Chiar dacă îi vedem fața, nu va schimba nimic. Cele mai bune lucrări ale misteriosului Banksy (foto)

Banksy, artistul stradal evaziv care a ajuns la superstar în ultimii 20 de ani, rămâne necunoscut publicului larg. Există o mulțime de controverse în jurul biografiei sale, cu toate acestea, acest lucru nu îl împiedică pe talentatul artist să vândă opere de artă în valoare de milioane de dolari și să creeze documentare și cărți despre munca sa.

Conform uneia dintre versiunile principale, Banksy s-a născut în oras englezesc Bristol în 1974. În anii 90, s-a dedicat în totalitate graffiti-ului, dar în timp munca sa a devenit mai mare, iar relațiile sale cu poliția au devenit din ce în ce mai complexe. Pentru a economisi timp și pentru a se expune mai puțin la riscul de a fi prins, artistul a început să folosească un șablon ca unul dintre instrumentele principale în munca sa.

În 2010, Banksy a participat la Berlinale - Festivalul Internațional de Film de la Berlin, mergând incognito pe covorul roșu. Prezentat la festival, primul lungmetraj al lui Banksy, Exit Through the Gift Shop, a fost nominalizat pentru Cel mai bun film documentar de către Academie în 2011.

În ianuarie 2011, presa era plină de titluri conform cărora un articol original a fost pus pe eBay - o bucată de hârtie pe care era scris numele real al lui Banksy. Vânzătorul din America, ascuns sub pseudonim, a indicat următoarele în descrierea lotului:

„Dacă câștigi această licitație, îți voi trimite prin poștă o bucată de hârtie pe care este pe ea numele real al lui Banksy. Am reușit să-i descoper identitatea prin potrivirea vânzărilor lucrării sale cu dosarele fiscale. Nu voi dezvălui mai multe detalii. Câștigătorul licitației va fi singura persoană din lume cu care voi împărtăși vreodată aceste informații. Pe hârtie va fi scris doar numele și nici un cuvânt în plus. Vă ofer o garanție de 100% că acesta este cel mai probabil numele pentru Banksy. Licitația anterioară a fost închisă chiar de eBay din cauza faptului că vindeam ceva „imaterial”. Acum este un obiect fizic.”

Prețul de pornire al lotului a fost de numai 3.000 USD. După cea de-a 38-a licitație, prețul a ajuns la 999.999 USD, dar dintr-un motiv necunoscut lotul a fost scos de la licitație.

În octombrie 2013, Banksy a organizat o vânzare „secretă” a lucrărilor sale lângă Central Park din New York. Trecătorii au fost complet liberi să cumpere orice tablou pentru doar 60 de dolari. Oamenii nici nu bănuiau că toate lucrările prezentate sunt originale, prețul real al fiecăreia fiind de cel puțin 30.000 de dolari.

La sfârșitul lunii august 2015, Banksy a deschis una dintre cele mai mari expoziții ale sale - o expoziție satirică cu elemente din parcul de distracții Dismaland, subiectul principal care a fost dedicat acutului probleme socialeși teme apocaliptice.

În martie 2017, după o lungă pauză creativă, Banksy s-a declarat din nou cu voce tare, deschizându-se în orașul israelian Betleem, la doar câțiva metri de zidul de beton care desparte Israelul de Palestina.

Lucrările de artă stradală intrigante ale lui Banksy pot fi găsite acum în diferite orașe și străzi din întreaga lume. Iată doar o mică parte dintre ele:

Tot ce se știe despre Banksy este că s-a născut în Bristol în jurul anului 1974 și că numele lui poate fi sau nu Robert Banks. Că ceea ce face este ilegal și, cel puțin, se încadrează în articolele de „vandalism” și „huliganism”, prin urmare își ascunde fața și nu se grăbește să se bucure de glorie și comunică cu curatorii expoziției și jurnaliştii. exclusiv printr-un agent. În același timp, lucrările sale sunt vândute la prețuri fabuloase pentru un „huligan”. În ajunul următoarei licitații, la care va fi vândut graffiti-ul său „Fata cu floare” (estimarea, apropo, este de 150 de mii de dolari), editorii proiectului Weekend au întocmit un ghid pentru cele mai multe muncă semnificativă Banksy, ceea ce poate explica de ce un bărbat adult aleargă noaptea pe acoperișuri cu un șablon și o cutie de vopsea spray.

Pulp Fiction (2002)

Această imagine, apărută în 2002 lângă stația de metrou Old Street din Londra, repeta cu precizie cinematografică un foto din filmul lui Quentin Tarantino, cu excepția unui detaliu: eroii lui Samuel L. Jackson și John Travolta țineau banane în loc de pistoale.

În aprilie 2007, Transport for London a pictat peste graffiti din cauza „violenței excesive a scenei descrise și a impactului corupător asupra societății”. La acea vreme, valoarea estimată a lucrării a ajuns la 300 de mii de lire sterline. Serviciul de presă al companiei a explicat succint acțiunile angajaților: „Personalul nostru este format din curățeni profesioniști, nu critici de artă profesioniști”.

Șablonul rămâne în continuare popular: la sfârșitul anului 2011, un lanț hotelier australian a anunțat o promovare: ca parte a jocului „Steal Banksy”, o lucrare Banksy ar apărea într-unul dintre hotelurile lanțului și orice oaspete putea să o ia, iar dacă „furtul” nu a fost observat de securitate, atunci „criminalul” ar putea păstra ilustrația pentru el. La eveniment au participat două lucrări: No Ball Games și Pulp Fiction. Drept urmare, locuitorii au reușit să scoată doar prima lucrare, în valoare de 15 mii de dolari, în timp ce proprietarii rețelei au trimis-o pe a doua organizației de luptă împotriva criminalității Crime Stoppers Australia, care a scos-o la licitație. În hoteluri, mult timp după aceasta, s-a anunțat că acțiunea s-a încheiat și nu mai merita „furat”.

Kissing Policemen (2004)

Graffiti-ul din Brighton din Londra, lângă strada Trafalgar, a devenit un punct de reper: orice turist a considerat că este de datoria lui să includă zidul de lângă Prince Albert Pub în itinerariul său. Dar la doar un an de la crearea sa, imaginea a fost transportată la New York și vândută la licitație.

Munca lui Banksy a inspirat grupul de artă rus Blue Noses să creeze controversata fotografie „Era of Mercy” (2004). Trei ani mai târziu, ministrul rus al Culturii, Alexander Sokolov, a numit expoziția Galeria Tretiakov la Paris (2007), unde s-a planificat prezentarea acestei lucrări, iar apoi a acuzat complet direcția Tretiakov de provocare deliberată. Sokolov a promis că va face totul pentru a se asigura că fotografia nu ajunge la revizuire. Fotografia nu a participat la expoziția „Arta politică Sots în Rusia”, dar a fost inclusă în târgul internațional de artă FIAC, care a avut loc în același timp la Paris.

10 GBP cu Prințesa Diana (2004)

În 2004, Banksy a produs un lot de bancnote de 10 lire, în care portretul Reginei Elisabeta a II-a a fost înlocuit cu un portret al defunctei Lady Di, iar inscripția „Bank of England” a fost corectată cu „Banksy of England”. Este greu de spus dacă gluma a fost un succes: mai multe bancnote au fost înmânate la festivalul Carnaval de la Notting Hill, bancnotele au început să se diverge și aproape nimeni nu a observat diferența până când artistul însuși și-a dat seama că a devenit fără să vrea falsificator:

„Am imprimat un milion de lire sterline și am vrut să-l arunc de pe acoperiș, dar le-am dat câteva la un festival și s-au dus și le-au cheltuit. Știi, „voi avea două beri”, le-au dat o bere. Nimeni. observat! Și când s-a întâmplat, ne-am dat seama: am falsificat un milion și pentru asta poți fi pedepsit de zece ani, iar acum mint cu ei,” îi spune el prieten. film documentar— Ieși prin magazinul de suveniruri.

În octombrie 2007, o foaie netăiată de zece astfel de bancnote a fost licitată la Bonhams pentru 24 de mii de lire sterline.

Napalm (2004)

Graffiti-ul îi înfățișează pe icoanele culturale americane Ronald McDonald și Mickey Mouse ținându-se de mână cu o fată goală care plânge. Imaginea ei este luată din fotografia „Napalm”, care a fost făcută pe 8 iunie 1972 de fotograful Associated Press și câștigătorul premiului Pulitzer Nick Ut în timpul războiului din Vietnam. O fetiță de 9 ani fuge din casa ei din cartierul Tran Ban împreună cu fratele ei și alți copii după un bombardament puternic. Copiii aleargă de-a lungul drumului care duce de la Saigon către granița cu Cambodgia, unde era și un incendiu în acea oră. Război civil iar teritoriile erau în mod constant atacate de forțele aeriene americane.

Nu este nevoie să comentezi această lucrare a lui Banksy. Din întâmplare, acest imprimeu special - flagelând societatea de consum - este cel mai popular în America și este reprodus pe tricouri, căni și alte suveniruri.

Graffiti în Palestina (2005)

În vara lui 2005, Banksy a călătorit în Palestina. Spre deosebire de protestele ONU, o barieră de beton de mai multe metri a fost ridicată pe malul de Vest al râului Iordan, între Palestina și Israel. Artistul a folosit peretele ca o pânză lungă de 425 de mile pentru a-și exprima reacția la evenimentele vremii. În fiecare dimineață, pe site-ul său, publica un alt desen de pe perete cu o legenda caustică: „Instantaneu de vacanță”. Personajele din graffiti au devenit cel mai adesea copii, ca principalele victime ale conflictului militar, iar zidul a fost neapărat distrus în complotul ilustrației.

Banksy a explicat mai târziu mesajul pe site-ul său:

„Guvernul israelian construiește un zid în jurul teritoriilor palestiniene ocupate. Este de trei ori înălțimea Zidului Berlinului, iar lungimea ajunge în cele din urmă la 700 km - distanța de la Londra la Zurich. Zidul încalcă dreptul internațional și, în esență, transformă Palestina în cea mai mare închisoare din lume.

Cabină telefonică mototolită (2006)

Sculptura a stat în Soho din Londra doar o noapte - și în acea noapte a reușit să provoace o discuție aprinsă. Oamenii au fost împărțiți în două tabere: primul a văzut cabină telefonică „omorâtă” cu un pic de gheață ca artă modernă înaltă, al doilea a văzut o batjocură față de simbolul principal al Londrei. British Telecommunications a văzut lucrarea ca un răspuns la mesajul despre rebranding și intenția de a abandona imaginea clasică a telefoanelor cu plată.

„Cineva este foarte enervat de cabinele noastre telefonice!” - comentează o doamnă în trecere în documentarul „Exit Through the Gift Shop”.

Există o versiune că acesta este un fel de doliu al artistului pentru cultura trecătoare a comunicării live în epoca dezvoltării internetului și a rețelelor sociale.

Omul gol atârnat de fereastră (2006)

Graffiti-ul a fost pictat pe peretele unei clinici de boli cu transmitere sexuală de pe Park Street din centrul orașului Bristol. Intriga ilustrației este eternă: un amant complet gol atârnă de pervaz, iar un soț gelos privește pe fereastră în cealaltă direcție, cu soția în lenjerie în spate. Și de îndată ce bărbatul în costum întoarce capul în cealaltă direcție, cuplul va fi prins într-o situație incomodă.

Consiliul municipal a decis să păstreze desenul și chiar a plătit pentru restaurarea lui, după ce vandalii l-au împușcat cu un pistol de paintball. De atunci, autoritățile au început să trateze graffiti-urile ca artă (deși încă interzisă), iar pictarea peste lucrările artiștilor stradali este considerată vandalism. Dar chiar și în ciuda acestui fapt, Banksy rămâne în continuare incognito - a încălcat legea de prea multe ori.

Guantanamo Bay Prizonier la American Disneyland (2006)

În ajunul următoarei aniversări din 11 septembrie, când Banksy se pregătea pentru o expoziție în Los Angeles, i-a venit ideea de a realiza o instalație pe tema suspecților teroriști așezați în Guantanamo Bay. La Disneyland, a instalat un manechin îmbrăcat într-o uniformă de prizonier lângă cursa pe calea ferată Big Thunder Mountain. Păpușa a stat acolo o oră și jumătate până a fost observată. Conducerea a oprit atracția și a început să închidă parcul bucată cu bucată, „deodată s-a dovedit că acest lucru era foarte, foarte grav”. Scopul artistului a fost să atragă atenția asupra situației prizonierilor de la baza americană din Guantanamo Bay după ce au fost cunoscute cazuri de tortură a prizonierilor.

Desigur, este imposibil din punct de vedere tehnic ca Banksy să acționeze singur, deși foarte; cerc îngust oameni care îl cunosc și în care poate avea încredere necondiționată. Acea zi la Disneyland a adăugat încă unul pe listă: francezul Thierry Guetta. Viitorul domn Brainwash, care a înregistrat întregul proces pe cameră, a fost reținut lângă instalația lui Banksy și supus unui interogatoriu de patru ore.

„Când Thierry a rezistat cu toată securitatea lui Mickey Mouse, nu a tresărit, nu a cedat, a ascuns banda în șosetă – după aceea i-am încredințat totul. Era omul meu”.

Filmul „Ieșire prin magazinul de cadouri” (2010)

Inițial, filmul nu a fost filmat deloc de Banksy, ci de același Thierry Guetta. Era obsedat de videografie și spunea constant că face documentare despre arta stradală. A fost prima (și probabil ultima) persoană cu o cameră pe care Banksy a lăsat-o să intre în procesul de lucru:

„Thierry a devenit o oarecare expunere pentru mine: am ascuns totul atât de mulți ani încât era timpul să am încredere în cineva.”

Filmul nu s-a realizat niciodată cu adevărat, Banksy a făcut el însuși montajul și, în loc de un film despre un artist de gherilă din Bristol, a fost lansată o poveste despre cum s-a născut Mr. Brainwash. De fapt, Mizgoprav este, de asemenea, un fel de creație a lui Banksy, pentru că Banksy a fost cel care l-a încurajat pe Thierry Guetta să se angajeze în artă, a arătat cum să lucreze cu șabloane și a dat o recomandare primei sale expoziții.

Există multe controverse în jurul identității acestui artist misterios. Nimeni nu a reușit încă să-și dezvăluie identitatea. Unii susțin că numele său adevărat este Robin Cunningham. Alții cred că acesta este un muzician din trupa Massive Attack - Robert Del Naya. Ambele teorii sunt confirmate de opiniile oamenilor de știință de la Universitatea Queen Mary din Londra, precum și de un interviu cu celebrul DJ Goldie, care a greșit accidental, dezvăluind astfel identitatea artistului. Încă nu se știe dacă acest lucru este adevărat sau nu. Și ce poate schimba numele autorului dacă operele sale au devenit deja nemuritoare? Banksy - cine este el? Vandal sau artist de geniu?

Personalitatea lui Banksy

Identitatea acestui artist nu a fost niciodată dezvăluită. Se crede că s-a născut în 1974. Originar din Anglia, orașul Bristol. Și-a început cariera la sfârșitul anilor 1990. Primul graffiti al celebrului artist Banksy datează din acești ani. La începutul carierei, a fost un scriitor obișnuit, dar apoi opera sa a devenit din ce în ce mai ambițioasă. Ceea ce, de fapt, a influențat dificultățile de a se ascunde de poliție. Istoria cunoaște multe cazuri de încercări de a expune identitatea lui Banksy, dar toate s-au încheiat cu un eșec total. Identitatea lui exactă este încă necunoscută.

Calea creativă

Se zvonește că artistul de graffiti Banksy și-a început cariera la sfârșitul anilor 1990. În acel moment, a desfășurat activitățile obișnuite ale unui scriitor și nu a avut o mare popularitate. Pentru a evita să fie prins și să se ascundă de poliție, Banksy a început să folosească șabloane pe măsură ce munca sa a devenit mai mare. Cel mai faimos artist de stradă nu s-a hotărât imediat asupra propriului stil. Acest lucru se vede în exemplul lucrărilor sale - primele exemplare erau scrise de mână și aveau contururi neglijente, de parcă desenul a fost aplicat în grabă (ceea ce este adevărat).

Lucrarea artistului stradal Banksy a fost acum inclusă în lista obiectelor protejate. Multe opere de artă stradală ale lui Banksy au devenit proprietatea Marii Britanii. De-a lungul existenței sale, artistul Banksy a reușit să devină recunoscut în întreaga lume, acum expozițiile sale sunt prezentate în diverse părți ale planetei.

Stilul Banksy

Opera artistului stradal Banksy este greu de atribuit unui stil specific. Stilul lui Banksy este o întruchipare clasică a publicului „răzvrătit” - atinge probleme de actualitate asupra cărora oamenii încearcă să închidă ochii. În ceea ce privește modul de performanță, este greu de spus fără echivoc la ce stil aderă. Inițial, opera lui Banksy arăta ca arta stradală clasică: cu inscripții care purtau un mesaj și desene simple. Mai târziu, artistul de artă stradală Banksy a început să folosească șabloane, ceea ce i-a permis să creeze modele mai complexe într-un timp scurt. Acum, stilul principal al artistului graffiti necunoscut este tehnica șablonului.

Șobolanii sunt unul dintre personajele preferate ale artistului. În opinia sa, ele simbolizează triumful persoanelor defavorizate.

Am desenat șobolani timp de trei ani întregi, apoi cineva mi-a spus: ce anagramă talentată a cuvântului „artă” este aceasta. Și a trebuit să mă prefac că am știut despre asta toată viața.

Lucrări celebre ale artistului

Biografia artistului Banksy este plină de probleme controversate, la fel ca și lucrările sale. Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale includ „Kissing Constables”, graffiti pictat pe peretele unei clinici pentru probleme sexuale din orașul Bristol, o imagine a lui Charles Manson, inscripția „One Nation under CCTV”, „No Future” cu o imagine a unei fetițe și multe altele. Anonim nu-și semnează niciodată fața artistului; Identitatea autorului încă nu a fost dezvăluită, majoritatea lucrărilor sale de artă stradală nu sunt semnate, ceea ce complică procesul de identificare.

„Nu există viitor”

Rebel cu un buchet de flori, 2003

„Speranța este mereu vie”, 2002

„Les Miserables”, 2016

Lucrări în onoarea ieșirii Marii Britanii din Uniunea Europeană, 2017

„Călăreț”, 2018

„Sweep it Under the Rug”, 2006

Lucrează în onoarea lui Keith Harring

„Pulp Fiction”, 2002

„Iubitorii de mobil”

„Testări simple ale inteligenței”

Lucrați pe problema abuzului asupra copiilor în lumea modernă, 2004

Lucrare privind problema rasismului în Franța, 2018

„Urmează-ți visele”, 2010

„Steve Jobs” (lucrare pe problema migrației)

„Nu cred în încălzirea globală”

Fata cu bombă, 2003

Cabina telefonica

Fotografii cu cele mai bune lucrări ale sale pot fi găsite cu ușurință pe Internet. Artistul expune regulat în toate galeriile din întreaga lume. Lucrările sale poartă o semnificație grea și, în același timp, o anumită notă de optimism. Fără să se gândească la aspectele negative ale vieții, o persoană ratează cel mai important lucru - dorința de a se dezvolta. Banksy te face să te gândești la dificultăți și te face să vrei să te lupți cu ele.

În 2011, pe eBay a fost pus un articol care conținea o bucată de hârtie care pretindea că conține numele real al lui Banksy. Vânzătorul era un utilizator eBay numit „Jaybuythings”. În lista sa, el a scris că aceasta a fost cea mai probabilă versiune a numelui real al lui Banksy și că a fost verificată împotriva vânzărilor lucrării în evidențele fiscale. Pe o bucată de hârtie era scris doar numele, pe care autorul lotului a promis că nu o va împărtăși cu nimeni altcineva. Costul inițial al hârtiei a fost de 3.000 USD. după 38 de oferte, costul Lotului a crescut la 999.999 de dolari SUA. Totuși, lotul a fost scos dintr-un motiv necunoscut și vânzarea nu a avut loc niciodată.

Până acum, nimeni nu știe cum arată Banksy. Există multe speculații cu privire la identitatea lui, dar nimeni nu știe cine este cu adevărat Banksy. Poate că în viitor va fi dezvăluit secretul identității sale. Totuși, tot ce ne rămâne astăzi este să-i observăm opera fără referire la o persoană reală.

Urmărim îndeaproape munca celui mai scandalos și talentat artist underground al generației noastre. Lucrările tovarășului Banksy pe subiecte de actualitate provoacă indignare din partea activiștilor purității și, uneori, chiar sunt sparte din pereții clădirilor. Artistul din Bristol a făcut titluri, dar rămâne anonim și fugit de poliție.

Am decis să colectăm toate faptele despre artistul de stradă pe care s-ar putea să nu le cunoașteți.

1. Identitatea lui Banksy ar fi fost dezvăluită de Daily Mail

În 2008, British Daily Mail a susținut că numele real al artistului stradal britanic era Robin Gunningham, originar din Bristol, născut în 1973. Bărbatul din fotografie, publicată de BBC World News cu un an mai devreme, lucrează la ceea ce s-a dovedit mai târziu a fi celebra creație de flori a lui Banksy.

2. A jucat fotbal cu tineri revoluționari în Mexic

Banksy a fost portarul Bristolului echipa de fotbal Eastern Cowboys și Cowgirls. În 2001, echipa a plecat într-un turneu prin Mexic, iar Banksy li sa alăturat într-un meci împotriva Armatei Zapatiste de Eliberare Națională. Inspirat de lupta pentru libertate a unui grup de tineri revoluționari, Banksy a creat o altă capodoperă a artei stradale.

3. Acționarul principal al tipografiei sale este creatorul grupului Gorillaz

Conform cărții lui Will Ellsworth-Jones Banksy: The Man Behind the Wall, principalul acționar al Picture On Walls este artistul de benzi desenate, designerul și creatorul trupei Gorillaz.

4. Colaborarea sa cu Damien Hirst s-a vândut cu 1,9 milioane de dolari

În 2008, o lucrare numită „Pest Control”, creată de Banksy împreună cu artistul englez Damien Hirst, a fost vândută la licitație la New York pentru 1 milion 870 mii de dolari.

5. Vedetele îi adună lucrările

În 2006, Angelina Jolie a cheltuit un total de peste 300 de mii de dolari pe lucrările sale, care includea un tablou numit „Picnic”. Colecția Christinei Aguilera include trei lucrări ale lui Banksy, inclusiv pictura „Regina Victoria ca lesbiană”, pe care cântăreața l-a cumpărat cu 38.000 de dolari.

6. Banksy a trebuit să-i spună mamei sale că lucrează ca zugrav.

Când a fost întrebat de mama sa de ce toate hainele lui erau acoperite cu vopsea, Banksy a răspuns că a lucrat ca pictor.

7. Donează în scopuri caritabile

Artistul underground englez a oferit în mod repetat asistență organizațiilor de caritate care cercetează bolile oculare și ajută la restabilirea vederii orbilor. Mențiunea de sprijin pentru astfel de proiecte poate fi găsită și pe site-ul Banksy.

8. Managerul său a lucrat pentru Sean Penn

Managerul lui Banksy, Holly Cushing, a lucrat anterior pentru actorul american Sean Penn. Artistul a căutat ajutorul unei englezoaice în timpul spectacolului său din Los Angeles, când avea nevoie de cineva atât de bine conectat încât să-l poată ajuta [literalmente] să-și găsească elefantul. Holly a devenit figura importantaîn aspectele de afaceri din culise ale carierei lui Banksy.

9. Banksy a cerut doar 1 GBP pentru o instalație la Muzeul orașului Bristol.

Doar doi angajați ai muzeului știau că printre exponatele și artefactele istorice de la Muzeul și Galeria de Artă ale orașului Bristol vor exista lucrări ale lui Banksy. Cu toate acestea, Banksy a cerut doar o liră ca taxă de instalare.

10. Expoziția Turf War a provocat numeroase proteste, deși s-a remarcat ca activist pentru drepturile animalelor

În 2003, Banksy a organizat o expoziție într-unul dintre depozitele numită Turf War („Lupta pentru influență”), în timpul căreia artistul picta animale. Și deși vopseaua nu dăuna animalelor (porcii erau pictați în uniforme de poliție, oile apăreau ca prizonieri din lagărele de concentrare, fața lui Andy Warhol era pe vaci), iar expoziția a fost aprobată de inspectorul Societății Regale pentru Protecția animalelor, o astfel de acțiune a provocat proteste în masă împotriva cruzimii față de animale.

11. Banksy a creat cartea de titlu pentru un episod din The Simpsons.

A văzut toată lumea intro-ul pentru cel de-al treilea episod al celui de-al 22-lea sezon al celui mai popular serial animat din istoria televiziunii? Dacă nu, această neînțelegere enervantă va fi corectată de videoclipul de mai sus. Totuși, cu câțiva ani înainte de acest debut, Banksy a folosit celebra scenă cu Bart Simpson în munca sa.

12. A schimbat două bilete la Glastonbury pentru dreptul de a picta o remorcă.

Deși identitatea lui Banksy rămâne învăluită în mister, în 1998 a convins un cuplu să-și picteze trailerul în schimbul a două bilete la festivalul de muzică de la Glastonbury. Cuplul a fost de acord cu bunăvoință, neștiind că într-o zi vor vinde casa mobilă de 1.000 de dolari cu 500.000 de dolari.

13. Adult Swim a difuzat un interviu fals cu Banksy

Deși interviul s-a dovedit a fi destul de amuzant, mulți chiar și fără îndemnuri și-au dat seama că este o parodie.

14. „Barely Legal” nu a fost prima expoziție a lui Banksy din Los Angeles

Prima expoziție a lui Banksy din Los Angeles a fost un spectacol numit Existentialism (2002), mai degrabă decât evenimentul Barely Legal, care a fost, de asemenea, un succes incredibil. Prima expoziție a fost curatoriată de galeria 33 1/3.

15. Banksy a jucat pe numele unui festival de film francez

În 2008, Banksy a invitat 39 de artiști din întreaga lume să picteze un tunel rutier în Londra. Numele festivalului, Cans Festival, este un joc de cuvinte care amintește de celebrul festival de film francez de la Cannes.

16. Banksy a creat un grup de experți pentru combaterea contrafacerii

Având în vedere faptul că prețul imprimeurilor și picturilor variază de la zeci la sute de mii de dolari, a fost destul de logic ca Banksy a decis să creeze un grup de experți al cărui scop principal este să stabilească autenticitatea lucrărilor artistului și să combată falsurile. Apariția falsurilor este prevenită de o echipă numită Pest Control.

17. La festivalul Cans a avut loc premiera filmului „Exit Through the Gift Shop”.

Premiera britanică a documentarului a avut loc la un festival celebru, care a fost disponibil doar pe bază de invitație. Grup muzical Iesirea prin magazinul de cadouri, al cărui titlu artistul l-a folosit pentru debutul său în film, Banksy a donat una dintre lucrările sale drept compensație. Documentarul, nominalizat la Oscar în 2011, a încasat peste 5 milioane de dolari în întreaga lume.

18. Banksy a dedicat graffiti criticului de artă decedat

Versiunea originală a faimosului graffiti, bazată pe o scenă din „Pulp Fiction” regizat de Quentin Tarantino, îi înfățișa pe personajele Samuel L. Jackson și John Travolta cu banane în loc de pistoale. Muncitorii din transportul londonez au pictat peste opera lui Banksy, după care acesta s-a întors și i-a înfățișat pe actori ținând arme, dar de data aceasta îmbrăcați în costume de banane. De data aceasta, opera lui Banksy a fost pictată de un artist de graffiti în vârstă de 19 ani pe nume Ozone, care a promis că va părăsi următoarea versiune dacă se dovedește a fi mai bună decât cea anterioară. Un tânăr artist care l-a criticat pe Banksy a fost ucis în mod tragic de un tren. Banksy s-a întors la fața locului și a pictat un înger într-o vestă antiglonț care ținea un craniu. " Când am pierdut Ozone, am pierdut un artist de graffiti neînfricat și, după cum se dovedește, un critic de artă destul de priceput.„Banksy a scris pe site-ul său.

19. Lucrările timpurii ale lui Banksy au fost pictate fără să știe

În 2011, una dintre primele lucrări ale lui Banksy, „ Gorilă într-o mască roz„, a fost zugrăvită de noul proprietar al clădirii care a găzduit anterior clubul. Noul proprietar nu știa nimic despre Banksy. Se raportează că Gorila în masca roz a fost parțial restaurată.

20. Banksy s-a răscumpărat după ce munca sa a dus la evacuarea unui bărbat fără adăpost

Banksy a pictat un rezervor de apă în Los Angeles cu cuvintele: „ Seamănă un pic cu un elefant" Un bărbat pe nume Tachova Covington a trăit în acest rezervor timp de șapte ani. Farsa nevinovată a lui Banksy nu numai că a atras atenția fanilor, dar i-a și determinat pe colecționari să cumpere rezervorul și să-l scoată pe Covington din obiectul de artă. După ce și-a recunoscut greșeala, Banksy i-a dat săracului suficienți bani pentru a trăi în pace timp de un an. Într-un interviu pentru Independent, Covington a declarat: „ Nu om mai bun decât Banksy... Era un înger pentru mine. M-a ajutat mai mult decât oricine în toată viața mea.».

Toată lumea știe despre el, dar nimeni nu-l cunoaște. Banksy este pseudonimul unui nou val de artiști și regizori de artă stradală originar din Anglia. Nu există informații sigure despre cine este el. Sunt doar presupuneri: unii spun că au reușit să-l surprindă pe artistul graffiti în fotografie, alții bănuiesc că este Robert Del Naya, unul dintre fondatori. grup muzical„Massive Attack”, cunoscut și pentru lucrările sale de graffiti. Sau poate acesta este un grup de artiști?

Simț sporit al dreptății

Lucrările lui Banksy demasc și ridiculizează vicii societate modernă. Expune cele mai acute „ulcere” sociale: politică necinstită, consumism, conflicte armate și ciocniri.

Nu există nimic mai periculos decât cineva care vrea să facă din această lume un loc mai bun.

La sfârșitul anului 2015, Banksy a vizitat tabăra de refugiați Jungle, situată în orașul francez Calais, de unde refugiații caută să treacă în Marea Britanie. Banksy l-a pictat pe creatorul Apple Steve Jobs pe pereții clădirii. Un grătar gri, nedescris, un sac uriaș de gunoi pe spate și un model vechi al celebrului computer din mana dreapta. Ce legătură are creatorul unei corporații uriașe cu problema migrației în Europa? Nu toată lumea știe că tatăl biologic al lui Steve Jobs s-a mutat în Statele Unite din Siria în a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Suntem adesea făcuți să credem că migrația consumă resursele unei țări, dar Steve Jobs era fiul unui migrant sirian. Apple este cea mai profitabilă companie din lume, plătește peste 7 miliarde de dolari pe an în taxe - și există doar pentru că o dată tânăr din Homs li s-a permis sa intre in tara

Societate

În primul rând, Banksy este un artist extrem de social. Lucrările sale ridiculizează relele societății și face asta într-o formă simplă, accesibilă tuturor. Secolul XXI este un timp în care nu există limite și restricții, dar există multe ispite. Artistul nu inventează nimic, ci doar reflectă realitatea înconjurătoare.

Înțelegerea art

Ce poate fi numit în general artă în lumea modernă?

Unii oameni au nevoie de marele nume al artistului pentru a percepe arta. Unii oameni văd sens ascuns în orice obiect de artă (sau cred că o da). Nu există o atitudine clară față de lucrările lui Banksy. Îi bate joc de cei care văd artă adevărată doar încadrată într-un cadru aurit, iluminat de multe felinare de muzeu. El a organizat odată o vânzare „secretă” a lucrărilor sale lângă Central Park din New York, de unde oricine putea cumpăra tablourile oferite pentru doar 60 de dolari fiecare. Drept urmare, artistul a reușit să vândă opt tablouri la trei persoane într-o singură zi.

Banksy vs Robbo

Cine dintre fanii artei stradale nu a auzit de confruntarea dintre Banksy și Regele Robbo? Acesta nu este doar un conflict între doi artiști. Sprijin de stat și o personalitate necunoscută guvernului, ore de efort în întuneric aproape total împotriva desenelor cu șablon, recunoaștere universală și... ce?

Deja la 16 ani despre Robbo, un adolescent din Londra districtul municipal, a spus toată Marea Britanie. Acest tip a reușit să picteze absolut toate vagoanele metroului londonez fără ajutorul nimănui.

Există opinia că confruntarea dintre eroii noștri a început cu o ciocnire într-un bar la începutul anilor 2000. Banksy nu a comentat atunci în mod corect despre hype-ul din jurul lui Robbo, pentru care a primit o palmă puternică. Această mică încăierare a marcat începutul poate celei mai puternice confruntări dintre graffiti și arta stradală.

Autoritățile britanice nu au considerat graffiti-ul ca având valoare culturală. Scriitorii au fost urmăriți penal, arestați, iar munca lor a fost monitorizată și pictată în mod regulat de oficialii orașului. În 1985, Robbo și-a lăsat desenul sub un pod lângă un canal din Camden. A fost extrem de greu să ajungi acolo.

În scena graffiti, Robbo era considerat un rege. Portofoliul uriaș pe care îl avea poliția l-ar fi putut trimite pe Robbo la închisoare pentru o perioadă decentă de timp.

Lucrarea din apropierea canalului din Camden și-a pierdut culoarea în fiecare an, peste ea au fost aplicate noi etichete, dar contururile au rămas recunoscute. Până când Banksy a încălcat regula principală a artiștilor stradali... În 2009, a pictat pe perete o imagine a unui bărbat care acoperă graffiti-ul lui Robbo cu tapet alb.

Artiștii și cei care nu au fost indiferenți la încălcările grave s-au unit în echipa Robbo și au deteriorat lucrările lui Banksy în toate modurile posibile. Cu toate acestea, guvernul a considerat opera lui ca fiind artă și, prin urmare, a instalat sticlă de protecție deasupra lor pentru a le proteja de daune. Acest lucru a provocat o indignare și mai mare în rândul scriitorilor de stradă.

De ce acest stat îl susține pe Banksy și arta lui stradală, dar nu oferă nicio șansă să facă graffiti și să-i asuprească?

În aprilie 2011, Robbo a organizat prima sa expoziție personală într-o galerie din Londra numită „Team Robbo - The Sell Out Tour”. Lucrările sale au succes și sunt vândute în mod activ. Puțin mai târziu, el admite că conflictul cu Banksy l-a ajutat parțial în acest sens.

Cu toate acestea, câteva săptămâni mai târziu, Robbo este găsit pe stradă cu o leziune cerebrală traumatică, după care a intrat în comă de mai multe luni. În noiembrie 2014, Banksy s-a întors la locul confruntării lor și a recreat conturul primei lucrări a lui Robbo, adăugând la aceasta o imagine a unei lumânări sub forma unei cutii de vopsea spray.

Expoziții și reflecție în cultură

În iulie 2002, prima expoziție personală a lui Banksy a fost deschisă în Los Angeles - Existensilism, un derivat al „existenței” și „șablonului”. În 2006, Banksy a organizat o expoziție mai mare în același oraș - Bearley Legal.

Un elefant viu, pictat pentru a se potrivi cu tapetul roșu cu ornamente aurii, a făcut o mare agitație. Banksy a vrut să atragă atenția spectatorului asupra problemei sărăciei globale. Nu este nevoie să vă faceți griji pentru elefant. A fost hrănit și udat cu promptitudine, vopseaua folosită nu era toxică și nu provoca alergii, a fost dus la odihnă în fiecare noapte și a participat la expoziție doar trei zile. Evenimentul provocator a atras atenția vedetelor din industria artei. Pe parcursul celor trei zile de expoziție, peste 35 de mii de oameni au vizitat expoziția.

În ciuda faptului că nu există informații confirmate despre identitatea scandalosului artist de artă stradală, lucrările sale continuă să trezească o reacție puternică din partea societății și să atragă atenția celor care nu sunt indiferenți la problemele lumii.