Program de antrenament pentru creativitate Creativitatea înseamnă să sapi mai adânc, să arăți mai bine, să corectezi greșelile, să vorbești cu o pisică, să te scufunzi în adâncuri, să treci prin pereți, să luminezi soarele, să construiești un castel de nisip, să întâmpini viitorul. E. Torrance a propus

Psihogenetica creativității Să ne amintim că psihogenetica rezolvă problema relației dintre determinanții variabilității fenotipice a unei trăsături, adică cauzele diferențelor individuale dintre oameni, inclusiv diferențele de abilități Așa cum am menționat mai sus, în psihologie

Formarea creativității și a capacității de învățare Să presupunem condiționat că ipoteza despre influența pozitivă a mediului asupra formării creativității este corectă. Dezvoltarea creativității trece prin cel puțin două etape: 1. Dezvoltarea creativității „primare” ca abilitate creativă generală,

Secțiunea 1.1. Fundamentele creativității Zona problematică a creativității (De: Tools For Dreamers, pp. XIII–XV) Imaginația este mai importantă decât cunoașterea. Albert Einstein Urmele oricărui animal ne spun ce a fost; numai urmele omului vorbesc despre ceea ce a creat. J. Bronowski, Ascens of Man Privește în jur

Secțiunea 2.4. Tipuri de creativitate Una dintre prevederile NLP afirmă că anumite tipuri de strategii pot contribui la eficacitatea unei persoane în anumite tipuri de contexte, dar pot fi mai puțin eficiente în alte contexte. Se poate presupune că strategia lui Mozart a fost diferită

Secțiunea 2.5. Creșterea creativității Ideea structurii cognitive a creativității deschide posibilitatea intensificării și gestionării procesului creativ pentru a-l face mai eficient. Trei procese cheie pot servi acestui scop: În primul rând

Secțiunea 4.4. Rezumat: Principiile creativității NLP se bazează pe următoarea ipoteză: harta nu este teritoriul. Partea I și-a propus să exploreze o serie de principii și modele asociate cu modul în care creăm hărți ale realității, în special în legătură cu

Secțiunea 5.6. Evaluarea progresului în creativitate Evaluarea progresului în creativitate este o funcție de evaluare a măsurii în care o persoană a reușit să-și extindă percepția asupra spațiului problemei. Când evaluăm progresul în legătură cu rezolvarea problemelor, este important să rețineți că

Secțiunea 7.2. Procese care stimulează creativitatea Odată ce spațiul problemei a fost definit, spațiul soluției poate fi explorat prin adăugarea de noi elemente la harta existentă a spațiului problemei sau prin modificarea hărții într-un fel.

Conectarea la creativitate Într-o lume plină de potențial creativ, este periculos să presupunem că totul idei bune culca la suprafata. Cu toate acestea, am văzut acest sentiment exprimat în multe corporații internaționale: managerii de nivel 5 își planifică

Formula creativității: c = me2 Formula creativității va funcționa pentru dvs. atunci când înțelegeți ce este și simțiți literalmente componentele ei. Dar nu sunt complicate Formula creativității: c = me2; undec – creativitate;m – masa a ceea ce știi (masă);e –

Mituri despre creativitate Miturile despre creativitate, așa cum am spus de multe ori înainte, pot acționa ca bariere în calea creativității datorită puterii lor de a modela comportamentul de zi cu zi.? Potențialul creativ este un fenomen mistic, magic și de neînțeles. Doar cele adevărate

Partea 5 Tehnici de creativitate Vorbim constant despre faptul că creativitatea poate fi dezvoltată, creativitatea poate fi învățată, iar rezultatele creativității sunt destul de tangibile în lumea noastră materială. Toate acestea presupun existenta unor tehnici care contribuie la dezvoltare

Fiecare persoană, în esență, este un creator. Privește în jur, tot ceea ce vedem este creat de mâini umane. Oamenii dau viață celor mai îndrăznețe, idei fantastice și inventează ceva nou în fiecare zi. Chiar dacă nu sunteți creativ din punct de vedere profesional, aveți totuși o tendință creativă care vă ajută să îmbunătățiți lumea din jurul vostru. Cu cât ești mai creativ în lucrurile mărunte, cu atât este mai probabil ca talentul tău să se manifeste în ceva mare. Ca orice activitate, procesul creativ are suișuri și coborâșuri. Dar uneori capacitatea de a gândi creativ trece în fundal și se pierde în forfota zilnică. Ce împiedică dezvoltarea componentei noastre creative?

Limitându-te la granițele general acceptate.Întotdeauna există cei care îți critică inițiativele, îți ridiculizează ideile și își exprimă neîncrederea în planurile tale. Ignorați cuvintele lor și nu încercați să-i convingeți, doar vă veți pierde timpul și energia. Ai încredere în intuiția ta, doar că te va conduce pe calea cea bună.

Reticenta in a afla ce impresie fac ideile tale asupra celorlalti. Uneori, o persoană însuși nu înțelege ce descoperire sau opera de artă a făcut. Ideile creative sunt testate de multe ori înainte de a-și lăsa amprenta asupra sufletelor umanității.

Stil de viață activ, fără pauze și opriri. Perspectivele ne depășesc de obicei tocmai atunci când ne îndepărtam puțin de problemele și grijile de zi cu zi. Creierul se odihnește și vedem lumea dintr-un punct de vedere putin diferit. Pentru a stimula astfel de stări, treceți mai des de la un tip de activitate la altul.

Frica de esec. Orice inovație și schimbare implică întotdeauna un anumit risc. Din cauza fricii de eșec, multe idei mor chiar la începutul lor. Dacă ai încredere în tine și în pasiunile tale, vei acționa decisiv, recunoscând că eșecul este doar un test urmat de un pas înainte.

Dorința de a face doar ceea ce a devenit deja obișnuit. Făcând același lucru, îți vei da aceleași rezultate. Pentru a atinge noi realizări și obiective, trebuie să treceți periodic dincolo de zona de confort și să vă ocupați de sarcini noi, dar necunoscute.

Lipsa de entuziasm. Procesul creativ nu poate avea loc în absența pasiunii pentru muncă. Doar curiozitatea și interesul real conduc procesele de gândire și stimulează dezvoltarea de noi idei.

Lipsa de constientizare. Procesul creativ necesită o cantitate suficientă de cunoștințe asupra problemei curente. Numai bazându-te pe cunoștințe, experiență și logică poți analiza o problemă și produce un rezultat creativ.

Probabil, orice părinte și-ar dori să-și crească copilul pentru a fi o persoană creativă. Ce este creativitatea? O persoană poate fi numită creativă dacă are un zbor liber al imaginației, fanteziei, intuiției, ceea ce poate duce la invenție și la găsirea de soluții non-standard în diverse situații.

Conceptul de creativitate este adesea asociat cu talentul și geniul. Există multe teorii și studii pe această temă. Este posibil să crești un geniu? Va reuși talentul dacă nu este dezvoltat în vreun fel? Unii cred că toți copiii sunt genii de la naștere, iar dacă nu le suprimați abilitățile, ci îi ajutați în toate modurile posibile, atunci puteți oferi lumii un nou Leonardo. Din păcate, acest lucru nu este în întregime adevărat. Geniul este un concept foarte complex, multe studii, dimpotrivă, spun că nu poți deveni geniu, te poți naște doar unul. Dar fiecare om are talente încă de la naștere. Ele pot și trebuie dezvoltate. Dar aici apare o altă problemă - adesea părinții nu doresc să vadă adevăratele pasiuni ale copilului, inventând (dorându-i cu sinceritate fericire) talente pentru el.

Dar poți fi o persoană talentată, dar în același timp necreativă. Și atunci talentul nu este pe deplin realizat. O persoană face cu bucurie ceea ce iubește, munca progresează în mâinile sale, dar în același timp nu este capabilă să vină cu ceva nou în domeniul său și rămâne doar un interpret. Și, invers, într-o chestiune care nu necesită talent special, o persoană creativă este capabilă să facă o revoluție. De aceea, dezvoltarea talentului și a creativității sunt două lucruri diferite.

Originile creativității se află, fără îndoială, în experiența emoțională subiectivă a copilăriei timpurii. Pentru a cultiva capacitatea de a fi creativ la un copil, este necesar ca adulții înșiși să se schimbe. Sunt prea constrânși, le este frică să se joace și să se distreze cu copilul, respectând în mod constant „regulile comportamentului adultului”.

Când încurajezi creativitatea unui copil, trebuie să accepți că el vede multe lucruri în felul lui, percepe lumea altfel decât tine. Când vă predați copilul, nu urmați stereotipuri, chiar dacă cineva pe care îl cunoașteți a avut o experiență pozitivă de „exact acest tip de” predare. Pe baza înclinațiilor copilului dvs. La urma urmei, principalul lucru nu este cultivarea talentului sau a geniului, ci dacă lumea interioară a copilului va fi bogată și variată, dacă capacitățile sale vor fi realizate, dacă va fi capabil de creativitate.

Jocuri și jucării

Copilul se joaca, aceasta este activitatea lui principala si cea mai importanta din copilarie, foloseste toate obiectele pe care le gaseste in jocul sau. Acest lucru poate suna ciudat, dar cu cât un copil are mai puține jucării, cu atât imaginația lui va fi mai dezvoltată. Nu, nu fac apel la copiii voștri să aibă o copilărie dificilă cu bețe de lemn în loc de soldați. Evita insa jucariile in care totul a fost deja inventat pentru copil. De exemplu, cărți de colorat care oferă mostre. Desigur, diverse mozaicuri și jocuri precum „împărește modelul” dezvoltă atenția, perseverența și creativitatea, dar adesea se acordă multă atenție împăturirii imaginilor după un model, cereți copilului să vină cu imagini, modele și comploturi; al lui.

Copiii mici trebuie să li se învețe să se joace, să li se arate ce să facă cu un joc sau cutare. Dar niciodată nu-i împiedicați să stăpânească în mod independent jocurile, cuvintele „greșit” nu se aplică deloc creativității, în special pentru copii.

Faceți jucării cu copilul dvs., veniți cu povești pentru jocuri. O păpușă auto-cusută este mult mai interesantă pentru un copil decât una achiziționată.

Jocurile creative de fantezie pot ajuta nu numai la dezvoltarea unui copil, ci și la schimbarea unui adult. Scrierea în comun a unui basm sau a unei poezii, a rimelor cu un copil de un an - toate acestea sunt fundamentul activității creative. Toată lumea știe jocuri în care un adult înfățișează mișcările și sunetele diferitelor animale, oferă copilului o plimbare, orice obiect se poate transforma în orice creatură de basm, devine animat, orice temă poate deveni un joc interesant cu aventuri incitante. Toate aceste distracție nu numai că contribuie la dezvoltarea imaginației bebelușului, ci și îi antrenează memoria, dezvoltă emoțiile și dorința de a înțelege lumea.

Desen

Mulți copii pot începe să deseneze de la șase până la opt luni, dacă, bineînțeles, li se oferă ocazia. Mulți vor deveni interesați de asta după un an, iar pentru unii după doi. Asta nu înseamnă că copilul nu are capacitatea sau setea de creativitate. Sincer să fiu, acest lucru nu înseamnă absolut nimic, cu excepția faptului că fiecare copil este un individ unic.

Atunci când îi oferi copilului tău posibilitatea să deseneze, gândește-te la formatul hârtiei, oferi-i copilului o alegere între coli mari și mici, el va alege singur drumul, la fel cum orice artist alege formatul unui tablou viitor. Materialele ideale pentru creativitatea timpurie sunt, de asemenea, argila, hârtia de tăiat, hartie colorata, nisip, plastilina, aluat de sare, pietricele, pene, paste si cereale... Lista poate continua la nesfarsit.

Mai întâi, are loc o introducere în material, copilul studiază ceea ce i s-a dat și îl pune în gură. El urmărește cu surprindere schimbările de formă și aspectul unui model - aceasta în sine este o experiență valoroasă. Apoi începe să înțeleagă că el însuși este principiul activ care duce la schimbări pe hârtie. Aici este important să se respecte moderația, combinând independența copilului cu comunicarea și învățarea, care este menită să-l ajute.

Ce te împiedică să fii o persoană creativă?

Principalul lucru pe care trebuie să-l știi pentru a deveni o persoană creativă este capacitatea ta de a crea. Dorința oricărui copil de a fi creativ este foarte mare, dar și rezistența adulților din jurul lui este mare. Nu, nu din răutate părinții vor să arate copilului lor lumea în toată diversitatea ei, dar până la urmă îl antrenează, forțându-l să-i uimească pe cei din jur cu cunoștințele sale uimitoare. Deci pentru prima dată copilul se confruntă cu o dilemă - să o învețe sau să o inventeze el însuși. Principalele autorități - părinții - sugerează că prima este mai interesantă pentru ei. Sau părinții pur și simplu ceartă copilul pentru toate manifestările incomode - aruncarea gunoiului, turnarea apei, murdăria etc.

A doua etapă este grădinița. O abordare individuală a unui copil este foarte bună, dar în grădinițele obișnuite, unde majoritatea copiilor (și nu numai cei ruși) învață, ei urmează principiul „și acum suntem cu toții” ... „desenăm asta”, „danăm așa.” „, „facem așa și așa mișcări”... Copilul învață să se înțeleagă într-o echipă, dar primește imediat un rol - un lider sau un interpret. Primul este că niciun adult nu este binevenit, poți avea mari probleme dacă vei continua cu noi jocuri interesante.

A treia etapă este școala. Aici se poate renunța la dezvoltarea abilităților creative în 70% din cazuri chiar și în cea mai bună școală. Restul de 30% fie au o viață creativă bogată în afara școlii, dezvoltându-se în studiouri și cluburi, fie au o motivație foarte mare de a studia la școală. De ce? Sunt copii pentru care programul școlar slabi, nu este suficient ca ei sa se dezvolte, fara a se incorda niciodata, pierd multe fara vina lor. Copilul mediu este bine cu programul liceu, dar de obicei până ajunge acolo DEJA nu este interesat să studieze, îndeplinește cerințele, dar nu mai mult. Pentru un student slab, totul este dificil pentru el, pur și simplu, programul nu i se potrivește, dar se formează un complex de inferioritate (chiar dacă pretinde că nu-i pasă), care nu va ajuta în viitor.

Apare o întrebare rezonabilă - ce să faci? Evita scoala si grădiniţă deloc necesar. Există o modalitate foarte simplă și eficientă de a dezvolta un copil în mod creativ:

Nu-ți înjură copilul pentru fleacuri (s-a murdar, a vărsat ceva, a făcut o mizerie groaznică, a căzut într-o băltoacă...)
nu înjura dacă nu înțelege ceva (altfel pur și simplu nu va încerca să înțeleagă ceva din nou)
nu certa pentru note proaste (notele sunt o convenție, cunoști întotdeauna mai bine abilitățile copilului tău)

Dacă un copil este certat, începe să-i fie frică, iar frica este principalul dușman al creativității. Frica de a face ceva greșit, frica de a se exprima. Iubește-ți copilul, ajută-l să-și găsească propriul drum în viață, nu impune decizii adulților gata făcute și acceptă-l mereu așa cum este.

Creare- un proces de activitate umană care creează noi valori materiale și spirituale din punct de vedere calitativ sau rezultatul creării uneia noi subiectiv. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativ, autorul pune în material anumite posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau concluzie logică, și exprimă în rezultatul final câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt oferă produselor creative o valoare suplimentară în comparație cu produsele fabricate.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, ceva care nu a mai existat până acum. Creativitatea este crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, dar și pentru alții.

Tipuri și funcții ale creativității

Cercetătorul factorului creativ al omului și al fenomenului intelectualității, Vitaly Tepikin, identifică creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.S. L. Rubinstein a fost primul care a punctat corect caracteristici creativitate inventiva: „Specificitatea unei invenții, care o deosebește de alte forme de activitate intelectuală creatoare, este că trebuie să creeze un lucru, un obiect real, un mecanism sau o tehnică care rezolvă o anumită problemă. Aceasta determină originalitatea munca creativa inventator: inventatorul trebuie să introducă ceva nou în contextul realității, în cursul propriu-zis al unei activități. Acesta este ceva esențial diferit de rezolvarea unei probleme teoretice în care trebuie luate în considerare un număr limitat de condiții identificate abstract. Mai mult, realitatea este mediată istoric de activitatea umană și tehnologie: ea întruchipează dezvoltarea istorică a gândirii științifice. Prin urmare, în procesul de invenție, trebuie să pornim din contextul realității în care urmează să fie introdus ceva nou și să ținem cont de contextul corespunzător. Aceasta determină direcția generală și natura specifică a diferitelor legături în procesul de invenție.”

Creativitatea ca abilitate

Creativitate(din engleza crea- crea, engleză. creativ- constructiv, creativ) - abilitățile creative ale unui individ, caracterizate de disponibilitatea de a crea idei fundamental noi care se abat de la tiparele tradiționale sau acceptate și sunt incluse în structura supradotației ca factor independent, precum și capacitatea de a rezolva probleme care apar în cadrul sistemelor statice. Potrivit unui psiholog american reputat Abraham Maslow- aceasta este o orientare creativă, caracteristică în mod înnăscut tuturor, dar pierdută de majoritatea sub influența mediului.

La nivel de zi cu zi, creativitatea se manifestă ca ingeniozitate - capacitatea de a atinge un scop, de a găsi o cale de ieșire dintr-o situație aparent fără speranță folosind mediul, obiectele și circumstanțele într-un mod neobișnuit. Wider este o soluție non-trivială și ingenioasă la problemă. Mai mult decât atât, de regulă, cu instrumente sau resurse rare și nespecializate, dacă materiale. Și o abordare îndrăzneață, non-standard, ceea ce se numește o abordare non-cliseată pentru rezolvarea unei probleme sau satisfacerea unei nevoi situate pe un plan intangibil.

Criterii de creativitate

Criterii de creativitate:

• fluență - numărul de idei care apar pe unitatea de timp;
• originalitate – capacitatea de a produce idei neobișnuite, diferite de cele general acceptate;
• flexibilitate. După cum observă Ranko, importanța acestui parametru este determinată de două circumstanțe: în primul rând, acest parametru ne permite să distingem indivizii care manifestă flexibilitate în procesul de rezolvare a unei probleme de cei care manifestă rigiditate în rezolvarea lor și, în al doilea rând, ne permite să distinge indivizii care rezolvă probleme originale de cei care demonstrează originalitate falsă.
• receptivitate - sensibilitate la detalii neobișnuite, contradicții și incertitudine, dorința de a trece rapid de la o idee la alta;
• metaforicitate - disponibilitatea de a lucra într-un context complet neobișnuit, o înclinație pentru gândirea simbolică, asociativă, capacitatea de a vedea complexul în simplu și simplul în complex.
• Satisfacția este rezultatul creativității. Dacă rezultatul este negativ, sensul se pierde și dezvoltare ulterioară sentimente.

Potrivit lui Torrance

• Fluența este capacitatea de a produce un număr mare de idei;
• Flexibilitate - capacitatea de a utiliza o varietate de strategii atunci când rezolvă probleme;
• Originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite, non-standard;
• Elaborarea este capacitatea de a dezvolta idei emergente în detaliu.
• Rezistența la închidere este capacitatea de a nu urma stereotipurile și perioadă lungă de timp„Rămâneți deschis” la o varietate de informații primite atunci când rezolvați probleme.
• Abstracitatea numelui este o înțelegere a esenței problemei a ceea ce este cu adevărat esențial. Procesul de numire reflectă capacitatea de a transforma informațiile figurative în formă verbală.

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Cea mai faimoasă descriere astăzi a secvenței de etape (etape) a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

1. Pregătirea- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
2. Incubarea- distragere temporară a atenției de la sarcină.
3. - apariţia unei soluţii intuitive.
4. Examinare- testarea și/sau implementarea soluției.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Henri Poincaré, în raportul său către Societatea de Psihologie din Paris (în 1908), a descris procesul de realizare a mai multor descoperiri matematice și a identificat etapele acestui proces creativ, care au fost ulterior identificate de mulți psihologi.

Etape

„Timp de două săptămâni am încercat să demonstrez că nu poate exista nicio funcție similară cu cea pe care am numit-o mai târziu automorfă. Am greșit totuși complet; în fiecare zi mă așezam la birou și petreceam o oră sau două la el, cercetând număr mare combinații și nu a ajuns la niciun rezultat.”

„Într-o seară, contrar obiceiului meu, am băut cafea neagră; nu puteam dormi; ideile presate împreună, am simțit că se ciocnesc până când două dintre ele s-au unit pentru a forma o combinație stabilă.”

„Până dimineața stabilisem existența unei clase de aceste funcții, care corespunde seriei hipergeometrice; Tot ce trebuia să fac a fost să notez rezultatele, ceea ce a durat doar câteva ore. Am vrut să reprezint aceste funcții ca un raport de două serii, iar această idee a fost complet conștientă și deliberată; M-am ghidat după analogia cu funcțiile eliptice. M-am întrebat ce proprietăți ar trebui să aibă aceste serii dacă există și am reușit cu ușurință să construiesc aceste serii, pe care le-am numit theta-automorfe.”

Teorie

Teoreticând, Poincaré descrie procesul creativ (folosind exemplul creativității matematice) ca o succesiune de două etape: 1) combinarea particulelor - elemente de cunoaștere și 2) selecția ulterioară a combinațiilor utile.

Poincaré observă că combinația are loc în afara conștiinței - „combinații cu adevărat utile și altele care au semne ale unora utile, pe care el [inventatorul] le va arunca apoi”, apar în conștiință. Apar întrebări: ce fel de particule sunt implicate în combinația inconștientă și cum se produce combinația; cum funcționează „filtrul” și care sunt aceste semne prin care selectează anumite combinații, trecându-le în conștiință. Poincaré dă următorul răspuns.

Munca inițială conștientă asupra unei sarcini actualizează și „pune în mișcare” acele elemente ale combinațiilor viitoare care sunt relevante pentru problema care urmează să fie rezolvată. Apoi, dacă, desigur, problema nu este rezolvată imediat, începe o perioadă de lucru inconștient asupra problemei. În timp ce conștiința este ocupată cu lucruri complet diferite, în subconștient particulele care au primit o împingere își continuă dansul, ciocnindu-se și formând diverse combinații. Care dintre aceste combinații intră în conștiință? Acestea sunt combinațiile „cele mai frumoase, adică cele care afectează cel mai mult acel simț special al frumuseții matematice, cunoscut de toți matematicienii și inaccesibil pentru profani într-o măsură atât de mare, încât sunt adesea înclinați să râdă de asta”. Deci, cele mai „frumoase din punct de vedere matematic” combinații sunt selectate și pătrunse în conștiință. Dar care sunt caracteristicile acestor combinații matematice frumoase? „Aceștia sunt cei ale căror elemente sunt aranjate armonios în așa fel încât mintea să le poată, fără efort, să le îmbrățișeze în întregime, ghicind detaliile. Aceasta armonie serveste atat la satisfacerea sentimentelor noastre estetice cat si la ajutarea mintii, o sustine si se ghideaza dupa ea. Această armonie ne oferă posibilitatea de a anticipa o lege matematică.” „Astfel, acest simț estetic special joacă rolul unei site și asta explică de ce oricine este lipsit de el nu va deveni niciodată un adevărat inventator.”

Din istoria problemei

În secolul al XIX-lea, Hermann Helmholtz a descris procesul de comitere „din interior” într-un mod similar, deși mai puțin detaliat. descoperiri științifice. În aceste introspecții ale sale sunt deja conturate etapele pregătirii, incubației și perspicacității. Helmholtz a scris despre modul în care s-au născut în el ideile științifice:

Aceste inspirații fericite invadează capul atât de liniștit încât nu le observi imediat sensul, uneori va indica doar mai târziu când și în ce circumstanțe au venit: un gând apare în cap, dar nu știi de unde vine.

Dar în alte cazuri, un gând ne lovește brusc, fără efort, ca o inspirație.

Din câte pot judeca din experiența personală, ea nu se naște niciodată obosită și niciodată la un birou. De fiecare dată a trebuit mai întâi să-mi întorc problema în toate felurile posibile, astfel încât toate întorsăturile și plexurile ei să stea ferm în capul meu și să poată fi reînvățate pe de rost, fără ajutorul scrisului.

De obicei, este imposibil să ajungi la acest punct fără muncă continuă. Apoi, când a trecut declanșarea oboselii, a fost nevoie de o oră de prospețime corporală completă și o senzație de bunăstare calmă – și abia atunci au venit ideile bune. Adesea... apăreau dimineața, la trezire, după cum a observat și Gauss.

Au venit mai ales de bunăvoie... în orele de urcare pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de alcool părea să-i sperie.

Este interesant de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincaré au fost identificate în procesul creativității artistice de către B. A. Lezin la începutul secolului al XX-lea.

1. Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
2. Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „Dar cum se face această lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
3. Inspirație există un „transfer” al unei concluzii gata făcute din sfera inconștientă în conștiință.

Etapele procesului inventiv

P. K. Engelmeyer (1910) credea că munca unui inventator constă din trei acte: dorință, cunoaștere, pricepere.

1. Dorința și originea ideii. Această etapă începe cu o privire intuitivă a unei idei și se termină cu înțelegerea acesteia de către inventator. Apare un principiu probabil al invenţiei. În creativitatea științifică această etapă corespunde unei ipoteze, în creativitatea artistică îi corespunde un plan.
2. Cunoaștere și raționament, schemă sau plan. Dezvoltarea unei idei complete și detaliate a invenției. Producerea de experimente - mentale și reale.
3. Îndemânare, execuție constructivă a invenției. Ansamblu conform invenţiei. Nu necesită creativitate.

„Atâta timp cât există doar o idee din invenție (Actul I), încă nu există invenție: împreună cu schema (Actul II), invenția este dată ca reprezentare, iar Actul III îi dă existență reală. În primul act se presupune invenția, în al doilea se dovedește, în al treilea se realizează. La sfârșitul primului act există o ipoteză, la sfârșitul celui de-al doilea este o reprezentație; la sfârșitul celui de-al treilea – un fenomen. Primul act o definește teleologic, al doilea - logic, al treilea - factual. Primul act dă ideea, al doilea planul, al treilea acțiunea.”

P. M. Yakobson (1934) a identificat următoarele etape:

1. Perioada pregătirii intelectuale.
2. Discreția problemei.
3. Originea unei idei este formularea unei probleme.
4. Găsirea unei soluții.
5. Obţinerea principiului invenţiei.
6. Transformarea unui principiu într-o schemă.
7. Proiectarea tehnică și implementarea invenției.

Factori care interferează cu gândirea creativă

• acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformism, acord)
• cenzura externa si interna
• rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)
• dorința de a găsi imediat un răspuns

Creativitate și personalitate

Creativitatea poate fi considerată nu numai ca un proces de a crea ceva nou, ci și ca un proces care are loc prin interacțiunea dintre personalitatea (sau lumea interioară a unei persoane) și realitatea. În același timp, schimbările apar nu numai în realitate, ci și în personalitate.

Natura legăturii dintre creativitate și personalitate

„Personalitatea se caracterizează prin activitate, dorința subiectului de a extinde sfera activităților sale, de a acționa dincolo de limitele cerințelor situației și prescripțiilor de rol; orientare - un sistem dominant stabil de motive - interese, credințe etc...." Acțiunile care depășesc cerințele situației sunt acțiuni creative.

În conformitate cu principiile descrise de S. L. Rubinstein, făcând schimbări în lumea din jurul său, o persoană se schimbă pe sine. Astfel, o persoană se schimbă prin desfășurarea unei activități creative.

B. G. Ananyev crede că creativitatea este un proces de obiectivare a lumii interioare a unei persoane. Expresia creativă este o expresie a muncii integrale a tuturor formelor de viață umană, o manifestare a individualității sale.

În cele mai multe forma acuta Legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Personalitatea nu este o substanță, ci un act creator.

Motivație pentru creativitate

V. N. Druzhinin scrie:

Baza creativității este înstrăinarea globală irațională a omului de lume; este dirijată de o tendință de depășire și funcționează ca un „feedback pozitiv”; un produs creativ doar stimulează procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, se realizează conexiunea unei persoane cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

Reprezentantul școlii psihanalitice, D. W. Winnicott, propune următoarea presupunere:

În joc, și poate doar în joacă, un copil sau un adult are libertatea creativității.

Creativitatea înseamnă joacă. Jocul este un mecanism care permite unei persoane să fie creativă. Prin activitatea creativă, o persoană se străduiește să-și găsească sinele (el însuși, miezul personalității, cea mai profundă esență). Potrivit lui D. W. Winnicott, activitatea creativă este cea care asigură o stare sănătoasă a unei persoane. Confirmarea legăturii dintre joc și creativitate poate fi găsită și în C. G. Jung. El scrie:

Crearea a ceva nou nu este o chestiune de activitate, ci de dorință de a juca, acționând din constrângere internă. Spiritul creativ se joacă cu obiectele pe care le iubește.

R. May (reprezentant al mișcării existențial-umaniste) subliniază că în procesul de creativitate o persoană întâlnește lumea. El scrie:

...Ceea ce se manifestă ca creativitate este întotdeauna un proces... în care are loc relația dintre individ și lume...

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Există o experiență de putere în ea.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.