișarea lor, atât marea, cât și eroul imaginii arată că nu vor să-și ia rămas bun.

Două mari genii!
Doi mari creatori ai unei singure puteri!
Creațiile au fost dăruite urmașilor lor...
Secolele, înclinându-se, măresc gloria ta!
L. Semicheva-Rekhlitskaya

La revedere de la mare a lui Pușkin. Bazat pe tabloul lui I.K. Aivazovski, 1877.

am venit sa va spun:
Doresc să fac check-out,
Și mă voi întoarce la tine,
Nu știu încă.
Știu doar: m-am îndrăgostit
tu pentru totdeauna!
Am trăit foarte trist fără iubire
Uman.

Viața mea este atât de asemănătoare
mare, pe tine:
Acum mângâieri, acum cu undă
mă lovește!
Doar eu, greutăți pentru toată lumea
răul meu
Știu, marea, tu și eu
norocos!

Va străluci dimineața devreme
zori!
Furtuna se va potoli, totul se va ridica
ancore!
Toată lumea va scrie o mulțime de cântece
Despre tine!
Ma voi intoarce! Sunt despre poezie!
N-am trăit degeaba!

Recenzii

Lyudmilka! Bravo, ați reușit să exprimați la persoana întâi sentimentele autentice ale rămas-bunului lui A. S. Pușkin de la marele dar al naturii - marea și ați văzut în pictura lui Aivazovsky această legătură și impulsul sufletului poetului. Vă mulțumim pentru inspirația și memoria dedicată Marilor Creatori ai acelui secol. Cu căldură și mesaje creative de succes în continuare Lyudmila.

Lyudochka, cât de prețioasă este recenzia ta! Nimeni nu a acordat atenție acestei poezii, dar eu așteptam și eram îngrijorat. Chiar și cei care răspund mereu au rămas tăcuți. Eram foarte îngrijorat că am îndrăznit să scriu în numele Marelui Talent. Dar de parcă nici nu l-aș fi scris, mi s-a revărsat instantaneu din suflet (știi că asta se întâmplă).
Amintirea ta este un mare cadou creativ pentru mine! Sincer MULȚUMESC!
Cu cordialitate, Lyudmila.

Lyudmilka! Nu este nimic surprinzător, mi se întâmplă des, uneori din o sută de oameni care o citesc... niciunul nu va răspunde impulsurilor mele emoționale... Ai mare dreptate, uneori chiar te aștepți la sprijin, dar parcă ei. îți scot bani din buzunare, au devenit emoții și sentimente umane zgârcite pentru a merita atenția ta. Cu căldura sufletului și primăvara Lyudmila.

Audiența zilnică a portalului Stikhi.ru este de aproximativ 200 de mii de vizitatori, care în total vizualizează peste două milioane de pagini conform contorului de trafic, care se află în dreapta acestui text. Fiecare coloană conține două numere: numărul de vizualizări și numărul de vizitatori.

Alexey Tyranov Portretul lui I. Aivazovsky 1841 Galeria Tretiakov

Aproape toți artiștii secolului al XIX-lea au întruchipat imaginea lui Pușkin pe pânză. Nu a făcut excepție faimosul pictor marin al timpului său, I. Aivazovsky (1817-1900), care a fost îndrăgostit de opera poetului rus din copilărie.
Când artistul era încă un băiețel de zece ani, a lucrat cu jumătate de normă într-o cafenea Feodosia. Și apoi, într-o zi, unul dintre vizitatori a început să citească poeziile lui Pușkin. Fumul și aburii bucătăriei, agitația portului și vizitatorii au spart rândurile despre moartea lui Lord Byron în Grecia. Băiatul Hovhannes, împotriva voinței sale, a fost transportat într-una dintre serile liniștite de pe malul mării, unde a întâlnit un tânăr cu părul creț ai cărui ochi sclipeau de viață. În acea zi, familia eroului războiului din 1812, Raevsky, a vizitat Feodosia, iar numele de familie al tânărului cu ochi arși era Pușkin.


Pușkin la liceu.
În 1812, Alexandru Pușkin era așa.

La una dintre expozițiile academice din Sankt Petersburg din 1836, doi artiști s-au întâlnit - artistul de stilou Alexander Sergeevich Pușkin și artistul de pensulă Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Întâlnirea cu Alexander Sergeevich Pușkin a făcut o impresie de neșters tânărului Aivazovsky. „De atunci, poetul pe care l-am iubit deja a devenit subiectul gândurilor mele, al inspirației și al conversațiilor și al poveștilor mele lungi despre el”, își amintește artistul. Pușkin a vorbit cu mare aprobare despre lucrările talentatului student al Academiei de Arte. Aivazovsky a admirat toată viața talentul celui mai mare poet rus, dedicându-i ulterior o serie întreagă de picturi în anii 1880. În ele a îmbinat poezia mării cu imaginea unui poet.

La revedere de la mare a lui Pușkin. 1877

Aivazovsky și-a cunoscut slăbiciunea în portrete și l-a invitat pe Repin să picteze pe Pușkin. Mai târziu, Repin a vorbit despre munca comună după cum urmează: "Marea minunată a fost pictată de Aivazovsky. Și am fost onorat să pictez o figurină acolo". Pictura este păstrată la Muzeul All-Rusian al lui A.S. Pușkin din Sankt Petersburg.

Exact zece ani mai târziu, în anul celei de-a cincizecea ani de la moartea lui A.S. Pușkin, în 1887 Aivazovsky a pictat pictura „Pușkin pe malul Mării Negre”. Pictura se află la Muzeul de Artă Nikolaev.

„Pușkin pe malul Mării Negre”. 1887

Și al treilea apel la tema „Pușkin și marea” are loc la Aivazovsky, tot exact zece ani mai târziu (cu trei ani înainte de moartea sa) în 1897. El numește pictura în același mod - „Pușkin pe malul Mării Negre”.

LA FEL DE. Pușkin pe coasta Mării Negre. 1897

Are și un al doilea nume - „Adio, elemente libere...”. Catarenele lui Pușkin sunt scrise direct pe pânză. Nu este simbolic să scrii „Adio” elementelor libere cu trei ani înainte de moarte? Parcă însuși artistul își lua rămas bun de la mare!

La revedere, elemente libere!
Pentru ultima dată înaintea mea
Faceți valuri albastre
Și tu strălucești de frumusețe mândră...
….La revedere, mare! Nu voi uita
Frumusețea ta solemnă
Și voi auzi mult, mult timp
Zumzetul tău la orele de seară.
În păduri, în pustii sunt tăcuți
O să suport, sunt plin de tine,
Stâncile tale, golfurile tale,
Și strălucirea, și umbra și sunetul valurilor.
Alexandru Sergheevici Pușkin. Spre mare 1824

Adio mării este asociat cu plecarea lui Pușkin din Odesa, unde a trăit timp de un an, la un nou exil - la Mikhailovskoye.
Sub înfățișarea poetului din imagine, Aivazovsky își înfățișează, fără îndoială, propriile trăsături tinerești.

Și iată portretul lui I.K. Aivazovsky de S.A. Rymarenko (1846)

Liniile lui Bagritsky care se potrivesc tuturor celor trei picturi pe tema „Pușkin și marea”

„Luna cu colți a apărut în est
Între pini și oasele stâncilor.
Aici stătea, aici mantia lui largă a fost ruptă,
Aici l-a citit pe Byron cu o voce de cântec.
Aici, în penajul fumuriu, de porumbel
Atât noaptea, cât și marea stăteau înaintea lui..."

Încă câteva tablouri de Aivazovsky.

Pușkin în Crimeea lângă stâncile Gurzuf. 1880

LA FEL DE. Pușkin și Raevskaya în Gurzuf.

LA FEL DE. Pușkin în vârful Ai-Petri la răsăritul soarelui. 1899