A bukás témája a festészetben. Biblia történetek

Limburg testvérek. Egy csodálatos órakönyv a Duke of Berrytől. 15. század eleje

Ádám és Éva bukása és a paradicsomból való kiűzetésük a középkor és a reneszánsz európai művészetének leggyakoribb ószövetségi tárgya. Látjuk Ádám és Éva alakját katedrálisok szobrászati ​​díszítésén és freskókon, összecsukható oltárok festésén, könyvminiatúrákon és metszeteken. Hogy megértsük, miért volt olyan népszerű ez a történet, emlékezzünk arra, hogyan értelmezték a keresztény teológusok a bűnbeesés történetét. Éva, engedve az alattomos kígyó kísértésének, megkóstolta a jó és a rossz tudásának tiltott fájának gyümölcsét, és rávette Ádámot, hogy kövesse őt. Miután megtudta ezt, a dühös Isten megátkozta az első embereket, és kiűzte őket a paradicsomból. Ezentúl az emberek halandóvá váltak; az asszonynak bűnösebb lévén, mindenben alá kellett vetnie magát férjének, és fájdalomtól gyermekeket kellett szülnie, a férfinak pedig homloka verejtékével kellett keresnie kenyerét.


angol miniatűr. Kiűzetés a paradicsomból. York Zsolt, 1170

A Biblia szerint a paradicsomból való kiűzetés az ember földi történelmének kiindulópontja, és ebben a kereszténység egyetért a judaizmussal. A zsidók számára azonban ez a legenda csak egy a sok emberi engedetlenségről és isteni büntetésről szóló történet közül, amelyekkel a Tóra tele van: emlékezzen az özönvízre, Bábel tornyára, Szodomára és Gomorára. A bukás története csak annyiban tűnt ki, hogy ennek voltak a legsúlyosabb következményei az emberekre nézve. A kereszténységben fokozatosan kialakult az a gondolat, hogy az eredendő bűn bűnössége Ádám valamennyi leszármazottjára kiterjed, és Jézus keresztre feszítése lett ennek a bűnnek az engesztelése. A bukás és a paradicsomból való kiűzetés jeleneteit oltárkompozíciókban és freskókon hasonlították össze az Angyali üdvözlet, Krisztus születése, keresztre feszítés vagy az Úr szenvedésének jeleneteivel, és felszólították a hívőket az engesztelő áldozat jelentésére: Krisztusra. , az „új Ádám”, azért jött a világra, hogy megtisztítsa az embereket a bűntől, és örök életet adjon az emberiségnek.


Mozaik a székesegyházról Montrealban, Szicíliában. 1180-as évek

francia zsoltár. 1279

A bukás és a paradicsomból való kiűzetés ábrázolásakor a művészek bizonyos kánonokat követtek. Paradox módon ezek a kánonok nem tükrözték pontosan a bibliai történetet. A bukás jelenetében meztelen Ádám és Éva áll a tudás fájánál, és hallgatja a kígyó beszédét vagy szedi a gyümölcsöt. A Biblia nem határozza meg pontosan, hogy milyen gyümölcsök nőttek a tudás fáján, de a középkorban szilárdan kialakult az alma édenfán való ábrázolásának hagyománya (a legkorábbi művekben - gránátalma). A héberben a „kígyó” szó férfias, de a csábító kígyót (akit az ördög megtestesítőjének tekintettek) hagyományosan kígyótestű nőként ábrázolták, ami a női nem bűnösségét szimbolizálta. A paradicsomból való kiűzetés színterén a vigasztalhatatlan engedetleneket egy angyal üldözi büntető karddal. A Biblia azonban nem mondja, hogy egy angyal volt az, aki kiűzte az első szülőket a paradicsomból: Isten „kiűzte Ádámot, és keletre, az Édenkertnél kerubokat és lángoló kardot helyezett el” (1Mózes 3:24). ).


Giovanni di Paolo. A Föld teremtése és a Paradicsomból való kiűzetés. 1445

A középkori művészetben rejlő hagyományos cselekményértelmezést a kora reneszánsz is megőrizte. Nézzük meg a csodálatos „Angyali üdvözletet”, amelyet Fra Beato Angelico firenzei művész, ferences szerzetes írt 1434 körül. Amikor a néző leveszi a tekintetét az aranyszárnyú angyalról és az őt áhítattal hallgató Szűz Máriáról, a kép bal felső sarkában a tájjal szinte egybeolvadó paradicsomból való kiűzetés színterét veszi észre. Fra Beato Angelicóban, a békés és felvilágosult művészben ez a jelenet nem annyira drámai, mint inkább szomorú. Az angyal nem ég a haragtól, nem emeli fel harciasan kardját. Szinte apaként tette a kezét a vigasztalhatatlan Ádám vállára, s nem űzte ki, hanem mintha együttérzően kísérné ki a bűnös házaspárt a mennyország kapujából.


Fra Beato Angelico. Angyali Üdvözlet. 1434

A 15. század első harmadában. A kanonikussal párhuzamosan az ősök ábrázolásának új megközelítése jelent meg. A középkori világkép fokozatos megbomlása következett be: a humanisták új elképzeléseket fogalmaztak meg a természetről, az emberről és a világban elfoglalt helyéről, Ádám és Éva képei pedig önmagukban is felkeltették a művészek érdeklődését, és nem csak az eredendő bűn megtestesüléseként. Milyen az ember lényegében? Mi volt a vágya mögött, hogy megízlelje a tudás fájának gyümölcseit: könnyelműség, butaság, romlottság vagy nemes vágy, hogy behatoljon a természet titkaiba, amelyeket oly jól ismertek a reneszánsz humanistái?


Jan és Hubert van Eyck. Genti oltárkép. 1422-1432

Az első művészek, akik új módon értelmezték az ősök hagyományos alakjait, a holland mesterek voltak - Jan és Hubert van Eyck testvérek, a híres genti oltár 1422-132 között készült szerzői. a genti Szent Bavo-székesegyház számára. A grandiózus összecsukható kétszintes oltár huszonhat festményt egyesít, amelyek 258 emberi alakot ábrázolnak. De most már csak kettő érdekel minket - Ádám és Éva. Amikor kinyitják az oltárt, és az utolsó ítélet után uralkodó átalakult világ sugárzó képei jelennek meg a néző előtt, már csak Ádám és Éva alakja a központi kompozíció bal és jobb oldalán áll szemben az általános ujjongó hangulattal. A keletkezett benyomást nagyon pontosan leírta az „Antwerpen. Gent. Brugge” Mikhail German: „Akárcsak az idegenek, Ádám és Éva mennyei virágzattal ragyogva lépnek be a redőbe, és magukkal hozzák a valódi, egyáltalán nem nemesített emberi hús nehéz leheletét. Ellenkező oldalról lépnek be az oltárba, tompa fekete sötétséget hagyva maguk mögött, óvatosak és bizalmatlanok, csúnyák, fáradtak, még középkorúak is.”


Jan és Hubert van Eyck. Ádám és Éva. A genti oltárkép ajtói.
Töredék.1422-1432.

Ádám és Éva képei ezen az oltáron szokás szerint az eredendő bűn örök emlékeztetőül is szolgálnak, de jelentésük - kompozíciós és szemantikai - megváltozott és felerősödött. Gondolatban távolítsa el az ősök figuráit Fra Beato Angelico „Az Angyali üdvözlet” című festményéről: a gyönyörű alkotás nem veszít annyit. De próbáld meg eltávolítani Ádám és Éva képeit a genti oltárról – és az örök élet diadala már nem tűnik olyan teljesnek a halandó élettel való összehasonlítás nélkül, és a színek akkordjai már nem lesznek olyan lenyűgözően hangzatosak anélkül, hogy ezek az alakok kilógnának az oltárból. a sötétség.


Tommaso Masaccio. Brancacci kápolna.
Ádám és Éva kiűzése a paradicsomból. 1428

Masaccio freskói a Brancacci-kápolnában nagyjából egy időben készültek Fra Beato Angyali üdvözletével és a genti oltárral – 1428-ban, de ezt nagyon nehéz elhinni. A huszonhét éves Tommaso Masaccio a firenzei Santa Maria del Carmine-templom Brancacci-kápolnájának freskóin dolgozott. Munkája közepette a művész hirtelen meghalt. A Brancacci-kápolna befejezetlen festményei arra utalnak, hogy Masaccio a nagy teljesítmények küszöbén állt. A kápolna a következő generációk festőinek zarándokhelyévé vált; Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raphael csodálta a korán eltávozott zseni ügyességét.

A Brancacci-kápolna freskói közül a legszembetűnőbb az „Ádám és Éva kiűzése a paradicsomból”. Kevés olyan alkotás van az európai művészetben, amelyben az emberi szenvedés ilyen erőteljesen és meggyőzően fejeződik ki a festészeten keresztül. Ádám és Éva alakjai minden mozdulattal, testük minden redőjével bánatukat kiáltják. „Itt nem a bibliai cselekmény és nem a külső részletek a fő, hanem a határtalan emberi kétségbeesés érzése, amely elnyeli Ádámot, aki kezeivel eltakarta arcát, és zokogó Évát, beesett szemekkel és eltorzult szájüreggel. sikoly által” – írja a freskóról Tatyana Kaptereva művészettörténész.


– Az utolsó ítélet. 1504-1508 körül

Hieronymus Bosch. Paradicsom. Az oltár bal szárnya

Térjünk azonban vissza Hollandiába. Hét évtizeddel a genti oltárkép megjelenése után, a 16. század első éveiben Hieronymus Bosch elképesztő oltárképeket alkotott, amelyekben a minket érdeklő téma teljesen váratlan megvilágításban jelenik meg. Tulajdonképpen ezek a Bosch-művek csak feltételesen nevezhetők oltárnak. Bár A szénás szekér, a Földi gyönyörök kertje és az Utolsó ítélet megőrizte a háromlevelű összecsukható oltár hagyományos formáját, ezeket a műveket inkább filozófiai elmélkedésre, mint imádságra szánják. Nincs olyan magasztos szentkép, amely előtt a hívő letérdelhetne. Mindhárom oltár bal belső ajtaján a paradicsomi ábrázolás látható. Különböző módon ábrázolva, de mindig bonyolult szemantikai kapcsolatokban a központi és a jobb szárny cselekményeivel. Az „Egy szekér széna” és az „Utolsó ítélet” az ősök történetét ábrázolja – Éva teremtését, a bukást és a paradicsomból való kiűzetést. A „Földi gyönyörök kertjében” a bal szárnyon csak Éva teremtésének jelenete látható, de magát az Édenkertet és a benne lakó csodálatos lényeket részletesebben megfestik. Mindhárom oltáron az ábrázolt bűnösségének foka a bal oldali „mennyei” kompozíciótól a jobb oldali - „pokoli” felé növekszik.


Hieronymus Bosch. Paradicsom. Az oltár bal szárnyának töredéke
"A földi gyönyörök kertje" 1504 körül

Nézzük meg közelebbről a Bosch paradicsomát. Az elefántok és zsiráfok békésen legelésznek a bonyolult szökőkút közelében, és imádnivaló egyszarvúak jönnek ki inni. A művész komor fantáziája még nem bontakozott ki teljes erejével, de még itt, a paradicsomban is minden élőlény abszurd és csúnya metamorfózisai zajlanak. A „Szánáskocsi”-ban és az „Utolsó ítéletben” békaszerű végtagú, csúnya rovarok felhői ömlenek közvetlenül a felhőkből az isteni trónus alatt. A „Földi gyönyörök kertjében” egy bagoly (a Bosch-szimbólumok nyelvén a gonosz megtestesítője) kukucskál ki egy fantasztikus paradicsomi növény lyukából, egy döglött repülő hal úszik hassal a tóban (a bűn jelképe). ), egy másik lény mancsa eltűnik egy istentelen hibrid szájában, és egy macska egérrel a szájában rohan el Ádám és Éva mellett, akiket a Teremtő megáld. Ádám és Éva meghatóan ártatlannak tűnnek: derűs arcok, törékeny porcelánfigurák... Az eredendő bűnt még nem követték el, de a gonosz már kikelt az Édenkertben, a világ kezdetben gonosz, és a bukás nem tragikus baleset, hanem a világtörténelem természetes kezdete. Bosch értelmezésében a bűntelen ember minden bizonnyal vétkezik, a mennyből az út elkerülhetetlenül a világi örömök kertjébe, a földi bűnök birodalmába vezet, onnan pedig egyenesen a pokolba.


Michelangelo Buonarroti. Az esés.
A Sixtus-kápolna mennyezetéről készült festmény töredéke. 1510

Bosch kortársa, Michelangelo Buonarroti a bibliai mesében egy olyan ember büszke kihívását látta, aki meg akarja érteni a világegyetem törvényeit, és bölcsességében egyenlővé akar válni Istennel. A Sixtus-kápolna mennyezeti freskóján (1510) Éva nem oktalan, kíváncsi lényként jelenik meg előttünk, mintha egy álomban egy kígyó édes szavát hallgatná, hanem erős, érett, teljes tudatában. tetteiről. Keze magabiztosan nyúl a tiltott fához, szeme félelem nélkül találkozik a kígyó nő tekintetével. Éva, Ádám, a kígyó nő és az angyal karddal kezei intenzív ritmusa egyesíti a kompozíció fatörzs által elválasztott részeit, energikus mozgás impulzusát adva a freskónak, amely valahol a panelen kívül ér véget - ahol az első férfi és barátnője elindul, hogy megkezdjék földi életüket.


Rafael Santi. Az esés. Stanza della Segnatura, Vatikán. 1508-11

A sorsot bátran kihívó Michelangelo Éva fenséges és büszke, de nem nevezhető nőiesnek. Az a tény, hogy az ősök többek között férfi és nő voltak, éleslátásuk, meztelenségük miatti szégyenük az érzéki szerelem felébredését jelentette, egészen addig nem tükröződött a műalkotásokban, amíg Albrecht Durer ki nem mondta a szavát. Hasonlítsuk össze témánk első művét - az 1504-es "Ádám és Éva" című rézmetszetet - és az 1507-ben festett festményeket. Dürer metszete új szó lett a német reneszánsz művészetében. Az olaszországi látogatást követően a művész az olasz reneszánsz vívmányait hozta el szülőhazájába, Németországba: ilyen kifogástalan arányokkal még soha nem ábrázoltak meztelen testet. A metszeten azonban Ádám és Éva úgy néz ki, mintha „ugyanabból a szövetből” készültek volna: az izmos, erőteljes Éva csak Ádám kissé megpuhult másának tűnik. Közvetlenül második olaszországi utazása után a művész, akire mély benyomást tett az ókor művészete, két páros festményt készített - „Ádám” és „Éva”. A német reneszánsz festészetben ez volt az első életnagyságú, teljesen meztelen emberi alak ábrázolása. Dürer azt írta, hogy mivel az első szülőket Isten képére és hasonlatosságára teremtették, testüknek a tökéletes szépség példája kell, hogy legyen. És valóban, az ő Ádámja és Évája elragadóan szépek, de más-más szempontból szépek: Ádám fiatalos férfiassága barátnője lágy nőiességét hangsúlyozza. Úgy tűnik, Éva gyengéd teste virágzik a boldog földi szerelem reményében.


Albrecht Durer. Ádám és Éva. 1507

A festményt eredetileg egyedi készítésű oltárnak szánták, benne van a bukás jelenetének minden nélkülözhetetlen attribútuma - fa, alma, kígyó (bár már nem női, hanem hétköznapi alakban) kígyó), de ismeretlen okokból az oltárt nem festették le, és nem valószínű, hogy a baleset történt. Beteljesítheti-e egy ilyen kép azt a hagyományos szerepet, hogy az áhítatos templomba járókat az emberi faj bűnösségére emlékeztesse? A fiatal bűnösök túl bájosak ahhoz, hogy ne keltsenek együttérzést; bűnük túl édes ahhoz, hogy megbánják.


Hans Baldung Green. Az esés. 1511

Dürernek ez a munkája évtizedeken át inspirálta követőit. Hans Baldung Green 1511-es „A bukás” című metszetén Adam, aki alig kóstolta meg az almát, határozottan átöleli Évát, ugyanezen szerző 1525-ös festményén pedig Eve szemérmesen szelídnek tűnik. Az idősebb Lucas Cranachban (és hét kompozíciót alkotott a bukás témájában!) Éva kacér és csábító... Új idők jöttek, a világi művészet az egyházi művészet mellett meghonosodott, és a reneszánsz szemléletes művészei megtanulták lásd Ádám és Éva képeiben nemcsak az első embereket és az első bűnösöket, hanem mindenekelőtt az igazságos embereket minden bűnükkel és erényeikkel együtt.


Idősebb Lucas Cranach. Ádám és Éva. 1528

Megnyílt az első Minden Gumi rajzfesztivál! Örömmel fogadjuk az igazi gyerekművészek sorába!

A fesztiválon való részvételre gyermekrajzok el kell küldened nekünk a munkádat. Bármely téma alkalmas: város, folyó, repülőgép, autó vagy akár tér. Rajzold le azt, amihez a legjobban értesz, vagy próbálj olyat rajzolni, amit még soha nem rajzoltál.

Rajzolj, amit csak akarsz! Vegyen festéket, ceruzát, jelölőt vagy zsírkrétát, vagy egyszerre mindent, és kezdje el. Csinálj mindent óvatosan, próbálj keményen és szánj rá időt. Ebben a kérdésben nem kell sietni.

Ha kész a rajz, szkennelje be és mentse el jpg formátumban. Ne legyen kicsinyes. Próbálja meg nagyobbra tenni a képet, legalább 740 képpont szélességű vagy magasságú. Ha nem tudja, hogyan szkennelje magát, kérjen meg egy felnőttet, hogy segítsen. És hagyd, hogy mindent elmagyarázzanak neked, és mutassák meg, hogy legközelebb mindent magad csinálj.

Ha nincs otthon szkenner, kérdezze meg a felnőtteket: talán van a munkahelyén. Le is készíthet egy képet a gyermek rajzáról, és elküldheti a számítógépére. Ne feledje, hogy munkája nem tartalmazhat szerzői jogokat, címeket vagy más webhelyek logóit:(((A rajznak eredetinek kell lennie.

Nagyon elégedettek vagyunk minden munkával!

Emlékezik! Kép hozzáadásával az oldalhoz elfogadja a feltételeket

Ha meg akarja tanulni, hogyan rajzolja meg Ádámot és Évát ceruzával lépésről lépésre, tegyen néhány egyszerű lépést.

1. lépés. Kezdjük azzal, hogy megrajzoljuk az útmutatóban szereplő személyekre vonatkozó irányelveket és alakzatokat. Meg kell rajzolnia a fejvezetőket, a törzs- és csípővezetőket, majd meg kell rajzolnia a végtagvezetőket.

2. lépés: Itt határozza meg Ádám és Éva arcának alakját, majd rajzolja be a hajvonaluk kezdeti részeit. Ádámnak fel kell vázolnia a fülét, Évának pedig a nyakát.

3. lépés Folytassa a munkát Ádámon és Éván. Alapvetően befejezi a frizuráikat, ami a fejformájukba is belefér. Évának hosszú, hullámos haja van, amely sűrű és hullámos is. Rajzold be a sima arcukat, majd folytasd a negyedik lépéssel.

4. lépés: Foglalkozzunk azzal a feladattal, hogy felvázoljuk Ádám és Éva testét. Kezdje Ádámmal, és egyszerűen rajzolja meg a test körvonalát, amely szinte összhangban van a formával. Éva, egy kisebb homokóra keretet fogsz magadhoz vonzani.

6. lépés. Végül felvázolja Ádám és Éva lábát, majd részletesen felvázolja Ádám térdét, ágyékát, és kialakítja férfias mellkasát. Rajzolj bele fügelevelekbe és fejezd be. Törölje a hibákat és az ajánlásokat/űrlapokat.

7. lépés Mielőtt megnéznénk, hogyan néz ki a kész rajz, be kell rajzolnia az óriási almafákat, amelyek mellett az Ádám és Éva néven ismert férfi és nő áll. Rajzolja be az ágakat, az almát és őrölje meg a.

Az idők kezdete és minden a bolygón, a világ és az ember teremtése, a Paradicsomban való bukás, a testvérek első meggyilkolása, a globális vízözön – a Bibliában leírt globális filozófiai témák elmélkedése mindig táplálékot adott a művészetnek. az ószövetségi események megértése az orosz festészetben. Az emberi világkép ezekkel a kulcsfontosságú témáival különböző irányzatok és irányzatok mesterei foglalkoztak, mindannyian saját elképzelésüket akarták a közönség elé tárni a fantáziájuk által generált és vászonra átvitt képekről. A válogatásban orosz művészek bibliai témájú festményei szerepelnek a világ teremtésétől a globális özönvíz végéig.

világteremtés

„És volt este, és volt reggel, egy nap.”

A második napon Isten megteremtette a „mennyezetet”, amelyet égnek nevezett, vagyis magát a mennyezetet, „és elválasztotta a mennyezet alatti vizet a mennyezet feletti víztől”. Így jelentek meg a földi és az égi vizek, amelyek csapadék formájában ömlöttek a földre.

A harmadik napon Isten így szólt: „Gyűljön egy helyre a víz, amely az ég alatt van, és jelenjen meg a száraz. A szárazföldet földnek, a „vizek gyülekezőjét” tengernek nevezte. "És látta Isten, hogy ez jó."

Majd így szólt: Neveljen a föld füvet, magot hozó füvet neme szerint és hasonlatossága szerint, és termő fát, amely neme szerint gyümölcsöt terem, és amelynek magja van a földön.

A negyedik napon Isten megteremtette a napot, a holdat és a csillagokat, hogy „világosítsanak a földnek, és elválasztsák a nappalt az éjszakától, és jelek, évszakok, napok és évek számára”.

Az ötödik napon madarakat, halakat, hüllőket és állatokat hoztak létre. Isten megáldotta őket, és megparancsolta nekik, hogy „legyenek termékenyek és sokasodjanak”.

Káosz. Világteremtés.
Ivan Aivazovsky. 1841. Olaj, papír. 106x75 (108x73).
Az Örmény Mekhitarista Kongregáció Múzeuma.
Szent László szigete, Velence

A kurzus első osztályú aranyéremmel végzett befejezése után Aivazovsky megkapta a jogot, hogy akadémiai nyugdíjasként külföldre utazzon. 1840-ben pedig Olaszországba távozott.

A művész nagy lelkesedéssel dolgozott Olaszországban, és mintegy ötven nagy festményt készített itt. Nápolyban és Rómában kiállítva igazi feltűnést keltettek és dicsőítették a fiatal festőt. A kritikusok azt írták, hogy még soha senki nem ábrázolta ennyire élénken és hitelesen a fényt, a levegőt és a vizet.

Vallásilag az örmény apostoli egyházhoz tartozó Aivazovsky számos festményt készített bibliai témákról. „Káosz. Aivazovsky A világ teremtése" megtiszteltetés érte, hogy bekerült a Vatikáni Múzeum állandó kiállításába. Gergely pápa aranyéremmel tüntette ki a művészt. Ebből az alkalomból Gogol tréfásan azt mondta a művésznek: „A te „káoszod” káoszt teremtett a Vatikánban. Rodon

Világteremtés.
Ivan Aivazovsky. 1864 Olaj, vászon. 196x233.

A Szovjetunió és Oroszország haditengerészete

Világteremtés. Káosz.
I. K. Aivazovsky. 1889 Olaj, vászon, 54x76.
Feodosia Művészeti Galéria névadója. I. K. Aivazovsky

Aivazovsky általában előzetes tanulmányok és vázlatok nélkül festette festményeit. De voltak kivételek. A „Káosz” című festmény vázlata a végtelen térre összpontosít. Elképzelhetetlen távolságból előtérbe tör fény. A keresztény filozófia szerint Isten világosság. Aivazovsky számos művét áthatja ez a gondolat. Ebben az esetben a szerző mesterien megbirkózott a fény reprodukálásának feladatával. 1841-ben Aivazovsky egy hasonló tartalmú festményt ajándékozott a pápának, miután XVI. Gergely úgy döntött, hogy megvásárolja gyűjteményébe. N. V. Gogol (1809-1852), aki nagyra értékelte egy ismeretlen fiatal fickó munkáját, ezt írta: „A „káosz képét minden tekintetben egy új ötlet különbözteti meg, és a művészet csodájaként ismerik el.” , Gogol humoros kijelentése is ismert: „Te, kis ember, a Néva partjáról jöttél Rómába, és azonnal létrehoztad a „káoszt” a Vatikánban. Krími Művészeti Galéria

A teremtés első napja. Fény.
A. A. Ivanov

Illusztráció a Genezis könyvéhez. A Teremtés napjai sorozatból.
A. A. Ivanov

Az éjszaka világítótesteinek megteremtése.
K.F.Yuon. A „Világteremtés” sorozatból. 1908-1919. Tinta, grafit, papír. 51x66,9.

"Legyen világosság."
Yuon Konstantin Fedorovich. A "Világ teremtése" sorozatból. 1910 Cinkmetszet, 23,6x32,9.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

"Legyen világosság."
Yuon Konstantin Fedorovich. A "Világ teremtése" sorozatból. 1910 Cinkmetszet.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A növényzet birodalma.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Papír, tinta, toll. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Állatvilág.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Papír, tinta, toll. 48x65.
Állami Tretyakov Galéria
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Víz birodalma.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1910 Cinkmetszet. 23,6x32,9.
Hely Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Növények létrehozása.

Teremtő.
Ólomüveg "Próféták".
Marc Chagall. Töredék.
Fraumunster, Zürich

Rose "A világ teremtése".
Marc Chagall.
Fraumunster, Zürich

Világteremtés.
Marc Chagall. Párizs, 1960. Litográfia.

Az ember teremtése (La Creation de l'homme).
Marc Chagall.
Chagall Múzeum, Nizza

Az ember teremtése.
Marc Chagall. 1956. Szárazhússal és csiszolópapírral maratott, kézzel színezett.
josefglimergallery.com

A teremtés ötödik napja.

Szent Vlagyimir székesegyház, Kijev

Isten a Teremtő, a teremtés napjai.
Kotarbinszkij Vilmos Alekszandrovics (1849-1922). Freskó.
Szent Vlagyimir székesegyház, Kijev
A festmény a kiszolgáló helyiség mennyezetén, a bal oldali hajó végén található

„Így teljesek az egek, a föld és minden seregük.
És Isten a hetedik napon befejezte munkáját, amelyet végzett, és megpihent a hetedik napon minden munkájától, amelyet végzett.
És megáldotta Isten a hetedik napot, és megszentelte azt, mert azon megpihent minden cselekedetétől, amelyet Isten teremtett és teremtett.”
Genezis (2:1-3)

Ádám és Éva

Ádám és Éva az „ősök”, az első emberek a földön.

„És monda Isten: Alkossunk embert a mi képünkre [és] hasonlatosságunkra, és uralkodjanak a tenger halain, és az ég madarain, [és az állatokon] és a barmok felett. , és az egész földön és minden csúszómászón, hüllők a földön. És teremté Isten az embert a maga képmására, Isten képmására teremtette őt; férfinak és nőnek teremtette őket. És Isten megáldotta őket, és Isten ezt mondta nekik: „Szaporodjatok és sokasodjatok, töltsétek be a földet és hajtsátok uralmatok alá…” (1Mózes 1:26-28).

Egy másik változat a Genezis második fejezetében található:

„És formálta az Úr Isten az embert a föld porából, és lehelte belé az élet leheletét, és az ember élő lélekké lett. És az Úristen paradicsomot ültetett Édenben keleten, és oda helyezte az embert, akit teremtett. És teremtett az Úr Isten a földből minden fát, amely szép volt látni és jó volt enni, és az élet fáját a kert közepén, és a jó és rossz tudásának fáját... És az Úr Isten fogta az embert [akit teremtett], és letelepedett az Éden kertjében, hogy megművelje és tárolja. És megparancsolta az Úr Isten az embernek, mondván: A kert minden fájáról egyél, de a jó és rossz tudásának fájáról ne egyél, mert azon a napon, amelyen eszel róla, meghalsz." 2:7-9, 15-17).

Aztán Isten Ádám bordájából teremtett egy nőt, Évát, hogy Ádámnak legyen segítője. Ádám és Éva boldogan éltek az Édenben (az Édenkertben), de aztán vétkeztek: engedve az ördög rábeszélésének kígyó alakjában ettek a tudás fájának tiltott gyümölcséből, és mindkettőre képesek lettek. jó és rossz tettek. Ezért Isten kiűzte őket a paradicsomból, és azt mondta Ádámnak: „...arcod verejtékével eszel kenyeret, amíg vissza nem térsz abba a földbe, ahonnan vétetett, mert por vagy, és porba térsz vissza.” (3:19). De Isten így szólt Évához: „...megsokasítom bánatodat terhességedben; betegségben gyermekeket fogsz szülni; és vágyod a férjedre lesz, és ő uralkodik rajtad” (1Mózes 3:16). „A feleség tanuljon csendben, teljes alázattal; De nem engedem, hogy a feleség tanítson, és nem is uralkodjon a férje felett, hanem csendben legyen. Mert Ádám teremtett először, majd Éva; és nem Ádámot csalták meg; de a feleség megtévesztve bűnbe esett; A gyermekszülés által azonban üdvözül, ha megmarad a hitben és a szeretetben, valamint a szentségben és a tisztaságban” (1 Tim. 11-15).

A keresztény elképzelések szerint az embert eredetileg a halhatatlanságra szánták. Erről tanúskodnak a bibliai bölcsek: Salamon és Jézus, Sirák fia: „Isten romolhatatlanságra teremtette az embert, és örök létének képmására tette; de az ördög irigysége által a halál belépett a világba, és akik az ő örökségéhez tartoznak, megtapasztalják” (Bölcs Sol. 2:23–24).

Ádám, aki vétkezett, már nem tűnik méltónak Isten számára a halhatatlanság nagy ajándékára. „És monda az Úristen: Íme, Ádám olyan lett, mint egy közülünk, aki ismeri a jót és a rosszat; és most, hogy ki ne nyújtsa kezét, és ne vegyen az élet fájáról, és ne egyék, és örökké éljen. És kiküldte őt az Úr Isten az Éden kertjéből, hogy művelje azt a földet, amelyből kivették. És kiűzte Ádámot, és kerubokat és lángoló kardot helyezett, amely az élet fájához fordult az Éden kertjétől keletre, hogy őrizze az élet fájához vezető utat” (1Mózes 3:22-24).

Az Újszövetségben Ádám (szó szerint „föld, vörös talaj”) személyesíti meg az embert testi, gyenge, bűnös inkarnációjában, romlandó embert, azaz halandót. Így marad mindaddig, amíg Jézus Krisztus nem nyer. A „régi Ádámot” az „új Ádám” váltja fel. A szent Pál apostol így ír erről a korinthusiakhoz írt első levelében: „Mert ahogyan a halál ember által jött, úgy a halottak feltámadása is ember által. Ahogy Ádámban mindenki meghal, úgy Krisztusban mindenki életre kel... Az első ember Ádám élő lélekké lett; az utolsó Ádám pedig éltető szellem... Az első ember a földről való, földi; a második ember az Úr a mennyből... És amint a föld képmását hordoztuk, úgy hordozzuk mi is a menny képét” (1Kor15:21–22, 45, 47, 49).

Éva („élet”) az évszázadok során „híressé vált” elfojthatatlan kíváncsiságáról, ami miatt engedett a kígyó (az ördög) rábeszélésének, és megette a tiltott gyümölcsöt a jó és a rossz tudásának fájáról, és még a férjét is megkísértette, hogy bűnbe essen. Ez a komolytalan cselekedet egyrészt mindenféle katasztrófára ítélte az első embereket és az egész emberiséget, másrészt pedig oda vezetett, hogy az ember megpróbálta saját sorsának ura lenni.

Ádámnak és Évának fiai voltak: Ábel, Káin és Seth, aki Ádám százharminc éves korában született. Sét születése után Ádám még 800 évet élt, „és fiúkat és lányokat nemzett” (1Móz 5:4). Útmutató a Bibliához

Ádám.
Michelangelo „Ádám teremtése” című freskójának részletrajza
A. A. Ivanov

Szövetség Ádámmal.
Kotarbinszkij Vilmos Alekszandrovics (1849-1922). Freskó.
Szent Vlagyimir székesegyház, Kijev

Isten elhozza Évát Ádámhoz.
A. A. Ivanov

„És csinált az Úr Isten asszonyt a férfitól elvett bordából, és elvezette a férfihoz” (1Móz 2,22).

A Paradicsom boldogsága.
V. M. Vasnyecov. 1885–1896

Orosz vallási festészet

Éva gránátalmával.
Köhler-Viliandi Ivan (Johan) Petrovich (1826-1899). 1881 Olaj, vászon.
Uljanovszki Művészeti Múzeum

Ádám és Éva.
Mihail Vasziljevics Neszterov. 1898 Akvarell, gouache, papír, 30,5x33.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Fotók-Yandex

Ádám és Éva.
Neszterov Mihail Vasziljevics (1862-1942). 1898 Papír kartonra, gouache, akvarell, bronz, grafit ceruza. 30 x 33 cm
Állami Orosz Múzeum
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Ádám és Éva.
Konstantin Yuon. 1908–09 Papír kartonra, tinta, toll.
Szerpuhov Történeti és Művészeti Múzeum

Ádám és Éva (Ritmus).
Vlagyimir Baranov-Rossine. 1910 Olaj, vászon, 202x293,3.

Ádám és Éva.
Vlagyimir Baranov-Rossine. 1912 3. tanulmány. Olaj, papír, 47x?65,5.
Magángyűjtemény

Ádám és Éva.
Vlagyimir Baranov-Rossine. 1912 Olaj, vászon, 155x219,7.
Carmen Thyssen-Bornemisza kollekció
Thyssen-Bornemisza Múzeum, Madrid, Spanyolország
Thyssen-Bornemisza Múzeum - Museo Thyssen-Bornemisza

Eve.
Vlagyimir Baranov-Rossine, 1912

Férfi és nő. Ádám és Éva.
Pavel Nyikolajevics Filonov. 1912–13
„A láthatatlan szemtanúja” kiállítás

Férfi és nő.
Pavel Nyikolajevics Filonov. 1912
Papír, barna tinta, toll, grafitceruza, 18,5x10,8 (vázlatos).
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Férfi és nő.
Whatman papírra sokszorosított papír és olaj, vászon. 150,5x114,5 (szerzői papír); 155x121 (vászon)
„A láthatatlan szemtanúja” kiállítás

Férfi és nő.
Pavel Nyikolajevics Filonov. 1912–1913
Akvarell, barna tinta, tinta, toll, ecset papíron.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Férfi és nő.
Pavel Nyikolajevics Filonov. 1912–1913
Akvarell, barna tus, tus, toll, ecset papíron, 31x23,3.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Olga galériája

Filonov festményeinek teljes szemantikája metaforában, szimbólumban, jelben valósul meg. Ráadásul szimbolikája nagyobb történelmi mélységgel bír, mint a századelő szimbolistáié. A hal krisztológiai jel, a fa az élet fája, az uszály Noé bárkája, a férfi és a nő meztelen Ádám és Éva a világgal, a történelemmel - múlttal és jövővel szemben.

Filonov gyakran visszatért Ádám és Éva cselekményéhez (vö. számos olajfestmény, akvarell és tusrajz „Férfi és nő”. 1912-1913) és a Genezis ősvilágához, feltámasztva emlékezetében a bűnök kiűzésének témáit, a pokol elkerülhetetlensége, nem pedig a lelki tisztaság és az erkölcsi leckék. Bár Ádám a „Férfi és nő” mindkét változatában továbbra is aszexuális marad, és mindkét figura mintha még mindig ártatlan örömmel táncolna, környezetük már nem a Genezis virágzó őstájaként jelenik meg, hanem mint egy bűnös város, amelyben szörnyek és korcsok laknak. mintha középkori ereszkedésből érkeztek volna a pokolba.
Az ortodox keresztényként nevelkedett Filonov jól ismerte a Szentírást, és számos értelmezése megtalálható a művész alkotásaiban. Filonov legalább száz ikont festett, a Madonna és a Gyermek több változatát, valamint két jelenetet a mágusokkal, valamint egy festményt, amely eredetileg „A Szent Család”, majd a szovjet időkben „Parasztcsalád”-ra keresztelték (1914). Más szóval logikus lenne azt feltételezni, hogy Filonov a „Férfi és nő” című két festményét a Genezisre, a bukásra és a száműzetésre utaló utalásokkal töltötte meg. Akár vallási meggyőződés, akár mély élettapasztalat késztette ezeket az alkotásokat, akár az ószövetségi jeleneteket ábrázoló olasz, francia és német festményekkel való ismerkedés, amelyeket 1912-ben Európán át utazva látott, különleges és jelentős részét képezik képi gazdagságának. és ismételje meg, mint korábban, Filonov számos rajzán és festményén, mind korai, mind késői Ádámok és Évák erkölcsi bukásának és az őket provokáló almának a témáját. Igaz, ezek a motívumok nem mindig felelnek meg a bibliai narratíva igazságának, de kompozíciós kupacok között is felismerhetők, például a „Lány virággal” (1913) és esetleg a „Petrográdi proletariátus képlete” c. ” (1920–1921). Füzet a „Láthatatlanok szemtanúja” című kiállításhoz

Ádám és Éva.
Marc Chagall. 1912 Olaj, vászon, 160,5x109.
Művészeti Múzeum, St. Louis, USA
if-art.com

Angyal a mennyország kapujában.
Marc Chagall. 1956
Marc Chagall

Édenkert (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961 Olaj, vászon, 199x288.
Marc Chagall Múzeum, Nizza

Paradicsom. Zöld szamár.
Marc Chagall. Párizs, 1960. Litográfia.
Marc Chagall

Az esés. Éva és a kígyó.
V. M. Vasnyecov. 1891
Vázlat a kijevi Vlagyimir-székesegyház festéséhez
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Éva megkísértése a kígyó által.
V. M. Vasnyecov. 1885-1896
A kijevi Vlagyimir székesegyház festményének töredéke
Szent Vlagyimir székesegyház, Kijev
Tanais galéria

Az esés.
A. A. Ivanov

A csábító kígyó megkísértette Évát, hogy egyen a tiltott fa gyümölcséből, mondván, hogy az embereket istenekké tesz.

„És látta az asszony, hogy a fa jó eledelnek, és hogy kedves a szemnek és kívánatos, mert ismeretet ad; és vett a gyümölcséből, és evett; és adta a férjének is, és az evett” (1Móz 3:6).

Kísértés.
I. E. Repin. 1891 Papír, pasztell, szén, grafit. 29?41.
Távol-keleti Művészeti Múzeum

Ádám és Éva
I. E. Repin. 30x41
Athenaeum Művészeti Múzeum, Helsinki, Finnország

Illusztráció a Genezis könyvéhez.
Kiűzetés a paradicsomból.
A. A. Ivanov

Kiűzetés a paradicsomból.
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin. 1911

Kígyó.
Marc Chagall. Párizs, 1956. Litográfia.
Kortárs Művészeti Galéria

Paradicsom. Az élet fája
Marc Chagall. 1960
Kortárs Művészeti Galéria

Ádám és Éva és a tiltott gyümölcs

Éva Isten büntetése.
Marc Chagall. Párizs, 1960. Litográfia.
Marc Chagall

Ádám és Éva: kiűzetés a Paradicsomból.
Marc Chagall. 1960
Marc Chagall

Kiűzetés a paradicsomból.
Marc Chagall. Párizs, 1956 Litográfia

Kiűzetés a Paradicsomból (Adam et Eve chassés du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Marc Chagall Múzeum, Nizza

Ádám és Éva.
Jurij Annenkov. 1912

Őseink munkái.
Vasnyecov Viktor Mihajlovics.
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Ádám és Éva gyerekekkel egy fa alatt.
Ivanov Andrej Ivanovics. 1803 Olaj, vászon. 161x208.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Ehhez a festményhez a művész A.I. Ivanov megkapta a festészeti akadémikus címet

Kiűzetés a paradicsomból.
Klavdij Vasziljevics Lebegyev

Káin és Ábel

Káin és Ábel Ádám és Éva fiai. A bibliai mítosz szerint a legidősebb, Káin művelte a földet, a legfiatalabb, Ábel a nyájokat gondozta. Ábel véres ajándéka kedves volt Istennek, Káin áldozatát elutasították. Káin féltékeny bátyjára, és megölte.

Ábel.
Anton Pavlovics Losenko. 1768 Olaj, vászon 120x174.
Harkovi Művészeti Múzeum, Ukrajna

Káin.
Anton Pavlovics Losenko. 1768. Olaj, vászon. 158,5x109
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

...Losenko ebben az időszakban nagy figyelmet fordított a meztelen test képi tanulmányozására; ennek eredményeként megjelentek a híres „Ábel” és „Káin” festmények (mindkettő 1768). Nemcsak az emberi test anatómiai jellemzőinek pontos közvetítésének képességét tükrözték, hanem azt is, hogy átadják nekik az élő természetre jellemző festői árnyalatok gazdagságát.

Losenko a klasszicizmus igazi képviselőjeként úgy ábrázolta Káint, mint egy aktvázlatot. Losenko e nyugdíjas alkotását 1770-ben a Birodalmi Művészeti Akadémia nyilvános kiállításán állították ki. A. P. Losenko jelentései alapján Rómában íródott, 1768 márciusától szeptemberéig. A „Cain” nevet már a 19. században kapta. A második festmény, az „Ábel”, a Harkovi Szépművészeti Múzeumban található. www.nearyou.ru

Ábel áldozata.
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin. 1910

Ovruch (Ukrajna)

A nem kanonikus témájú festmények elhelyezését a székesegyház pontosan megalkotott együttesében valószínűleg az magyarázza, hogy egyfajta allegóriát jelentenek Oleg hercegnek az Ovruch-erőd árkában történt halálának eseményeiről a hadsereget testvére, Yaropolk osztaga.

Az első gyilkosság.
F. Bruni. 1867

Káin, akit az Úr testvérgyilkosságért és Isten haragja elől menekülve ítélt el.
Vikenty Ivanovics Brioski. 1813. Olaj, vászon. 86x65
Ótestamentum. Genezis, IV, 1, 9.

Felül a vászon hátoldalán pirossal: 71. sz.; bal oldalon az alváz felső sávján kék bélyeg található: I. A. X. / múzeum; a hordágy felső sávján kék ceruzával: Nem. 71. Brioschi; a jobb oldali sávon kék ceruzával: Raktárba helyezve 1794 (?) szeptember 9.; tinta: 3. V.; a bal oldali sávon
piros ceruzával: 71. sz. festmény; lent grafitceruzával: vezérműszíj 2180; az alsó sávon egy bélyeg található: G. R. M. inv. 2180. sz. (áthúzva a szám)
Érkezett: 1923-ban az AH* Zh-3474-től

Az 1812-ben közölt program szerint íródott. A Császári Művészeti Akadémia Tanácsának jegyzőkönyve* tanúskodik arról, hogy „a külföldi festőnek, Brioschinak, aki már kiállította műveit az Akadémián, kérésére a következő műsort jelölték ki: Káint ábrázolni, akit az Úr testvérgyilkosságért elítélt, és aki menekül Isten haragja elől.” A képen látható figurák akkorák legyenek, mint egy kis élet<...>amelyet fel kell venni a kinevezettek közé" (Petrov 1865**, 39-40. o.). 1813-ban, a Császári Művészeti Akadémia éves ülésén akadémikusi címet kapott ezért a festményért (uo. pp. 47-48).

* (Orosz) Művészeti Akadémia, 1917 óta; korábban: IAH – Birodalmi (Orosz) Művészeti Akadémia. Szentpétervár-Pétrográd, 1840-1893; korábban: 1757-1764 - Három Nemes Művészeti Akadémia; 1764-1840 - Oktatási iskola a Császári Művészeti Akadémián; tovább: 1893-1917 - Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Felsőfokú Művészeti Iskola a Császári Művészeti Akadémián. Birodalmi Művészeti Akadémia (intézmény). Szentpétervár-Pétrográd, 1764-1917.
** Anyaggyűjtemény a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémia százéves fennállásának történetéhez / Szerk. Ja. Ja. Petrova. Szentpétervár, 1865, 2. köt.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Brioski Vikenty Ivanovich - a történeti festészet akadémikusa, szül. 1786-ban Firenzében és itt tanult az Akadémián Benvenuti festőnél; 1811-ben Brioschi Szentpétervárra érkezett, ahol két év történelmi festészet után akadémikusi címet kapott a festményért: „Káin, akit Isten haragja üldöz a testvérgyilkosság miatt”. 1817-ben Brioschit Szentpétervárra osztották be. A császári Ermitázs a festmények restaurálására szolgált, amely gyakran külföldre küldte különféle művészi feladatok elvégzésére. Vikenty Ivanovics Brioski 1843-ban halt meg.

Káin Ábel meggyilkolása.
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin. 1910
Freskó az Aranykupolás Szent Bazil-templomban, amelyet A. V. Shchusev rekonstruált (XII. század),
Ovruch (Ukrajna)

1910 októberében a művész Ukrajnába utazott Ovruch városában, ahol az A. V. Scsusev által rekonstruált 12. századi templomban megfestette a nyugati homlokzat oldalain álló két lépcsőtorony egyikét. Petrov-Vodkin a bibliai jeleneteket ábrázolta: „Ábel áldozatot hoz Istennek” és „Káin megöli testvérét, Ábelt”, a „Mindent látó szemet” és a szivárványt pedig a torony kupolájába helyezte. A munka magával ragadta a művészt, és előre meghatározta további alkotói törekvéseit, amelyek immár elválaszthatatlanul kapcsolódnak az ősi orosz művészet magas elveihez.

A nem kanonikus témájú festmények elhelyezését a székesegyház pontosan megalkotott együttesében valószínűleg az magyarázza, hogy egyfajta allegóriát jelentenek Oleg hercegnek az Ovruch-erőd árkában történt halálának eseményeiről a hadsereget testvére, Yaropolk osztaga.

Káin és Ábel.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru

Káin és Ábel.
Marc Chagall. Párizs, 1960 Litográfia
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Káin és Ábel.
Klavdij Vasziljevics Lebegyev.

globális árvíz

„Noé életének hatszázadik évében, a második hónapban, a hónap tizenhetedik napján, azon a napon feltörtek a nagy mélység minden forrása, és megnyíltak az ég ablakai; és eső esett a földre negyven napon és negyven éjszakán át. És a víz a földön nagyon megszaporodott, úgyhogy elborítottak minden magas hegyek az egész ég alatt; A víz tizenöt singnyivel föléjük emelkedett, és [az összes magas] hegyet beborította. És minden test, amely a földön mozgott, életét vesztette, és a madarak, a szarvasmarhák és a vadállatok, és minden csúszómászó, amely a földön kúszott, és minden ember; Minden meghalt, aminek orrlyukaiban az élet szellemének lehelete volt a szárazon.” Genesis

Ószövetségi vén Noé fiaival. XVIII század.
Ismeretlen művész. Vászon (duplikált), olaj. 126x103 cm.

A festményt többször restaurálták.
A film cselekménye didaktikus jellegű. Az ilyen jellegű művek különösen az óhitűek körében terjedtek el. A vászon bal oldalán egy hosszúszakállú öregúr látható szürke ingben, háromnegyed fordulatban meszelt redők. Feje fölött európai stílusú halo és „Noah” felirat látható. Az idősebb vállán vörös és kék fátyol van. Keresztbe tett kézzel megáldja az alább látható fiakat - a vörös hajú Japhet és az ősz hajú, reprezentatív Shemet. Mindkettőjüknek bozontos szakálla van, és kaftánba vannak öltözve. Noé háta mögül egy levert Ham feje látszik, aki gondolatban a jobb kezére támaszkodik.
A bal alsó sarokban Noé részegségének jelenete van szemérmesen ábrázolva. A jobb felső sarokban özönvíz látható fuldokló emberekkel. Még jobbra egy fa látható a sziklán, amelyről egy bepólyált babát engednek az anya karjába. A „szoroson” túl a sötétbarna Ararát hegyen áll Noé bárkája, amelyen egy fehér, bazilika jellegű épület áll. Fölötte két repülő galamb, amelyek tudatják Noéval a közeledő szárazföldről - a hegy tetejéről. Ezek a jelenetek szinte olvashatatlan magyarázó feliratokkal vannak ellátva. De a jobb alsó sarokban egy nagy fehér tábla található, amelyen ez áll: „Noé háromszázötven évig élt az özönvízben, és Noé minden napja 950 évig élt, és meghalt.”
A cselekmény különösen hangsúlyozza az igazlelkű gyermekek fontosságát, akik tisztelik szüleiket. Lehetséges, hogy az ábrázolt szereplők dús szakállára a szerző hangsúlyt fektetve I. Péter borotválkozó szakállról szóló rendeletével szembeni ellenálláshoz kapcsolódik.
A mű kivitelezésének jellege a szerzőnek az ikonfestészettel való szoros kapcsolatáról tanúskodik.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Globális árvíz.
Ivan Aivazovsky. 1864 Olaj, vászon. Vászon, olaj. 246,5x319,5.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Rodon

1862-ben Aivazovsky két változatot festett „Az özönvíz” című festményből, majd élete során többször visszatért ehhez a bibliai történethez. Az özönvíz című festmény egyik legjobb változatát ő festette 1864-ben.

A tenger az, amely általában a természet és a történelem egyetemes alapjaként jelenik meg számára, különösen a világ teremtésével és az özönvízzel kapcsolatos történetekben; a vallási, bibliai vagy evangéliumi ikonográfia, valamint az ókori mitológia képei azonban nem számíthatók a legnagyobb sikerei közé. Tanais galéria

globális árvíz
Verescsagin Vaszilij Petrovics. Vázlat. 1869 Olaj, vászon. 53x73,5.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Globális árvíz.
Fedor Antonovics Bruni. A székesegyház padlásterének festése.
Szent Izsák-székesegyház, Szentpétervár

A festési technika egyedülálló: olajfestékekkel vakolatra, olajos alapozóval bevonva a francia D'Arce és Tenor vegyészek rendszere szerint (egy rész viasz, három rész főtt olaj és 1/10 rész ólom-oxid) A vakolat forró talajjal impregnálták, habkővel bedörzsölték és olajos meszeléssel borították be.

Improvizáció. Árvíz.
V.V. Kandinszkij. 1913 Olaj, vászon, 95×150.
München, Németország. Városi galéria Lenbachhausban

Noé bárkája.
Andrej Petrovics Rjabuskin (1861-1904). 1882
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
commons.wikimedia.org

Noé bárkája.
David Davidovich Burliuk (1882-1967). 1954 Papír, tinta, ecset, ceruza, 21,8x29,8.
Galeriks

Noé bárkája.

Noé bárkája (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65x50
Marc Chagall Múzeum, Nizza

Noé és a szivárvány (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Chagall Múzeum, Nizza

Noé leszármazottja az Ararát hegyről.
Ivan Aivazovsky. 1870-es évek. Vászon, olaj
Az Örmény Patriarchátus Múzeuma, Isztambul
Rodon

Noé Ararátról származik.
Ivan Aivazovsky. 1889 Olaj, vászon.
Örmény Nemzeti Galéria, Jereván, Örményország

A nemzeti gyökerekkel rendelkező nagy tengeri festő alkotó egyénisége és világnézete már életében összekapcsolta az örmény kultúrával. Aivazovsky legalább tízszer megfestette a bibliai Ararát-hegyet - Örményország szimbólumát. Első alkalommal állította ki Párizsban a „Noé leszármazását az ararátról”, és amikor ottani honfitársai megkérdezték, van-e örmény nézete, a képhez vezette őket, és azt mondta: „Ez a mi Örményországunk”.

Ezt követően Aivazovsky a vásznat a Novonakhichevan iskolának adományozta. A polgárháború idején az iskolát laktanyává alakították, ahol felváltva laktak fehérek és vörösek. A festmény eltakarta az ajtón lévő lyukat. Egy nap deszkával lezárták a rést, és a festmény eltűnt. Az emberrabló Martiros Saryan volt, aki valaha ebben az iskolában tanult. 1921-ben az általa összegyűjtött örmény művészeti alkotások közül a „Noé származását” hozta Jerevánba. Tanais galéria

Noé Ararátról származik.
Ivan Aivazovsky. 1897
A rajz a „Törökországi örmények testvéri segítségnyújtása” című könyvhöz készült (összeállította: G. Dzhansiev)

Noé áldozata az özönvíz után.
F. A. Bruni (1799-1875). 1837–1845
Olajfestmény száraz vakolatra
Padlásfestmény a Szent Izsák-székesegyház északnyugati részén
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Egy történet az Ószövetségből. Az özönvíz után öt hónapig mindent víz borított a Földön. A bárka megállt az Ararát-hegységben. Amikor a föld kiszáradt, Noé elhagyta a bárkát (miután egy évig benne maradt), és elengedte az állatokat, hogy szaporodjanak a földön. Megváltásáért hálából oltárt épített, áldozatot hozott Istennek, és ígéretet kapott, hogy nem lesz többé vízözön. Ennek az ígéretnek a jele volt az eső után az égen megjelenő szivárvány annak jeleként, hogy ez nem az árvíz esője, hanem az áldás esője.

Noé hálaadó felajánlása.
Klavdij Vasziljevics Lebegyev.
Az MDA Templom- és Régészeti Hivatala

Noah megátkozza Hamet.
Ksenofontov Ivan Stepanovics (1817-1875). Vászon, olaj
A Burját Köztársasági Művészeti Múzeum nevét kapta. Ts. S. Sampilova

Mint minden művészetkedvelő tudja, a bibliai témák az európai középkor és a reneszánsz képzőművészetében a legnépszerűbbek közé tartoztak, ami számomra nem meglepő, figyelembe véve a következő tényezőket:
- Először is, a középkor emberei számára a vallásos tudat szinte meghatározó volt mind a mindennapi életben, mind a kreativitásban;
- Másodszor, a bibliai történetek voltak abban az időben a legérthetőbbek bármely osztály képviselői számára, ezért nem szabad figyelmen kívül hagyni a művészek azon vágyát, hogy a tömegek megértsék, és ne csak az arisztokraták, hanem a köznép körében is népszerűek legyenek;
- Harmadszor, sok festő dolgozott az egyház megbízásából, amely – tekintettel a plébánosok túlnyomó többségének írástudatlanságára, valamint a homályos holt latin nyelvű szentmisére – igyekezett a nyáj számára közvetíteni a keresztény hit lényegét bármilyen eszközzel, többek között látványelemek.

Ez egyébként mind a katolikus, mind az ortodox egyházra jellemző. Mindkét felekezet vallási épületeinek freskófestményei tele vannak az ószövetségi történelem jeleneteiről, az Úr szenvedéséről, az apostolok cselekedeteiről, az utolsó ítéletről stb.

Azt hiszem, érdekes lesz nyomon követni, hogy a művészek pontosan mely bibliai jeleneteket használták fel munkáik során. És természetesen ebben az esetben a Teremtés könyvével kell kezdenie, a Teremtés aktusával, a Biblia szerint az első emberekkel - Ádám és Éva.

A Biblia szerint (1Móz 1:24-31) a Teremtés hatodik napján teremtette Isten az első embereket - Ádámot és Évát.
Alaptörténetek Ádámról és Éváról a képzőművészetben több témakörre osztható:

- A teremtés aktusa;
- Ádám és Éva tartózkodása az Édenkertben, vagyis a paradicsomban;
- Kísértés;
- Kiutasítás a paradicsomból.

Éva teremtésének jelenetében Ádám a földön fekszik, mert Isten mély álomba helyezte, miközben ő maga eltávolít róla egy bordát. Bár a Genezis könyve kijelenti, hogy Évát egy bordából teremtették, miután Isten eltávolította azt, és elfedte a helyet Ádámról (1Móz 2:21–22), volt egy széles körben elterjedt szabály, amely szerint Ádám testéből kilépően ábrázolták egy pillanat alatt. amikor még alszik.

Édenkert.

Az északi reneszánsz művészek festményei a paradicsom buja növényzetét ábrázolták hosszú sikátorokkal és erdei tisztásokkal. A déli mesterek a paradicsomot sivatagi oázisként igyekeztek ábrázolni; négy folyó táplálja és gyakran falazott. Mindenféle állat él a paradicsomban, és Ádám nevet ad nekik (1Móz 2:19-21). Vagy állhat felettük egy emelvényen, vagy ők elhaladhatnak előtte, miközben ő írja a nevüket egy könyvbe.

Isten a halál fájdalma alatt megtiltotta Ádámnak, hogy egye a Jó és Rossz Tudásának Fájának gyümölcsét, de a Kígyó, Isten teremtményei közül a legravaszabb, elcsábította Évát, mondván: „Megnyílik a szemed, és te olyanok lesznek, mint az istenek, ismerik a jót és a rosszat” (1Móz 3:5). Éva megkóstolta a gyümölcsöt, és odaadta Ádámnak, aki szintén megkóstolta. „Akkor megnyílt mindkettőjük szeme, és megtudták, hogy meztelenek, és fügeleveleket varrtak, kötényt készítettek maguknak” (1Móz 3,7).

A Jó és Rossz Tudásának fája általában alma- vagy fügefa. A csábító kígyót a törzs körül tekergő vagy mellette állva ábrázolják. Női feje lehet, sőt néha törzse is (itt nyilvánvaló a Lilithről szóló közel-keleti legendák hatása). Ádám és Éva egy fa mellett állnak, Éva a gyümölcsöt tartja, vagy abban a pillanatban ábrázolják, amikor megpróbálja elrejteni, vagy megharapva felajánlja Ádámnak.

Isten megátkozta a Kígyót: „A hasadra szállsz és port eszel” (1Móz 3:7). Évát engedetlensége miatt arra ítélték, hogy fájdalomtól szenvedő gyermekeket szüljön, és elviselje Ádám uralmát. Ádám büntetése az volt, hogy haláláig dolgozzon a mezőn, megkeresve mindennapi kenyerét. Isten mindkettőjüket bőrruhába öltöztette, és kiűzte őket a paradicsomból, hogy ne egyenek az Élet fájáról és halhatatlanságra tegyenek szert. És hogy megőrizze ezt a fát, Isten „egy kerubot és egy lángoló kardot helyezett el az Édenkerttől keletre” (1Móz 3:24).

A képzőművészetben Ádám és Éva meztelenül hagyja el az Édent, karjukkal vagy csípőjük köré tekert levélfüzérrel takarják be magukat; arcuk rendkívüli gyászt és kétségbeesést fejez ki. Egy angyalt is ábrázolnak, aki kivezeti őket a paradicsomból, kezében karddal vagy ostorral.