Tema căderii în pictură. Povești biblice

Frații Limburg. O minunată carte de ore de Ducele de Berry. Începutul secolului al XV-lea

Căderea lui Adam și a Evei și alungarea lor din paradis sunt cele mai comune subiecte ale Vechiului Testament în arta europeană din Evul Mediu și Renaștere. Vedem figurile lui Adam și Evei în decorul sculptural al catedralelor și pe fresce, în pictura altarelor pliabile, în miniaturi de carte și gravuri. Pentru a înțelege de ce această poveste a fost atât de populară, să ne amintim cum au interpretat teologii creștini povestea Căderii. Eva, cedând în fața ispitei șarpelui insidios, a gustat din fructele pomului interzis al cunoașterii binelui și răului și l-a convins pe Adam să o urmeze. Aflând despre aceasta, Dumnezeu mânios i-a blestemat pe primii oameni și i-a alungat din paradis. De acum, oamenii au devenit muritori; femeia, fiind mai vinovată, trebuia să se supună soțului ei în toate și să nască copii cu durere, iar bărbatul trebuia să-și câștige pâinea cu sudoarea frunții.


miniaturistă engleză. Expulzarea din paradis. Psaltirea York, 1170

Potrivit Bibliei, alungarea din paradis este punctul de plecare al istoriei pământești a omului și, în acest sens, creștinismul este de acord cu iudaismul. Cu toate acestea, pentru evrei, această legendă este doar una dintre multele povești despre neascultarea umană și pedeapsa divină de care este plină Tora: amintiți-vă de Potop, Turnul Babel, Sodoma și Gomora. Povestea Căderii s-a remarcat doar prin faptul că a avut cele mai grave consecințe pentru oameni. În creștinism, s-a dezvoltat treptat ideea că vinovăția pentru păcatul originar s-a extins la toți descendenții lui Adam, iar răstignirea lui Isus a devenit ispășirea acestei vinovății. Scenele Căderii și ale izgonirii din paradis au fost comparate în compoziții de altar și fresce cu scene ale Bunei Vestiri, Nașterii lui Hristos, Răstignirii sau Patimii Domnului și au fost chemate să reamintească credincioșilor sensul jertfei ispășitoare: Hristos. , „noul Adam”, a venit în lume pentru a curăţa oamenii de păcat şi pentru a da omenirii viaţă veşnică.


Mozaic al Catedralei din Montreal, Sicilia. anii 1180

psaltirea franceza. 1279

Reprezentând căderea și expulzarea din paradis, artiștii au urmat anumite canoane. În mod paradoxal, aceste canoane nu reflectau cu acuratețe povestea biblică. În scena Căderii, Adam și Eva goi stau lângă pomul cunoașterii, ascultând discursurile șarpelui sau culegând fructele. Biblia nu specifică ce fructe creșteau pe pomul cunoașterii, dar în Evul Mediu tradiția de a înfățișa merele pe Pomul Edenului (în cele mai vechi lucrări - rodii) a fost ferm stabilită. În ebraică, cuvântul „șarpe” este masculin, dar șarpele ispititor (care a fost văzut ca întruchiparea diavolului) a fost în mod tradițional descris ca o femeie cu corp de șarpe, care simboliza păcătoșenia genului feminin. În scena expulzării din paradis, neascultătorii neconsolați sunt urmăriți de un înger cu o sabie pedepsitoare. Totuși, Biblia nu spune că un înger a fost cel care i-a alungat pe primii părinți din paradis: Dumnezeu „a izgonit pe Adam și a așezat la răsărit, lângă Grădina Edenului, un heruvimi și o sabie în flacără care s-au întors” (Geneza 3:24). ).


Giovanni di Paolo. Crearea Pământului și alungarea din Paradis. 1445

Interpretarea tradițională a intrigii, inerentă artei medievale, a fost păstrată la începutul Renașterii. Să ne uităm la uimitoarea „Anunțare”, scrisă în jurul anului 1434 de artistul florentin, călugărul franciscan Fra Beato Angelico. Când privitorul își îndepărtează privirea de la îngerul cu aripi de aur și de Fecioara Maria care îl ascultă cu evlavie, el observă în colțul din stânga sus al imaginii scena expulzării din paradis, aproape contopindu-se cu peisajul. În Fra Beato Angelico, un artist pașnic și luminat, această scenă nu este atât de dramatică, pe atât de tristă. Îngerul nu arde de mânie, nu-și ridică sabia războinic. Aproape ca un tată, și-a pus mâna pe umărul nemângâiabilului Adam, nu izgonind, ci parcă escortând cu simpatie pe cuplul păcătuit de la porțile raiului.


Fra Beato Angelico. Buna Vestire. 1434

În prima treime a secolului al XV-lea. În paralel cu cea canonică, a apărut o nouă abordare a descrierii strămoșilor. A avut loc o defalcare treptată a viziunii medievale asupra lumii: umaniștii au afirmat noi idei despre natură, despre om și locul său în lume, iar imaginile lui Adam și Eva au început să-i intereseze pe artiști în sine, și nu doar ca întruchipare a păcatului original. Cum este în esență o persoană? Ce se ascunde în spatele dorinței sale de a gusta din fructele pomului cunoașterii: frivolitatea, prostia, depravarea sau o dorință nobilă de a pătrunde în secretele naturii, atât de familiare umaniștilor Renașterii?


Jan și Hubert van Eyck. Retarul Gent. 1422-1432

Primii artiști care au interpretat într-un mod nou figurile tradiționale ale strămoșilor au fost maeștrii olandezi - frații Jan și Hubert van Eyck, autorii celebrului retablo din Gent, creat în 1422-132. pentru Catedrala Sf. Bavo din Gent. Altarul grandios, pliabil, cu două niveluri, reunește douăzeci și șase de picturi, care înfățișează 258 de figuri umane. Dar acum ne interesează doar două dintre ele - Adam și Eva. Când altarul este deschis și imaginile strălucitoare ale lumii transformate care va domni după Judecata de Apoi apar în fața privitorului, doar figurile lui Adam și Evei din stânga și dreapta compoziției centrale contrastează cu starea generală de jubilare. Impresia rezultată a fost descrisă foarte exact de autorul cărții „Anvers. Gent. Bruges” Mihail German: „Ca niște străini, Adam și Eva intră în stânca strălucitoare de inflorescențe cerești, aducând cu ei suflarea grea a cărnii umane reale, deloc înnobilate. Ei intră în altar din părți opuse, lăsând în urma lor un întuneric negru tern, precauți și neîncrezători, urâți, obosiți, chiar de vârstă mijlocie.”


Jan și Hubert van Eyck. Adam si Eva. Ușile Retarului din Gent.
Fragment.1422-1432.

Imaginile lui Adam și Evei de pe acest altar servesc, așa cum era de obicei, ca o veșnică reamintire a păcatului originar, dar sensul lor - compozițional și semantic - s-a schimbat și s-a intensificat. Îndepărtați mental figurile strămoșilor din tabloul „Vestirea” de Fra Beato Angelico: frumoasa lucrare nu va pierde atât de mult. Dar încercați să îndepărtați imaginile lui Adam și Evei de pe Altarul din Gent - și triumful vieții veșnice nu va mai părea atât de complet fără comparație cu viața muritoare, iar acordurile de culori nu vor mai fi atât de uimitor de sonor fără ca aceste figuri să iasă din întunericul.


Tommaso Masaccio. Capela Brancacci.
Expulzarea lui Adam și a Evei din Paradis. 1428

Frescele lui Masaccio din Capela Brancacci au fost create cam în aceeași perioadă cu „Anunțul” lui Fra Beato și cu Retabloul din Gent - în 1428, dar acest lucru este cu adevărat greu de crezut. Tommaso Masaccio, în vârstă de douăzeci și șapte de ani, a lucrat la frescele Capelei Brancacci a Bisericii Santa Maria del Carmine din Florența. În mijlocul lucrării sale, artistul a murit brusc. Picturile neterminate ale Capelei Brancacci indică faptul că Masaccio a stat în pragul marilor realizări. Capela a devenit un loc de pelerinaj pentru pictorii din generațiile următoare, Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael au admirat priceperea geniului prematur plecat.

Cea mai frapantă dintre frescele Capelei Brancacci este „Alungarea lui Adam și Evei din Paradis”. Există puține lucrări în arta europeană în care suferința umană este exprimată atât de puternic și convingător prin pictură. Figurile lui Adam și Eva strigă despre durerea lor cu fiecare gest, fiecare pliu a corpului lor. „Principalul lucru aici nu este complotul biblic și nu detaliile exterioare, ci sentimentul de nemărginit deznădejde umană care îl cuprinde pe Adam, acoperindu-și fața cu mâinile și pe Eva plângând, cu ochii scufundați și o gaură întunecată distorsionată de un țipăt, ” scrie istoricul de artă Tatyana Kaptereva despre frescă.


„Judecata de Apoi”. Despre 1504 -1508

Hieronymus Bosch. Paradis. Aripa stângă a altarului

Să ne întoarcem însă în Olanda. La șapte decenii de la apariția Retarului de la Gent, în primii ani ai secolului al XVI-lea, Hieronymus Bosch a creat retablouri uimitoare în care subiectul care ne interesează apare într-o lumină cu totul neașteptată. De fapt, aceste lucrări ale lui Bosch pot fi numite altare doar condiționat. Deși Căruța de fân, Grădina deliciilor pământești și Judecata de Apoi păstrează forma tradițională a unui altar pliabil cu trei foi, aceste lucrări sunt destinate mai mult reflecției filozofice decât rugăciunii. Nu există nicio imagine sfântă înălțată în fața căreia credinciosul să poată îngenunchea. Pe ușile interioare din stânga tuturor celor trei altare există o reprezentare a paradisului. Înfățișat în moduri diferite, dar întotdeauna în relații semantice complexe cu parcelele aripilor centrale și drepte. „Un căruț de fân” și „Judecata de Apoi” descriu istoria strămoșilor - crearea Evei, căderea și expulzarea din paradis. În „Grădina desfătărilor pământești”, în aripa stângă este prezentată doar scena creației Evei, dar grădina Edenului însuși și creaturile uimitoare care o locuiesc sunt pictate mai detaliat. În toate cele trei altare, gradul de păcătoșenie al celui reprezentat crește de la compoziția „cerească” din stânga la cea dreaptă - „infernală”.


Hieronymus Bosch. Paradis. Fragment din aripa stângă a altarului
„Grădina deliciilor pământești” Pe la 1504

Să aruncăm o privire mai atentă la paradisul lui Bosch. Elefanții și girafele pasc liniștiți lângă fântâna complicată, iar unicornii adorabili ies să bea. Fantezia sumbră a artistului nu s-a jucat încă cu putere, dar nici aici, în paradis, au loc metamorfoze absurde și inestetice ale tuturor viețuitoarelor. În „The Hay Wagon” și „The Last Judgment”, nori de insecte urâte cu membre asemănătoare broaștei se revarsă direct din norii de sub tronul divin. În „Grădina deliciilor pământești”, o bufniță (în limbajul simbolurilor lui Bosch, întruchiparea răului) se uită dintr-o gaură dintr-o plantă fantastică a paradisului, un pește zburător mort plutește cu burta într-un iaz (un simbol al păcatului). ), labele unei alte creaturi dispar în gura unui hibrid fără Dumnezeu, iar o pisică cu un șoarece în gură aleargă ocupată pe lângă Adam și Eva, pe care Creatorul îi binecuvântează. Adam și Eva arată înduioșător de nevinovați: fețe senine, figuri fragile de porțelan... Păcatul original nu a fost încă săvârșit, dar răul a încolțit deja în Grădina Edenului, lumea este inițial vicioasă, iar Căderea nu este un accident tragic, ci un început firesc al istoriei lumii. În interpretarea lui Bosch, o persoană fără păcat va păcătui cu siguranță, drumul din rai va duce inevitabil la grădina plăcerilor lumești, la împărăția viciilor pământești și de acolo direct în iad.


Michelangelo Buonarroti. Caderea.
Fragment din pictura din tavanul Capelei Sixtine. 1510

Contemporanul lui Bosch, Michelangelo Buonarroti, a văzut în povestea biblică o provocare mândră a unei persoane care dorește să înțeleagă legile universului și să devină egală în înțelepciune cu Dumnezeu. În fresca de pe tavanul Capelei Sixtine (1510), Eva ne apare nu ca o creatură nerezonabilă, curioasă, ca în vis, ascultând cuvintele dulci ale unui șarpe, ci ca o persoană puternică, matură, pe deplin conștientă. a acțiunilor ei. Mâna ei întinde cu încredere spre copacul interzis, ochii ei întâlnesc fără teamă privirea femeii șarpe. Ritmul intens al mâinilor Evei, Adam, femeia șarpe, și îngerul cu sabie unește părțile compoziției despărțite de un trunchi de copac, dând frescei un impuls de mișcare energică, care se termină undeva în afara panoului - unde primul bărbat și iubita lui pleacă să-și înceapă viața pământească.


Rafael Santi. Caderea. Stanza della Signatura, Vatican. 1508-11

Ajunul lui Michelangelo, care provoacă cu îndrăzneală soarta, este maiestuoasă și mândră, dar nu poate fi numită feminină. Faptul că strămoșii, printre altele, erau bărbat și femeie, că perspicacitatea lor, rușinea pentru goliciunea lor însemna trezirea iubirii senzuale, nu s-a reflectat pe deplin în operele de artă până când Albrecht Durer și-a spus cuvântul. Să comparăm prima sa lucrare pe tema noastră - gravura pe cupru „Adam și Eva” din 1504 - și picturile pictate în 1507. Gravura lui Dürer a devenit un cuvânt nou în arta Renașterii germane. După ce a vizitat Italia, artistul a adus realizările Renașterii italiene în Germania natală: niciodată până acum un corp gol nu a fost reprezentat cu proporții atât de impecabile. Cu toate acestea, în gravură, Adam și Eva arată ca și cum ar fi fost făcuți „din aceeași pânză”: Eva musculosă și puternică pare doar o copie ușor înmuiată a lui Adam. Imediat după a doua călătorie în Italia, artistul, care a fost profund impresionat de arta antichității, a creat două tablouri pereche - „Adam” și „Eve”. În pictura Renașterii germane, aceasta a fost prima reprezentare în mărime naturală a unei figuri umane complet nud. Dürer a scris că, deoarece primii părinți au fost creați după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, trupurile lor ar trebui să fie un exemplu de frumusețe desăvârșită. Și într-adevăr, Adam și Eva lui sunt captivant de frumoși, dar frumoși în moduri diferite: masculinitatea tinerească a lui Adam subliniază feminitatea blândă a iubitei sale. Se pare că trupul tandru al Evei înflorește în așteptarea iubirii pământești fericite.


Albrecht Durer. Adam si Eva. 1507

Pictura a fost destinată inițial unui altar la comandă, conține toate atributele indispensabile ale scenei Căderii - un copac, mere, un șarpe (deși nu mai este sub forma unei femei, ci sub forma unui obișnuit; șarpe), dar din motive necunoscute altarul nu a fost pictat și este puțin probabil acel accident. Ar putea o astfel de imagine să îndeplinească rolul tradițional de a-i reaminti evlaviosului bisericesc despre păcătoșenia rasei umane? Tinerii păcătoși sunt prea fermecați pentru a nu evoca simpatie, păcatul lor este prea dulce pentru a se pocăi de el.


Hans Baldung Green. Caderea. 1511

Această lucrare a lui Dürer și-a inspirat adepții timp de câteva decenii. În gravura lui Hans Baldung Green „Căderea” din 1511, Adam, după ce abia a gustat mărul, o îmbrățișează cu hotărâre pe Eva, iar în tabloul aceluiași autor din 1525, Eva arată timid de castă. În Lucas Cranach cel Bătrân (și a creat șapte compoziții pe tema Căderii!) Eve este cochetă și seducătoare... Veneau vremuri noi, arta seculară se impunea alături de arta bisericească, iar artiștii perspicace ai Renașterii au învățat să vezi în imaginile lui Adam și Eva nu numai primii oameni și primii păcătoși, ci mai presus de toate - doar oameni cu toate păcatele și virtuțile lor.


Lucas Cranach cel Bătrân. Adam si Eva. 1528

Primul Festival de Desene din Toate Cauciucurile este deschis! Vom fi bucuroși să vă acceptăm în rândurile adevăraților artiști pentru copii!

Pentru a participa la festival desene pentru copii trebuie să ne trimiteți munca dvs. Orice subiect este potrivit: un oraș, un râu, un avion, o mașină sau chiar spațiu. Desenează ceea ce faci cel mai bine sau încearcă să desenezi ceva ce nu ai mai desenat până acum.

Desenează ce vrei! Luați vopsele, creioane, markere sau creioane colorate sau toate odată și începeți. Doar fă totul cu atenție, încearcă din greu și fă-ți timp. Nu este nevoie să vă grăbiți în această chestiune.

Când desenul este gata, scanați-l și salvați-l în format jpg. Nu fi meschin. Încercați să măriți dimensiunea imaginii, cel puțin 740 de pixeli în lățime sau înălțime. Dacă nu știi cum să te scanezi, roagă un adult să te ajute. Și lăsați-i să vă explice totul și să vă arate, pentru ca data viitoare să puteți face totul singur.

Dacă nu aveți un scaner acasă, întrebați adulții: poate că au unul la serviciu. Puteți, de asemenea, să faceți o fotografie a desenului unui copil și să o trimiteți la computer. Rețineți că lucrarea dvs. nu trebuie să conțină drepturi de autor, adrese sau sigle ale altor site-uri:(((Desenul trebuie să fie original.

Suntem foarte multumiti de toata munca!

Tine minte!

Prin adăugarea unei imagini pe site sunteți de acord cu termenii

Dacă doriți să învățați cum să desenați Adam și Eva cu un creion pas cu pas, parcurgeți câțiva pași simpli.

Pasul 1. Să începem prin a desena liniile directoare și formele pentru fiecare persoană din acest tutorial. Va trebui să desenați ghidajele pentru cap, trunchiul și șoldurile, apoi să desenați liniile directoare ale membrelor.

Pasul 3. Continuați să lucrați la Adam și Eva. Practic le vei termina coafurile, care vor intra și în formele capului lor. Eva are părul lung, curgător, care este, de asemenea, des și ondulat. Desenați fețele lor simple și apoi treceți la pasul patru.

Pasul 4. Să ne ocupăm de sarcina de a schița corpurile lui Adam și Eva. Începeți cu Adam și desenați pur și simplu conturul corpului, care este aproape în concordanță cu forma. Eva, vei atrage o clepsidră mai mică.

Pasul 6. În cele din urmă, vei schița picioarele lui Adam și Eva, apoi vei schița în detaliu genunchii lui Adam, zona inghinală și vei crea pieptul său bărbătesc. Desenați în frunze de smochin și terminați. Ștergeți erorile și recomandările/formularele.

Pasul 7. Înainte să ne uităm la cum arată desenul terminat, va trebui să desenați merii gigantici lângă care stau bărbatul și femeia cunoscuți sub numele de Adam și Eva. Desenați ramuri, merele și măcinați într-un.

Începutul timpului și totul pe planetă, crearea lumii și a omului, Căderea în Paradis, prima ucidere a fratelui cu un frate, potopul global - reflecția asupra acestor teme filozofice globale descrise în Biblie a oferit invariabil hrană pentru înțelegerea evenimentelor Vechiului Testament în pictura rusă. Aceste subiecte cheie pentru viziunea umană asupra lumii au fost abordate de maeștri din diferite școli și mișcări, toți au dorit să transmită publicului propria viziune asupra imaginilor generate de imaginația lor și transferate pe pânză. Selecția include picturi ale artiștilor ruși pe subiecte biblice de la crearea lumii până la sfârșitul potopului global.

creația lumii

„Și a fost seară, și a fost dimineață, o zi.”

În a doua zi, Dumnezeu a creat „firmamentul”, pe care l-a numit cerul, adică firmamentul însuși, „și a separat apa care era sub întindere de apa care era deasupra întinderii”. Așa au apărut apele pământești și cele cerești, revărsându-se pe pământ sub formă de precipitații.

În a treia zi, Dumnezeu a zis: „Să se strângă apa care este sub cer într-un loc și să se arate uscatul”. El a numit uscatul pământ și „adunarea apelor” mări. „Și Dumnezeu a văzut că este bine.”

Atunci El a zis: „Să producă pământul iarbă verde, iarbă care să dea sămânță după soiul lui și după asemănarea lui, și un pom roditor, care să dea rod după soiul lui, în care sămânța lui este pe pământ.”

În a patra zi, Dumnezeu a creat soarele, luna și stelele „pentru a lumina pământului și pentru a despărți ziua de noapte și pentru semne, și anotimpuri, și pentru zile și ani.”

În a cincea zi au fost create păsări, pești, reptile și animale. Dumnezeu i-a binecuvântat și le-a poruncit „să fie roditori și să se înmulțească”.

Haos. Crearea lumii.
Ivan Aivazovski. 1841. Ulei pe hârtie. 106x75 (108x73).
Muzeul Congregației Mehitariste Armene.
Insula Sf. Lazăr, Veneția

După ce a finalizat cursul cu o medalie de aur de primă clasă, Aivazovsky a primit dreptul de a călători în străinătate ca pensionar al academiei. Și în 1840 a plecat în Italia.

Artistul a lucrat în Italia cu mare entuziasm și a realizat aici aproximativ cincizeci de tablouri mari. Expuse la Napoli și Roma, au făcut o adevărată agitație și l-au glorificat pe tânărul pictor. Criticii au scris că nimeni nu a descris niciodată lumina, aerul și apa atât de viu și autentic.

Aparținând din punct de vedere religios Bisericii Apostolice Armene, Aivazovsky a realizat o serie de picturi pe subiecte biblice. Tabloul „Haos. Creația lumii” de Aivazovsky a fost onorat să fie inclus în expoziția permanentă a Muzeului Vatican. Papa Grigore al XVI-lea i-a acordat artistului o medalie de aur. Cu această ocazie, Gogol i-a spus în glumă artistului: „Haosul tău” a creat haos în Vatican. Rodon

Crearea lumii.
Ivan Aivazovski. 1864 Ulei pe pânză. 196x233.

Marina URSS și a Rusiei

Crearea lumii. Haos.
I.K. Aivazovsky. 1889 Ulei pe pânză, 54x76.
Galeria de Artă Feodosia poartă numele. I.K. Aivazovsky

Aivazovsky, de regulă, și-a pictat picturile fără studii și schițe preliminare. Dar au existat excepții. Schița pentru pictura „Haos” se concentrează pe spațiul infinit. De la o distanță inimaginabilă vine o lumină care se sparge în prim-plan. Conform filozofiei creștine, Dumnezeu este lumină. Multe dintre lucrările lui Aivazovsky sunt impregnate de această idee. În acest caz, autorul a făcut față cu măiestrie sarcinii de a reproduce lumina. În 1841, Aivazovsky a prezentat Papei o pictură cu conținut similar, după ce Grigore al XVI-lea a decis să o cumpere pentru colecția sa. N.V. Gogol (1809-1852), care a apreciat foarte mult munca unui tânăr necunoscut, a scris: „Imaginea „Haosului”, din toate punctele de vedere, se distinge printr-o idee nouă și este recunoscută ca un miracol al artei”. , este cunoscută și declarația plină de umor a lui Gogol: „Tu, omuleț, ai venit de pe malurile Nevei la Roma și ai creat imediat „Haos” în Vatican.” Galeria de Artă Crimeea

Prima zi a creației. Ușoară.
A. A. Ivanov

Ilustrație pentru Cartea Genezei. Din seria „Zilele creației”.
A. A. Ivanov

Crearea luminilor nopții.
K.F.Yuon. Din seria „Crearea lumii”. 1908-1919. Cerneală, grafit, hârtie. 51x66,9.

"Să fie lumină."
Yuon Konstantin Fedorovich. Din seria „Crearea lumii”. 1910 Gravura pe zinc, 23,6x32,9.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

"Să fie lumină."
Yuon Konstantin Fedorovich. Din seria „Crearea lumii”. 1910 Gravura pe zinc.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Regatul vegetației.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Hârtie, cerneală, stilou. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Regatul animalelor.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Hârtie, cerneală, stilou. 48x65.
Galeria de Stat Tretiakov
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Regatul apei.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1910 Gravura pe zinc. 23,6x32,9.
Locație Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Crearea plantelor.

Creator.
Vitralii „Profeți”.
Marc Chagall. Fragment.
Fraumunster, Zurich

Trandafir „Crearea lumii”.
Marc Chagall.
Fraumunster, Zurich

Crearea lumii.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litografia.

Creația omului (La Creation de l'homme).
Marc Chagall.
Muzeul Chagall, Nisa

Crearea omului.
Marc Chagall. 1956. Gravat cu vârf uscat și șmirghel, colorat manual.
josefglimergallery.com

A cincea zi a Creației.

Catedrala Sf. Vladimir, Kiev

Dumnezeu este Creatorul, zilele creației.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovici (1849-1922). Frescă.
Catedrala Sf. Vladimir, Kiev
Pictura se află pe tavanul camerei de serviciu, la capătul naosului stâng

„Așa sunt desăvârșite cerurile și pământul și toate oștirile lor.
Și Dumnezeu a terminat în ziua a șaptea lucrarea pe care o făcuse și S-a odihnit în ziua a șaptea de toată lucrarea pe care o făcuse.
Și Dumnezeu a binecuvântat ziua a șaptea și a sfințit-o, căci în ea S-a odihnit de toate lucrările Sale, pe care Dumnezeu le-a creat și le-a creat.”
Geneza (2:1-3)

Adam si Eva

Adam și Eva sunt „progenitorii”, primii oameni de pe pământ.

„Și Dumnezeu a zis: Să facem om după chipul nostru [și] după asemănarea noastră și să stăpânească peste peștii mării și peste păsările cerului [și peste fiare] și peste vite. , și peste tot pământul și peste orice târâtor, reptile de pe pământ. Și Dumnezeu a creat pe om după chipul Său, după chipul lui Dumnezeu L-a creat; bărbat și femeie le-a creat. Și Dumnezeu i-a binecuvântat și Dumnezeu le-a zis: „Fiți roditori și înmulțiți-vă, umpleți pământul și supuneți-l…” (Geneza 1:26-28).

O altă versiune este dată în al doilea capitol al Genezei:

„Și Domnul Dumnezeu a făcut pe om din țărâna pământului și a suflat în el suflare de viață și omul a devenit un suflet viu. Și Domnul Dumnezeu a sădit un paradis în Eden, la răsărit, și a așezat acolo pe omul pe care l-a creat. Și Domnul Dumnezeu a făcut din pământ orice copac plăcut la vedere și bun la mâncare și pomul vieții în mijlocul grădinii și pomul cunoașterii binelui și a răului... Și Domnul Dumnezeu a luat omul [pe care l-a creat] și l-a locuit în grădina Edenului, ca să o cultive și să o păstreze. Și Domnul Dumnezeu i-a poruncit omului, zicând: Din orice pom din grădină să mănânci, dar din pomul cunoașterii binelui și a răului să nu mănânci, căci în ziua în care vei mânca din el vei muri.” ( 2:7-9, 15-17).

Apoi Dumnezeu a creat o femeie, Eva, din coasta lui Adam, pentru ca Adam să aibă un ajutor. Adam și Eva au trăit fericiți în Eden (Grădina Edenului), dar apoi au păcătuit: cedând în fața convingerii diavolului sub forma unui șarpe, au mâncat fructul interzis din pomul cunoașterii și au devenit capabili să comită ambele. fapte bune și rele. Pentru aceasta, Dumnezeu i-a izgonit din paradis, spunându-i lui Adam: „... cu sudoarea feței tale vei mânca pâine până te vei întoarce în pământul din care ai fost luat, căci țărână ești și în țărână te vei întoarce” (3:19). Dar Dumnezeu i-a spus Evei: „...Îți voi înmulți întristarea în sarcina ta; în boală vei aduce pe lume copii; și dorința ta va fi pentru bărbatul tău, și el va stăpâni peste tine” (Geneza 3:16). „Lăsați soția să studieze în tăcere, cu toată supunerea; Dar nu-i permit unei soții să învețe, nici să stăpânească peste soțul ei, ci să stea în tăcere. Căci Adam a fost creat mai întâi, iar apoi Eva; și nu Adam a fost înșelat; dar soția, înșelată, a căzut în crimă; Totuși, el va fi mântuit prin naștere, dacă va continua în credință și iubire și în sfințenie, cu castitate” (1 Tim. 11-15).

Conform ideilor creștine, omul a fost inițial destinat nemuririi. Înțelepții biblici mărturisesc despre aceasta: Solomon și Iisus, fiul lui Sirah: „Dumnezeu l-a creat pe om pentru nestricăciune și l-a făcut chipul existenței Sale veșnice; dar prin invidia diavolului moartea a intrat în lume și cei ce aparțin moștenirii Lui o experimentează” (Înțelepc. Sol. 2:23–24).

Adam, care a păcătuit, nu mai pare vrednic lui Dumnezeu de marele dar al nemuririi. „Și Domnul Dumnezeu a spus: Iată, Adam a devenit ca unul dintre Noi, cunoscând binele și răul; și acum, ca nu cumva să-și întindă mâna și să ia și din pomul vieții, să mănânce și să trăiască în veci. Și Domnul Dumnezeu l-a trimis din grădina Edenului să lucreze pământul din care fusese luat. Și a izgonit pe Adam și a așezat heruvimi și o sabie aprinsă care s-a transformat în pomul vieții la răsărit de grădina Edenului, ca să păzească calea către pomul vieții” (Geneza 3:22-24).

În Noul Testament, Adam (literal „pământ, pământ roșu”) personifică omul în întruparea lui trupească, slabă, păcătoasă, un om coruptibil, adică muritor. Așa va rămâne până când Isus Hristos va învinge. „Vechiul Adam” va fi înlocuit cu „noul Adam”. Sfântul Apostol Pavel a scris despre aceasta în Prima sa epistolă către Corinteni: „Căci după cum moartea a venit prin om, tot așa a venit și învierea morților prin om. Așa cum în Adam toți mor, tot așa în Hristos toți vor prinde viață... Primul om Adam a devenit un suflet viu; iar ultimul Adam este un duh dătător de viață... Primul om este de pe pământ, pământesc; al doilea om este Domnul din ceruri... Și, după cum noi am purtat chipul pământului, să purtăm și noi chipul cerului” (1 Corinteni 15, 21–22, 45, 47, 49).

Eva („viața”) „a devenit faimoasă” de-a lungul secolelor pentru curiozitatea ei ireprimabilă, din cauza căreia a cedat în fața convingerii șarpelui (diavolului) și a mâncat fructul interzis din pomul cunoașterii binelui și răului și chiar și-a ispitit soțul să cadă în păcat. Acest act frivol, pe de o parte, a condamnat primii oameni și întreaga umanitate la tot felul de dezastre și, pe de altă parte, a dus la încercarea omului de a deveni stăpânul propriului destin.

Adam și Eva au avut fii: Abel, Cain și Set, care s-au născut când Adam avea o sută treizeci de ani. După ce s-a născut Set, Adam a mai trăit 800 de ani, „și a născut fii și fiice” (Geneza 5:4). Ghid pentru Biblie

Adam.
Desen de detaliu al frescei lui Michelangelo „Crearea lui Adam”
A. A. Ivanov

Legământul cu Adam.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovici (1849-1922). Frescă.
Catedrala Sf. Vladimir, Kiev

Dumnezeu o aduce pe Eva lui Adam.
A. A. Ivanov

„Și Domnul Dumnezeu a făcut o femeie dintr-o coastă luată de la bărbat și a adus-o la bărbat” (Geneza 2:22).

Fericirea Paradisului.
V. M. Vasneţov. 1885–1896

Pictura religioasă rusă

Ajun cu rodie.
Köhler-Viliandi Ivan (Johan) Petrovici (1826-1899). 1881 Ulei pe pânză.
Muzeul de Artă Ulyanovsk

Adam si Eva.
Mihail Vasilievici Nesterov. 1898 Acuarelă, guașă, hârtie, 30,5x33.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Fotografii-Yandex

Adam si Eva.
Nesterov Mihail Vasilievici (1862-1942). 1898 Hârtie pe carton, guașă, acuarelă, bronz, creion grafit. 30 x 33 cm
Muzeul de Stat al Rusiei
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Adam si Eva.
Constantin Yuon. 1908–09 Hârtie pe carton, cerneală, stilou.
Muzeul de Istorie și Artă Serpuhov

Adam și Eva (Ritm).
Vladimir Baranov-Rossine. 1910 Ulei pe pânză, 202x293,3.

Adam si Eva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Studiul 3. Ulei pe hârtie, 47x?65,5.
Colecție privată

Adam si Eva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Ulei pe pânză, 155x219,7.
Colecția Carmen Thyssen-Bornemisza
Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spania
Muzeul Thyssen-Bornemisza - Muzeul Thyssen-Bornemisza

Ajun.
Vladimir Baranov-Rossine, 1912

Barbat si femeie. Adam si Eva.
Pavel Nikolaevici Filonov. 1912–13
Expoziția „Martorul ocular al invizibilului”

Barbat si femeie.
Pavel Nikolaevici Filonov. 1912
Hârtie, cerneală maro, stilou, creion grafit, 18,5x10,8 (conturat).
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Barbat si femeie.
Hartie duplicata pe hartie Whatman si ulei pe panza. 150,5x114,5 (lucrare a autorului); 155x121 (pânză)
Expoziția „Martorul ocular al invizibilului”

Barbat si femeie.
Pavel Nikolaevici Filonov. 1912–1913
Acuarelă, cerneală maro, cerneală, stilou, pensulă pe hârtie.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Barbat si femeie.
Pavel Nikolaevici Filonov. 1912–1913
Acuarelă, cerneală maro, cerneală, stilou, pensulă pe hârtie, 31x23,3.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Galeria Olgăi

Întreaga semantică a picturilor lui Filonov este realizată în metaforă, în simbol, în semn. Mai mult, simbolismul său are o profunzime istorică mai mare decât cea a simboliștilor de la începutul secolului. Peștele este un semn hristologic, copacul este pomul vieții, șlepul este Chivotul lui Noe, bărbatul și femeia sunt Adam și Eva goi în fața lumii, istoriei - trecutului și viitorului.

Filonov a revenit adesea la complotul lui Adam și Eva (cf. mai multe picturi în ulei, acuarele și desene cu cerneală „Bărbat și femeie.” 1912-1913) și lumea primordială a Genezei, reînviind în memoria sa temele expulzării viciului și inevitabilitatea iadului, mai degrabă decât puritatea spirituală și lecțiile morale. Deși Adam în ambele versiuni ale „Bărbat și femeie” rămâne încă asexuat și ambele figuri par să danseze cu bucurie încă nevinovată, mediul lor nu mai apare ca un peisaj primordial înfloritor al Genezei, ci ca un oraș păcătos locuit de monștri și ciudați, de parcă ar fi venit din descendențe medievale în iad.
Crescut ca creștin ortodox, Filonov cunoștea bine Sfintele Scripturi și multe dintre interpretările ei se găsesc în lucrările artistului. Filonov a pictat cel puțin o sută de icoane, mai multe versiuni ale Fecioarei cu Pruncul și două scene cu Magi și un tablou numit inițial „Sfânta familie”, iar în epoca sovietică redenumit „Familia țărănească” (1914). Cu alte cuvinte, ar fi logic să presupunem că Filonov și-a umplut cele două tablouri intitulate „Bărbat și femeie” cu aluzii la Geneză, cădere și exil. Indiferent dacă aceste lucrări au fost determinate de convingeri religioase, experiență profundă de viață sau cunoaștere cu picturile italiene, franceze și germane ale scenelor din Vechiul Testament pe care le-a văzut în timpul călătoriei prin Europa în 1912, ele formează o parte specială și semnificativă a bogăției sale picturale. și repetă, ca și înainte, în multe dintre desenele și picturile lui Filonov, atât timpurii cât și târzii, tema căderii morale a lui Adams și Evei și mărul care i-a provocat. Adevărat, aceste motive nu corespund întotdeauna adevărului narațiunii biblice, dar pot fi recunoscute și printre grămezi compoziționale, de exemplu, în „Fata cu floare” (1913) și, eventual, în „Formula proletariatului din Petrograd”. ” (1920–1921). Broșură pentru expoziția „Martorul ocular al invizibilului”

Adam si Eva.
Marc Chagall. 1912 Ulei pe pânză, 160,5x109.
Muzeul de Artă, St. Louis, SUA
if-art.com

Înger la Porțile Raiului.
Marc Chagall. 1956
Marc Chagall

Grădina Edenului (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961 Ulei pe pânză, 199x288.
Muzeul Marc Chagall, Nisa

Paradis. Măgar verde.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litografia.
Marc Chagall

Caderea. Eva și șarpele.
V. M. Vasneţov. 1891
Schiță pentru pictarea Catedralei Vladimir din Kiev
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Ispita Evei de către șarpe.
V. M. Vasneţov. 1885-1896
Fragment din pictura Catedralei Vladimir din Kiev
Catedrala Sf. Vladimir, Kiev
Galeria Tanais

Caderea.
A. A. Ivanov

Șarpele ispititor a ispitit-o pe Eva să mănânce fructele pomului interzis, spunând că îi va face pe oameni ca niște zei.

„Și femeia a văzut că pomul este bun pentru mâncare și că este plăcut ochilor și de dorit pentru că dă cunoștință; și ea a luat din rodul ei și a mâncat; şi ea i-a dat şi bărbatului ei, iar el a mâncat” (Geneza 3:6).

Ispită.
I. E. Repin. 1891 Hârtie, pastel, cărbune, grafit. 29?41.
Muzeul de Artă din Orientul Îndepărtat

Adam si Eva
I. E. Repin. 30x41
Muzeul de Artă Athenaeum, Helsinki, Finlanda

Ilustrație pentru Cartea Genezei.
Expulzarea din paradis.
A. A. Ivanov

Expulzarea din paradis.
Kuzma Sergheevici Petrov-Vodkin. 1911

Şarpe.
Marc Chagall. Paris, 1956. Litografia.
Galeria de Artă Contemporană

Paradis. Copacul Vieții
Marc Chagall. 1960
Galeria de Artă Contemporană

Adam și Eva și fructul interzis

pedeapsa Evei de la Dumnezeu.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litografia.
Marc Chagall

Adam și Eva: izgonirea din Paradis.
Marc Chagall. 1960
Marc Chagall

Expulzarea din paradis.
Marc Chagall. Paris, 1956 Litografia

Expulzarea din Paradis (Adam et Eve chassés du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Muzeul Marc Chagall, Nisa

Adam si Eva.
Yuri Annenkov. 1912

Lucrări ale strămoșilor noștri.
Vasnețov Viktor Mihailovici.
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Adam și Eva cu copii sub un copac.
Ivanov Andrei Ivanovici. 1803 Ulei pe pânză. 161x208.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Pentru acest tablou artistul A.I. Ivanov a primit titlul de academician de pictură

Expulzarea din paradis.
Klavdii Vasilievici Lebedev

Cain și Abel

Cain și Abel sunt fiii lui Adam și ai Evei. Potrivit mitului biblic, cel mai mare, Cain, cultiva pământul, cel mai tânăr, Abel, păştea turmele. Darul sângeros al lui Abel a fost plăcut lui Dumnezeu, jertfa lui Cain a fost respinsă. Gelos pe fratele său, Cain l-a ucis.

Abel.
Anton Pavlovici Losenko. 1768 Ulei pe pânză 120x174.
Muzeul de Artă Harkov, Ucraina

Cain.
Anton Pavlovici Losenko. 1768. Ulei pe pânză. 158,5x109
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

...În această perioadă, Losenko a acordat multă atenție studiilor picturale ale corpului gol; ca urmare, au apărut celebrele picturi „Abel” și „Cain” (ambele 1768). Ei au reflectat nu numai capacitatea de a transmite cu precizie trăsăturile anatomice ale corpului uman, ci și capacitatea de a le transmite bogăția de nuanțe pitorești caracteristice naturii vii.

Ca un adevărat reprezentant al clasicismului, Losenko l-a înfățișat pe Cain ca pe o schiță nud. Această lucrare de pensionar a lui Losenko a fost expusă la o expoziție publică a Academiei Imperiale de Arte în 1770. Judecând după rapoartele lui A.P. Losenko, a fost scris la Roma, din martie până în septembrie 1768. A primit numele „Cain” deja în secolul al XIX-lea. A doua pictură, numită „Abel”, se află în Muzeul de Arte Plastice din Harkov. www.nearyou.ru

Sacrificiul lui Abel.
Kuzma Sergheevici Petrov-Vodkin. 1910

Ovruch (Ucraina)

Amplasarea picturilor pe teme necanonice în ansamblul recreat cu acuratețe al catedralei se explică probabil prin faptul că ele sunt un fel de alegorie a evenimentelor morții domnitorului Oleg în șanțul cetății Ovruch după înfrângerea lui. armata prin trupa fratelui său Yaropolk.

Prima crimă.
F. Bruni. 1867

Cain, condamnat de Domnul pentru fratricid și fugind de mânia lui Dumnezeu.
Vikenty Ivanovici Brioski. 1813. Ulei pe pânză. 86 x 65
Vechiul Testament. Geneza, IV, 1, 9.

În partea de sus pe spatele pânzei în roșu: Nr. 71; in stanga pe bara de sus a subcadrului se afla o stampila albastra: I. A. X. / muzeu; pe bara de sus a targii cu creion albastru: Nu. 71. Brioschi; pe bara din dreapta cu creion albastru: Amplasat în Magazin 1794 (?) 9 septembrie; cerneală: 3. V.; pe bara din stânga
în creion roșu: Tabloul nr. 71; mai jos cu creion grafit: curea de distributie 2180; pe bara de jos se află o ștampilă: G. R. M. inv. Nr. 2180 (număr barat)
Primit: în 1923 de la AH* Zh-3474

Scris după programul dat în 1812. Procesele-verbale ale Consiliului Academiei Imperiale de Arte* mărturisesc că „pictorului străin Brioschi, care deja expusese lucrările sale la Academie, la cererea sa, i s-a atribuit programul: „să Reprezintă-l pe Cain, condamnat de Domnul pentru fratricid și fugind de mânia lui Dumnezeu.” Cifrele din imagine ar trebui să aibă dimensiunea unei vieți mici<...>care ar trebui să fie incluse printre cei numiți” (Petrov 1865**, pp. 39-40). În 1813, la adunarea anuală a Academiei Imperiale de Arte, a primit titlul de academician pentru acest tablou (ibid., pp. 47-48).

* Academia de Arte (rusă), din 1917; anterior: IAH - Academia Imperială (Rusă) de Arte. Sankt Petersburg-Petrograd, 1840-1893; anterior: 1757-1764 - Academia celor Trei Arte Nobile; 1764-1840 - Scoala de invatamant la Academia Imperiala de Arte; mai departe: 1893-1917 - Școala Superioară de Artă de Pictură, Sculptură și Arhitectură la Academia Imperială de Arte. Academia Imperială de Arte (instituție). Sankt Petersburg-Petrograd, 1764-1917.
** Colecție de materiale pentru istoria Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg pentru o sută de ani de existență / Ed. Da. Petrova. Sankt Petersburg, 1865, vol. 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Brioski Vikenty Ivanovich - academician de pictură istorică, n. în 1786 la Florența și aici a studiat la Academie cu pictorul Benvenuti; în 1811, Brioschi a venit la Sankt Petersburg, unde, după doi ani de pictură istorică, a primit titlul de academician pentru pictură: „Cain, persecutat de mânia lui Dumnezeu pentru fratricid”. În 1817 Brioschi a fost repartizat la Sankt Petersburg. Schitul Imperial pentru restaurarea picturilor, care îl trimitea adesea în străinătate pentru a îndeplini diverse sarcini artistice. Vikenty Ivanovich Brioski a murit în 1843.

Uciderea lui Abel de către Cain.
Kuzma Sergheevici Petrov-Vodkin. 1910
Fresca din Biserica Sf. Vasile Cupola de Aur, reconstruită de A. V. Shchusev (secolul al XII-lea),
Ovruch (Ucraina)

În octombrie 1910, artistul a călătorit în Ucraina în orașul Ovruch, unde în templul din secolul al XII-lea reconstruit de A.V. Shchusev a pictat unul dintre cele două turnuri de scări care se aflau pe părțile laterale ale fațadei de vest. Petrov-Vodkin a descris scenele biblice „Abel face un sacrificiu lui Dumnezeu” și „Cain îl ucide pe fratele său Abel”, și a plasat „Ochiul care văd atotvăzut” și un curcubeu în cupola turnului. Lucrarea l-a captivat pe artist și i-a predeterminat aspirațiile creative ulterioare, acum indisolubil legate de principiile înalte ale artei antice rusești.

Amplasarea picturilor pe teme necanonice în ansamblul recreat cu acuratețe al catedralei se explică probabil prin faptul că ele sunt un fel de alegorie a evenimentelor morții domnitorului Oleg în șanțul cetății Ovruch după înfrângerea lui. armata prin trupa fratelui său Yaropolk.

Cain și Abel.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru

Cain și Abel.
Marc Chagall. Paris, 1960 Litografia
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Cain și Abel.
Klavdii Vasilievici Lebedev.

inundație globală

„În anul șase sute al vieții lui Noe, în luna a doua, în ziua a șaptesprezecea a lunii, în ziua aceea au izbucnit toate fântânile adâncului mare și s-au deschis ferestrele cerului; și a căzut ploaia pe pământ timp de patruzeci de zile și patruzeci de nopți. Și apa de pe pământ a crescut foarte mult, încât toți munții înalți care erau sub tot cerul au fost acoperiți; Apa s-a ridicat deasupra lor cincisprezece coți și [toți munții înalți] au fost acoperiți. Și toată carnea care se mișca pe pământ și-a pierdut viața, și păsările și vitele și fiarele sălbatice și toate târâtoarele care se târau pe pământ și toți oamenii; tot ce avea în nări suflarea duhului vieții pe uscat a murit”. Geneză

Bătrânul Noe din Vechiul Testament cu fiii săi. secolul al XVIII-lea.
Artist necunoscut. Pânză (duplicată), ulei. 126x103 cm.

Pictura a fost restaurată de mai multe ori.
Intriga filmului este de natură didactică. Lucrările de acest tip au fost deosebit de răspândite în rândul Vechilor Credincioși. Pe partea stângă a pânzei se află un bătrân cu barbă lungă, într-o cămașă cenușie, cu pliuri văruite într-o tură de trei sferturi. Deasupra capului său este un halou în stil european și inscripția „Noe”. Bătrânul are voaluri roșii și albastre pe umeri. Cu mâinile încrucișate, el binecuvântează pe fiii înfățișați mai jos - pe Japhet cu părul roșu și pe Sem, cu părul cărunt și reprezentativ. Ambii au barbă stufoasă și sunt îmbrăcați în caftane. Din spatele lui Noe se vede capul unui Ham abătut, care se sprijină pe mâna dreaptă în gând.
În stânga jos, scena beției lui Noe este înfățișată cu castitate. În dreapta sus este o inundație cu oameni care se înecează. Chiar mai în dreapta se vede un copac pe stâncă din care un bebeluș înfășat este coborât în ​​mâinile mamei sale. Peste „strâmtoarea” de pe Muntele Ararat, maro închis, se află Arca lui Noe, pe care se află o clădire albă, de tip bazilică. Deasupra lui sunt doi porumbei zburători, lăsându-l pe Noe să știe despre uscatul care se apropie - vârful muntelui. Aceste scene sunt prevăzute cu inscripții explicative aproape ilizibile. Dar în dreapta jos este o placă mare albă cu text care spune: „Noe a trăit trei sute cincizeci de ani în potop și în toate zilele lui Noe a trăit 950 de ani și a murit”.
Intriga subliniază în special importanța copiilor drepți care își cinstesc părinții. Este posibil ca accentul pus de autor asupra bărbilor luxuriante ale personajelor descrise să fie asociat cu opoziția față de decretul lui Petru I privind bărbierirea bărbii.
Natura execuției lucrării mărturisește legătura puternică a autorului cu pictura cu icoane.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Inundație globală.
Ivan Aivazovski. 1864 Ulei pe pânză. Pânză, ulei. 246,5x319,5.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Rodon

În 1862, Aivazovsky a pictat două versiuni ale picturii „Potopul” și apoi, de-a lungul vieții, a revenit în mod repetat la această poveste biblică. Una dintre cele mai bune versiuni ale picturii „Potopul” a fost pictată de el în 1864.

Marea este cea care îi apare de obicei ca bază universală a naturii și istoriei, mai ales în poveștile cu crearea lumii și potopul; totuși, imaginile iconografiei religioase, biblice sau evanghelice, precum și mitologia antică, nu pot fi numărate printre cele mai mari succese ale sale. Galeria Tanais

inundație globală
Vereșcagin Vasili Petrovici. Schiță. 1869 Ulei pe pânză. 53x73,5.
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Inundație globală.
Fedor Antonovici Bruni. Pictura podului catedralei.
Catedrala Sf. Isaac, Sankt Petersburg

Tehnica de pictură este unică: cu vopsele de ulei pe tencuială, acoperite cu un grund uleios după sistemul chimiștilor francezi D'Arce și Tenor (o parte ceară, trei părți ulei fiert și 1/10 parte oxid de plumb). a fost impregnat cu pământ fierbinte, frecat cu piatră ponce și acoperit cu văruire în ulei.

Improvizaţie. Potop.
V.V. Kandinsky. 1913 Ulei pe pânză, 95×150.
Munchen, Germania. Galeria orașului în Lenbachhaus

Arca lui Noe.
Andrei Petrovici Riabușkin (1861-1904). 1882
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
commons.wikimedia.org

Arca lui Noe.
David Davidovich Burliuk (1882-1967). 1954 Hârtie, cerneală, pensulă, creion, 21,8x29,8.
Galeriks

Arca lui Noe.

Arca lui Noe (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65x50
Muzeul Marc Chagall, Nisa

Noe și curcubeul (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Muzeul Chagall, Nisa

Coborârea lui Noe de pe Muntele Ararat.
Ivan Aivazovski. anii 1870. Pânză, ulei
Muzeul Patriarhiei Armene, Istanbul
Rodon

Descendența lui Noah din Ararat.
Ivan Aivazovski. 1889 Ulei pe pânză.
Galeria Națională a Armeniei, Erevan, Armenia

Individualitatea creativă și viziunea asupra lumii a marelui pictor marin cu rădăcinile sale naționale l-au conectat deja de cultura armeană în timpul vieții sale. Aivazovsky a pictat de cel puțin zece ori muntele biblic Ararat - simbol al Armeniei. El a expus pentru prima dată „Coborârea lui Noe din Ararat” la Paris, iar când compatrioții săi de acolo l-au întrebat dacă are vreo părere armeană, i-a condus la imagine și a spus: „Aceasta este Armenia noastră”.

Ulterior, Aivazovsky a donat pânza școlii Novonakhichevan. În timpul Războiului Civil, școala a fost transformată într-o cazarmă, care a fost ocupată alternativ de albi și roșii. Pictura a acoperit gaura din uşă. Într-o zi, golul a fost sigilat cu o scândură, iar tabloul a dispărut. Răpitorul a fost Martiros Saryan, care a studiat cândva la această școală. În 1921, printre operele de artă armeană pe care le-a adunat, a adus „Coborârea lui Noe” la Erevan. Galeria Tanais

Descendența lui Noah din Ararat.
Ivan Aivazovski. 1897
Desenul a fost realizat pentru cartea „Asistență fraternească pentru armenii din Turcia” (compilată de G. Dzhanshiev)

Jertfa lui Noe după potop.
F. A. Bruni (1799-1875). 1837–1845
Pictura in ulei pe tencuiala uscata
Pictură de mansardă în partea de nord-vest a Catedralei Sf. Isaac
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

O poveste din Vechiul Testament. După potop, totul de pe Pământ a fost acoperit cu apă timp de cinci luni. Chivotul s-a oprit pe Munții Ararat. Când pământul s-a uscat, Noe a părăsit chivotul (după ce a stat un an în ea) și a eliberat animale pentru a se reproduce pe pământ. În semn de recunoștință pentru mântuirea sa, el a construit un altar și a făcut un sacrificiu lui Dumnezeu și a primit promisiunea că nu va mai fi potop. Semnul acestei promisiuni a fost curcubeul care a apărut pe cer după ploaie ca semn că aceasta nu a fost ploaia unui potop, ci o ploaie de binecuvântare.

Jertfa de mulțumire a lui Noe.
Klavdii Vasilievici Lebedev.
Biroul bisericesc și arheologic al MDA

Noe îl blestemă pe Ham.
Ksenofontov Ivan Stepanovici (1817-1875). Pânză, ulei
Muzeul Republican de Artă Buryat poartă numele. Ts. S. Sampilova

După cum știu toți iubitorii de artă, subiectele biblice au fost printre cele mai populare pentru artele plastice ale Evului Mediu european și ale Renașterii, ceea ce nu este surprinzător, după cum mi se pare, având în vedere următorii factori:
- In primul rand, pentru oamenii din Evul Mediu, conștiința religioasă era aproape decisivă atât în ​​viața de zi cu zi, cât și în creativitate;
- În al doilea rând, Poveștile biblice erau cele mai înțelese la acea vreme pentru reprezentanții oricărei clase, așa că nu ar trebui să neglijăm dorința artiștilor de a fi înțeleși de mase și populari nu numai printre aristocrați, ci și printre oamenii de rând;
- În al treilea rând, mulți pictori au lucrat la ordinele Bisericii, care, având în vedere analfabetismul marii majorități a enoriașilor săi, precum și liturghia obscura în limba latină moartă, au căutat să transmită turmei esența credinței creștine prin orice mijloace, inclusiv prin vizuale.

Acest lucru, de altfel, este tipic atât pentru Biserica Catolică, cât și pentru cea Ortodoxă. Pictura în frescă din clădirile religioase ale ambelor confesiuni este plină de imagini cu scene din istoria Vechiului Testament, Patimile Domnului, faptele apostolilor, Judecata de Apoi etc.

Cred că va fi interesant de urmărit exact ce scene biblice au fost folosite de artiști în munca lor. Și, desigur, în acest caz, trebuie să începeți cu Cartea Genezei, cu Actul Creației, cu primul, conform Bibliei, oameni - Adam si Eva.

În a șasea Zi a Creației, conform Bibliei (Geneza 1:24-31), Dumnezeu a creat primii oameni - Adam și Eva.
Povești de bază despre Adam și Eva în artele vizuale pot fi împărțite în mai multe subiecte:

- Actul de creație;
- Şederea lui Adam şi a Evei în grădina Edenului, adică în paradis;
- Ispita;
- Expulzarea din paradis.

În scena creării Evei, Adam zace pe pământ pentru că Dumnezeu l-a pus într-un somn adânc, în timp ce El însuși îi scoate o coastă. Deși Cartea Genezei afirmă că Eva a fost creată dintr-o coastă după ce Dumnezeu a scos-o și a acoperit locul de la Adam (Geneza 2:21-22), a existat o regulă larg răspândită conform căreia ea a fost înfățișată ca ieșind din trupul lui Adam. într-un moment în care încă doarme.

Grădina Edenului.

Picturile artiștilor Renașterii de Nord au înfățișat vegetația luxuriantă în paradis, cu alei lungi și poieni de pădure. Maeștrii sudici au căutat să înfățișeze paradisul ca pe o oază în deșert; este alimentat de patru râuri și este adesea zidit. Tot felul de animale trăiesc în paradis, iar Adam le dă nume (Geneza 2:19-21). El poate sta fie deasupra lor pe o platformă, fie pot trece prin fața lui în timp ce le scrie numele într-o carte.

Dumnezeu, sub durerea de moarte, i-a interzis lui Adam să mănânce rodul Pomului Cunoașterii binelui și a răului, dar Șarpele, cel mai viclean dintre toate făpturile lui Dumnezeu, a sedus-o pe Eva, spunând: „Ochii ți se vor deschide și tu. vor fi ca zeii, cunoscând binele și răul” (Geneza: 3:5). Eva a gustat din fructe și i-a dat lui Adam, care a gustat și el. „Și li s-au deschis ochii amândurora și au știut că sunt goi și și-au cusut frunze de smochin și și-au făcut șorțuri” (Geneza 3:7).

De obicei, Arborele Cunoașterii binelui și a răului este un măr sau un smochin. Șarpele ispititor este înfățișat învârtindu-se în jurul trunchiului sau stând lângă el. Poate avea un cap de femeie și uneori chiar un trunchi (aici influența legendelor din Orientul Mijlociu despre Lilith este evidentă). Adam și Eva stau lângă un copac, Eva ține fructul sau este înfățișat în momentul în care încearcă să-l ascundă sau, după ce l-a mușcat, îl oferă lui Adam.

Dumnezeu l-a blestemat pe Șarpe: „Vei merge pe pântecele tău și vei mânca țărână” (Geneza 3:7). Eva, pentru neascultarea ei, a fost condamnată să aibă copii în durere și să îndure dominația lui Adam. Pedeapsa lui Adam a fost să continue să lucreze la câmp până la moartea sa, câștigându-și pâinea zilnică. Dumnezeu i-a îmbrăcat pe amândoi în haine din piele și i-a alungat din paradis, ca să nu mănânce și ei din Pomul Vieții și să dobândească nemurirea. Și pentru a păstra acest Pom, Dumnezeu „a așezat un heruvim și o sabie aprinsă, care s-au întors la răsărit de Grădina Edenului” (Geneza 3:24).

În arta plastică, Adam și Eva părăsesc Edenul goi, acoperindu-se cu brațele lor sau cu o ghirlandă de frunze înfășurate în jurul șoldurilor; fețele lor exprimă durere și disperare extremă. De asemenea, este înfățișat un înger care îi duce afară din paradis, ținând o sabie sau un bici.