Ce purtau rușii antici? Prezentare pe tema: „Îmbrăcămintea în Rusia antică”

Croiala de bază, tehnicile de decorare și modurile de a purta haine în Rusia antică nu s-au schimbat de secole și au fost, după cum mărturisesc călătorii străini, aceleași pentru diferitele pături ale societății. Diferența sa manifestat doar în țesături, ornamente și decorațiuni. Bărbații și femeile purtau haine drepte, lungi, largi, care ascundeau formele naturale ale corpului uman, cu mâneci lungi care ajungeau uneori până la podea. Se obișnuia să se îmbrace mai multe haine în același timp, una peste alta, cea exterioară - legănată - aruncată peste umeri, fără a o înfileta în mâneci.

Îmbrăcămintea veche rusească este reprezentată în colecția Muzeului de Istorie de Stat în exemplare unice. Fiecare dintre ele este unică. Acestea sunt îmbrăcăminte pentru bărbați din secolele XVI - XVII: „cămașă de păr”, îmbrăcăminte matlasată - feryaz, trei cămăși pentru bărbați, partea de sus a unei haine de blană, câteva fragmente de broderie pe cămașa unui bărbat. Fiecare dintre aceste piese vestimentare cu aspect modest este de mare valoare. Aceste haine sunt aranjate într-o anumită serie de materiale, care de-a lungul secolelor, parcă ne-ar vorbi, ajută la recrearea imaginii trecutului. Articolele de îmbrăcăminte de la Muzeul de Istorie de Stat sunt asociate cu numele unor figuri remarcabile ale istoriei Rusiei: Ivan cel Groaznic, primii țari din dinastia Romanov - Mihail Fedorovici și Alexei Mihailovici, tatăl lui Petru I.

Complexul de îmbrăcăminte bărbătească includea o cămașă și port-uri, peste care se purta un fermoar, o jachetă cu un singur rând, un okhaben și o haină de blană. Aceste haine erau de bază pentru întreaga populație a Rusiei Moscovei. Singurele diferențe erau că printre prinți și boieri, hainele erau făcute din țesături scumpe „de peste mări” - mătase, brocart, catifea. În viața populară au folosit pânze de in și cânepă din casă, țesături de lână și pânze din pâslă.

Îmbrăcămintea pentru femei din colecția Muzeului de Istorie de Stat este și mai puțină: o jachetă matlasată, descoperită în timpul construcției primei linii de metrou în piatrăria stepei Kitay-Gorod și așa-numita okhaben - îmbrăcăminte legănată din mătase țesătură, odată depozitată în mănăstirea Savvipo-Storozhevsky de lângă Zvenigorod, două călițe și un număr semnificativ de eșantioane de broderie de aur, care ar fi putut împodobi cândva hainele de palat ale femeilor.

Cercetătoarea Maria Nikolaevna Levinson-Nechaeva a lucrat mult timp la Muzeul de Istorie de Stat pentru a studia costumul antic rusesc din secolele XVI-XVII. Compararea ei atentă a inventarelor proprietăților regale, a cărților de tăiere și a monumentelor originale stocate în Camera de arme a Kremlinului din Moscova, precum și în Muzeul de Istorie, analiza textilelor și studiul vopselelor au făcut posibilă atribuirea articolelor de îmbrăcăminte din timpurile timpurii. un nou mod. Cercetările ei sunt convingătoare, iar în descrierile unor articole precum un feryaz din secolul al XVI-lea, un okhaben din secolul al XVII-lea și o haină de blană din secolul al XVII-lea, urmărim concluziile lui M.N. Levinson-Nechaeva.

O haină de blană este o haină exterioară din blană, răspândită în Rus' în secolele XV-XVII. A fost purtat de oameni de diferite clase. În funcție de averea proprietarului, hainele de blană erau cusute și decorate în diferite moduri. Diversele lor nume sunt păstrate în documente: „rus”, „turc”, „polonez” și altele. Partea superioară este acoperită cu material textil. Au existat și așa-numitele haine de blană „goale” - cu blana în sus. Paltoanele de blană scumpe erau acoperite cu țesături prețioase din import - catifea și satin cu model, brocart; Pentru pieile de oaie s-au folosit țesături simple de casă.

Paltoanele elegante de blană se purtau doar iarna, dar se purtau vara în încăperi neîncălzite, precum și la aparițiile de ceremonie, peste alte haine, fără a fi băgate în mâneci. Haina de blană era prinsă cu nasturi de o mare varietate de forme și materiale, sau legată cu șireturi de mătase cu ciucuri și decorată de-a lungul tivului și mânecilor cu dungi de dantelă aurie sau argintie sau broderii. Blana ceremonială „plângere” din catifea venețiană aurie poate fi văzută în binecunoscutul portret gravat al diplomatului german Sigismund von Herberstein.

Posol este înfățișat purtând o haină de blană, dăruită de Marele Duce Vasily III. Pe una dintre miniaturile Cronicii Frontului din secolul al XVI-lea îl vedem pe țarul Ivan al IV-lea distribuind daruri în Aleksandrovskaya Sloboda pentru participarea la o campanie militară salariu...”, „și în așezământ Suveranul boierilor și toți dregătorii dădeau haine de blană și cupe și argamak, și cai și armuri...” Semnificația specială a unei haine de blană ca „salariu” este evidențiată de faptul că cronicarul a pus haina de blană pe primul loc „O haină de blană de pe umărul regal” este un cadou prețios, nu doar un fel de onoare specială. dar şi valoare materială semnificativă.

Broderia cu aur este una dintre minunatele meșteșuguri tradiționale rusești. S-a răspândit în Rus' încă de la adoptarea creștinismului în secolul al X-lea și s-a dezvoltat de-a lungul secolelor, îmbogățind fiecare epocă cu creații unice.

Perdelele, voalurile, stindardele și icoanele brodate magnifice cu aur împodobeau bisericile din belșug. Veșmintele prețioase ale clerului, hainelor de ceremonie regale, domnești și boierești i-au uimit pe contemporani cu bogăția și abundența țesăturilor de brocart împodobite cu pietre multicolore, perle și margele metalice. Strălucirea și strălucirea aurului, strălucirea perlelor și a pietrelor în lumina pâlpâitoare a lumânărilor și lămpilor au creat o atmosferă emoțională specială, au conferit obiectelor individuale o expresivitate acută sau le-au unit, transformând lumea misterioasă din jur a „acțiunii templului” - liturghia, într-un spectacol orbitor de ceremonii regale. Broderia cu aur a fost folosită pentru a decora îmbrăcăminte seculară, interioare, articole de uz casnic, prosoape rituale, eșarfe cu muște și capcane pentru cai.

În Rusia antică, cusutul era o ocupație exclusiv feminină. În fiecare casă, în turnurile boierilor și în camerele regale, erau „svetlitsy” - ateliere, conduse de stăpâna casei, care făcea ea însăși broderia. De asemenea, se ocupau cu broderii cu aur în mănăstiri. Rusoaica a dus o viață retrasă, retrasă, iar singura sferă de aplicare a abilităților ei creative a fost abilitatea magistrală de a tors, țese și broda. Cusutul priceput era măsura talentului și virtuții ei. Străinii care au venit în Rusia au remarcat darul special al femeilor ruse de a coase bine și de a broda frumos cu mătase și aur.

Secolul al XVII-lea în arta rusă este perioada de glorie a meșteșugurilor din aur. Aurarii, bijutierii și croitorele de aur au creat lucrări frumoase, remarcate prin decorativitate și tehnică înaltă. Monumentele cusăturii din secolul al XVII-lea demonstrează o bogăție de forme și compoziții ornamentale și măiestrie impecabilă în execuția modelelor.

Au folosit fir de aur și argint pentru a coase pe catifea sau mătase folosind o cusătură „crep”. Firul de metal era o panglică îngustă subțire înfășurată strâns pe un fir de mătase (se numea aur filat sau argint). Firul era așezat în rânduri la suprafață și apoi atașat într-o anumită ordine cu un atașament de fir de mătase sau de in. Ritmul atașării firelor a creat modele geometrice pe suprafața cusăturii. Meșteri pricepute cunoșteau multe astfel de modele; erau numite poetic „bani”, „bace”, „pene”, „rânduri” și altele. Pentru a fila aur și argint la cusut, au adăugat gimp (fir sub formă de spirală), bată (sub formă de panglică plată), aur și argint trase (sub formă de sârmă subțire), șnururi împletite, paiete, ca precum și sticlă tăiată în prize metalice, pietre prețioase găurite, perle sau pietre prețioase. Modelele de broderie descriu motive de plante, păsări, unicorni, leoparzi și scene de șoimărie. Imaginile tradiționale ale artei populare rusești conțineau idei de bunătate, lumină și primăvară.

Croitoresele rusești de aur au fost foarte impresionate de modelele țesăturilor străine care au fost utilizate pe scară largă în Rusia în secolele XVI-XVII. Lalele, „evantai”, spaliere, garoafe și fructe au fost transferate din țesături estice și vestice și incluse organic în structura ornamentului rusesc din plante Găsim și pe alte obiecte din antichitatea rusă - manuscrise, în sculpturi și picturi pe lemn. , în modele imprimate din țesături rusești - „tocuri imprimate”.

Uneori, meșteșugărul a imitat literalmente țesături aurii - axamite italiene din secolul al XVII-lea, altabas, brocart oriental, producția pe scară largă de țesături de mătase și brocart a fost stabilită în Rusia antică, iar brodarii, concurând cu țesătorii, au reprodus nu numai modelele, ci și. textura țesăturilor. Relațiile comerciale din Rusia le-au introdus pe meșterele ruse în bogăția artei textile mondiale. În primele etape a fost stratul bizantin, apoi, în secolele XV - XVII, Turcia, Persia, Italia, Spania. În atelierele reginelor și boierilor nobili, brodarii ruși vedeau constant țesături cu modele străine din care se făceau haine regale și preoțești. Veșmintele bisericești erau „construite” din țesături importate, cusând „mantale”, „mâneci” și „brățări” din broderie rusească până la talie.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, lucrările cu metale prețioase, embosarea și arta smalțului erau la mare căutare. În modelele lor, croitorele de aur au copiat și suprafața bijuteriilor. Țesătura a fost cusută complet cu fir de metal, lăsând doar contururile modelelor, sau cusută cu o cusătură înaltă de-a lungul pardoselii, imitând lucrarea „urnită”. În astfel de cazuri, modelele și cusăturile au primit denumiri speciale: „cusătură în relief”, „cusătură turnată”, „cusătură forjată” și altele. Firul colorat al atașamentului, care ieșea în evidență frumos pe un fundal auriu sau argintiu, semăna cu „flori” din email. artă, în crearea tradițiilor naționale care s-au dezvoltat în arta populară din epocile ulterioare.

O parte semnificativă a colecției departamentului de textile și costume a Muzeului de Istorie de Stat constă în obiecte din viața bisericească din secolele XV-XX. Acestea sunt giulgii, învelitori, veșminte ale clerului: sakkouri, surplisuri, felonii, stole, mitre. Biserica Ortodoxă Rusă a purtat de-a lungul secolelor o legătură cu Bizanțul era a primilor creștini și din Bizanț - „A doua Roma”

„Mitra”, „phelonion”, „sakkos”, „surplis”, „brete” au o semnificație simbolică și sunt asociate cu momente individuale din viața lui Hristos. De exemplu, „cauțiune” înseamnă legăturile cu care a fost legat Hristos când a fost dus la judecată în fața Ponțiu Pilat. Diferitele culori ale veșmintelor – roșu, auriu, galben, alb, albastru, violet, verde și, în final, negru – depind de ritualurile de cult. Astfel, culoarea roșie a veșmintelor corespunde liturghiei divine din săptămâna Paștilor.

Biserica Ortodoxă Rusă a păstrat ritualul de cult care provenea din Bizanț, dar de-a lungul secolelor i s-au făcut modificări. A suferit o transformare deosebit de dramatică în timpul domniei țarului Alexei Mihailovici și al reformelor patriarhului Nikon din secolul al XVII-lea, când a avut loc o scindare a Bisericii Ruse. Vechii credincioși au aderat dezinteresat la vechile canoane ale „sfinților părinți” în ritualurile bisericești și în viața de zi cu zi. Biserica oficială a adoptat o nouă direcție în cult Articolele asociate cu cultul religios sunt monumente valoroase ale istoriei cu inserare cronici, însemnări despre locul existenței, despre apartenența la o anumită persoană .

Majoritatea covârșitoare a acestora sunt realizate din țesături scumpe de import, cu bretele de umăr din lucrare rusă, reprezentând exemple excelente de artă a broderiei cu aur. Veșmintele din secolele XV-XVII sunt realizate din țesături magnifice: catifea, brocart, axamite aurii și altabas, demonstrând arta textilă a Iranului, Italiei și Spaniei. Hainele bisericești din secolele XVIII - XX oferă o idee despre textilele artistice ale Franței și Rusiei, când țesăturile domestice de mătase a început să se dezvolte la începutul secolului al XVIII-lea. În exemple modeste de haine ale preoților rurali, găsim țesături imprimate din secolele al XVII-lea - al XVIII-lea, realizate de artizani locali folosind imprimeuri de modele din scânduri sculptate pe pânză de casă.

Scândurile au fost imprimate pe toată lățimea pânzei și s-au obținut țesături cu modele fin modelate, unde păsările se ascundeau pe ramurile curlicue ale unui copac fantastic; Țesăturile zdrobite au stilizat ciorchini de struguri, care uneori transformau pe pânză într-o căpșună suculentă sau un con de pin. Este interesant să recunoaștem în modelul de imprimare modelele de catifea și brocartul persan și turcesc, precum și modelele de mătase rusească. țesături.

De mare valoare sunt veșmintele bisericești - contribuții personalizate la mănăstiri celebre. Astfel, în colecția Departamentului de Țesături și Costume a Muzeului de Istorie de Stat se află un felon realizat dintr-o țesătură frumoasă și rară - axamit din secolul al XVII-lea. Felonionul a fost făcut din haina de blană a boierului Lev Kirillovich Naryshkin, pe care a donat-o Bisericii Mijlocirii din Fili din Moscova.

În cărțile în foițe ale mănăstirilor există nume de îmbrăcăminte seculară și țesăturile din care au fost făcute. Îmbrăcămintele bogate au fost „donate” mănăstirilor, împreună cu icoane, ustensile prețioase și pământ. Cel mai adesea, reprezentanții familiilor princiare bogate au investit în haine de blană de „vulpe”, „ermină”, „sable”, „mustel”, „pânză de lână”, acoperite cu damasc de aur, damasc-kuft-teryo, cu aur, catifea aurie. , numită „catifea pe aur” și alte țesături valoroase. Investițiile mai simple au fost „un colier și o încheietură de perle”.

Printre articolele familiei Beklemishev, o întreagă „dulap” este listată la un preț de 165 de ruble. În 1649, vârstnicul Ianisifor Beklemishev „a dat la contribuția la casa Treimii dătătoare de viață: aur pentru 15 ruble, o ferezia, o haină de blană de samur, o haină pe un rând, 3 haine de vânătoare, un ferezi, un caftan, un chyugu, un zipun, o șapcă de gât, o șapcă de catifea și toată contribuția bătrânului Ianisiphoros la 100 pentru 60 pentru 5 ruble, iar depozitul i-a fost dat.”

Articolele transferate la mănăstire puteau fi vândute în rânduri la licitație, iar veniturile ar merge la vistieria mănăstirii. Sau veșmintele lor bisericești au fost modificate în timp; bucăți individuale de țesătură de lanț ar putea fi folosite pentru marginile giulgiurilor, huselor, mânecilor și altor articole bisericești.

La sfârșitul secolelor al XVI-lea - al XVII-lea, aurul și argintul filat au fost, de asemenea, folosite din abundență în cusutul facial (de la cuvântul „față”). Cusătura fină, un fel de „pictură cu ac”, este reprezentată de obiecte de cult: „giulgiuri”, „acoperiri”, „giulgiuri suspendate”, „aeruri”, precum și veșmintele clerului, care înfățișează sfinți creștini, biblici și evanghelici. scene. La creația lor au luat parte artiști profesioniști, „purtatori de steaguri”, desenând o imagine a compoziției centrale a parcelei - cel mai adesea aceștia erau pictori de icoane. Se știe că artistul rus Simoy Ushakov în a doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost și el membru al atelierelor țarinei și a „marcat” giulgii.

Modelul a fost desenat de artistul „herborist”, artistul „scriitor de cuvinte” a desenat „cuvinte” - texte de rugăciuni, nume de parcele și inscripții inserate. Brodatorul a selectat țesături cu zăbrele, culorile firului și s-a gândit la metoda de broderie. Și deși cusutul feței a fost un fel de creativitate colectivă, în cele din urmă munca broderii, talentul și priceperea ei au determinat meritul artistic al lucrării. În cusutul facial, arta broderiei rusești a atins apogeul. Acest lucru a fost recunoscut și apreciat de contemporanii săi. Multe lucrări au denumiri rămase pe ele, sunt indicate ateliere, ceea ce este un fenomen excepțional, deoarece, de regulă, lucrările meșterilor populari ruși sunt fără nume.

Îmbrăcămintea populară în Rusia s-a dezvoltat în cadrul unor tradiții stabile Neafectate de reformele lui Petru cel Mare din anii 1700, și-a păstrat pentru o lungă perioadă de timp baza originală. Datorită diferitelor trăsături ale vieții în Rusia - condițiile sale climatice și geografice, procesele socio-economice - costumul național rus nu s-a dezvoltat în forme uniforme. Undeva au predominat trăsăturile arhaice, undeva costumul național a moștenit formele de îmbrăcăminte care se purtau în secolele XVI-XVII. Astfel, un costum cu poneva și un costum cu rochie de soare au început să reprezinte etnicii ruși în spațiul eurasiatic al Rusiei.

În cultura aristocratică a secolului al XVIII-lea, costumul popular rusesc era asociat cu o rochie de soare: în artă plastică și literatură, o femeie rusă apare într-o cămașă, rochie de soare și kokoshnik. Să ne amintim picturile lui I.P Argunov, V.L., A.G. Cartea lui A.N. Radishchev „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”. Cu toate acestea, în secolul al XVIII-lea, rochia de soare era purtată în provinciile nordice și centrale ale Rusiei, în timp ce în pământul negru și provinciile sudice, ponev-urile erau încă respectate. Treptat, rochia de soare a „slocuit” poneva arhaică din orașe, iar până la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost folosită peste tot. împletitură și dantelă, erau îmbrăcămintea festivă pentru femei din provinciile nordice și centrale ale Rusiei.

Rochie de soare - o rochie fără mâneci sau o fustă înaltă cu bretele. A fost purtat împreună cu o cămașă, curea și șorț încă de la sfârșitul secolului al XVII-lea, deși termenul „sarafan” a fost cunoscut mult mai devreme, este menționat în documentele scrise din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, uneori ca îmbrăcăminte pentru bărbați. Rochia de soare era purtată doar în sate, dar și în orașe de către femeile negustor, femeile burgheze și reprezentanții altor grupuri ale populației care nu rupseseră cu obiceiurile și tradițiile străvechi și care rezistaseră cu fermitate pătrunderii modei vest-europene.

În ceea ce privește croiala, rochiile de soare din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea aparțin tipului „leagăn înclinat”. Pe părțile laterale ale panourilor drepte sunt introduse pene oblice, în față există o fantă de-a lungul căreia există o închidere cu buton. Rochia de soare era ținută pe umeri cu bretele largi. Sunt realizate din țesături de brocart cu model de mătase produse de fabrici interne. Gustul popular este caracterizat de buchete mari strălucitoare de flori și culori bogate de modele.

Rochiile de soare din mătase erau decorate cu ornamente din materiale scumpe: împletitură dintătă aurita din beat, gimp cu inserții din folie colorată și dantelă țesătă din metal. Nasturii sculptați aurii, cu inserții din cristal de stâncă și strasuri, atașați de șireturi aurii împletite cu bucle de aer, completau decorul bogat al rochiilor de soare. Aranjamentul decorului corespundea tradiției de a mărgini toate marginile îmbrăcămintei și liniile de tăiere. Decorul a subliniat, de asemenea, caracteristicile de design ale îmbrăcămintei. Rochiile de soare se purtau cu cămăși albe- „mâneci” din linobatista și muselină, generos brodate cu ochi de lanț cu fire albe, sau cu cămăși de mătase- „mâneci” din țesături sarafan.

Rochia de soare era neapărat, strict după obicei, cu brâu. Această ținută a fost completată de o îmbrăcăminte scurtă de piept fără mâneci - o egsshechka, tot din țesătură de fabrică și decorată cu împletitură aurie. În zilele friguroase, peste o rochie de soare se purta un incalzitor de suflet cu mâneci lungi și falduri de trompetă pe spate. Croiala incalzitorului de suflet este imprumutata din costumul de oras. Încălzitorul de suflet festiv a fost cusut din țesătură de catifea sau mătase aurie. Deosebit de elegante sunt încălzitoarele de duș din catifea roșie din regiunea Nijni Novgorod, bogat brodate cu modele florale filate în aur și argint. Districtele Arzamas și Gorodetsky din provincia Nijni Novgorod au fost renumite pentru arta broderiei cu aur a meșterilor lor, care au dezvoltat tradițiile minunate ale Rusiei antice și au creat noi modele și tehnici de cusut.

Coifurile festive și de nuntă din provinciile nordice și centrale din secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea s-au distins prin diversitatea lor. Forma lor reflecta caracteristicile de vârstă și apartenența socială a proprietarilor Pălăriile împreună cu rochiile de soare au fost păstrate în familii pentru o lungă perioadă de timp, transmise prin moștenire și au fost o parte indispensabilă a zestrei unei mirese dintr-o familie înstărită. Costumul secolului al XIX-lea conținea obiecte individuale din secolul precedent, pe care le putem observa cu ușurință în portretele femeilor negustoroase și ale țăranelor bogate. Femeile căsătorite purtau coafuri - „kokoshniks” de diferite forme. Kokoshniks sunt neobișnuit de original și original: cu un singur coarne (Kostroma) și două coarne, în formă de semilună (Vladimir-Izhegorodskie), capace cu vârf ascuțit cu „conuri” (Toropetskaya), pălării joase plate cu urechi (Belozerskis), „tocuri ” (Tver) și alții.

Ele sunt strâns legate de tradiția culturală locală. Kokoshniks au fost cusute din țesături scumpe, benzile au fost completate cu fund de perle țesute sub formă de plasă, dinți ovali sau volan luxuriant (Novgorod, Tver, Olonets). În modelele multor coifuri există motive de păsări: păsări pe părțile laterale ale unui copac al vieții înflorit sau pe părțile laterale ale unui motiv ornamental sau păsări cu două capete. Aceste imagini sunt tradiționale pentru arta populară rusă și exprimă urări de bine. Coșca fetei era sub formă de cerc sau bentiță cu o margine zimțată figurată. Cochinele erau acoperite deasupra cu un voal elegant, eșarfe de muselină, brodate cu fir de aur și argint. O astfel de coafură făcea parte dintr-o rochie de mireasă, când fața miresei era complet acoperită cu o eșarfă. Și în sărbători speciale, eșarfele de mătase cu împletitură de aur și dantelă cusute de-a lungul marginilor au fost aruncate peste kokoshnik. În secolul al XVIII-lea, un buchet legat cu o fundă și vaze a devenit motivul ornamental preferat al broderiei cu aur. A fost așezat atât pe coafuri, cât și în colțurile eșarfelor.

Tradițiile moscovite ale broderiei antice din aur rusesc au găsit o continuare naturală în arta broderiei, care s-a dezvoltat în secolele XVIII - XIX în regiunea Volga și nordul Rusiei. Împreună cu o rochie de soare, un încălzitor pentru suflet și un kokoshnik, femeile de oraș și țăranele bogate purtau eșarfe cu un model floral luxos. Eșarfele Nizhny Novgorod brodate au fost distribuite în toată Rusia. Gorodets, Lyskovo, Arzamas și alte orașe și sate din provincia Nijni Novgorod au fost renumite pentru producția lor.

Acest comerț a existat și în Nijni Novgorod. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, s-a dezvoltat un tip de eșarfă Nijni Novgorod, unde modelul umplea dens doar o jumătate din pânză, împărțită în diagonală de la colț la colț. Compoziția a fost construită pe ghivece brodate în trei colțuri, din care creșteau pomi înfloriți, împletite cu viță de vie cu ciorchini de boabe. Ornamentul nu a lăsat niciun spațiu liber. Partea eșarfei adiacentă frunții a fost marcată în mod clar - acest lucru se datorează tradiției de a purta astfel de eșarfe pe o coafură înaltă sau pe un războinic moale. De la mijlocul secolului al XIX-lea, la Gorodets si satele din apropiere au inceput sa fie aruncate peste umeri esarfele cu broderie de aur pentru ca modelul stralucitor sa nu dispara in pliuri.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, un centru de producție de eșarfe de mătase a apărut la Moscova, Kolomna și satele adiacente. Una dintre fabricile semnificative care s-au specializat în producția de eșarfe de mătase țesute cu aur și de brocart pentru rochii de soare din 1780 aparținea negustorului Gury Levin. Membrii dinastiei negustorilor Levin aveau mai multe întreprinderi de țesut de mătase. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, mărcile Yakov, Vasily, Martyn și Yegor Levins erau cunoscute. Produsele din fabrica lor au fost expuse în mod repetat la expoziții industriale din Rusia și din străinătate și au primit medalii de aur și diplome pentru nivelul lor înalt de execuție, dezvoltarea cu măiestrie a motivelor ornamentale, modelele complexe și bogate, utilizarea celui mai bun filigran și utilizarea pricepută. de chenilie. Negustoarele, burghezele și țăranele bogate purtau de sărbători eșarfe Kolomna cu modele multicolore. Fabricile care au aparținut dinastiei Levin au existat până la mijlocul secolului al XIX-lea. Ei nu au mai participat la expozițiile industriale din anii 1850.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, țărancile cu venituri medii purtau shilisarafane realizate din țesături vopsite simplu de casă. Cele mai des întâlnite erau rochiile de soare albastre din in sau țesături de bumbac – cele chinezești. Croiala lor a repetat croiala rochiilor de soare din matase croite cu nasturi. Mai târziu, toate panourile rochiei de soare au fost cusute împreună, iar un rând de nasturi (închidere falsă) au fost cusute în centrul față. Cusătura centrală a fost împodobită cu panglici cu model de mătase în nuanțe deschise. Cele mai comune sunt panglicile cu modelul unui cap de brusture stilizat.

Împreună cu mânecile cămășii, brodate cu fir roșu, și cu cureaua împletită colorată, rochia de soare „chineză” a arătat foarte elegantă. În rochiile de soare deschise, s-au adăugat dungi decorative de-a lungul marginii tivului.

Alături de rochia de soare albastră, cea roșie a fost folosită pe scară largă în secolul al XIX-lea. Se credea că o rochie de soare roșie ar trebui să fie cu siguranță o rochie de mireasă (această asociere este evocată de cuvintele cântecului popular „Nu mă coase, mamă, o rochie de soare roșie...”). Mireasa putea purta o rochie roșie în ziua nunții, dar aceasta nu era regula. Rochii de soare roșii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea au fost cusute balansând, cu pene laterale. Pliurile de pe lateralele spatelui, formate din cauza taieturii, nu s-au sifonat niciodata. La interior, rochia de soare a fost căptușită cu o țesătură mai ieftină - căptușeala „ține” forma rochiei de soare.

Rochiile de soare din chineză și calicot fără decorațiuni erau ținutele de zi cu zi ale femeilor - locuitori din provinciile nordice și centrale ale Rusiei. Treptat, sarafanul a început să pătrundă în provinciile sudice ale Rusiei, deplasându-le de acolo. O rochie de soare simplă - de obicei neagră - din lână, făcută din țesătură casnică, era purtată de fetele din provincia Voronezh.

Obiceiul de a face și a purta eșarfe brodate cu aur a persistat multă vreme în nordul Rusiei. În Kargopol și împrejurimile sale, acest pescuit a existat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Tehnica broderiei cu aur a eșarfelor în sine a asigurat continuitatea ornamentelor antice. Constă în următoarele: dintr-o eșarfă finisată de lucrări antice, meșteșugarul a transferat modelul pe hârtie galbenă, părți individuale ale ornamentului au fost decupate de-a lungul conturului și aplicate pe țesătură de bumbac albă (calico sau calico), întinsă pe un cerc. , apoi fire de aur au fost atașate de părțile de hârtie finisate și bătute cu mătase galbenă.

Hârtia a rămas subcusată, formând un relief de diferite înălțimi. Eșarfele erau brodate la comandă și erau cel mai bun cadou pentru o fată înainte de nuntă. Ornamentul eșarfelor Kargopol a fost dominat de motive vegetale, încadrând cu grație centrul compoziției. De obicei, au servit ca un „soare” sau „lună” complet cusut.

Țăranii purtau de sărbători o eșarfă albă ca zăpada cu un model auriu, o puneau peste un kokoshnik perlat, îndreptând cu grijă colțul eșarfei. Pentru a menține unghiul bine îndreptat, în unele provincii au pus o placă specială sub eșarfă din spate. În timpul plimbării - în soarele strălucitor sau în lumina pâlpâitoare a lumânărilor, modelul eșarfei strălucea în aur pe țesătura elastică albă.

În provinciile Vologda și Arhangelsk, rochiile de soare realizate din țesături imprimate de două culori erau răspândite. Pe cinemaphone, linii subțiri au apărut un model sub formă de figuri geometrice simple, lăstari de plante, păsări care zboară cu aripile ridicate și chiar coroane. Modelele au fost aplicate pe o pânză albă folosind un compus de rezervă. Pânza a fost scufundată într-o soluție cu vopsea indigo, iar după vopsire a fost uscată. Au primit o țesătură minunat de frumoasă, cu un model alb pe un câmp albastru. Astfel de țesături au fost numite „cub”, probabil de la numele cuvei de vopsea - cub.

Industria vopsitorie s-a dezvoltat peste tot a fost o activitate de familie - secretele meșteșugului se transmiteau din tată în fiu. Pânzele cu model au fost realizate la comandă. Din sat în sat, vopsitorul purta cu el „modele” din pânză, oferindu-le gospodinelor să „îndese” pânzele, alegând modele pentru rochii de soare și pentru pantaloni bărbați (pentru pantalonii bărbați exista un model în dungi „în biban”). Femeile au examinat cu atenție aceste „modele”, au ales un design, l-au comandat de la vopsitor pe cel care le-a plăcut și, în același timp, au aflat „cele mai recente știri rurale”.

Astfel de „modele” au fost aduse de la expediția nordică la Muzeul de Istorie. Unul dintre ele conține aproximativ șaizeci de desene. La cererea clientului, țesătura finită ar putea fi „revitalizată” folosind un șablon cu vopsele de ulei portocaliu. Un model suplimentar sub formă de mazăre, trefoile și alte motive mici a fost aplicat direct pe țesătură.

Imprimarea manuală a țesăturilor este o metodă originală de decorare a țesăturilor, care poate fi urmărită pe monumente textile autentice din secolul al XVI-lea o nuanță roșu aprins. Pentru a obține o culoare similară, a fost necesară pregătirea specială a țesăturii folosind mordanți de ulei. Această țesătură nu s-a decolorat sau decolorat. În provincia Vladimir, comercianții Baranov au lansat producția de calicoți și eșarfe kumach, furnizându-le regiunilor centrale și sudice ale Rusiei.

O eșarfă roșie elegantă a mers perfect cu o cămașă roșie brodată, o pătură în carouri pestriță sau o rochie de soare cutie albastră. Modelele au fost imprimate pe un fundal roșu cu vopsele galbene, albastre și verzi. În eșarfele „Baranovsky”, ornamentul floral rusesc a fost adiacent ornamentului oriental de „castraveți” sau „fasole”. Pentru bogăția de culoare, originalitatea modelului și, cel mai important, pentru rezistența vopselei, produsele fabricii Baranov au fost în mod repetat premiate cu premii onorifice nu numai la expoziții rusești, ci și la multe expoziții internaționale.

Îmbrăcămintea provinciilor sudice ale Rusiei avea propriile sale trăsături distinctive. Dacă o cămașă și o rochie de soare cu brâu erau ținuta principală a țăranelor din provinciile nordice ale Rusiei, atunci în sud, în regiunile pământului negru, purtau alte haine - mai arhaice în croiala și materialele căsătorite cu dungi înclinate - inserții pe umeri, o pătură de lână în carouri, un șorț, trecând la spate, uneori cu mâneci. Ținuta a fost completată de un top - o îmbrăcăminte pe umăr fără dispozitiv de fixare. Acest costum era comun în satele Tula, Oryol, Kaluga, Ryazan, Tambov, Voronezh și Penza.

De regulă, țesăturile erau de casă. Schema de culori a fost dominată de roșu.

Țesutul cu model roșu, calicot și mai târziu chintz cu model roșu au creat o schemă majoră de culori strălucitoare pentru costum. Coada de cal în carouri, ascunsă de șorț, era vizibilă doar din spate, iar din spate era decorată în special cu broderii, aplicații și „mohrs”. Aceasta avea o semnificație specială. Prin natura decorului ponevei, țăranca era recunoscută de departe: din ce sat, provincie, este al ei, al altcuiva? Combinația de fire într-o celulă a constituit, de asemenea, o caracteristică locală. Fiecare țărănică avea în piept mai multe ponev-uri, împodobite în conformitate cu sărbătorile de pe tot parcursul anului și locale. Pentru fiecare zi - o ponevă „simpluă”, duminica - brodate mai bogat: cu garus, mărgele, o fâșie roșie, beteală aurie. tresă. Poneva era purtată numai de femeile căsătorite înainte de căsătorie, nu puteau purta decât cămăși elegante, cu centură îngustă, ale căror capete erau decorate în diferite moduri.

Costumele Voronezh cu un model grafic negru pe mânecile cămășilor albe ca zăpada erau uimitor de unice. Broderia a inclus dungi de împletitură cu model și inserții dreptunghiulare de calico. În provincia Voronezh, peste tot era purtat un șorț scurt, prins în talie peste poneva. Ponevurile erau împletite cu curele largi, netede sau în dungi, fabricate din fabrică. Ponev-urile au fost brodate în diferite moduri, întotdeauna cu modele geometrice. De asemenea, se putea găsi o poneva cu bucle formate folosind o crenguță care era înfășurată în jurul unui fir.

Costumul popular rusesc, păstrând în același timp formele tradiționale, nu a rămas neschimbat. Dezvoltarea industriei și a modei urbane a avut un impact puternic asupra modului de viață patriarhal al satului rusesc și al vieții țărănești. În primul rând, acest lucru s-a reflectat în fabricarea de textile și îmbrăcăminte: firele de bumbac au început să înlocuiască firele de in și cânepă, pânza de casă a făcut loc chintzului strălucitor fabricat din fabrică. Sub influența modei urbane din anii 1880-1890, un costum de femei a apărut și s-a răspândit în sat - un „cuplu” sub formă de fustă și jachetă, din aceeași țesătură. A apărut un nou tip de cămașă cu jug; partea de sus a cămășilor - „mâneci” - a început să fie cusut din calico și calico. Pălăriile tradiționale au fost înlocuite treptat cu eșarfe. Eșarfele cutie cu modele florale colorate au fost, de asemenea, deosebit de populare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a avut loc un proces de eroziune a formelor stabile de portul tradițional, marcat de originalitatea locală.

M. Vrubel
Prințesa lebădă

Referință istorică
Primul stat al slavilor estici a fost Rusia Kievană. Kievan Rus a existat din secolele al IX-lea până în secolele al XIII-lea. Și apoi s-a rupt în multe principate - Polotsk, Novgorod, Cernigov. În istorie, această perioadă a fost numită perioada fragmentării feudale. Rusia Kievană, ca și alte state europene medievale, nu a fost niciodată centralizată.

Statele medievale s-au adunat din multe meleaguri cu caracteristici și obiceiuri proprii, apoi s-au dezintegrat în aceleași meleaguri. Și numai după o perioadă de fragmentare feudală și războaie, vor începe să se formeze țări mai centralizate, cu un sistem de management unificat.

V. Vasneţov
Trei prințese ale lumii interlope

V. Vasneţov
Alyonushka

A. Riabuşkin
Mihail Fedorovich la o întâlnire a Dumei boierești

Hainele boierilor sunt confectionate din multa broderie sau decoratiuni sub forma de pietre pretioase. De asemenea, îmbrăcămintea boierilor din timpul Rusiei moscovite a devenit mai diversă.

A. Riabuşkin
Femeile rusoaice din secolul al XVII-lea în biserică

Rochia de soare tradițională rusească, de asemenea foarte largă în partea de jos, apare în costumele femeilor. În Rusia Kievană nu purtau rochii de soare.

Costum bărbătesc al Rusiei din Moscova

Porturi pentru pantaloni- ingust, prins in talie cu sireturi. Dacă ai norocul să te naști boier, atunci vor fi doi pantaloni. Porturile superioare sunt realizate din țesătură mai scumpă, de exemplu, mătase. Iarna ai putea purta port-uri căptușite cu blană.

Cămaşă. Cămăși-cămăși la modă apar în Rusia moscovită. În astfel de cămăși, fanta de la guler nu era în mijlocul pieptului, ci în lateral. Dacă ai fi nobil, sau și mai bine, boier, atunci cămașa ta putea fi împodobită cu un guler-colier (guler suprapus) și încheieturi (căptușeli în jurul mâinilor), cusute din țesătură scumpă și împodobită cu pietre prețioase și perle.

V. Surikov
Un adolescent chibzuit. Schiță pentru tabloul „Boyarina Morozova”

V. Surikov
Dimineața execuției Streltsy. Fragment

Și în sfârșit, dacă nu erai țăran, desigur, trebuia să porți un caftan. Caftanurile din Rusia moscovită erau de cele mai variate tipuri și scopuri.

A. Riabuşkin
A acordat o haină de blană de pe umărul regal

Tipuri de caftane ale Rusiei Moscovei

Caftanul polonez a fost purtat și în Rusia moscovită. Un astfel de caftan era asemănător cu îmbrăcămintea europeană, iar moda pentru el a venit la Moscovite Rus' prin teritoriul Poloniei vecine - de unde și numele caftan polonez.

În Rusia moscovită, multe inovații occidentale din acea vreme au fost numite poloneze sau germane. Caftanul polonez avea un corset care îmbrățișează silueta și o „fustă” plisată de la talie până în jos. Mânecile unui astfel de caftan erau lungi, umflate la umăr (pufături) și înguste sub cot.

Ilustrație realizată de artistul I. Bilibin

Feryaz este, de asemenea, un caftan. Un caftan, care a fost făcut din țesătură scumpă (catifea sau mătase), adesea căptușit cu blană. Feryazul era purtat în așa fel încât mâneca să fie pusă doar pe mâna dreaptă, în timp ce mâneca stângă atârna până la podea. Astfel, s-a subliniat că boierii nu lucrează. Expresia „a lucra cu nepăsare” vine și de la zâne. Feryazul era lung și lat în partea de jos. Lățimea feryazi-ului de dedesubt ar putea ajunge până la 3 metri.

Ilustrație realizată de artistul I. Bilibin

V. Schwartz
Ivan cel Groaznic

Costum pentru femei din Moscova Rus'

V. Surikov
Boyarina Morozova

Au cusut o rochie de soare dintr-o mare varietate de țesături. Totul depindea de cine va purta această rochie de soare - o țărancă sau o nobilă. Astfel, rochiile de soare din Rus' moscovit erau confectionate din matase, brocart sau panza.

K. Makovski
Pe culoar

Poneva este o fustă, cel mai adesea cu un model în formă de romb sau în carouri. O zapona este un articol de îmbrăcăminte care nu este cusut împreună în lateral. Astfel de haine erau purtate peste o cămașă și cu o curea.

K. Makovski
Păducel la fereastră cu roată care se învârte

M. Shibanov
Celebrarea contractului de nuntă
În această imagine, fata din centru este înfățișată într-un gri de duș.

A. Riabuşkin
Familia de negustori în secolul al XVII-lea
Această imagine din stânga arată o jachetă matlasată (albă)

K. Makovski
Matchmaker

V. Vasneţov
Păducel

K. Makovski
Păducel

Îmbrăcăminte roșie și stima de sine

Psihologia spune numai lucruri bune despre posesorii de haine roșii. Această culoare este preferată de extrovertiții energici și care își asumă riscuri. Nu sunt predispuși la izolare, insensibilitate și ordine, sunt optimiști și activi, se adaptează rapid la lucruri noi, percep cu ușurință viața și sunt mereu în căutarea aventurii.

Se spune că portul roșu îți dă încredere, dar cu o avertizare. Dacă totul este în regulă cu stima de sine, atunci astfel de lucruri vă pot ridica moralul, vă pot înveseli, vă pot da energie și vă pot scăpa de îndoieli. Dar dacă ești o persoană timidă și timidă, atunci apariția bruscă a hainelor roșii în garderoba ta nu va rezolva situația: vei începe să-ți fie frică de propriul tău dulap sau de lucrul luminos pe care îl porți. În astfel de situații, evoluția este mult mai utilă decât revoluția.

Oamenii de știință au decis să testeze modul în care culoarea roșie afectează percepția calităților personale ale bărbaților în situații sociale neutre. Pentru a face acest lucru, a fost efectuat un experiment cu participarea a 50 de bărbați și 50 de femei, în timpul căruia participanților li s-au arătat fotografii cu bărbați purtând tricouri de diferite culori, după care voluntarii au trebuit să evalueze cât de agresivi și dominanti li s-au părut acești bărbați. .

După cum sa dovedit, culoarea tricourilor altor bărbați a influențat foarte mult cât de încrezători și dominanti i-au considerat participanții. Bărbații în roșu din fotografii li s-au părut mai respectabili și mai de succes. Nu degeaba roșul sau violetul a fost considerat culoarea regală de mii de ani, simbolizând puterea și statutul înalt.

Haine roșii și sport

Pe la mijlocul secolului trecut, s-a observat că purtarea de ochelari roșii de către sportivi poate, în unele cazuri, să le faciliteze obținerea unor rezultate ridicate, sporind reacția și rezistența. Astăzi, oamenii de știință de la Universitatea Durham sunt încrezători că purtarea hainelor sportive roșii crește semnificativ șansele de câștig. Observațiile luptătorilor de la Jocurile Olimpice de la Atena din 2004 au arătat că sportivii care poartă tricouri roșii aveau șanse mult mai mari să câștige decât concurenții lor care poartă tricouri albastre. Concluzii similare au fost făcute în urma analizării rezultatelor jocurilor din Premier League britanică de fotbal.

Potrivit oamenilor de știință din Marea Britanie, o parte a secretului victoriei Roșilor este ascunsă în psihologie. Culoarea roșie este un simbol al agresiunii pentru primate, al dominației pentru multe alte creaturi (gândiți-vă la pieptene roșu al cocoșului) și o „față furioasă” pentru oameni. Astfel, tricourile roșii par să îi configureze în mod inconștient pe adversari să-și piardă sau să le lipsească încrederea în abilitățile lor. Aceasta ridică întrebarea: concurența poate fi considerată corectă în astfel de condiții?

A doua componentă a succesului constă aparent în efectele fiziologice ale culorii roșii asupra corpului: conform rezultatelor unui nou studiu experimental, crește semnificativ indicatorii de forță fizică și viteza de reacție. Potrivit lui Andrew Elliott, profesor de psihologie la Universitatea din Rochester, roșul ne stimulează pentru că este perceput subconștient ca un semnal de pericol. El sugerează clar: „Hai, împinge-l!”

Îmbrăcăminte roșie și atractivitate

A afla dacă o femeie caută în prezent este foarte simplu. Uită-te la ce poartă ea. Cercetătorii de la Universitatea British Columbia din Canada au chestionat 124 de femei cu privire la preferințele lor de culoare pentru îmbrăcăminte în diferite zile ale ciclului menstrual. Ei au descoperit că femeile cu cel mai mare risc de a rămâne însărcinate aveau mai multe șanse să poarte haine roșii sau roz. Cei care au purtat această culoare au avut de trei ori mai multe șanse de a ovula decât cei care au purtat alte culori.

Chiar și în cele mai vechi timpuri, modelele ocru roșu erau aplicate pe corp pentru a efectua ritualuri de fertilitate. În multe țări din Est, miresele se îmbracă în rochii roșii, iar în Europa, o inimă roșie este un simbol al relațiilor romantice. Toate aceste tradiții, desigur, nu au apărut din neant și sunt înrădăcinate în natura sălbatică. Un exemplu care ne este apropiat din punct de vedere evolutiv: culoarea roșie a unor părți ale corpului indică faptul că babuinul femela este gata să se reproducă și, prin urmare, devine cel mai atractiv pentru masculi...

Într-un fel sau altul, creierul masculin reacționează și el la această culoare la un nivel instinctiv primitiv - poate asociindu-l cu fardul de pe obraji după o noapte de dragoste. În ciuda faptului că efectul este evident, mulți bărbați continuă să insiste că culoarea nu are o influență puternică asupra alegerii lor. În practică, săracii pur și simplu nu realizează întreaga putere a magiei roșii și, prin urmare, sunt doar mai susceptibili la manipularea conștientă și inconștientă.

Psihologii de la Universitatea Rochester din New York au efectuat un experiment în care au arătat două grupuri de studenți fotografii cu fete îmbrăcate în albastru și roșu. Elevii din grupul „roșu” ar dori să le pună întrebări mai frivole și mai cochete. În cel de-al doilea experiment, tinerii au fost rugați să-și imagineze că vor fi singuri cu un străin și au fost rugați să aranjeze scaune astfel încât să poată conduce o conversație confortabil. Acei studenți care ar fi trebuit să o întâlnească pe fata în roșu și-au mutat scaunele cât mai aproape posibil.

Cercetătorii au ajuns la concluzia că culoarea roșie nu numai că încurajează bărbații să flirteze, făcând femeile mai impresionante, seducătoare și dezirabile în ochii lor. Bărbații sunt chiar dispuși să cheltuiască de două ori mai mult efort, timp și finanțe pentru ei decât dacă aceleași doamne ar fi îmbrăcate diferit. De asemenea, merită remarcat faptul că culoarea roșie atrage nu numai sexul puternic: un bărbat în roșu arată și mai atractiv în ochii unei femei, deoarece o astfel de îmbrăcăminte îi ridică vizual statutul și creează efectul de dominație.

Istoricii nu au ajuns la un consens cu privire la cum arăta hainele rusești din epoca preslavă, deoarece în acea perioadă triburile trăiau în principal departe de rutele comerciale, adesea în zone împădurite și izolate. Cu toate acestea, există sugestii că ținutele din acele vremuri erau simple și destul de monotone. Acesta din urmă se datorează faptului că producția de țesături la domiciliu era destul de intensivă în muncă la acea vreme, deoarece practic nu existau mijloace tehnice pentru realizarea articolelor de garderobă.

S-au păstrat puține informații despre îmbrăcămintea antică.

Formarea statală a Rusiei Antice, a cărei îmbrăcăminte a populației a devenit din ce în ce mai diversă pe măsură ce intrau în contact cu alte popoare, a început să se contureze în secolul al IX-lea d.Hr. Înainte de această perioadă, datele despre apariția slavilor erau minime, deoarece articolele de garderobă din acea perioadă erau fabricate din materiale naturale, ale căror rămășițe organice nu durează mult. În plus, trebuie avut în vedere că în secolele VI-IX d.Hr., protoslavii aveau obiceiul de a arde corpurile înainte de înmormântare, prin urmare, în zonele de înmormântare se găsesc în principal rămășițele de bijuterii topite sau elemente metalice de îmbrăcăminte. Arheologii au avut noroc doar de câteva ori când, de exemplu, în timpul săpăturilor de pe Staraya Ladoga au găsit resturi de piele, ceea ce a făcut posibilă restabilirea aspectului mănușilor și asemănării cizmelor cu ciorapi pe care le purtau strămoșii noștri îndepărtați.

Du-te la luptă purtând doar pantaloni

În sursele scrise străine înainte de secolul al X-lea d.Hr. nu se menționează îmbrăcămintea rusească. Nici autorii bizantini, nici sursele arabe nu scriu despre asta. Doar P. Caesar în secolul al VI-lea a menționat că slavii (din Balcani) au intrat în luptă purtând doar pantaloni scurti, fără mantie sau tunică pe deasupra. Mai târziu, când slavii au dobândit o nouă versiune a scrisului, oamenii de știință, pe baza surselor scrise, au avut ocazia să determine cum arătau oamenii la acea vreme, cel puțin cei mai eminenti dintre ei.

Regii purtau cămăși

Cum arătau cei sub controlul cărora Ancient Rus'? Svyatoslav Yaroslavovich, prezentat în imaginea din Izbornik din 1073, se distinge printr-o tăietură simplă. Aceasta este o cămașă lungă, sub genunchi, cu o mantie drapată peste ea, cu o închizătoare pe umăr. Prințul are o pălărie pe cap, probabil cu o garnitură de blană, și cizme ascuțite în picioare. Membrii familiei lui care stau în apropiere poartă și cămăși legate cu curele. Soția lui Svyatoslav are o cămașă care aproape ajunge la podea și o eșarfă pe cap. la un copil mic este o copie mai mică a unui adult. Fiii lui Yaroslav sunt îmbrăcați în ceva caftane cu guler și, cel mai probabil, purtau așa-numitele „porturi” - pantaloni destul de îngusti, cu o cravată la șold. Articolele de garderobă din imagine sunt colorate în tonuri maro-roșcat.

Hainele erau făcute pe un războaie

Experții sugerează că îmbrăcămintea ușoară a Rusiei Kievene era în cea mai mare parte albă, deoarece din timpuri preistorice slavii făceau articole de garderobă din in și cânepă, care produceau fibre albe (sau cenușii dacă s-a făcut o albire insuficientă). Deja în secolele VI-IX, triburile Rusiei de Nord cunoșteau un țesut de tip vertical, iar în sud au găsit obiecte datând din secolele IX-X, care indicau o posibilă lucrare la un războaie orizontală.

Pe lângă țesăturile de in și cânepă, slavii au folosit în mod activ țesături de lână, ale căror rămășițe au fost găsite în movile funerare slave de est. În plus, din cauza condițiilor climatice, îmbrăcămintea din blană a fost extrem de populară. Croitorii din acea vreme aveau deja capacitatea de a coase împreună mai multe piei pentru a obține un articol mare. „Blănurile” erau cel mai adesea făcute din piei de lup, urși și oi, iar garnitura (căptușeala) era făcută din zibel, vidră, castor, veveriță, hermină și jder. Desigur, doar membrii nobilimii purtau blănuri scumpe. În Rus' știau și să prelucreze pieile diverselor animale (tăbăcire cu elemente vegetale etc.), așa că îmbrăcămintea bărbătească din Rus' includea curele de talie, mănuși și încălțăminte de piele (pentru unii membri ai populației). Slavii purtau mai des articole din piele din piele de vacă sau capră decât din piei de cal.

Chiar și pe vreme rece probabil că purtau pantofi de bast

Ce a purtat Rus Vechea? În sezonul rece, îmbrăcămintea confecţionată din materiale naturale pentru majoritatea populaţiei de aici era completată cu... pantofi de bast şi învelitoare pentru picioare, care sunt cel mai vechi tip de încălţăminte (vara, cel mai probabil, se plimbau desculţi). Arheologii au găsit cârlige speciale în acest scop pe siturile neolitice, așa că aceste modele au fost cel mai probabil purtate atât de slavi, cât și de proto-slavi. Se presupune că pantofii de bast erau fabricați din scoarța diferitelor specii de copaci și erau foarte durabili. Într-o perioadă ulterioară, s-a constatat că iarna un bărbat și-a uzat pantofii de bast în zece zile, iar în recolta de vară - în mai puțin de o săptămână. Cu toate acestea, chiar și Armata Roșie a mărșăluit în astfel de pantofi în anii 30 ai secolului XX, iar o comisie specială, „Chekvolap”, a fost angajată în pregătirea pantofilor de bast în scopuri militare.

La templu - numai în haine slave!

Slavii, care locuiau în Antic Rus' (ale cărei haine și încălțăminte nu aveau un sortiment mare), și-au respectat totuși garderoba simplă. De exemplu, în „Cuvântul Danilei Zatochnikul” se spune că „ar fi mai bine să ne vedem piciorul într-o lychenitsa (lapta) în casa ta decât într-o cizmă stacojie în curtea boierului”. Iar liderul slavilor cehi Samo este renumit pentru faptul că nu a permis ambasadorului regelui german Dagobert să participe la recepția sa până când s-a schimbat în haine slave. Aceeași soartă a avut-o și reprezentantul episcopului, germanul Herimann, care, înainte de a vizita templul Triglav din orașul Shchetino, a trebuit să se schimbe într-o mantie și pălărie slavă (1124 d.Hr.).

Femeile au iubit întotdeauna bijuteriile

Arheologilor le este greu să spună cum arăta hainele femeilor în Rusia chiar la începutul apariției statului rus. Se presupune că, în stil, nu era foarte diferită de cămașa unui bărbat, doar că era poate mai bogat decorată cu broderie și mai lungă. Femeile purtau prototipuri de kokoshniks pe cap și adesea mărgele de sticlă albastre sau verzi pe gât. Brățările și inelele erau mai puțin frecvente. Iarna, doamnele purtau haine de blană, precum și pelerine cu cravate, cum ar fi șorțurile - „ponyavy”, care protejează partea inferioară a corpului de pe spate și laterale. Prezența lor a fost înregistrată deja în secolul al XI-lea d.Hr.

Influența altor state

Pe măsură ce contactele dintre alte țări și statul Rusiei Antice s-au dezvoltat, îmbrăcămintea slavilor a devenit mai diversificată datorită noilor țesături, a stilurilor de împrumut și a împărțirii societății în diferite straturi. De exemplu, în Rusia pre-mongolă (secolele X-XIII), aspectul nobilimii ruse era mai în concordanță cu tradițiile bizantine, cu cămășile lor lungi curgătoare și pelerinele cu agrafe. Și în rândul oamenilor obișnuiți, în special în rândul femeilor, astfel de tendințe au fost evidențiate de „butona” - o bucată simplă de țesătură, pliată în jumătate, cu o gaură pentru cap, care a fost pusă pe cămașa principală și cu brâu (manșetă). nu avea cusături laterale). De sărbători, doamnele purtau „topuri” din țesături cu broderie, care se purtau peste butoni sau cămăși și erau tunici fără curea cu mâneci largi. Aproape toate hainele din vremurile Rusiei Kievene erau purtate peste cap și nu aveau propriul guler (au existat gulere deasupra capului).

Îmbrăcămintea războinicilor mongoli

Invazia tătaro-mongolă a lăsat anumite împrumuturi în sfera culturii materiale, care au influențat cum era îmbrăcămintea în Rus' în secolele următoare. Mai târziu, printre bărbații ruși au apărut multe articole de îmbrăcăminte ale războinicilor mongoli, inclusiv cizme cu haine de blană din pâslă din două straturi de blană (exterior și interior), pantaloni, jachete de armată, bonete (tafya), eșacele etc.

Cum diferă hainele Rusiei Moscovite de hainele Rusiei Kievene?

Îmbrăcămintea secolului al XV-lea, când jugul tătar-mongol a fost răsturnat și Rus' a devenit Principatul Moscovei, s-a schimbat în funcție de epocă, dar mai ales pentru boieri, nobili și orășeni. În această perioadă, costumul a păstrat principalele trăsături ale costumului Kievan Rus - o cămașă și port-uri pentru bărbați, o tăietură continuă a articolelor de garderobă, lungime semnificativă, dar au apărut semne ale unei noi mode. Acestea, în special, includ prezența hainelor balansate în dulapuri. Pentru femei a fost descheiat până la partea de jos, pentru bărbați - până la talie și la început a fost echipat cu un dispozitiv de fixare „cap la cap” folosind bucle de suspendare. Ulterior, reverul drept s-a suprapus pe cel din stânga, ceea ce s-a explicat prin comoditatea unor astfel de elemente de fixare pentru bărbații în lupta cu sabie.

Mâneci false și broderie aurie

În această perioadă au apărut elemente nefuncționale în îmbrăcămintea nobilimii. Acestea includ gulere încadrate în mai multe straturi și mâneci pliate, care, de exemplu, pe okhabna, erau legate la spate, subliniind faptul că purtătorul de îmbrăcăminte nu a muncit din greu. Oamenii bogați puteau purta mai multe straturi de îmbrăcăminte chiar și în sezonul cald. În același timp, articolele de garderobă erau adesea prinse complet cu agrafe. Aceasta din urmă s-a datorat faptului că hainele aveau multe elemente la nivel de bijuterie, inclusiv decor cu perle, pietre prețioase, broderii cu sârmă de aur și argint, nasturi din aur, argint, email și pietre prețioase.

În garderoba rusă din acea vreme existau și articole care puteau sublinia anumite proprietăți ale figurii. Acestea includ o geantă-poșetă cu curea („kalita”), pe care războinicii o purtau în talie cu o siluetă zveltă și boierii - la șolduri cu o îmbrăcăminte înclinată semnificativă, deoarece plinul în acest mediu era foarte apreciat ca semn al unei viaţă bine hrănită.

Nu se știe cum arăta îmbrăcămintea pentru copii în perioada Rusiei moscovite. Cel mai probabil, ea a fost din nou o copie simplificată a modelelor pentru adulți. Dar exemplele de moda feminină din acea vreme au inspirat mulți artiști să creeze capodopere de pictură (Korovin, Repin, Surikov). Întreaga garderobă a fost din nou bazată pe o cămașă, lărgită la fund datorită penei (lățimea putea ajunge până la 6 metri la fund!). Era cusut din țesături de bumbac sau mătase (oameni obișnuiți - din nou din in) și strâns la gât.

Costum la modă... cântărind 15 kilograme

Peste cămașă se purta o rochie de soare din țesătură strălucitoare, cu o dungă verticală brodată în mijloc, care era ținută de bretele înguste și adesea legată sub piept. Îmbrăcămintea exterioară pentru femei în Rus' în secolul al XVI-lea era reprezentată de o „dushegreya” din țesături strălucitoare, care era ținută și pe umeri cu bretele. În timpul Rusiei moscovite, doamnele au continuat să poarte elemente de îmbrăcăminte antice - poneva, șorț, manșetă etc. Reprezentanții familiilor bogate purtau un „letnik”, adesea cu un colier-guler de castor și un încălzitor căptușit din blană. Printre tocurile populare, „kika” era un cerc acoperit cu țesătură și kokoshnik, iar iarna, o șapcă cu ornamente. Hainele nobilelor erau aproape întotdeauna largi, confecționate din țesături scumpe, cu numeroase broderii, iar greutatea lor putea ajunge până la 15 kilograme. Într-o astfel de ținută, doamna reprezenta o figură statică, calmă, parțial monumentală, care corespundea modei și normelor de comportament ale vremii.

Hainele din secolul al XVII-lea în Rusia erau în general asemănătoare cu cele din secolele precedente, dar au apărut și câteva elemente de design noi. Printre acestea se numără intrarea în modă a mânecilor largi, adunate la încheietura mâinii pe cămășile de damă, și utilizarea pe scară largă a shushuns - rochii de soare, la care erau cusute două mâneci lungi false la spate. Istoricii notează că încă din secolul al XVII-lea, moda a ajuns să decoreze tivul unei rochii de soare cu o dungă și dispariția acesteia de pe panoul frontal. În această perioadă, Rus' a avut o influență redusă asupra modei străine, doar țesăturile noi și elementele individuale, cum ar fi caftanul polonez, erau populare. Este de remarcat faptul că societatea rusă s-a opus activ introducerii modei „germane” de către Petru cel Mare la începutul secolului al XVIII-lea, deoarece ținutele, coafurile și stilul de viață propuse nu corespundeau modului de viață și tendințelor vechi de secole în Îmbrăcăminte rusească.

Pe vremuri, hainele nu numai că erau încălzite și decorate, ci vorbeau și despre originea unei persoane (sărac sau bogat). Desigur, ținuta regală și boierească diferă de ținuta țărănească. Țăranii au cusut haine din țesături simple - in, lână. Iar nobilii l-au împodobit cu pietre prețioase, mărgele și au brodat cu aur și argint. Un costum de boier putea cântări kg.

Costumul medieval rusesc era foarte diferit de vestul european. Interesante sunt mărturiile străinilor: „Hainele lor bărbătești seamănă foarte mult cu cea greacă”, „Tăiala îmbrăcămintei este aceeași pentru toată lumea, dar folosesc materiale diferite”, „Moscoviții critică foarte mult îmbrăcămintea scurtă italiană, franceză, spaniolă, germană. , pentru că lasă deschise acele părți ale corpului care ar trebui mai ales ascunse. Ei înșiși, urmând obiceiul întregului Orient, se îmbracă pentru liniște în două sau trei rochii aproape până la degete. Ei poartă mânecile destul de lungi, așa că nici măcar nu le poți vedea mâinile când fac ceva.”

Filători Țăranii își făceau acasă toate hainele. Așa o spuneau ei - homepun. Fire de in s-au obținut din fibra conținută în tulpinile acestei plante. Tulpinile de in au fost mai întâi înmuiate în apă mult timp. Când pielea exterioară a putrezit, interiorul tulpinii a fost uscat și apoi zdrobit și rupt în curte pentru a scăpa de partea nedorită a trunchiului. Acest lucru a fost realizat cu ajutorul unor dispozitive speciale - un mașină de pisat și o foarfecă. După aceasta, inul era pieptănat cu un pieptene cu dinți rari și lungi. Treptat, s-a obținut câlți de in - fibră pentru tors fire. Câlajul a fost rotit manual folosind o roată care se învârtea.

În Rus', vestimentația principală pentru femei era o rochie de soare și o cămașă brodată. Au pus un incalzitor de suflet deasupra. Cămășile erau adesea cusute cu mâneci foarte lungi și purtate cu un mic pliu. Dacă mânecile erau coborâte, atunci era imposibil să faci vreo lucrare. De aici și expresia - făcând-o cu nepăsare. Îmbrăcăminte pentru femei

Poneva Paneva (poneva, poneva, ponya, ponka) fusta de dama din lana purtata de taranele. Poneva a fost făcută, de regulă, din mai multe panouri din țesătură casnică, adesea în carouri, în principal albastru, negru sau roșu. În unele zone, clopotele erau cusute pe poneva conform țăranilor, zbârnâitul lor i-a protejat de spiritele rele.

Rochiile de soare puteau fi de diferite culori: rosu, albastru, maro... La acea vreme se foloseau doar vopsele naturale pentru tesatura. De exemplu: a fost dată culoarea galbenă - mesteacăn, alun. Verde – urzica. Roșu – sunătoare. Nasturii au jucat un rol deosebit în decorarea rochiilor de soare, ajungând uneori la dimensiunea unui ou de găină. Sarafan

Pe vremuri, broderia nu doar decora hainele, ci servea și ca talisman. Se credea că alunga orice nenorocire și aduce sănătate, noroc și bogăție. Se credea că ornamentul, alături de culoarea roșie, avea un efect protector, motiv pentru care era așezat în acele locuri unde se termina îmbrăcămintea. În același timp, înconjurând mâna cu simboluri, persoana a dorit să-și sporească forța și dexteritatea.

Coafura pentru femei Cofața a fost mult timp considerată o parte integrantă a costumului național rus. Unele surse spun că tradiția acoperirii obligatorii a capului a apărut în Rus' încă din cele mai vechi timpuri. Lovitură cu două coarne - coafură. Secolele XII–XIII Corola (secolele XI–XIII)

secolul al XII-lea Aur, forjare, email, perle Tiara Bijutierii au realizat bijuterii scumpe: cercei, bratari, pandantive, inele, coliere. Au folosit tehnici complexe de fabricație - granulare, filigran, email cloisonne. La sfârşitul secolului al XI-lea. în Rus' s-a împrumutat designul copiului ceremonial bizantin. În cea mai magnifică versiune ceremonială princiară, această coafură a fost încoronată cu o diademă de aur. Pe lângă diademe, erau obișnuite bentitele-coronițe de aur și argint, de care erau atașate pandantive-kolts de fire speciale-sutane. Coafura a fost completata de cercei eleganti cu margele si inele de tampla, decorate cu filigran si granulatie. bijuterii

FOC - un model ajurat realizat din sârmă subțire de aur sau argint, lipit pe o suprafață metalică. (mărgele secolul al XII-lea) Tipuri de tehnologie de bijuterii ENAMEL este un strat durabil, asemănător sticlei, purtat pe un obiect metalic și asigurat prin ardere. GRAIN - modelul consta din multe bile de metal minuscule.

Inele Inelele sunt una dintre cele mai comune descoperiri arheologice. Au fost purtate atât de bărbați, cât și de femei. Primele inele erau făcute din sârmă, dar inelele cu un scut decorat cu pietre prețioase erau deja numite inele. Inelele, desigur, se purtau pe mâini, dar în înmormântări există și cele care se poartă pe degete.

Prințul purta un caftan verde sau roșu cu bordură în partea de jos și mâneci aurii, un coș de mantie albastră împodobită cu chenar auriu, pe căptușeală roșie. Pe cap are o pălărie rotundă cu o bandă de blană, pe picioare sunt cizme marocco verzi. Doar oamenii nobili purtau astfel de mantii. Toți bărbații purtau pălării pentru că... era o parte integrantă a costumului unui bărbat. Purtat de bogați și săraci, dar cei bogați aveau pălării mult mai bune decât bărbații obișnuiți. Costum princiar pentru bărbați

Plebeii purtau costum mai modest. În Rus', după obicei, numai soția putea să coasă haine pentru soțul ei. Așa au protejat fericirea și dragostea în casa lor. Costumul unui bărbat era format dintr-o cămașă - o bluză - și pantaloni îngusti - port (de la cuvântul pantaloni, croitor). Cămașa a fost împletită cu o curea lungă - o eșavă. Cuvântul „cămașă” provine de la rădăcina „frec” - „bucată, tăiat, resturi de țesătură”, precum și de la cuvântul „cotlet”, care avea cândva și sensul de „tăiat”. Hainele oamenilor obișnuiți

În partea de jos, pantalonii erau înfipți în cizme din piele colorată sau în onuchi (bucăți de țesătură care erau folosite pentru a înfășura picioarele), iar deasupra se puneau pantofi de bast, legându-i de picior cu legături speciale - volane. Accesoriile obligatorii ale costumului vechi rusesc erau mănuși și o geantă - un port, care era legat de centură. Hainele oamenilor obișnuiți

Copiii sub 7 ani, atât băieți cât și fete, purtau aceleași haine - cămăși lungi cu curea, cusute din hainele părinților. Ei credeau că acest lucru îl va proteja pe copil de nenorociri. Fetele abia după vârsta de 12 ani aveau voie să poarte bijuterii ieftine - mărgele și cercei din boabe uscate sau semințe de fructe și panglici colorate.

Cu mai bine de 500 de ani în urmă, Domostroy spunea despre regulile de purtare și depozitare a hainelor: „În sărbători și pe vreme bună și în public, ar trebui să purtați haine inteligente, să mergeți cu grijă dimineața și să aveți grijă de murdărie, zăpadă și ploaie.” , nu turnați băutură pe ea, nu o murdăriți cu mâncare sau untură, nu vă așezați pe sânge sau pe lucruri umede. Revenit dintr-o vacanță sau de la oaspeți, scoate-ți rochia elegantă, inspectează-o, usucă-o, frământă-o, șterge murdăria, curăță-o și pune-o bine acolo unde este depozitată.”