Sănătatea Roman Viktyuk astăzi. Roman Viktyuk - biografie, informații, viață personală

Roman Viktyuk. Cine este el?)) și a primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la Natasha Egorova[guru]
Roman Grigoryevich Viktyuk (născut la 28 octombrie 1936 la Lvov) este un regizor de teatru sovietic, rus și ucrainean. După ce a absolvit departamentul de actorie GITIS în 1956, a lucrat în teatre din Lvov, Kiev, Tver și Vilnius Teatrul RSS Lituaniană (acum Teatrul Teatrului Dramatic Rus al Lituaniei) a fost un regizor principal în 1970-1974. A regizat piesa lui P. Schaeffer „Camera neagră” (premiera 29 ianuarie 1971), drama romantică „Maria Stuart”. de Juliusz Słowacki (traducere de Boris Pasternak), „Valentine and Valentine” de M. Roshchina (1971), „Dragostea este o carte de aur” de A. Tolstoi, „Cazul merge în judecată” de A. Chkhaidze, „Prițesa și tăietorul de lemne” de G. Volchek și M. Mikaelyan (1972), „Nu te despărți de cei dragi” de A. Volodin , „Întâlniri și despărțiri” de A. Vampilov, „Făcător de ploaie” de R. Nash ( 1973). Mai târziu a fost invitat la Vilnius pentru producții la Teatrul Dramatic Rus de „Lecții de muzică” de L. S. Petrushevskaya (premiera 31 ianuarie 1988) și „Maestrul și Margarita” de M. A. Bulgakov (premiera 20 octombrie 1988). -1970, regizorul organizează spectacole în teatrele capitalei, inclusiv „Vânătoarea țarului” la Teatru. Mossovet, „Soțul și soția vor închiria o cameră” și „Trandafirul tatuat” la Teatrul de Artă din Moscova, „Vânătoarea de rață” de A. Vampilov și „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova (au fost interzise ). Piesa de teatru „M. Butterfly" bazat pe piesa lui D. G. Huang, s-a deschis "Teatrul Roman Viktyuk", unind artiști din diferite teatre apropiate regizorului cu viziunea lor asupra lumii. În 1988, pe scena Teatrului Satyricon, Roman Viktyuk și-a pus în scenă cel mai faimos spectacol - „The Maids”, după piesa J. Genet. Datorită dezvoltării abilităților actoricești speciale de către Valentin Gneushev, coregrafie de Alla Sigalova, selecție de muzică de Asaf Faradzhev, costume de Alla Kozhenkova, machiaj de Lev Novikov, - în combinație cu actoria lui Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin ( Claire) și Alexander Zuev (Madame), - Viktyuk a reușit să creeze un spectacol unic, cu o teatralitate externă excepțional de strălucitoare. Piesa a fost prezentată în multe țări din întreaga lume, a primit recenzii elogioase în presa de teatru mondială și l-a făcut pe regizor însuși una dintre cele mai recunoscute și faimoase figuri ale teatrului din țară. Unii critici cred că relevanța lui Viktyuk în Rusia teatrală de astăzi este vizibilă scăzut. Ca exemplu, se referă, de exemplu, la producția piesei O portocală mecanică, în care regizorul a încercat să se abată oarecum de la principiile teatrului senzual, răsfățat, estetic pe care le profesa. După cum a remarcat celebrul critic Roman Dolzhansky: El nu mai depășește dulcea vâscozitate a viciului, ciudățeniei și sentimentelor interzise. Toți, care au ajutat să se împace cu violența din jur sau să o ignore, au încetat să mai fie dovada libertății personale și, prin urmare, și-au pierdut atractivitatea pentru el. După ce a pierdut în sfârșit aceste rezerve de libertate, regizorul, aparent, a simțit natura mecanicistă enervantă a ordinii mondiale.

Răspuns de la 2 raspunsuri[guru]

Buna ziua! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: Roman Viktyuk. Cine este el?))

Răspuns de la Yorin[guru]
Director.

Răspuns de la R.A.[guru]
Un excentric, un clovn.. Dar amuzant..

Răspuns de la Stanislav[guru]
Roman Grigorievici Viktyuk (n. 28 octombrie 1936 la Lviv) este un regizor de teatru sovietic, rus și ucrainean.

După ce a absolvit departamentul de actorie al GITIS în 1956, a lucrat în teatre din Lvov, Kiev, Tver și Vilnius.
La Teatrul Dramatic Rus al RSS Lituaniei (acum Teatrul Dramatic Rus al Lituaniei) a fost regizor principal în 1970-1974.
A pus în scenă piesa lui P. Schaeffer „Camera neagră” (premiera 29 ianuarie 1971), drama romantică „Mary Stuart” de Juliusz Słowacki (în traducere de Boris Pasternak), „Valentin și Valentina” de M. Roshchin (1971), „ Dragostea este o carte de aur” de A Tolstoi, „Cazul se duce în judecată” de A. Chkhaidze, „Prițesa și tăietorul de lemne” de G. Volchek și M. Mikaelyan (1972), „Nu te despărți de iubitul tău”. cele” de A. Volodin, „Întâlniri și despărțiri” de A. Vampilov, „Ploaia” de R. Nash (1973). Mai târziu a fost invitat la Vilnius pentru producții la Teatrul Dramatic Rus de „Lecții de muzică” de L. S. Petrushevskaya (premiera 31 ianuarie 1988) și „Maestrul și Margarita” de M. A. Bulgakov (premiera 20 octombrie 1988).
De la mijlocul anilor 1970, regizorul a organizat spectacole în teatrele capitalei, inclusiv „Vânătoarea țarului” la Teatru. Mossovet, „Soțul și soția vor închiria o cameră” și „Trandafirul tatuat” la Teatrul de Artă din Moscova, „Vânătoarea de rață” de A. Vampilov și „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova (au fost interzise) .

Roman Viktyuk este un regizor de teatru talentat și scandalos, creator și inspirator ideologic al teatrului propriu-zis.

Viktyuk Roman Grigorievich s-a născut în orașul polonez de atunci Lvov, într-o familie de profesor. Este un an alarmant în 1936, octombrie. Părinții și prietenii familiei au ghicit ce va deveni băiatul rom când copilul era foarte mic. Roman Viktyuk făcea deja o treabă bună în regia copiilor străzii, punând în scenă mici spectacole și improvizații cu ei. Viktyuk a continuat această activitate la școală, unde colegii săi au devenit actori în „teatru” său.

După ce a absolvit școala din Lvov, tipul a mers imediat la Moscova, unde a promovat examenele la Institutul de Stat al Artelor Teatrale (GITIS) și a devenit student. Viktyuk a avut norocul să studieze în atelierul profesorilor talentați și a orlovilor. În plus față de ei, regizorii sovietici legendari și Yuri Zavadsky au devenit profesorii preferați ai lui Roman Viktyuk.

Teatru

După ce a absolvit GITIS în 1956, Roman Viktyuk a mers să lucreze în două teatre simultan - Teatrul pentru Tineret din Kiev și Lviv. Tânărul talent a fost sfâșiat între ei. Viktyuk a reușit să predea și în studioul Teatrului Franko din Kiev.

Biografia creativă a regizorului Roman Viktyuk a început în 1965 în Lvivul său natal. Debutul său a fost piesa „It’s Not So Simple” bazată pe piesa lui Shmelev. Premiera a avut loc pe scena Teatrului pentru tineri spectatori din Lviv. Pe aceeași scenă, Roman Viktyuk și-a pus în scenă „Orașul fără dragoste”, bazat pe piesa lui Ustinov. Puțin mai târziu, spectatorii s-au bucurat să urmărească noua producție a lui Viktyuk, Don Juan.

Regia

Anul - din 1968 până în 1969 - Viktyuk a lucrat ca director șef al teatrului pentru tineri spectatori din Kalinin. La începutul anilor '70, a organizat o serie de spectacole în teatre din Vilnius, Moscova și Kiev. În același 1968, Viktyuk a început să regizeze filme și spectacole.

În 1970-1974, talentatul rezident din Lviv a fost numit director principal la Teatrul Dramatic Rus Lituanian. Printre cele mai cunoscute producții ale lui Roman Grigorievich Viktyuk din anii 70 se numără piesa lui Schaeffer „Camera neagră”, „Prițesa și tăietorul de lemne” și Mikaelyan, „Valentina și Valentina” de Roshchin, drama lui Juliusz Słowacki „Mary Stuart”, „Dragostea este o Carte de Aur”.

Pentru o scurtă perioadă din 1977 până în 1979, Roman Viktyuk a fost directorul șef al Teatrului Studențesc al Universității de Stat din Moscova. Și în anii 80, Viktyuk a fost invitat la Teatrul Dramatic Rus din Vilnius, pe scena căruia talentatul regizor a pus în scenă spectacolele „Lecții de muzică” bazate pe opera lui Petrușevskaya și „Maestrul și Margarita”.

Dar cel mai mare succes al acelor ani a fost piesa pusă în scenă de Viktyuk numită „Slujitoarea”. Și astăzi această producție rămâne cea mai faimoasă dintre toate, realizată de Roman Grigorievich. Premiera filmului „The Maids” bazat pe piesa lui Genet a avut loc în „Satyricon” din capitală.

Boala

Odată cu vârsta, starea de sănătate a regizorului a început să se deterioreze. În 2004, regizorul a slăbit foarte mult. Unele mass-media au legat pierderea în greutate de chirurgia plastică, altele de probleme grave de sănătate. Viktyuk nu a comentat schimbările de aspect.

Roman Viktyuk este internat mai des, iar în presă au apărut zvonuri că regizorul suferă de o boală gravă, posibil cancer. Rudele și familia lui Viktyuk nu au confirmat versiunea jurnaliștilor, dar nici nu au negat zvonurile.

În a doua jumătate a anului 2015, Viktyuk a suferit un mini-accident vascular cerebral. Anturajul regizorului susține că cauza atacului a fost nu atât vârsta actorului, cât grijile sale legate de teatru - cu puțin timp înainte, ea și-a dat demisia din funcția de director al teatrului.

Discursul regizorului a devenit de neînțeles, Roman Grigorievich și-a schimbat obiceiul de a comunica cu publicul, dar, în cele din urmă, dragostea de viață a lui Viktyuk l-a ajutat să-și depășească boala, să se întoarcă la muncă și să ia noi producții.

Viata personala

Odată, Roman Grigorievici a recunoscut că era îndrăgostit nebunește de legendar. Văzând actrița pentru prima dată în „Noaptea de carnaval”, Viktyuk a fost uimit. Dar încă se pare că a fost dragostea regizorului pentru un artist talentat.

Actrița a povestit reporterilor despre pasiunea ei de student pentru Roman Viktyuk. Dar ea a recunoscut că a fost doar un sentiment platonic, întrucât Roma nu era interesată de actriță la fel ca celelalte fete din GITIS.

Regizorul a recunoscut că s-a căsătorit odată, soția artistului era un angajat al Mosfilm, care nu avea nimic de-a face cu actoria. Viktyuk nu dezvăluie numele fostei sale soții. Roman Grigorievici consideră căsătoria în sine o greșeală și un păcat. Regizorul nu o acuză pe fosta lui soție pentru asta, dar este sigur că însuși conceptul de căsătorie este o modalitate prin care statul poate controla o persoană, iar o ștampilă dintr-un pașaport ucide familia, ceea ce s-a întâmplat cu relația artistului. .

Când Viktyuk este întrebat despre copii, regizorul spune că actorii îi spun tată.

Dezinteresul regizorului pentru femei și secretul în problemele vieții sale personale au dat naștere la zvonuri despre orientarea lui Viktyuk. Mass-media a început să-l demonizeze pe Roman Grigorievich, atribuindu-i lui Viktyuk nu doar dragostea pentru bărbați, ci și relațiile amoroase cu actorii propriului teatru, unde, potrivit presei și limbilor rele, mai mult de jumătate dintre artiști erau gay.

Regizorul nu comentează preferințele sale, dar neagă vehement relațiile cu actorii sau actrițele teatrului său - pentru Viktyuk, care își numește artiștii proprii copii, astfel de relații sunt asemănătoare cu incestul.

Poziția publică

Viktyuk este încrezător că directorul nu ar trebui să „slujească sistemul” și să urmeze conducerea elitelor politice. Potrivit lui Roman Viktyuk, un artist ar trebui să încerce să existe în afara statului. Această poziție nu înseamnă deloc că Roman Grigorievici este apolitic. Regizorul a pledat deschis pentru eliberarea membrilor grupului muzical Pussy Riot. Roman Viktyuk este interesat de relațiile nu numai între oameni: directorul a semnat o petiție pentru legea pentru a proteja animalele de cruzime.

Viktyuk are și o poziție clară cu privire la ceea ce se întâmplă în Ucraina. În 2004, artistul a susținut „revoluția portocalie” regizorul a fost uimit de lumina și puterea oamenilor care protestau. În 2014, Roman Grigorievich a vorbit public despre situația din Donbass. Regizorul a recomandat ca toți cei care nu se consideră implicați personal în conflict să părăsească țara în pace, iar locuitorii din Donbass să închidă televizorul și să încerce să înțeleagă singuri ce se întâmplă, fără propagandă rusă și ucraineană.

Roman Viktyuk astăzi

În octombrie 2016, Viktyuk a devenit un invitat al emisiunii Channel One „Evening Urgant”. Regizorul a povestit telespectatorilor despre deschiderea teatrului după renovare, despre noi spectacole și despre ultima reprezentație.

Pe 28 octombrie 2016, Roman Grigorievich și-a sărbătorit 80 de ani. Sărbătoarea a avut loc în teatrul propriu al lui Viktyuk, unde a avut loc premiera piesei „Vara trecută...” cu ocazia aniversării creatorului și inspiratorului ideologic.

Acum Viktyuk lucrează la un nou repertoriu pentru teatrul renovat. Noi spectacole au premiera pe scenă.

În 2017, directorul a lansat un nou proiect, „Ciclul întâlnirilor „Roman Viktyuk Presents”.

Spectacole

• Mary Stuart
• Vânătoare regală
• Servitoare
• M. Fluture
• Lolita
• Salomee
• Serghei și Isadora
• Opt femei iubitoare

Filmografie

• Requiem pentru Radames (piesa de film)
• Visul lui Gaft, repovestit de Viktyuk (piesa de film)
• Nu te mai cunosc, dragă (film-play)
• Trandafir tatuat (piesa de film)
• Memoria lungă
• Curcubeu iarna
• Nu pot găsi pacea din dragoste (film-play)
• Povestea Chevalier des Grieux și Manon Lescaut (piesa de film)
• Jucători (film-play)
• Lumină de seară (joc de film)
• Dovlecel „13 scaune” (piesa de film)

Strălucitor, șocant, pervertit... Indiferent ce numesc ei Roman Viktyuk! Cu nu mai puțină angoasă, alții țipă în contrast, clasificându-l pe regizorul scandalos aproape ca un maniac sexual.

Aparent, iritat, în primul rând, pentru că Roman Viktyuk îmbină fiecare dintre spectacolele sale cu erotism activ și, uneori, se comportă provocator în viață.

Roman Grigorievich, citez un actor celebru care a lucrat recent pentru tine: „Viktyuk este un regizor de la Dumnezeu, dar zgârcit în ceea ce privește onorariile. De aceea l-am părăsit.” De ce insultați atât de mult actorii?

Ei bine, despre ce vorbești, draga mea! Eu îmi plătesc copiii exact cât valorează. Altfel e dacă unul dintre ei începe brusc să se simtă ca centrul pământului, singurul de pe scenă, de neînlocuit. Mă despart de astfel de oameni.

Te desparti fara regret?

Depinde. Se întâmplă că mulți actori vin la mine, vin ei înșiși, tineri și deja celebri, întrebând: „Vrem să jucăm doar cu tine!” De ce întreabă amândoi? Ei știu că Viktyuk își va face absolut un nume pentru tineri, va dezvălui în ei ceea ce este ascuns. Și praful va fi măturat de „vechile cluburi”, tineretul va fi „sumat în aer” din plin.

Dar care dintre ei vrea să se dizolve în mine, să devină copilul meu, nu îl poți determina imediat. Se adună spre lumină ca fluturii. Unii dintre ei, sofisticați și vicleni, zboară doar pentru a se încălzi. Ne-am încălzit și ne-am întors pe fereastră. De exemplu, Seryozha Vinogradov a zburat, și-a fluturat aripile, a luat ceea ce avea nevoie și a zburat.

Dar Dima Bozin a rămas. Când l-am invitat la teatrul meu, i-am spus scurt: „Vino mâine la 11 dimineața”. Și nu a întrebat: aceasta este o ofertă unică, va fi un rol principal sau un episod, cât veți oferi? Tocmai a venit și a rămas în casa mea. El este curajos. Și îmi plac actorii curajoși.

Nu ești gelos pe el și pe ceilalți preferati de la televizor? Câți dintre ei joacă activ în seriale TV?

Un părinte iubitor este întotdeauna gelos pe copiii săi. Dar ce să facem, trebuie să dăm libertate, altfel copiii își vor urî părintele. Desigur, fiecare are dreptul de a alege. Principalul lucru este să nu faci greșeli, să nu te schimbi.

Altfel, ceea ce a fost dat de Dumnezeu va dispărea repede. Bezrukov a jucat în rolul lui Yeshua în șase zile! Cum este posibil? Aceasta nu este „Brigada”! Banii tind să dispară, dar scuipatul rămâne pentru totdeauna.

Dar, după părerea multora, tocmai tu ești cel care scuipă constant pe eternitate?

eu? Dumnezeu cu tine! Doar eu, spre invidia tuturor, deslușesc secretele în artă. Nu e vina mea... Mi-a fost dat de sus. Cu teatrul meu am călătorit în treizeci și opt de țări din întreaga lume. Un album foto „50 de oameni ai lumii care au influențat a doua jumătate a secolului XX” a fost publicat în America. Pe una dintre pagini este o fotografie frumoasă cu mine.

În fiecare an am un seminar de teatru la Roma. Dacă aș fi așa de rău, asta nu s-ar întâmpla. În America, angajații ambasadei Rusiei mi-au spus odată: „Vladimir Zhirinovsky ne-a vizitat recent și i-am oferit un program cultural”.

El a întrebat: „Vor exista astfel de spectacole ca ale lui Viktyuk?” „Nu”, am răspuns noi. - „Atunci taie teatrul!” Și nu a mers la teatre. Sunt o persoană modestă, dar vezi totul pentru tine. Ce fel de scuipat în eternitate?

De exemplu, există afișe postate în toată Moscova cu un Dmitri Bozin gol care își ascunde zona privată cu un ventilator. Sau spectacolele tale pline de scene erotice explicite. Nu știi cât de enervant ești pentru mulți oameni?

Imi pot imagina! Citesc articole devastatoare în presă, râd și mă simt îngrozit. Când se vor sfârși toate acestea? Când va fi distrusă generația moraliștilor? Nu încerca să mă strângi într-un cadru sărac. Acolo unde sunt probleme cu sufletul, sunt probleme cu trupul. Au atât de multă energie negativă!

Ei înșiși nu înțeleg că rătăcește în interiorul lor și îi devorează încet. Pentru ei, sexul este ceva ce pute. Chiar miroase la ei! Și sărutările lor, și organele lor genitale... Încântarea sexuală le este necunoscută, și tot ce sunt capabili este în întuneric, ca să nu-i vadă nimeni, să gâdile încet ceva de la cineva. Asta e tot sex!

Nu au știut niciodată cum să o facă. Nu au vrut și nu au putut! Și strig mereu că cel mai mare păcat de pe pământ este să nu experimentezi dragostea și zborul sexual! Și pentru ei acest lucru este ofensator și imposibil în orice circumstanță.

Dar de ce erotica este unul dintre nucleele spectacolelor tale?

Dar pentru că doar în sex o persoană se manifestă în mod natural. Oamenii sunt atât de închiși în viață! Motivul pentru aceasta este atât furia, cât și

Ura este norma existenței noastre. Este imposibil să ajungi de la o persoană la alta. Iar reducerea acestei distanțe depinde de lungimea penisului. Ei bine, nu te încruntă, dragă, nu eu am spus-o, ci de Sade.

Și dacă te gândești bine, nu este nimic rău în asta. Este mai ușor să te saturi cu corpul și să descoperi o persoană prin el. Și este în regulă că distanța dintre două suflete este organul sexual. Masculin.

Dragostea este porunca principală a naturii umane. Nu este nimic altceva. Orice altceva este conceput de stat, partide, autorități. Totul este gunoaie și vanitate.

Am fost primul care a ridicat vălul care acoperea de ani de zile autenticitatea naturii umane. Am adus dragostea, gelozia, dorul, așteptarea, suspiciunea pe scena teatrului. Mi-am expus frumos nu numai sufletul, ci și trupul. Și a făcut-o în așa fel încât una nu poate exista fără cealaltă.

Actorii trebuie să se „încălzească” mult timp în timpul repetițiilor sau sunt deja, fără ezitare, pregătiți pentru oricare dintre deciziile tale îndrăznețe?

Desigur, nu toată lumea este imediat impregnată de gândurile mele. Mulți oameni sunt timizi. Dar unul a încetat să mai fie timid, altul, al treilea... Și-au dat seama că se înșală singuri.

Îmi amintesc că odată repetam o scenă de suferință amoroasă cu o actriță. Nu putea să strângă nimic uman din ea însăși, așa că i-am rupt bluza de pe piept...

Iar când i-au apărut sânii goi, ea a simțit cu adevărat ceea ce nu a putut simți multă vreme, fiind nasturii. După intervenția mea fizică, a jucat pur și simplu genial!

Ai fost vreodată îndrăgostit?

Desigur, de sute de ori! Ei bine, cum poți să faci fără asta, spune-mi?

Adică serios, cu ștampila în pașaport?

A fost un astfel de păcat. O singura data. Acest lucru a fost suficient pentru a înțelege toată această înțelepciune. Și oricât de mult spun marii că singurătatea nu este doar destin, ci singura existență posibilă a creatorului, nimeni nu crede în ea.

De ce ai numit căsătoria păcat?

Dar pentru că își ucide familia! Gândește-te doar la acest cuvânt - căsătorie. Instituția familiei și a căsătoriei a fost inventată de stat pentru a controla oamenii. Și persoana nici măcar nu observă că se află într-o cușcă.

Și câți ani ai petrecut în această cușcă?

Nu pentru mult timp, altfel s-ar fi sufocat.

Cine a fost soția ta legală? O actriță în trupa ta?

Doamne ferește! Ea a lucrat la Mosfilm și nu a avut nimic de-a face cu comunitatea actoricească sau cu trupa mea. Și ca să știi, nu am niciodată relații sexuale cu actrițele mele! Aceștia sunt copiii mei. Aceasta înseamnă că a avea o aventură cu ei înseamnă a comite incest.

Într-adevăr? Și ei spun că, pentru a ajunge la Viktyuk, trebuie să te culci cu el?

Draga mea, ce groază îmi spui acum! Lucrurile geniale apar doar atunci când există o distanță de secret. Dacă un regizor folosește un actor ca marfă, el îl ucide pe artist folosindu-l atât creativ, cât și fizic.

Ca un prezervativ care a fost deja folosit și nu mai este necesar. Nu poți trece Rubiconul fizic în creativitate, altfel arta se va termina acolo. Orice întrepătrundere ar trebui să fie doar la nivel spiritual.

Ce zici de romanțele de birou?

Au fost și rămân. Dacă o persoană părăsește domeniul tău creativ, te rog să începi orice roman! Sunt pur și simplu necesare unei persoane creative. Orice spărgere de inimă, mai ales dragostea, este un duș rece care revigorează sufletul.

Și mai spun că jumătate din partea ta masculină a trupei este de orientare sexuală netradițională. Ce crezi despre asta?

Nu m-am gândit niciodată la asta. Cei care vorbesc despre asta ar trebui să știe mai bine despre asta. Mulți dintre actorii mei au familii. Și restul... Da, chiar dacă ar fi așa, ce e în neregulă cu asta? Există homosexuali, sunt bisexuali, există suficient loc în această lume pentru toată lumea. Ceea ce lipsește este dragostea. Catastrofal!

Da, am fost primul care a strigat că o persoană este o structură bisexuală, având principii masculine și feminine în egală măsură. Artiștii au fost crescuți categoric incorect în teatrul sovietic, unde erau formați doar din femei sau numai din bărbați. Actorul trebuie să aibă inițial o imaginație bisexuală.

Scuză-mă, ești o persoană religioasă?

Da, adânc. Și urăsc falsurile în această chestiune. Când ajung, stau demonstrativ cu lumânări. Nu ar trebui să stai cu lumânări, ar trebui să trăiești în dragoste.

De ce sfințiți camera înainte de unele dintre spectacolele tale?

Doar dacă spectacolul are loc la Taganka. Nu-mi place să joc acolo! Energia răului în acest teatru este atât de puternică pentru că a existat o atmosferă de ostilitate care a existat între Lyubimov și Efros. Încă mai simt această energie negativă. Ea nu poate pleca. Și nu dispare.

Cum poate o persoană atât de profund religioasă ca tine să-și insulte îngrozitor subalternii? Mulți oameni au auzit cât de tare ești cu ei în timpul repetițiilor.

Niciodata in viata mea! Copiii mei mă iubesc foarte mult.

Dar uneori spui cuvinte pe care nici măcar nu vrei să le spui cu voce tare!

Dar totul este din dragoste. Orice, chiar și cel mai urât cuvânt rostit în dragoste capătă o cu totul altă culoare și energie. Ador aceste cuvinte savuroase pentru că le consider magice, vrăjitorie. Pur și simplu nu există altele mai bune.

Fiecare are propriul limbaj, în care este mai ușor de comunicat fraze întregi care pot fi înlocuite cu un fel de sunet sau indiciu. O repetiție este ca o cină în familie cu lumânări într-o bucătărie caldă și confortabilă, unde se aud expresii pe care doar rudele le înțeleg.

Se pare că peste tot și în orice te simți un om absolut liber?

Suta la suta! În orice fel: creativ, material, sexual... Absolut gratuit! Principalul lucru este că îngerul păzitor, care este cu mine din copilărie, nu mă părăsește niciodată.

Svetlana Mazurova „Rossiyskaya Gazeta” 20.10.2014

Roman Viktyuk a pus în scenă o piesă despre Cernobîl

Regizorul Roman Viktyuk va prezenta premiera filmului „La începutul și la sfârșitul timpului” la Moscova - chiar înainte de ziua lui, 27 octombrie, pe scena Teatrului Mossovet. Iar pe 1 noiembrie spectacolul va avea loc la Sankt Petersburg, la Palatul Culturii Lensovet.

Roman Grigorievich, am citit piesa lui Pavel Arie „La începutul și la sfârșitul timpului” și am fost surprins: Viktyuk, regizorul pieselor „Slujitoarea”, „Salomeea”, „Grădina extraordinară”, a preluat brusc o piesă modernă. , una foarte tragică - despre Cernobîl, săteni care trăiesc după accidentul centralei nucleare din „zona de excludere”.

Roman Viktyuk: Aprilie au marcat 28 de ani de la dezastrul de la centrala nucleară de la Cernobîl. Când au început să spună că al patrulea sarcofag a început din nou să manifeste activitate și să amenințe omenirea, Ucraina a cerut ajutor lumii, dar până acum, din câte știu eu, nimeni nu a răspuns. Dar problema s-ar putea întâmpla din nou. Asta înseamnă că oamenii care locuiesc acolo sunt în pericol. Întrucât arta este încă o metaforă, și nu o reflectare naturalistă a vieții, atunci, în mod firesc, a trebuit să găsim o formă care să vorbească despre acea nenorocire și să nu excite oamenii cărora le pasă.

Eu, ca un seismograf, prind un strigăt de ajutor și m-am gândit că teatrul de astăzi nu poate să nu-și amintească de victimele de la Cernobîl care cred că acesta este pământul lor și de aceea nu au plecat de acolo.

O casă într-un sat abandonat, nu departe de râul Pripyat, înconjurată de păduri și mlaștini. In zilele de azi. Personajele piesei - bunica, fiica și nepotul ei - au rămas în casa lor. Sunt atât de strălucitori, dragostea lor unul pentru altul, pentru pământ, pentru cer, pentru că Dumnezeu nu s-a stins. Bunica, care a locuit acolo toată viața, crede că acest pământ nu are niciun focar de infecție despre care li se vorbește, verdeața naturală locală doar ajută, vindecă de orice nenorocire, de radiații. Și e doar bucuroasă că viețuitoarele - iepurași, găini - cresc mari. Și toată lumea strigă: „Te otrăviți, vă sinucideți!” Fiica îi spune: „Avem o regulă: nu prindem, colectăm sau mâncăm vânat, pește sau ciuperci”. Au un băiețel de 8 ani. Arată 35 de ani, slab, chel, părul nu-i crește. El este personajul principal pentru mine în această structură. Creierul lui Vovik este neafectat, pur și luminos, nu poate formula gândurile așa cum dorește, dar le pronunță în așa fel încât să fie mult mai puternic decât cuvintele pe care le cunoaște. Aceasta conține optimism și puterea credinței într-o persoană, în scopul său. Niciun cataclism nu poate schimba această natură dacă o persoană este sub Dumnezeu.

Cine îl joacă pe băiat?

Roman Viktyuk: Igor Nevedrov, elevul meu minunat, un copil uimitor. Joacă fantastic! Are o strălucire interioară, aceasta este o generație complet nouă de actori.

Mă întreb cui i-ai dat rolul femeii de 86 de ani Frosya?

Roman Viktyuk: Oh, aș spune, dar nu voi spune. E o surpriza! Chiar si pentru mine…

Unde și cum ai găsit piesa sau te-a găsit pe tine?

Roman Viktyuk: Primarul din Lvov m-a sunat și mi-a spus că are o piesă despre Cernobîl, l-a șocat: „M-am gândit că doar tu ar trebui să pună în scenă asta!” Mi-au trimis piesa, am citit-o și am strigat: „Ce talent!” Și ne-am întâlnit cu dramaturgul. Are 25 de ani, este din Lviv (ca mine), dar locuiește în Germania.

Ai o tradiție de a lansa o premieră de ziua ta? Anul trecut, de exemplu, teatrul tău a pus în scenă piesa „Incomparabil”...

Roman Viktyuk: Absolut corect. Întotdeauna fac asta - indiferent de ce. Cred că aceasta este o zi sfântă: mama și tata din rai așteaptă să se întâmple asta! Prin urmare, pe 27 octombrie jucăm premiera pe scena Teatrului Mossovet. Și de ziua mea, cu siguranță voi aduce premiera oamenilor din Leningrad și Sankt Petersburg, iar astăzi, pe 1 noiembrie, vom veni la Palatul Culturii Lensovet.

Restabiliți adesea producțiile anterioare. Intenționați să organizați o a doua ediție a unui spectacol?

Roman Viktyuk: Cu siguranță! În prezent lucrăm la „Phaedra” bazată pe drama lui Marina Tsvetaeva. În 1988, am montat un astfel de spectacol la Teatrul Taganka. Deci, pentru deschiderea teatrului nostru din Sokolniki (după reconstrucție) vor avea loc două spectacole noi - „La începutul și la sfârșitul timpului” și „Fedra”.

Când ne putem aștepta să se deschidă teatrul?

Roman Viktyuk: Sunt un pesimist în cunoaștere și un optimist în credință. Ca optimist, voi spune - în noiembrie.

Regizorul de teatru flamboyant, care astăzi are 75 de ani, a povestit cum ar amesteca vodca cu whisky la un banchet, cum a pus în scenă „Slujnicele” în închisoare, iar Timoșenko vrea să-i facă cadou portretul, într-un interviu cu Segodnia.

- Roman Grigorievici, astăzi ai 75 de ani. Cum vei sărbători?

Îmi pregătesc un cadou de câteva luni acum - aceasta este noua mea piesă „Cunning and Love” bazată pe Schiller - despre o biată fată Louise și iubitul ei Ferdinand (a pus în scenă aceeași piesă în 1969 la Teatrul Tineretului din Kaliningrad - Autor). După premieră, este planificat un banchet la un restaurant din Moscova, dar nu știu cine va fi acolo. Îi aștept pe toți cei care mă iubesc.

- Vei ridica un pahar în cinstea ta?

Și nu singur! În general, sunt un fan al whisky-ului și al „oală cu ardei”.

- Ești uluit de numărul „75”?

Regizorul trebuie să aibă întotdeauna 19 ani pentru că întotdeauna începe. Și dacă are experiență și cunoștințe, atunci pierde o sumă nebună. Pentru că percepția copilului despre viață dispare în el, iar conștiința intră în calcul. Dar totul trebuie să fie original! Ai fost un pionier sau un membru al Komsomol?

- Nu.

Și dacă ar fi, ar ști. De exemplu, pionierii s-au adunat la stadion. Profesorul de educație fizică a poruncit: „La început, atenție, marș!” Și dacă alergi și te gândești - de ce ai nevoie de asta, care este viteza ta și care va fi semnul - nu vei ajunge niciodată la finalul adevărat. Și pentru cei care nu se gândesc la asta, niciun obstacol nu este înfricoșător - cerul însuși îi poartă peste abis, iar persoana aleargă.

Viktyuk are 18 ani. Una dintre primele sale apariții pe scenă

- Vei rezuma niște rezultate de viață?

Care sunt rezultatele? Dacă am întotdeauna 19 ani. Totul este ca prima dată. Nu trăim în vremurile sovietice, când trebuie să rezumam planuri pe cinci ani. Deși la vremea aceea am avut succes. Dar nu voi rezuma niciun „total”, ca în contabilitate - totul este încă înainte!

- Unii critici și actori te numesc dur...

Aceasta este propria lor afacere. Nu pot fi dură decât cu oamenii care sunt neatenți, uituși sau distrași de alte lucruri. Și acum sunt multe ispite. Dolarul este o fantomă care atrage, strică și ucide. La fel ca filmele, serialele TV, televiziunea, evenimentele corporative ucid talentele astăzi. Este evident!

Apropo, un actor din trupa ta, Dmitri Malașenko, joacă în teatrul tău și în emisiunea TV „Big Difference”. Cum iti place asta?

Lăsați-l să plece. Devine din ce în ce mai rău la parodiază. Da, într-adevăr, a reușit să prindă o bună asemănare exterioară cu Andrei Malakhov și Anastasia Volochkova, dar acolo s-a oprit.

- Ce părere ai despre parodiile despre tine?

Dar nu le privesc. Am auzit glume, dar nu-mi amintesc. Îmi plac foarte mult epigramele lui Vali Gaft, le aștept, a promis că va compune ceva interesant pentru aniversare. Apropo, în noiembrie încep să filmez un documentar despre el.

Majoritatea oamenilor îți asociază numele cu adjectivele „șocant” și „scandalous”. De ce crezi?

Acest lucru se datorează necugenței oamenilor. Este foarte simplu și ușor să găsești ceva dacă nu îl poți descifra. Dacă există un secret, dacă există o lumină într-o persoană pe care alți oameni nu o pot înțelege, atunci se inventează tot felul de prostie. Am pus în scenă peste două sute de spectacole și credeți-mă, dacă toate ar fi șocante, nimeni nu le-ar vedea vreodată. Am producții care au loc de 25-27 de ani.

— Servitoare. Spectacolul a fost vândut de 30 de ani.

- Dar într-una dintre cele mai faimoase spectacole ale tale, „The Maids”, rolurile principale sunt jucate de bărbați...

Totul acolo este așa cum și-a dorit Jean Genet (autorul piesei - autor). Dacă criticii ar fi citit cartea lui Sartre „The Sainte Wife”, m-ar fi înțeles! Apropo, odată la un simpozion dedicat memoriei scriitorului, unul dintre prietenii lui a venit la mine cu întrebarea: „Ai citit jurnalele lui Zhenya?” (decorul era atât de asemănător cu poziția scriitorului însuși. - Autor) Cum aș putea să le citesc, dacă nici măcar nu știu franceza și nu au fost publicate în Rusia. Singurul lucru pe care nu știam era că Genet dorea ca The Handmaids să fie jucat în închisoare. Dar am jucat piesa în cea mai mare închisoare din lume - în Rusia, așa a numit-o până și Lenin.

- Bine, atunci cine este Viktyuk?

Copil. Un copil adult. Dar, vai, acum vine vremea când copilăria nu este la cerere. Și toți copiii mari, precum Ulyanov, Efremov, Lavrov, pleacă unul după altul. Copilăria este acum insuficientă, iar fără ea nu există dragoste și bunătate. Și acești oameni nu aveau cu ce să trăiască și au suferit atât de mult din cauza asta. Am lucrat cu ei și știam asta.

- Ești o fashionistă celebră, o iubitoare de jachete strălucitoare. De unde această pasiune?

Sunt din Uniunea Sovietică, vremurile costumelor gri. Când Lyusya Gurchenko și cu mine am mers prima dată în Italia, purtam haine chinezești din denim. Și când l-am întâlnit pe marele designer de modă Karl Lagerfeld, aproape că am înnebunit. Pe vremea aceea sovietică, nu ne puteam imagina că vom fi îmbrăcați în niște mărci. Și acum că îmi permit, sunt fericit. Apropo, îmi cumpăr toate hainele din străinătate, asta nu există încă în Rusia.

- Când producția ta este pornită, unde ești?

În culise cu actorii.

- Să-mi dea indicii?

Sunt bolnav? Cum poți sugera note, muzică, o mulțime de sentimente? Stau în liniște și privesc totul.

Regizorul spune că este încă un copil la suflet

- Cât de des vizitezi Lvivul tău natal?

Imediat ce am un minut liber, merg imediat acolo. În acest oraș o ghicitoare mi-a spus, la vârsta de 14 ani, că voi fi dirijor. Ea nu știa atunci că dirijorul și regizorul aveau atât de multe în comun. Eram surd și nu am învățat niciodată nimic legat de muzică.

- Și după atâția ani de locuit la Moscova, cine te consideri că ești?

Locuiesc la Moscova de la vârsta de 15 ani, dar îmi încep întotdeauna toate regaliile cu „Artistul Poporului din Ucraina”. Apoi urmează „Artistul Poporului din Rusia” și așa mai departe.

- Am auzit că locuiești în apartamentul fiului lui Stalin, este adevărat?

Da, obișnuiam să mă numesc Banderait care locuiește în apartamentul liderului. Dar nici nu mai poți spune asta, pentru că i s-a luat titlul de Erou. Deci, acum sunt doar un rezident din Lviv. Da, într-adevăr, în apartamentul meu locuiau toți generalii Uniunii Sovietice.

- Știai asta când ai cumpărat apartamentul?

Ai început să te miști? Pentru cati bani mi-as putea permite sa il cumpar? Nici măcar nu exista un asemenea gând. Am primit apartamentul datorită lui Mihail Ulyanov, care s-a dus la Lujkov să ceară un loc în această casă pentru mine. Lujkov l-a întâlnit cu ostilitate, spunând că nu voi da acest apartament nimănui. Dar, auzind numele de familie „Viktyuk”, a spus fără pauză: „Da lui!”

- Ce relație aveți acum cu autoritățile?

Dumnezeu m-a protejat de politică toată viața. Nu am fost niciodată membru al partidului, Komsomolul. Mereu am mers pe margine, dar asta nu m-a împiedicat să pun în scenă piese în principalele teatre ale țării. Poate că acesta a fost destinul meu: că eram un Banderait care s-a instalat în apartamentul banditului principal și nu a organizat niciodată un spectacol care să servească sistemul. Chiar și la Teatrul de Artă din Moscova pentru cea de-a 50-a aniversare a URSS, am montat „Fericirea furată” după Franco. Puțini și-au putut permite!

- Ce părere aveți despre situația politică actuală din Ucraina?

Despre ce situație anume vrei să mă întrebi?

- Despre cazul Iuliei Timoșenko, de exemplu.

Înțeles. În primul rând, o cunosc personal. În al doilea rând, am un portret pictat al ei, care a fost pictat de un artist la cererea mea. Și aștept momentul să i-o dau. Dar nu am comunicat cu liderii de vârf ai partidului de guvernământ și nu am primit propuneri de la aceștia.

Aproape nimic nu se știe despre familia ta, cu excepția faptului că soția și fiica ta trăiesc în Lviv... Cine sunt, ce fac?

Ele nu trebuie atinse. Înțelegi, energia rea ​​și agresivă a străinilor îndepărtează întotdeauna vălurile de lumină de la cei dragi, dar nu vreau să fac asta. Nu trăim cu adevărat împreună, dar vor veni la mine pentru aniversarea noastră.

- Câți nepoți ai?

- Cine este cel mai bun prieten al tău în acest moment?

Toți cei mai buni prieteni ai mei mă așteaptă într-o altă dimensiune.

- Cu ce ​​actori ucraineni comunici?

I-am văzut zilele trecute pe Bogdan Stupka și Adochka (Ada Rogovtseva - Autor). De fapt sunt din același oraș cu Bogdan. Îmi amintesc că eram deja prima persoană din Lvov, iar Stupka era încă la școală în acel moment. Iar într-una dintre spectacolele în care am jucat rolul principal, Bogdan a jucat picioarele din spate de iapă. Și când mulți ani mai târziu i-am amintit lui Stupka acest fapt, el a spus: „Ați așteptat în mod deliberat până când am devenit ministru, ca să știe toată lumea despre asta?!”

DESPRE ORIENTAREA TA

În ultimii 10 ani au circulat zvonuri despre orientarea neconvențională a lui Viktyuk, precum și faptul că doar „băieți aleși” intră în trupa lui. Regizorul însuși a afirmat în mod repetat că „într-o unitate de creație trebuie să existe un element feminin și unul masculin”. Și ne-a spus așa: „Doamne, cât de proști sunt cei care mă consideră „acela”. Toată viața am cântat Imnul femeii - ce fel de orientare netradițională?! Am lucrat cu cele mai bune actrițe din a doua jumătate a secolului XX, cum să nu fii prieten cu ele și să nu le iubești? Sunt Alisa Freundlich, Tanya Doronina, Elena Obraztsova, Natasha Makarova și Rita Terekhova.” Dar Viktyuk și-a numit mama principala femeie din viața lui (a murit în 1992).