Făt pe un car de fân noaptea analiză sudică. Analiza poeziei: Pe un car de fân noaptea în sud

Tsatsuro A.N. MBOU Scoala Gimnaziala Nr 2 Gulkevichi

Dirijare lectie de literatura in clasa a X-a pe tema

Poezie F.I. Tyutchev și A.A. Feta

" Viața pământească este înconjurată de somn ", " Pământul este ca un vis vag și tăcut”.

Tip de lecție: lecție – reflecție.

Obiectivele lecției:

Educational:

dezvoltarea ideilor elevilor despre lumea artei poezie F.I. Tyutchev și A.A. Fet; capacitatea de a identifica trăsăturile esteticii poeziei folosind exemple de lucrări ale autorului.

Educational:

dezvoltarea competențelor subiectului: abilități de citire expresivă, vorbire monolog oral și scris; asimilarea activă de material nou; muncă independentă; evaluarea reciprocă și autocorecția sarcinilor finalizate; dezvoltarea abilităților de interacțiune în grup; competențe educaționale și cognitive: abilitățile cognitive de cercetare, capacitatea de a acționa independent, obținerea cunoștințelor direct din realitate; dezvoltarea abilităților creative ale elevilor.

Educational:

Formarea competenței socioculturale: atitudine grijulie față de limba rusă maternă, cultivarea sentimentului de patriotism bazat pe lucrările studiate; cultivarea unei atitudini estetice și a interesului pentru poezia lui F.I. Tyutcheva; dezvoltarea simțului responsabilității pentru individ și activități comune.

Echipament:

Portretul unui poet; cărți cu poezii de Tyutchev.

Computer și proiector cu prezentare de material educațional.

Activitățile profesorului

Activitate

elevi

Planificat

rezultat

1. Moment organizatoric.

Scop: motivarea elevilor să studieze tema

La nivelul de mijloc, ați apelat adesea la opera acestor poeți, în principal la poezii dedicate temei naturii. De multe ori le confunda poeziile. Astăzi vom încerca să surprindem unicitatea creativă, originalitatea fiecărui poet, stilul său creativ.

Ascultarea mesajelor și a conversației:

L.: dezvoltarea abilităților de citire:

LA.: capacitatea de a organiza cooperarea educațională și activități comune cu profesorul și colegii

Elevii sunt pregătiți pentru lucrări ulterioare, hotărâți să învețe să distingă poeții pe baza caracteristicilor lor ale lumii poetice.

2. Activitate educațională și cognitivă

Scop: dezvoltarea abilităților de analiză a textelor poetice, identificarea trăsăturilor versurilor poeților.

Lucrul cu textele sugerate. Analiza poeziei „Visele” de Tyutchev și „Pe un car de fân în noaptea de sud” de Fet.

1. Să începem de la titlul poeziei „Visele” și să ne imaginăm o situație de viață. Cum se raportează o imagine poetică la starea fizică a unei persoane?

Ce opoziții caracteristice operei lui Tyutchev puteți identifica în această poezie?

Numiți seriile lexicale și epitetele aferente acestora.

Identificați antiteza cheie a poeziei

Ce se află în spatele imaginii „abisului arzător”?

Cum este creat?

Ce rol joacă această imagine filosofică în contextul operei poetului?

2. Să trecem la poezia lui Fet. În ce moduri repetă a lui Tyutchev? Se arată o persoană singură cu universul? Care este diferența? Ce mijloace artistice reușește poetul asta? Există diferențe de ritm? Ce dă? Cum se arată persoana?

3. Corelați emoțional poeziile.

Analizați poezii, intrați într-o conversație cu profesorul, răspundeți la întrebări

Ocean-teren

valuri glob

element mal

dig de maree

sonor, magic - arzător, misterios, arzător

Omul-Univers

Găsirea mijloacelor de exprimare

în vocabular, situația în sine

lumea frumuseții și a armoniei

a analiza sistem figurat

Fet are tetrametru iambic, care dă lejeritate versului, Tyutchev are pentametru, solemn și sever.

Omul face parte din Univers

Dizarmonia lui Tyutchev contrastează cu optimismul lui Fet

K.: lucrați individual și în grup: găsiți o soluție comună

P.: dezvoltare și abilități cognitive de cercetare: capacitatea de a acționa independent, obținând cunoștințe direct din realitate

R.: analizează în mod independent condițiile de realizare a scopului pe baza luării în considerare a orientărilor de acțiune identificate de profesor în material educațional

planifică modalități de atingere a obiectivelor;

stabiliți priorități-țintă

Elevii au identificat trăsăturile lumii poetice ale fiecărui poet în timpul analizei textului poetic

3 Minut fizic

4. Activități intelectuale și educaționale

Scop: generalizarea și sistematizarea rezultatelor analizei, compararea a două lumi creative.

Completați observațiile dvs. Completați tabelul

sub formă de tabel

P.: înțelegerea rolului mijloacelor lingvistice figurative și expresive în creație imagini artistice opere literare

Elevii au putut să formuleze și să scrie principalele trăsături ale versurilor lui Fet și Tyutchev, au făcut comparații și au văzut specificul a două lumi artistice diferite.

4. Reflecție

Scop: rezumarea lecției

Gândește-te la întrebare:

În ce măsură influențează personalitatea scriitorului conținutul și întruchiparea imaginilor în poezie? Care este „alteritatea” poeziei eroilor noștri?

Răspunsurile orale ale elevilor

L.: înțelegerea adecvată a motivelor succesului/eșecului în activitățile educaționale

– aderarea la standardele morale în comportament și

cerințe etice

Conștientizarea diferențelor dintre cele două sisteme creative.

APLICARE

F. I. Tyutchev . Visele

Pe măsură ce oceanul învăluie globul,
Viața pământească este înconjurată de vise...
Noaptea va veni - și cu valuri sonore
Elementul lovește malul său.

Asta e vocea ei: ne obligă și ne întreabă...
Deja în dig barca magică a prins viață;
Fluxul crește și ne mătură repede
În incomensurabilitatea valurilor întunecate.

Bolta cerului, arzând de slava stelelor,
Privește misterios din adâncuri, -
Și plutim, un abis arzător
Înconjurat din toate părțile.

F. I. Tyutchev. Visele

Autorul compară două lumi: lumea maiestuoasă și formidabilă a elementelor oceanului și lumea nopții, care vrăjește oamenii. Somnul este o stare de conștiință în care o persoană nu-și poate controla corpul și gândurile, când primește informații din altă lume, somnul este granița dintre mister și realitate, legătura de legătură dintre lumea materială și cea spirituală, „ziua și noaptea”. Elementele sunt asemănătoare, dar unul domnește asupra corpului uman, iar celălalt asupra gândurilor sale.
Eroii sunt captivați de magia nopții, care „plictisește și imploră”. În întunericul nopții, eroii trebuie să găsească o cale care să-i conducă spre pământ, dar valul îi duce.
Elementele care îi înconjoară pe eroi se unesc într-un întreg, exprimându-se unul prin celălalt. „Deep Sky” și „Burning Abyss” sunt o fuziune completă de elemente, catharsis, cel mai important moment din viața unei persoane. Eroii sunt înconjurați de un abis, sunt la cheremul universului - o lume armonioasă, dar necunoscută. Naveta este o barcă salvatoare care împiedică capturarea eroilor, dar nu poate rezista la elemente pentru totdeauna. Autorul întrerupe narațiunea, lăsând personajele pentru ei înșiși și lumea din jurul lor.

A.A.Fet

Pe un car de fân noaptea în sud...

Pe un car de fân noaptea în sud

M-am întins cu fața spre firmament,

Și corul a strălucit, plin de viață și prietenos,

Răspândit de jur împrejur, tremurând.

Pământul este ca un vis vag, tăcut,

Ea a zburat necunoscut

Și eu, ca primul locuitor al paradisului,

Se vedea noaptea în față.

Mă repezisem spre abisul de la miezul nopții,

Sau s-au repezit spre mine cete de stele?

Am atârnat peste această prăpastie.

Și cu estompare și confuzie

Am măsurat adâncimea cu privirea,

Mă scufund din ce în ce mai irevocabil

A.A.Fet. Pe un car de fân noaptea în sud...

În poemul, pe care marele compozitor rus Piotr Ilici Ceaikovski a numit-o „strălucitor”, este ușor să discerneți influența lui Lermontov - prin urmare, înainte de a începe analiza, asigurați-vă că recitiți poemul lui Lermontov „Ies singur pe drum. .”.

Pe un car de fân noaptea în sud

M-am întins cu fața spre firmament,
Și corul a strălucit, plin de viață și prietenos,
Răspândit de jur împrejur, tremurând.

Îți amintești, eroul liric al lui Lermontov a ieșit pe un drum de noapte pustiu pentru a fi lăsat singur cu noaptea și a auzit cum „stea vorbește cu stea”? Erou liric Feta este, de asemenea, cu fața spre cerul sudic al nopții, „firmamentul” ceresc; el percepe și Universul ca pe o ființă vie, aude corul consoanelor stelelor, le simte „tremurul”.

Cu toate acestea, în „deșertul” lui Lermontov ia în seamă Dumnezeu, iar în imaginea lumii pe care o creează Fet, Dumnezeu este încă absent. Acest lucru este cu atât mai remarcabil cu cât expresiile poetice pe care le folosește sunt asociate cu tradiția poeziei religioase și filozofice, cu genul odei: „firmament”, „cor de luminari”. Cititorii pregătiți din acea vreme au distins cu ușurință aceste nuanțe stilistice, iar tu, dacă îți amintești oda lui Lomonosov „Reflecția de seară asupra Majestății lui Dumnezeu...”, le vei surprinde singur.

Pământul este ca un vis vag, tăcut,
Ea a zburat necunoscut
Și eu, ca primul locuitor al paradisului,
Se vedea noaptea în față.

În a doua strofă, s-ar părea, această contradicție nu mai există: eroul liric Feta se aseamănă cu „primul locuitor al paradisului” Adam. Aceasta înseamnă că el vorbește despre originea „divină” a măreției naturale. Dar să fim atenți și să nu ne grăbim să tragem concluzii. Avem de-a face cu o lucrare poetică, nu teologică; În poezie, este foarte posibilă o imagine de neconceput pentru tabloul religios al lumii: paradis fără Dumnezeu, creație fără Creator.

Este mai bine să acordați atenție epitetelor deocamdată; unele dintre ele intră în conflict cu prima strofă. Acolo era despre cer, despre corul înstelat sonor; aici - despre pământ, mut și, de asemenea, vag, ca un vis. Eroul liric pare să se bifurce între lumină – și în același timp noapte! - cerul și pământul nediferențiat de întunecat. Mai mult, la un moment dat își pierde simțul limitelor, are senzația că se înalță pe cer, iar pământul este undeva departe, sub el!

Și chiar în acest moment un complet imagine noua:

Mă repezisem spre abisul de la miezul nopții,
Sau s-au repezit spre mine cete de stele?
Părea ca într-o mână puternică

Am atârnat peste această prăpastie.

A cui este „mâna” aceasta? Fet încă refuză să vorbească despre Dumnezeu în mod direct și direct. Cu toate acestea, acum nu mai există nicio îndoială - eroul liric, care se considera un ateu convins, devine brusc conștient de prezența divină în toate. Și în „corul” stelelor, „viu și prietenos”. Și în mine însumi. Poezia, care s-a deschis cu o imagine a lumii animate, atotvie, a naturii, se încheie cu „întâlnirea” bruscă a eroului cu secretul Creației. Principala comparație a celei de-a doua strofe - „ca primul locuitor al paradisului” - este în cele din urmă plină de sens real. Eroul liric a devenit cu adevărat ca Adam, pe care Domnul tocmai îl crease. Și, prin urmare, vede Universul pentru prima dată, îl privește cu o privire proaspătă, uimită. Aceasta este punctul de vedere al artistului; fiecare artist, fiecare poet privește viața de parcă nimeni n-ar putea-o vedea înaintea lui.

Și cu estompare și confuzie

Am măsurat adâncimea cu privirea,
În care cu fiecare clipă eu

Mă scufund din ce în ce mai irevocabil.

Eu și universul. Conștiința cosmică

Nu există caracteristici de clasă.

I = natura

Vedere asupra lumii

Gânditor

Contemplator

Limba

Paralelism figurativ, note oratorice, exclamații, intonații interogative, intonații retorice, patos înalt

Impresionant, spontan, impresionabil subiectiv, muzical. Prezența repetițiilor, anaforelor, întrebărilor, intonațiilor melodice.

„Colecție de poezii” - Culegere colorată de poezii „Anotimpuri în operele lui A.S. Pușkin.” Opțiuni de design al colecției. Criterii de evaluare. Cum îți evaluezi munca? Compilare. Vezi exemplu. O selecție de poezii. Broșura de prezentare Pagina web. Cum să creezi o colecție de poezii. Discuția rezultatelor. Instrucțiuni.

„Analiza poeziei” - Ritmul poeziei se bazează pe trohee pentametru... Care este rolul repetărilor sonore în poezie? 2. Identificați cuvintele cheie din text. Putem spune că eroul liric... Ritmul poeziei se bazează pe tetrametrul iambic. Un rol important îl joacă... Analiza imanentă a poeziei lui I. Bunin „Va veni ziua - voi dispărea...”.

„Poezii de Zabolotsky” - Utilizarea anaforei și a antitezei. Conduceți, trageți, nu vă lăsați să dormiți, țineți, nu decolați, apucați, învățați și chinuiți. Kohl – dacă. Determinați dimensiunea, rima, designul sunetului. Păstrați apă într-un mojar; Și ziua și noaptea! Utilizarea unităților frazeologice. Cuvinte înrudite care definesc poziția unei persoane. Trebuie sa muncesc! (exclamație retorică).

„Poeme în proză” - I.S. Turgheniev. Poem. Determinarea trăsăturilor genului unui poem în proză. O poezie este o poezie în proză. Criteriile de moralitate ale autorului în lucrarea „Omul mulțumit”. Carried Pavel Mihailovici, profesor de limba și literatura rusă. Poezii în proză, trăsături ale genului. Literatură – 1) un tip de artă care reflectă viața prin cuvinte; 2) un set de lucrări artistice: proză, poezie, dramă.

„Poemul lui Fet” - Aici textierul își judecă singur. Complot. Asonanța și aliterația. Te-am cunoscut - și tot trecutul... Dați exemple din text. Cum apare imaginea lui Fetov despre noapte? Și zori, zori!.. Afanasy Fet și Maria Lazich. 1 strofa. Noapte. MUZICA frumusete. Fapte biografice de bază. Eficacitatea și variabilitatea naturii și a lumii; noaptea ca timp de inspiraţie poetică.

„Analiza poeziei lui Tyutchev” - Concluzii. F.I. Tyutchev „Ape de izvor”. Eroul liric poartă o generalizare. Personificări. Verbe care caracterizează schimbările care apar în natură. Fragmente din discurs. Analiza comparativa poezii. Concluzie: În poezia lui F.I. Verbele lui Tyutchev sunt mai dinamice decât în poemul lui A.A. Feta.

A. Fet - poezie „Pe un car de fân într-o noapte de sud...”.

Tema principală a poeziei este omul singur cu universul. Cu toate acestea, nu este ostil eroului liric: noaptea aici este „luminoasă”, primitoare, „corul luminarilor” este „vioi și prietenos”. Eroul liric percepe lumea din jurul lui nu ca haos, ci ca armonie. Cufundat în spațiu, se simte „primul locuitor al paradisului”. Natura aici este într-o unitate inextricabilă cu omul. Și eroul se îmbină complet cu ea. Mai mult decât atât, această mișcare este îndreptată reciproc: „M-am repezit spre abisul de la miezul nopții, Sau s-au repezit spre mine o mulțime de stele?” Poemul este plin de personificări: „un cor de lumini, viu și prietenos”, pământul este „mut”, noaptea își dezvăluie „fața” eroului. Astfel, gândirea lirică a poetului este optimistă: plonjând în Spațiu, el experimentează confuzie, încântare și sentimentul de bucurie al unui descoperitor al vieții.

Caut aici:

pe un car de fân noaptea analiză sudică
analiza poeziei pe un car de fan noaptea in sud
pe un car de fan noaptea analiza sudica a poeziei

Alexandru ARHANGELSKY

Capitolul din noul manual

Afanasy Afanasyevich Fet (1820–1892)

Lumea artistică a poetului

Fet sau Shenshin? Marele textier rus, care și-a imortalizat numele cu poezie, Afanasy Fet și-a dedicat aproape întreaga viață adultă luptei pentru dreptul de a purta un alt nume de familie - Shenshin. El a atribuit întotdeauna un rol secundar poeziei. Dar s-a întâmplat ca în cele din urmă să devină Shenshin datorită poeziei.

Cert este că era ilegitim. Am întâlnit deja astfel de circumstanțe biografice; Vasily Jukovsky, de exemplu, era ilegitim. Dar tatăl lui Jukovski, proprietarul Bunin, a reușit să aranjeze lucrurile în așa fel încât Vasily a fost „înregistrat” ca fiu al unui nobil sărac Andrei Jukovski - și a primit toate drepturile nobilimii.

Soarta lui Fet s-a dovedit a fi mult mai dramatică în acest sens.

Mama lui, Charlotte-Elizaveta Fet, a fugit cu proprietarul oryol Afanasy Neofitovich Shenshin, lăsându-și tatăl, soțul și fiica în Germania. Procedura de divorț a durat și, se pare, de aceea Fet și Shenshin s-au căsătorit la doar doi ani după nașterea fiului lor Afanasy. După ce mituiește preotul, băiatul a fost înregistrat ca Shenshin - și până la vârsta de paisprezece ani, viitorul poet s-a considerat un nobil ereditar (deși a simțit o oarecare răceală din partea părinților săi). Dar în 1834, acest secret a fost dezvăluit: guvernul provincial Oryol a inițiat o anchetă și i-a dezbrăcat băiatului numele de familie. Adică nu numai că i s-a interzis să fie numit Shenshin, dar i s-a luat și dreptul de a purta orice nume de familie!

Trebuia făcut ceva urgent. În cele din urmă, gardienii surorii sale pe jumătate germană Lina au trimis un acord din Germania, conform căruia Athanasius a fost recunoscut ca fiul primului soț al lui Charlotte-Elisabeth, oficialul din Darmstadt Johann Peter Karl Wilhelm Vöth. Astfel, viitorul textier și-a recăpătat statutul de „legitim”. Dar și-a pierdut nobilimea și și-a pierdut drepturile de proprietate moștenire. (Litera „e” a părăsit numele de familie al poetului și s-a transformat în „e” din întâmplare; scriitorul poeziei sale a amestecat pur și simplu literele într-o zi - și după aceea Afanasy Afanasyevich a început să-și semneze numele: Fet.)

Desigur, schimbarea de statut a șocat conștiința lui Afanasy Fet; în pragul tinereţii, a fost copleşit de o idee mistuitoare: să-şi recapete demnitatea nobilă pierdută. Adică să devină un proprietar rus obișnuit Shenshin. Ideea este cu atât mai periculoasă cu cât familia Fetov (precum și familia Batyushkov!) era împovărată de o boală gravă care s-a transmis din generație în generație. În plus, Fet însuși era aproape de ateism în părerile sale și nu a găsit mângâiere în credința în Dumnezeu, așa că sentimentul de disperare îi era prea familiar.

Din fericire, anii de studenție ai lui Fet nu au fost deloc ca anii adolescenței. După ce a intrat la Universitatea din Moscova, departamentul de literatură, a devenit imediat prieten cu viitorul critic și poet Apollon Grigoriev. A trăit în casa sa patriarhală, primitoare din Zamoskvoretsk. Și - a început să scrie poezie.

Întrebare de securitate

De ce a vrut Fet să poarte numele de familie Shenshin?

Începutul drumului. Ideea de frumusete. Prima carte a lui Fetov, „Panteonul liric”, publicată sub inițialele „A.F.” în 1840, a fost marcat de multe influențe. Până la Vladimir Benediktov, pe care Fet și Grigoriev l-au citit, „urlând” de încântare. Așa cum se cuvine unui poet începător, autorul „Panteonului liric” a vorbit cu entuziasm și romantic, în acel limbaj poetic general șters, care predomina în versurile rusești din epoca post-Pușkin:

Unde, sub ferestre, lângă cascada zgomotoasă,
Acolo unde iarba luxuriantă este acoperită de rouă,
Unde cicada veselă țipă de bucurie
Și trandafirul sudic este mândru de frumusețea lui,

Unde templul abandonat și-a ridicat cupola albă
Și iedera creț urcă pe coloane, -
Sunt trist: lumea zeilor, acum orfană,
Mâna ignoranței mărci cu uitare...
(„Grecia”, 1840)

Dar în curând își găsește propriul drum în literatură. Și colecțiile de poezii ale sale, care în anii 1840, deși rar, au apărut într-o varietate de reviste, de la Moskvityanin la Otechestvennye zapiski, au început treptat să atragă atenția publicului cititor. În atmosfera dinaintea furtunii din acea epocă, tensiunea era răspândită, taberele ideologice erau în contradicție între ele - știți deja despre disputele dintre occidentali și slavofili. Iar Fet a tratat cu nepăsare ascuțită „tendințele” și tonurile politice ale revistelor cu care a colaborat. Mulți chiar au considerat acest „acord”, aproape lipsit de principii. În timp ce, de fapt, o astfel de poziție literară a lui Fet a fost predeterminată de filosofia lirică care i-a alimentat poemele.

Piatra de temelie a acestei filozofii este ideea de frumusețe, care spiritualizează natura și întreaga lume. Și care facilitează suferința inevitabilă a unei persoane, experiența dureroasă a vieții. Dar frumusețea însăși este ruptă și interior de scepticism, este prea trecătoare, prea fragilă pentru a proteja inima omului de sentimentul tragicului inevitabil al morții. Nu degeaba Fet-ul timpuriu, ca Maikov, a lucrat mult într-o tradiție specială de gen, care este de obicei numită rodo antologic m. Una dintre cele mai populare poezii antologice ale timpurilor sale a fost „Diana” (1847):

trăsături rotunjite ale zeiței fecioare,
În toată măreția unei goliciuni strălucitoare,
Am văzut între copaci peste ape limpezi.
Cu ochi alungi, incolori
Un om deschis s-a ridicat...

Poetului îi amintește tânăra zeiță romană de statuia de marmură care strălucește între copaci „de deasupra apelor limpezi”; se pare că va prinde viață – și cu Roma ei veșnică, Tibru, măreția și claritatea străvechi vor domni din nou în lumea modernă dizarmonică... Dar acest lucru este imposibil. Versurile antologice nu numai că au reamintit idealul armoniei, dar au trasat și o „linie inaccesibilă” între acesta și realitate. Tu și cu mine am vorbit deja despre asta când am discutat despre munca lui Konstantin Batyushkov; poetul următoarei generații literare, Afanasy Fet, tânjește și el romantic după armonia clasică.

Vor trece trei decenii, iar el va spune: „Întreaga lume este plină de frumusețe”. Această formulă poetică va deveni un slogan. Și puțini vor observa că în lumea artistică a lui Fet este adevărat și opusul: frumusețea nu este din lume, este instantanee, ca o fulgerare de foc divin, în așteptarea căreia poate trece o viață întreagă:

Cine ne va spune că nu am știut să trăim,
Minți fără suflet și lene,
Acea bunătate și tandrețe nu ardeau în noi
Și nu am sacrificat frumusețea?
.............................................................
Nu viața îi pare rău pentru respirația ei lângă, -
Ce este viața și moartea? Ce păcat de acel incendiu
Care a strălucit peste tot universul,
Și intră în noapte și plânge când pleacă.
(„A.L. Brzheskoy”, 1879)

Dar dacă da, dacă numai frumusețea are sens și chiar ea este atât de nesigură, atunci ce semnificație pot avea diferențele politice, filozofice, religioase? Prin urmare, pentru Fet nu avea nicio diferență cărei „tabere” aparținea - să fie un inovator sau un arhaist, un cercetător al solului sau un occidental, un progresist sau un reacționar. El închide calea furtunilor sociale poeziei sale. Tăcerea trebuie să domnească în lumea sa artistică pentru a nu speria reflexiile Frumosului. La urma urmei, dacă o sperii, viața va reveni la starea ei tristă inițială.

Întrebare de securitate

Ce este frumusețea pentru Fet? Cum se leagă această idee cu caracteristicile de gen ale antologiei?

Poetica Fetului timpuriu. Poezii „În zori, nu o trezi...”, „Cu nor ondulat...”, „Poza minunată...”. Este vorba despre fragilitatea și lipsa de apărare a frumuseții despre care vorbește una dintre capodoperele timpurii ale lui Fet - „În zori, nu o trezi...” (1842). Să încercăm să citim împreună poezia, strofă cu strofă.

Nu o trezi în zori
În zori ea doarme atât de dulce;
Dimineața respiră pe pieptul ei,
Strălucește puternic pe adânciturile obrajilor.

Catarenul inițial creează o imagine dulce, senină. În primele două rânduri începutul se repetă (această unitate de început se numește anaforă) - „În zori... în zori...”. În al doilea cuplet se adaugă o rimă internă: „Dimineața respiră... Strălucește puternic...”. Apare un ritm liniştitor, soporific, poeziile se leagănă ca un leagăn. Și nu este în întregime clar cui i se adresează poetului („În zori, nu o trezi...”). Sau poetul însuși se adresează cuiva? Neclaritatea și vagul contururilor acestui interlocutor invizibil se potrivește perfect cu tonul general al strofei, cu imaginea frumuseții în repaus.

Dar chiar strofa următoare introduce o notă alarmantă în această armonie:

Și perna ei este fierbinte,
Și un vis fierbinte, obositor,
Și, devenind negri, aleargă pe umeri
Impletituri cu panglica pe ambele parti.

Dacă citiți poezie, acordând atenție doar cuvintelor, atunci există un singur epitet - plictisitor- contrazice sensul general al celor spuse in primul catren. Visul frumuseții, care din afară pare dulce („În zori doarme atât de dulce”), este obositor pentru ea. Pentru o secundă părăsim punctul de vedere al poetului-interlocutor și luăm punctul de vedere al eroinei. Dar doar pentru o secundă; toate celelalte imagini ale catrenului îl descriu din exterior, din exterior. Și înțelege de ce dulce visează așa plictisitor, încă nu putem.

Dar putem face ceea ce este obligatoriu atunci când citim poezie - să acordăm atenție nu numai cuvintelor, ci și sintaxei poetice, scrisului sonor și respirației ritmice. Și atunci va fi dezvăluit ceva foarte interesant. În prima strofă nu se auzea un singur sunet „ch”, dar în a doua acest sunet explodează de patru ori la rând, ca un tunet alarmant: „fierbinte... fierbinte... Înnegrind... umerii”. În prima strofă, repetările au creat o dispoziție liniştitoare, în a doua început anaforic(„Și... Și... Și...”) sună emoționat, nervos, aproape amenințător.

Și acum trecem la strofa a treia și a patra:

Și ieri la fereastră seara
Ea a stat mult, mult timp
Și am privit meciul prin nori,
Ce, alunecând, făcea luna.

Și cu cât luna era mai strălucitoare,
Și cu cât privighetoarea fluiera mai tare,
Ea devenea din ce în ce mai palidă,
Inima îmi bate din ce în ce mai dureros.

Sunetul dramatic al poemului se intensifică brusc. Subiect suferinţă apasă mai întâi subiectul frumuseţe, și apoi se leagă într-un nod inextricabil cu ea. Nu știm de ce suferă frumusețea în viața de care somnul o salvează. Din dragoste neîmpărtășită, din trădare? Dar această suferință este fără speranță și inevitabilă. Și cu cât era mai tristă paloarea care îi acoperea obrajii, cu atât mai strălucitor este roșul care se joacă pe obraji în somn. Și nu este atotputernic: suferința pătrunde în miezul somnului, îl face obositor - iar înroșirea doar unui observator din afară pare blând, de fapt este febril, dureros...

Designul sonor, care a fost conturat în a doua strofă, se intensifică doar în a treia și a patra. Din nou, explozivul „h” este aproape la capetele liniei, ca niște stâlpi într-un circuit electric, și între ei stârnește un sentiment de durere: „Și VYchera la fereastră VVeCheru”. Iar repetițiile sunt din nou menite să sporească sentimentul de deznădejde dramatică: „De mult, mult timp... Și cu cât mai luminos... Și cu atât mai tare... Cu atât mai palid... cu atât mai bolnav și mai bolnav."

Și acum trebuie să revenim încă o dată la temele conturate în prima strofă „senină”. Fet folosește în mod deliberat compoziția inelului, repetând în final imaginile folosite la începutul poeziei:

De aceea pe pieptul tânăr,
Așa se arde dimineața pe obraji.
Nu o trezi, nu o trezi...
În zori doarme atât de dulce!

Cuvintele sunt aproape toate la fel, dar sensul lor s-a schimbat complet! De ce nu ar trebui să trezești frumusețea? Deloc pentru că a o admira este o bucurie. Dar pentru că trezirea îi promite o nouă suferință, mult mai puternică decât aceea care i-a pătruns visul „obosit”...

Să nu sperie frumusețea, să nu trezești suferința - acesta este, după Fet, adevăratul scop al cuvântului poetic. De aceea evită atât de des să indice direct subiectul, folosește indicii atente și preferă nuanțele tonurilor principale. În poemul din 1843 (va deveni, de asemenea, un exemplu general acceptat al versurilor timpurii ale lui Fet), „A Wavy Cloud...”, cuvintele principale - separare și așteptare - nu sunt niciodată rostite:

Un nor ondulat
Praful se ridică în depărtare;
Călare sau pe jos -
Nu se vede în praf!

Văd pe cineva sărind
Pe un cal strălucitor.
Prietenul meu, prieten îndepărtat,
Ține-mă minte!

Fet conduce cititorul treptat, treptat, la tema nenumită a despărțirii și așteptării. În primul rând, eroul liric vede un nor de praf. Apare un motiv distante, depărtare; eroul stă lângă drum și se uită la orizont. De ce? Probabil pentru că? că așteaptă pe cineva sau ceva. Atunci figura unui om începe să iasă din acest nor. Eroul nu-și ia privirea, uitându-se la contururile acestei figuri. Asta înseamnă că așteptarea lui este plină de tensiune, este dramatică în interior. În cele din urmă, prin ochii eroului, îl vedem pe călăreț „pe un cal strălucitor”. Și imediat, împreună cu eroul liric, închidem ochii și nu mai vedem lumea, privim în viața inimii: „Prietene, prieten îndepărtat! // Ține-mă minte." Eroul nu se adresează apropiindu-se călăreţului, ci lui îndepărtat camarad. Și deși nu știm nimic despre „prieten” (cine este el? Sau ea, iubita?), aflăm multe despre eroul liric. Este singur, este trist, așteaptă o întâlnire...

Principalul lucru nu este spus direct, ci într-un indiciu, citiți prin cuvinte. Acest lucru se întâmplă întotdeauna cu Fet. Și în cel mai faimos poem al său „Șoaptă. Respiratie timida. Trilul unei privighetoare...” (1850), a cărui analiză o găsiți în secțiunea „Analiza lucrărilor”, o întreagă parte de vorbire lipsește cu desăvârșire: aici nu există un singur verb.

Din aceleași motive, în Fet rolul decisiv îl joacă nu culoarea, ci nuanța. Astfel, în opt rânduri din miniatura sa clasică „Imaginea minunată...” (1842) există o singură culoare - alb:

Poză minunată
ce drag imi esti:
Câmpie albă,
Lună plină,

Lumina cerurilor înalte,
Și zăpadă strălucitoare
Și sănii îndepărtate
Alergarea singuratică.

Dar există o mulțime de pâlpâiri, străluciri și reflexii. Iată lumina lină și rece a câmpiei înzăpezite. Iată radiația misterioasă și dublă lună plină. Iată lumina crepusculară, palidă, a cerului înalt de iarnă. Iată adâncimea adâncă, în relief, a pistei de sanie. Dar acest lucru nu este suficient. Dacă te uiți cu atenție, sau mai degrabă, asculți cu atenție imaginile acestei poezii, va deveni clar că, cu ajutorul unui joc nesfârșit de nuanțe alb despre Fet vorbește de fapt sunete. Strălucirea albă a câmpiei acoperite de zăpadă transmite în primul rând cititorului un sentiment de cosmic tăcere, care abia este deranjat de scârțâitul alergătorilor de sănii îndepărtate. Cititorul este cufundat în această mare tăcere a universului - și aceasta este sarcina supremă a poemului, sensul său.

Acesta este modul în care visul lui Fet devine realitate - „să vorbești cu sufletul tău fără un cuvânt”. Așa se dezvoltă imaginea eroului său liric. El este înzestrat cu o vulnerabilitate sporită, se străduiește să protejeze lumea fragilă a vieții mentale, să distragă atenția din afară de la ea.

Întrebare de securitate

De ce în poemul „În zori nu o trezi...” ultima strofă o repetă în mare măsură pe prima? Cum este legată tehnica compoziției unui inel de conceptul artistic al lui Fet? Citește și alte poezii lirice ale acestui poet, arată cu exemple cum își întruchipează principiul „fără cuvinte sufletul poate vorbi”?

Anii maturi. Versuri peisaj. Biografia lui Fet și a eroului său liric. Desigur, poezia lui Afanasy Fet oferă acces atât la detaliile cotidiene, cât și la detaliile „plictisitoare” din viața unei persoane moderne, uneori ecouri ale poeziei caustice și de actualitate a lui Heine, profesorul comun al generației literare căreia i-a aparținut Fet; , se aud:

Vreme rea - toamna - fum,
Tu fumezi - totul pare să nu fie suficient.
Cel puțin aș citi - doar citind
Progresul este atât de lent.

Ziua cenușie se târăște leneș,
Și vorbesc insuportabil
Ceas de perete pe perete
Neobosit cu limba...
................................................
Peste un pahar aburind
Ceai răcoritor
Slavă Domnului, încetul cu încetul,
E ca seara, adorm...

Și totuși, mult mai des eroul liric Fet apărea ca o creatură rafinată, contemplativă; Nu e de mirare că a jucat un asemenea rol în poezia lui versuri peisaj. Câteva dintre poeziile sale, dedicate vieții intense, misterioase a naturii ascunse de ochii oamenilor, le-ați citit deja în școala primară: „Am venit la tine cu salutări, // Să-ți spun că a răsărit soarele, // Că fluturat cu o lumină fierbinte // Prin cearșafuri ...” („Am venit la tine cu salutări...”, 1843). Dar acum puteți discerne noi nuanțe semantice în aceste poeme familiare, conectați tema naturii animate cu un alt motiv constant al poeziei lui Fet - cu dorința de a vorbi fără cuvinte, înaintea cuvintelor, pe lângă cuvinte. Așa cum spune natura însăși: „...Să-mi spună că de pretutindeni // suflă de bucurie, // Că eu însumi nu știu că voi cânta, - dar numai cântecul se coace.”

Iubește timpul de tranziție dintre zi și noapte, când amurgul face toate obiectele încețoșate, implicit: „Atât de timid vine umbra, // Așa de ascuns se stinge lumina, // Ce nu spui: ziua a trecut, / / Nu spui: a venit noaptea.” („Așteaptă o zi senină mâine...”, 1854). Dar dacă înfățișează noaptea, lucrează în genul peisajului nocturn, nocturnă, apoi aproape întotdeauna plasează obiecte în centrul luminii strălucitoare a lunii: „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. Întins // Raze la picioarele noastre în sufrageria fără lumini. // Pianul era tot deschis, iar corzile din el tremurau, // La fel ca inimile noastre în spatele cântecului tău.” Și printre anotimpuri, eroul liric Feta preferă primăvara târzie, când vara încă nu a izbucnit, și începutul toamnei, când căldura nu s-a domolit încă complet. Starea de tranziție, flux, decalaj este aproape de el în toate - atât în timp, cât și în spațiu.

Dar aici paradoxul despre care am discutat deja s-a repetat iar și iar. Contemporanii au refuzat să recunoască imaginea rafinată a eroului liric în personalitatea biografică reală a poetului. „De unde a venit acest ofițer bun și gras... o îndrăzneală lirică atât de neînțeleasă, o proprietate a marilor poeți?” - a scris Lev Nikolaevici Tolstoi. Dacă citiți memoriile lui Fet, care au fost republicate de mai multe ori în ultimii ani (“ primii ani viața mea”, 1893; „Memoriile mele”, 1890), atunci puteți vedea singur: acestea sunt notele unui bun lucrător de serviciu, un funcționar mărunt, un proprietar zelos și chiar zgârcit, dar nu un poet strălucit. Soarta lui ne oferă un exemplu al decalajului extrem dintre viață și creativitate, dintre o personalitate biografică și imaginea unui erou liric. Cu toate acestea, acest lucru se aplică multor poeți majori ai generației lui Fetov; am vorbit deja despre mulți ani de serviciu birocratic și diplomatic ai marelui textier rus Fiodor Tyutchev, a menționat cariera birocratică de succes a lui Konstantin Slucevsky, care părea să-l absoarbă complet... Celebra formulă a lui Vasily Jukovski: „Viața și poezia sunt una” devenea un anacronism...

Dar chiar și pe acest fundal, experiența lui Fet a fost deosebit de dramatică. Știți deja despre motivul principal, despre căderea care a avut loc la poet când a aflat că nu are dreptul să poarte numele de familie al tatălui său. La început, această defalcare a fost oarecum atenuată de speranțele pe care Afanasy Afanasyevich le-a asociat cu promisiunea unchiului său, P.N. Shenshin, pentru a lăsa moștenire 100.000 de ruble, ținute într-un cufăr de fier, nepotului său. Dar în 1844, Pavel Neofitovich a murit brusc, banii au dispărut din cufăr, iar Fet a rămas nu numai fără noblețe, ci și fără mijloace de existență. Evident, atunci a fost în cele din urmă și irevocabil copleșit de dorința de a recâștiga cu orice preț ceea ce pierduse.

Calea către nobilime în acei ani a fost deschisă chiar de primul grad de ofițer. Iar Fet a intrat în serviciu în regimentul ordinului cuirasieri și a devenit subofițer. Un an mai târziu, a primit gradul de ofițer, dar prea târziu: în iunie 1845, cel mai înalt Manifest anunța că de acum înainte doar gradul de maior va da nobilimii. Lungi ani de serviciu au durat. Fet a petrecut opt ani în provincia Herson. Acolo a avut loc o tragedie amoroasă: fiica unui general în retragere, Maria Lizich, de care Fet era îndrăgostit, dar cu care nu s-a putut căsători din cauza sărăciei reciproce, a fost arsă de un chibrit aruncat neglijent (sau voit) de ea... Durerea acestei catastrofe de viață va fi surprinsă într-una dintre cele mai bune poezii Fetov ale perioadei târzii:

...nu vreau sa cred! când în stepă, ce minunat este,
În întunericul de la miezul nopții, durere prematură,
În depărtare în fața ta este transparent și frumos
Zorii s-au ridicat brusc

Și privirea mea a fost atrasă involuntar de această frumusețe,
În acea strălucire maiestuoasă dincolo de întreaga limită întunecată, -
Nu ți-a șoptit nimic în acel moment:
E un om ars acolo!
(„Când citești rândurile dureroase...”, 1887)

În 1853, Fet a fost transferat la gardă, împreună cu regimentul său a fost redistribuit în provincia Novgorod și a participat la tabere de antrenament lângă Sankt Petersburg. În același timp, a început să publice în mod activ: anii 1840, o perioadă de atemporalitate poetică, s-a încheiat, iar poemele au început din nou să intereseze cititorii. Dar chiar și în această sferă strict literară, „materialul” pentru Fet era mai important decât „idealul”. În anii 1850, poezia pentru el a fost, în primul rând, o sursă de independență financiară și de prosperitate, și abia atunci o sferă misterioasă de autoexprimare. De aceea era gata să lucreze în orice gen, inclusiv în cei care nu promiteau victorii artistice. Cititorii au rămas perplexi când s-au confruntat cu poeziile lungi, verbose și monotone ale lui Fet, cu traducerile sale poetice, care sufereau de literalism. Adică au sacrificat frumusețea versului de dragul apropierii formale de textul original...

Dar, în general, cariera sa creativă în acest deceniu a avut mai mult succes decât cea militară. În 1856, în ajunul conferirii de către Fet a mult-așteptatul grad „nobil” de maior, a devenit cunoscut: de acum înainte, numai colonelii au primit o scrisoare de nobilime. Jocul cu soarta și-a pierdut sensul pentru el: și-a luat un an și apoi un concediu nedeterminat, a călătorit în Germania, Franța, Italia, iar în 1858 s-a pensionat complet și s-a stabilit la Moscova.

Până atunci, Fet era deja căsătorit cu succes cu M. Botkina. Căsătoria i-a rezolvat peste noapte toate problemele financiare. Și tocmai la timp: noua generație, prin gura criticilor democratici - Dobrolyubov, Chernyshevsky - a adoptat un vot de neîncredere în „lipsa de ideologie artistică” a lui Fetov. În 1859, poetul a fost de fapt excomunicat de la editorii progresiști ai revistei Sovremennik și într-o recenzie a unei colecții de lucrări în două volume, cu care Fet a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare a lui. activitate literară, unul dintre cei mai importanți critici revoluționari ai acelui timp, Varfolomei Zaitsev, a definit filozofia vieții lui Fetov ca o „viziune despre lume de gâscă”.

A trebuit să schimb brusc direcția destinului din nou.

Din iulie 1860, Fet este proprietar de pământ, proprietar a două sute de acri de pământ în districtul Mtsensk, unde nu existau frumuseți poetice deosebite, dar pâinea s-a născut bine. El a apărut acum în tipar nu cu poezie, ci cu articole polemice pe teme economice, unde a cerut guvernului să protejeze mai bine proprietatea proprietarilor de pământ. În timpul liber, Fet a studiat filozofia - era un fan al gânditorului german Schopenhauer, al cărui scepticism corespundea propriei sale stări de spirit. Cercul comunicării literare a lui Fetov a devenit din ce în ce mai restrâns. În 1874, a rupt relațiile cu Ivan Sergheevici Turgheniev, dar a devenit apropiat de Lev Tolstoi. Avea însă și un alt cerc de cunoștințe, deloc literare. Membrii familiei imperiale au căutat comunicarea cu Fet; Corespondența sa cu Marele Duce Konstantin Romanov, poet amator, este destul de extinsă. Dar principalul lucru a fost că în 1873 a fost recunoscut în cele din urmă drept Shenshin: împăratul Alexandru al II-lea a ținut cont de meritele lui Fet în domeniul poetic și a ordonat restituirea drepturilor sale de moștenire. În 1889, Fet a devenit consilier privat.

Scopul „formal”, cotidian al vieții a fost atins. Probleme de bani rezolvate. Mândria dezvoltată morbil este satisfăcută. Culegeri ale noilor sale poezii au fost publicate în mod regulat sub același titlu „Luminile de seară”. Nimeni nu se mai îndoia că poeziile lui Fet vor deveni parte a clasicilor literari ruși și vor influența poeții generațiilor următoare. Dar, odată cu obstacolele externe, imboldul de a trăi părea să dispară. Creativitatea, care nu a devenit niciodată sensul și justificarea căii pământești, nu a putut „înlocui” scopul social deja atins. Iar suferința fizică a bătrâneții, agravată de astmul sever („respirația chinuitoare”), i se părea un rău care nu putea fi eliminat decât prin moarte voluntară.

La 21 noiembrie 1892, după ce și-a trimis soția departe de casă și l-a lăsat un bilet („Nu accept creșterea conștientă a suferinței inevitabile. Mă îndrept voluntar spre inevitabil”), Fet a încercat să se sinucidă. Din fericire, nu a avut timp să se sinucidă. Inima lui nu a suportat, a avut o apoplexie și viața însăși l-a părăsit.

Întrebare de securitate

Care a fost principala contradicție între viața lui Fet și opera lui? Experiența biografică pătrunde în poemele lui? Susține-ți concluziile cu exemple.

Analiza lucrărilor

„Șoaptă, respirație timidă...” (1850)

Studiind opera lui Fet, am observat deja o trăsătură importantă a poeticii sale: el preferă să nu vorbească direct despre cele mai importante lucruri, limitându-se la indicii transparente. Cel mai frapant exemplu de acest gen este poezia „Șoaptă, respirație timidă...”.

Soapte, respiratie timida,
Trilul unei privighetoare,
Argint și leagăn
Pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre nesfârșite
O serie de schimbări magice
Fata dulce

Sunt trandafiri violet în norii fumurii,
Reflecție chihlimbar
Și săruturi și lacrimi,
Și zori, zori!...

Vă rugăm să rețineți: toate cele trei strofe ale acestui poem sunt înșirate pe un fir sintactic, formând o singură propoziție. Deocamdată, nu vom explica de ce Fet are nevoie de acest lucru; Vom reveni la asta mai târziu. Între timp, să ne gândim la această întrebare: care este principalul lucru în această propoziție lungă și ce este secundar? Care este focalizarea autorului?

Poate pe descrieri vii, metaforice ale lumii obiective? Nu este o coincidență că Fet creează o varietate de schema de culori: aici și argint flux, și Violet trandafiri și o „sclipire de chihlimbar” galben închis în „norii fumurii” dinainte de zori.

Sau se străduiește în primul rând să transmită o impresie emoțională, încântare din zorii care vin? Nu degeaba epitetele pe care le selectează sunt atât de colorate cu atitudine personală: somnoros Pârâu, magic schimbări, drăguţ față...

În ambele cazuri, „ciudatatea” acestei poezii este de înțeles și justificată: nu există un singur verb în el! Verbul ca parte a vorbirii este indisolubil legat de ideea de mișcare, de categoria timpului schimbător. Dacă poetul ar fi vrut să creeze o imagine cu orice preț spaţiu, pentru a transmite cititorului starea sa spirituală, nu i-ar părea rău să sacrifice o întreagă parte de vorbire, să abandoneze mișcarea verbală. Și în acest caz, nu ar mai fi nevoie să ghicim de ce limitele propoziției sale nu coincid cu limitele strofelor. Această propoziție este în întregime nominativă, nu este nevoie ca ea să fie împărțită în segmente sintactice;

Dar adevărul este că pentru Fet imaginea spațiului nu este principalul lucru. El folosește o descriere statică a spațiului în primul rând pentru a transmite mișcarea timpului.

Citește din nou poezia.

Când, în ce moment începe? Cu mult înainte de zori: pârâul este încă „adormit”, luna plină strălucește (de aceea pârâul, care l-a reflectat, s-a transformat în „argint”). Pacea nopții domnește pe cer și pe pământ. În a doua strofă, ceva se schimbă: „lumina nopții” începe să arunce umbre, „umbre fără sfârșit”. Ce înseamnă? Nu este încă complet clar. Fie s-a înălțat vântul și copacii, legănându-se, scutură lumina argintie a lunii, fie ondulațiile dinainte de zori au străbătut cerul. Aici intrăm în a treia strofă. Și înțelegem că zorile se ivesc într-adevăr, „norii fumurii” sunt deja vizibili, se umflă cu culorile zorilor, care triumfă în ultimul rând: „Și zori, zori!...”

Și acum este timpul să te întrebi din nou: despre ce este această poezie? Despre natura? Nu, despre dragoste, despre o întâlnire, despre cât de repede trece timpul neobservat singur cu iubitul tău, cât de repede trece noaptea și vine zorile. Adică despre ce direct poeziile nu spun, la care poetul sugerează doar pe jumătate rușinos: „Șoapte... Și sărutări, și lacrimi...” De aceea refuză să-și despartă afirmația poetică în propoziții separate. De aceea troheul alege un ritm „grabnic” și alternează linii de patru și trei picioare. Pentru el este important ca poemul să fie citit dintr-o suflare, să se desfășoare și să treacă repede, ca ora unei întâlniri, pentru ca ritmul ei să bată entuziasmat și repede, ca o inimă iubitoare.

Întrebare de securitate

Mai citește unul Poezia lui Fet, eliberat de verbe, - „Azi dimineață, această bucurie...” (1881). Analizează-l, arată cum apare mișcarea timpului prin denumirea și definițiile descriptive.

„Pe un car de fân noaptea în sud...” (1857)

Pe un car de fân noaptea în sud
M-am întins cu fața spre firmament,
Și corul a strălucit, plin de viață și prietenos,
Răspândit de jur împrejur, tremurând.

Îți amintești, eroul liric al lui Lermontov a ieșit pe un drum de noapte pustiu pentru a fi lăsat singur cu noaptea și a auzit cum „stea vorbește cu stea”? Eroul liric Fet se confruntă și cu cerul sudic al nopții, „firmamentul” ceresc; el percepe și Universul ca pe o ființă vie, aude corul consoanelor stelelor, le simte „tremurul”. Cu toate acestea, la Lermontov, „deșertul” îl ascultă pe Dumnezeu, iar în imaginea lumii pe care o creează Fet, Dumnezeu este încă absent. Acest lucru este cu atât mai vizibil cu cât expresiile poetice pe care le folosește sunt asociate cu tradiția poeziei religioase și filozofice, cu genul odei: „firmament”, „cor de luminari”. Cititorii calificați din acea vreme au distins cu ușurință aceste nuanțe stilistice, iar tu, dacă îți amintești oda lui Lomonosov „Reflecția de seară asupra Majestății lui Dumnezeu...”, le vei surprinde singur.

Pământul este ca un vis vag, tăcut,
Ea a zburat necunoscut
Și eu, ca primul locuitor al paradisului,
Se vedea noaptea în față.

În a doua strofă, s-ar părea, această contradicție nu mai există: eroul liric Feta se aseamănă cu „primul locuitor al paradisului”, Adam. Aceasta înseamnă că vorbește despre natura „divină” a măreției naturale. Dar să fim atenți și să nu ne grăbim să tragem concluzii. Avem de-a face cu o lucrare poetică, nu teologică; În poezie, este foarte posibilă o imagine de neconceput pentru tabloul religios al lumii: paradis fără Dumnezeu, creație fără Creator.

Este mai bine să acordați atenție epitetelor deocamdată; unele dintre ele intră în conflict cu prima strofă. Acolo era vorba de cer, de corul înstelat; aici - despre pământ, prost, și, de asemenea, vag, ca un vis. Eroul liric pare să se bifurce între ușoară- și în același timp noaptea! - cerul și pământul nediferențiat de întunecat. Mai mult, la un moment dat își pierde simțul limitelor, are senzația că se înalță pe cer, iar pământul este undeva mult sub el!

Și chiar în acest moment apare o imagine complet nouă în poem:

Am atârnat peste această prăpastie.

A cui este „mâna” aceasta? Fet încă refuză să vorbească despre Dumnezeu în mod direct și direct. Cu toate acestea, acum nu mai există nicio îndoială - eroul liric al poetului, care se considera un ateu convins, devine brusc conștient de prezența divină în toate. Și în „corul” vedetelor, „viu și prietenos”. Și în mine însumi.

Poezia, care s-a deschis cu o imagine a lumii animate, atotvie, a naturii, se încheie cu „întâlnirea” bruscă a eroului cu secretul Creației. Principala comparație a celei de-a doua strofe - „ca primul locuitor al paradisului” - este în cele din urmă plină de sens real. Eroul liric a devenit cu adevărat ca Adam, pe care Domnul tocmai îl crease. Și, prin urmare, vede Universul pentru prima dată, îl privește cu o privire proaspătă, uimită. Aceasta este punctul de vedere al artistului; fiecare artist, fiecare poet privește viața de parcă nimeni n-ar putea-o vedea înaintea lui.

Mă repezisem spre abisul de la miezul nopții,
Sau s-au repezit spre mine cete de stele?
Părea ca într-o mână puternică
Am atârnat peste această prăpastie.

Și cu estompare și confuzie
Am măsurat adâncimea cu privirea,
În care cu fiecare clipă eu
Mă scufund din ce în ce mai irevocabil.

Amintiți-vă termenii literari:

anaforă; compoziția inelului; versuri peisaj.

* Blagoy D.D. Lumea ca frumusețe: Despre „Luminile de seară” de A. Fet. M., 1975.
Această carte mică și foarte simplu scrisă tratează nu numai ciclul de culegeri de poezii ale lui Fet, publicate sub același titlu, ci oferă și o schiță condensată a poeticii lui Fet.

* Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Eseu despre viață și creativitate. L., 1990.
O mică carte de știință populară vă va ajuta să înțelegeți biografia confuză a lui Fet și particularitățile poeticii sale.

* Gasparov M.L. Verbless fet // Gasparov M.L. Articole selectate. M., 1995.
Un critic poetic modern remarcabil a scris despre modul în care „refuzul” verbelor din unele dintre poemele lui Fet este legat de atitudinea sa artistică. Articolul este util în special pentru cei care intenționează să studieze științe umaniste în viitor.

* Fet A.A. Amintiri. M., 1983.
Aceasta este o reeditare prescurtată a notelor lui Fet în trei volume despre viața lui.