Respiratie timida. Ce lipsește din poezia lui Afanasy Fet „Șoaptă, respirație timidă...”? Contor poetic și metodă de rimă

A. Fet este cunoscut nu numai pentru poeziile sale despre unitatea omului și natură, ci și pentru versurile sale de dragoste. Dar printre restul trebuie evidențiat în special „Șoaptă, respirație timidă”, a cărui analiză este prezentată mai jos. Criticii literari îl consideră „al lui Fetov”, deoarece a fost scris într-o manieră specială, caracteristică doar lui Afanasy Afanasyevich, și dezvăluie tot talentul său poetic.

Versuri de A. A. Fet

În analiza „Șoaptă, respirație timidă” se pot lua în considerare trăsăturile operei poetului. În poemele sale timpurii, poetul a admirat frumusețea feminină, mai târziu, locul central a fost ocupat de versuri peisaj. Toată opera lui Fet este pătrunsă de spiritul romantismului, deși poetul însuși nu s-a considerat un adept al acestei direcții.

Cele mai multe dintre poezii s-au bazat pe admirația pentru natură. În unele, versurile peisajelor sunt împletite cu tema iubirii. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece, potrivit lui Fet, omul era inseparabil de natură. În analiza „Șoaptă, respirație timidă”, ar trebui subliniat faptul că acest poem special este un exemplu excelent al modului în care versurile peisajului și dragostei sunt surprinzător de armonios combinate.

Acest verset alternează între descrieri ale lumii înconjurătoare și experiențe senzoriale. Și asta creează o imagine lirică completă. Liniile reflectă sentimentele intime care pot exista între îndrăgostiți. Iar scenele alternante de noapte și zori completează experiențele eroului liric. Și toate acestea subliniază opinia poetului că omul și lumea trebuie să fie în armonie.

Caracteristicile compoziției

De asemenea, unul dintre punctele de analiză a „Șoaptă, respirație timidă” este compoziția poeziei. În ceea ce privește gramatica, este o propoziție împărțită în trei strofe. Dar cititorului i se pare o singură componentă datorită integrității compoziției, care are un început, un punct culminant și un sfârșit.

Este scris în tetrametru iambic. Tipul de rimă este încrucișată, ceea ce conferă poemului un ritm lejer și măsurat.

Baza poeziei este o comparație a două planuri - general și privat. Pe fundalul naturii, este prezentată povestea de dragoste a două persoane. Rotire fenomene naturale completează componenta lirică amoroasă.

Imaginea naturii

În analiza „Whisper, Timid Breath” de Afanasy Fet, este necesar să luăm în considerare în detaliu imaginea naturii. În această poezie, lumea din jurul nostru este arătată în armonie cu omul, sau mai bine zis, cu iubitul său. Prima strofă prezintă o privighetoare, ale cărei triluri frumoase răsună peste un pârâu somnoros. Acest lucru poate fi comparat cu faptul că, în viața unei persoane, dragostea apare ca un cântec frumos de privighetoare care îl trezește.

A doua strofă nu descrie niciun fenomen natural. Se spune doar că toate umbrele nopții provoacă schimbări pe chipul drag al eroului. Iar în a treia strofă se zugrăvește zorii în toate culorile, care apare ca o ceață, care apoi se aprinde din ce în ce mai puternic. Acest lucru este similar cu modul în care sentimentele îndrăgostiților devin mai puternice și mai strălucitoare viata umana.

Versuri de dragoste

În analiza „Șoaptelor, respirație timidă, triluri de privighetoare”, este necesar să se ia în considerare linia dragostei din poem. Poetul nu numește nume, nici măcar nu există pronume. Dar cititorul înțelege că vorbim despre întâlniri secrete ale doi îndrăgostiți, datorită faptului că eroul numește fața drăguță.

De ce sunt întâlnirile secrete? Eroii se întâlnesc noaptea, iar în zori sunt nevoiți să-și ia rămas bun. Chiar la începutul întâlnirii, există un sentiment de stângăcie și timiditate între ei, care se întâmplă cu sentimente pure și sincere.

Și când soarele răsare ei trebuie să se despartă. Dar aceste sentimente doar izbucnesc mai mult, ca zorii. Această poezie arată cum omul și natura pot exista în armonie.

Epitete de culoare

Într-o scurtă analiză a „Șoaptă, respirație timidă”, se poate scrie că epitetele de culoare joacă un rol important în a da expresivitate unei lucrări. La început, poetul folosește culori dezactivate pentru a adăuga mai mult mister întâlnirilor și a arăta apariția sentimentelor.

Apoi există o creștere treptată a expresiei. Culorile devin mai strălucitoare, la fel cum îndrăgostiții devin mai îndrăzneți în exprimarea sentimentelor. Acest contrast de culoare arată dezvoltarea narațiunii, care nu apare în niciun fel gramatical.

Colorarea sunetului

Poetul creează nu numai o imagine vizuală, ci și o imagine sonoră. Epitetele de culoare sunt completate de design sonor. Prima strofă transmite trilurile privighetoarelor, în strofa următoare se creează un sentiment de tăcere absolută.

Și din nou, poetul, datorită contrastului, dă sunet intrigii. Dar este de remarcat faptul că toate sunetele completează organic componenta lirică a poeziei.

Caracteristicile mijloacelor expresive

O trăsătură distinctivă a acestei poezii este că nu există verbe în ea. Această formă simplă a versurilor este o provocare pentru societate, care la acea vreme a reacționat negativ la o astfel de poezie „fără verbe”. Folosirea numai a substantivelor dă un ritm neted, măsurat.

Dar, în ciuda absenței verbelor, fiecare rând reprezintă o acțiune completă. La prima vedere, cititorului i se poate părea că nu există un complot sau o dezvoltare a acțiunii în poem. De fapt, nu este așa, poetul și-a descris sentimentele. Nu există portrete ale eroilor lirici, poetul subliniază doar că jocul de lumini și umbre este afișat pe chipul dulce al eroului. Există o acțiune ascunsă în substantive, apare un sentiment de dinamism. Acest lucru creează dezvoltarea intrigii.

Poetul a folosit și alte tropi literare. Acesta este un număr mare de epitete, personificări și metafore. Ultima propoziție se remarcă mai ales prin tonul ei emoțional. Acest lucru este facilitat atât de repetiție, cât și de exclamație. Repetarea consoanelor fără voce conferă replicilor o calitate melodioasă. Toate mijloacele de expresivitate de mai sus adaugă tandrețe și lirism poemului.

Critica poeziei

Într-o analiză bazată pe „Șoaptă, respirație timidă” a lui Fet, ar trebui să vorbim și despre modul în care lucrarea a fost primită de public. Unii poeți și scriitori au vorbit ambiguu despre el. Motivul principal este particularitatea scrisului, și anume absența verbelor.

Unii au simțit că poemul nu are intriga și au spus că tema aleasă de poet este îngustă și limitată. De asemenea, s-au plâns de lipsa oricăror evenimente. Au fost glume că dacă o citești începând de la sfârșit, nu se va schimba nimic. Oamenii din spatele imaginilor de senzații nu au văzut creșterea treptată a expresiei. Nu au reușit să observe armonia și integritatea compoziției.

Lucrarea a fost criticată și pentru faptul că poetul nu a oferit o descriere specifică a subiectului. Iar cititorul nu trebuia decât să ghicească ce se spune în cutare sau cutare rând. Frazele sunt scrise într-un stil tocat unii critici nu au observat netezimea și muzicalitatea pe îndelete a poeziei.

Există însă părerea că această creație a fost primită nefavorabil de unii poeți și scriitori datorită faptului că poetul a atins subiectul intimității sentimentelor. Și deși acest lucru nu este menționat în mod direct, cititorul poate ghici datorită indicii. Dar acest lucru nu face creația lui Fet mai puțin rafinată și elegantă și nici nu pierde o picătură din lirismul ei.

A. A. Fet în opera sa a lăudat nu numai frumusețea și măreția naturii. Dar poetul a descris și sentimente în opera sa. Dar pentru el, omul și lumea din jurul lui sunt un întreg, ceea ce se reflectă în această poezie. Era scurtă analiză conform planului „Șoapte, respirație timidă”.

„Șoaptă, respirație timidă” - celebru poem poet, care a provocat o mulțime de răspunsuri și, s-ar putea spune, a devenit cartea de vizită a A.A. Feta. Vorbind despre istoria creării acestei miniaturi, ar trebui să ne amintim de dragostea tinerească a subofițerului Afanasy, Maria Lazic. În ciuda sentimentelor reciproce, logodna nu a putut avea loc din cauza dificultăților financiare ale tinerilor, așa că Fet a plecat pentru a-și continua serviciul, iar Maria a murit tragic la scurt timp după despărțire. Mai târziu, Afanasy Afanasyevich a devenit bogat, s-a căsătorit, dar nu l-a uitat pe Lazic în poeziile sale până când a fost foarte bătrân. „Șoaptă, respirație timidă...” i-a dedicat și el.

Începând cu analiza poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” ar trebui să evidențiem principala trăsătură a acestei poezii - lipsa ei de verbe, care a fost subliniată și de L.N. Tolstoi. În ciuda acestui fapt, observăm dinamică și gradație în modificările din imaginile reprezentate: mai întâi vedem o seară lângă, cu o „șoaptă”, „respirație timidă”, după căderea nopții, iubitul devine mai curajos și erou liric observă „O serie de schimbări magice // într-o față dulce”, și deja înainte de zori vine timpul pentru „sărutări” și „lacrimi” din cauza separării viitoare. În plus, fiecare „eveniment” care a avut loc în timpul unei întâlniri are propria sa paralelă, reflectată în natură: șoapta și respirația corespund „trilului unei privighetoare” și „legănării unui pârâu”; modificări ale expresiilor faciale și ale „feței dulce” a fetei corespund „umbrelor” care se schimbă cu lumina; pasiunea ajunsă la apogeu este eliberată ca zorii, descrisă cu ajutorul unei metafore inteligente: un trandafir violet străpunge întunericul.
Poemul arată clar ideea de fuziune cu mediul înconjurător, precum și o indicație a relației subtile dintre experiențele interioare ale îndrăgostiților și fenomenele naturale.

Trăsăturile „Șoaptă, respirație timidă...” se manifestă și în frumusețea și puterea de expresivitate a limbajului poemului. Observăm aici epitete minunat selectate: respirația „timida” sugerează că aceste întâlniri sunt rare, secrete și incitante pentru ambii, un flux „adormitor”, lumina și umbrele „noaptei” indică subtil ora târzie a zilei și schimbări „magice” în fața reflectă o schimbare de dispoziții. Comparațiile dintre strălucirea apei cu argintul și a zorilor cu violetul unui trandafir și chihlimbarul pictează cu grație culorile necesare în imaginație. Poetul folosește și melodia cuvintelor: asonanța (repetarea „o”, „a”) și aliterația („r”, „l”) fac liniile melodioase, întinse, netede:

Şoaptă, respiraţie timidă.
Trilul unei privighetoare,
Argint și leagăn
Sleepy Creek

Diferitele lungimi ale replicilor creează un ritm al conversației intime intermitente.

Este ușor de observat că poemul „Șoaptă, respirație timidă...” este bogat nu numai în mijloace artistice (paralelisme, metafore, epitete, comparații, scriere sonoră (asonanță, aliterație)), ci conține și ideea de unitatea omului cu natura, pe care autorul o exprimă în mai multe din poemele sale, cultivând în oameni atenția și sensibilitatea față de lumea din jurul nostru.

„Șoaptă, respirație timidă...”

O altă poezie timpurie este piesa lirică „Șoaptă, respirație timidă...”. Ca și cele două anterioare, această poezie este cu adevărat inovatoare. Era un cuvânt poetic nou atât pentru literatura rusă, cât și pentru Fet însuși. Poetul transmite perfect „prospețimea parfumată a sentimentelor” inspirată din natură, frumusețea și farmecul ei. Poeziile sale sunt impregnate de o dispoziție strălucitoare, veselă, de fericirea iubirii. El dezvăluie neobișnuit de subtil diferitele nuanțe ale experiențelor umane. Fet știe să surprindă și să pună în imagini luminoase, vii, chiar și mișcări mentale trecătoare, care sunt greu de identificat și transmis în cuvinte:

Soapta, respiratie timida,

Trilul unei privighetoare,

Argint și leagăn

Pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre nesfârșite

O serie de schimbări magice

Fata dulce

Sunt trandafiri violet în norii fumurii,

Reflecție chihlimbar

Și săruturi și lacrimi,

Și zori, zori!

Poezia a fost scrisă la sfârșitul anilor 40. Publicat pentru prima dată în revista „Moskvityanin” în 1850, în al doilea număr.

Dintre toate poemele timpurii ale lui Fet, „Șoaptă, respirație timidă...” este cea mai neobișnuită și neconvențională. Și nu a putut să nu atragă atenția criticilor - atât pozitive, cât și negative. S-au scris multe despre poezie și cu diverse ocazii. S-au scris parodii. În mintea cititorilor și a criticilor, a devenit „cel mai Fetov-esque poem”, un fel de „autoportret” poetic.

Având o atitudine în general negativă față de poezia lui Fet, Saltykov-Șcedrin scria într-un articol din 1863: „Fără îndoială, în orice literatură, este rar să găsești o poezie care, cu prospețimea ei parfumată, să seducă cititorul într-o asemenea măsură ca următorul poem de domnul Fet ..” - și apoi Shchedrin a citat textul poeziei „Șoaptă, respirație timidă...”. Cu toate acestea, deja în anii 70, Shchedrin a putut vedea în opera lui Fetov exclusiv un subiect pentru ironie. Descriind senzațiile inactiv ale oamenilor leneși, marele satiric își amintește de poemul lui Fet: „Ce fel de senzații s-au trăit în acest decor feeric! Șoapte, suspine, jumătăți de cuvinte...” Și, citând „Șoapte, respirație timidă...”, continuă: „Și sărutări, sărutări, sărutări – la nesfârșit”.

Șchedrin subliniază acum în poemul lui Fetov caracterul său presupus erotic și plin de dragoste. Este interesant că încă înainte de Shchedrin, în 1860, în revista „Fluier”, Fet Dobrolyubov a interpretat și el erotic poemul. Acest lucru este dovedit de parodia lui plină de spirit și în felul său talentată a lui Fet:

Seară. Într-o cameră confortabilă

Blând pe jumătate de lumină.

Și ea, oaspetele meu pentru o clipă...

Bunătate și salut;

Conturul unui cap drăguț,

Strălucirea privirilor pasionale,

Desfăcut dantelă

trosnet convulsiv...

Atitudinii critice față de poemul lui Fet i s-a opus, însă, una de aprobare. Poezia a fost foarte apreciată de Turgheniev și Druzhinin, Botkin și Dostoievski. În 1910, înainte de moartea sa, Lev Tolstoi a citat această poezie și a vorbit despre ea cu mare laudă.

Acum, ani mai târziu, nu mai avem nicio îndoială. Suntem conștienți de cât de diferit ar fi putut fi percepută opera lui Fet în epoca turbulentă pre-revoluționară a celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-lea secol. Dar acum este o altă eră - și multe în literatură sunt percepute altfel decât atunci. Pentru noi, poezia lui Fet este cu siguranță unul dintre cele mai bune exemple ale versurilor sale.

Stilul poetic al lui Fet, așa cum este dezvăluit în poemul „Șoaptă, respirație timidă...”, este uneori numit impresionist. . Impresionism Ca mișcare artistică, ea a apărut pentru prima dată în arta picturii, în Franța. Reprezentanții săi au fost artiștii Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionismul provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă: impresie. În așa-numita artă, obiectele sunt desenate nu în volumul și specificul lor complet, ci într-o lumină neașteptată, dintr-o latură neobișnuită - sunt desenate așa cum îi apar artistului cu o privire specială, individuală asupra lor.

Paralel cu impresionismul în pictură, ceva asemănător a apărut în literatură și poezie. Atât în ​​vest, cât și în rusă. Fet a devenit unul dintre primii „impresionişti” din poezia rusă.

Ca și în pictură, impresionismul în poezie este reprezentarea obiectelor nu în integritatea lor, ci ca în instantanee și aleatorii instantanee ale memoriei. Obiectul nu este atât de mult descris, cât înregistrat. Fragmente individuale de fenomene trec prin fața noastră, dar aceste „rămășițe”, luate împreună, percepute împreună, formează o imagine neașteptat de integrală și foarte sigură din punct de vedere psihologic. Se dovedește aproximativ așa cum este descris de Lev Tolstoi: „Te uiți la felul în care un bărbat pare să unte cu vopsele fără discernământ, iar aceste lovituri par să nu aibă nicio legătură între ele. Dar dacă pleci la o anumită distanță, te uiți și, în general, ai o impresie completă.”

Tolstoi înseamnă aici impresia unei opere de pictură, dar aceasta poate fi atribuită și unei opere poetice create după legile artei impresioniste. Mai exact, acest lucru poate fi aplicat multor poeme ale lui Fet.

Poezia este construită pe fragmente de evenimente și fenomene, pe fixarea privată a obiectelor individuale - dar, în ansamblu, rezultatul este o poveste poetică veridică și o înaltă recunoaștere. Interacțiunea cuvintelor ascunse în subtext determină mai ales dezvoltarea și rezolvarea semantică a subiectului. Dar faptul că cuvintele se dovedesc a nu fi valoroase în sine și nu sunt în întregime obiective este tocmai ceea ce înlătură orice erotism posibil din poem. Dragostea este dată de indicii, referințe subtile – și, prin urmare, deloc întemeiată, ci înaltă. Aceasta nu este atât de carnal, cât de iubire spirituală, așa cum indică sfârșitul poemului. Ca întotdeauna cu Fet, este foarte semnificativ și completează cu adevărat intriga lirică. Ultimele cuvinte ale poeziei... Și zori, zori...- nu suna in concordanta cu ceilalti, ci iesi in evidenta. Zorii este nu doar un alt fenomen, ci o metaforă puternică și un final puternic. În contextul poeziei, zorile este cea mai înaltă expresie a sentimentului, lumina iubirii.

Poetul a cântat frumusețea acolo unde a văzut-o și a găsit-o peste tot. A fost un artist cu un simț al frumosului excepțional dezvoltat, motiv pentru care, probabil, imaginile naturii din poeziile sale sunt atât de frumoase, pe care le-a luat așa cum este, fără a permite vreo decorare a realității. Peisajul este vizibil în poeziile sale zona de mijloc Rusia.

În toate descrierile naturii, A. Fet este impecabil de fidel trăsăturilor, nuanțelor și stărilor sale cele mai mici. Datorită acestui fapt, poetul a creat lucrări uimitoare care de atâția ani ne-au uimit cu acuratețe psihologică, precizie filigrană.

Soapta, respiratie timida,
Trilul unei privighetoare,
Argint și leagăn
Pârâu somnoros.

Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre nesfârșite
O serie de schimbări magice
Fata dulce

Sunt trandafiri violet în norii fumurii,
Reflecție chihlimbar
Și săruturi și lacrimi,
Și zori, zori!...

Analiza poeziei „Șoaptă, respirație timidă” de Fet

A. Fet este considerat pe drept unul dintre cei mai buni reprezentanți ai școlii romantice. Lucrările sale reprezintă „artă de dragul artei”. O trăsătură distinctivă a lucrării lui Fet a fost combinația uimitoare de peisaj și versuri de dragoste. Poezia „Șoptește, suflu timid” (1850) este una dintre cele mai bune creații ale poetului liric. Este dedicată morții tragice a primului iubit al poetului, M. Lazic.

Publicarea poeziei a provocat o mulțime de recenzii critice. Mulți i-au reproșat poetului că este complet deconectat de realitate și fără rost. Fet a fost învinuit pentru ușurința și aerisirea imaginilor. Unii critici au susținut că imaginea vagă ascunde erotismul excesiv. Cele mai nedrepte au fost afirmațiile potrivit cărora poemul ar fi fost pur și simplu un bibelou slab din punct de vedere tehnic, demn doar de un rimat mediocru. Timpul a arătat că în spatele aparentei simplități s-a ascuns un enorm talent poetic.

Caracteristica originală a lucrării este că autorul nu folosește un singur verb. Nici măcar epitetele nu joacă un rol important, ele doar subliniază proprietățile caracteristice ale obiectelor și fenomenelor: „timid”, „noapte”, „fumuriu”. Efectul principal este obținut printr-o combinație specială de substantive. Diversitatea lor face poezia dinamică și imaginativă. Conceptele „umane” („respirația”, „lacrimile”) sunt împletite cu cele naturale, creând un sentiment de conexiune inextricabilă. Este imposibil să trasezi o graniță între ele. Relatie de iubireţesute în lume. Sentimentul de pasiune se dizolvă în culorile și sunetele din jur. Schimbările de dimineață în natură se reflectă imediat asupra unei persoane sub formă de „schimbări într-o față drăguță”.

Poezia constă dintr-o propoziție continuă. Acest lucru compensează lipsa verbelor și crește dinamica. Întreaga lucrare este o combinație de sunete, imagini vizuale și experiențe senzoriale. Autorul oferă cititorului doar conturul general al imaginii; detaliile lipsă trebuie completate prin imaginație. Acest lucru deschide posibilități nesfârșite pentru zboruri de lux. Punctul culminant al lucrării este zorii care vin, simbolizând cel mai înalt punct pasiunea iubirii.