누구에게나 도움이 될 수 있는 작가의 문학적 기법. 주제 : 예술 거장 작품의 가을 분위기 건전한 표현력을 만드는 기본 기술

아시다시피, 단어는 모든 언어의 기본 단위이자 언어의 가장 중요한 구성 요소입니다. 예술적 수단. 어휘의 올바른 사용은 말의 표현력을 크게 결정합니다.

맥락에서 단어는 현실에 대한 작가의 인식과 태도를 반영하는 특별한 세계입니다. 그것은 예술적 계시라고 불리는 그 자체의 은유적 정확성과 특별한 진실을 가지고 있습니다. 어휘의 기능은 맥락에 따라 달라집니다.

우리 주변 세계에 대한 개인의 인식은 은유적 진술을 통해 그러한 텍스트에 반영됩니다. 결국 예술은 무엇보다도 개인의 자기 표현입니다. 문학적 구조는 특정 예술 작품에 대한 흥미롭고 감동적인 이미지를 만드는 은유로 짜여져 있습니다. 특별한 문체적 색상인 단어에 추가적인 의미가 나타나 텍스트를 읽으면서 우리 스스로 발견하는 독특한 세계를 만들어냅니다.

문학뿐 아니라 구술에서도 우리는 다양한 예술적 표현기법을 무심코 사용하여 감정과 설득력, 심상을 부여한다. 러시아어에는 어떤 예술적 기술이 있는지 알아 봅시다.

특히 은유의 사용은 표현력 창출에 기여하므로 먼저 은유부터 시작하겠습니다.

은유

가장 중요한 것, 즉 언어 자체에 이미 존재하는 의미를 바탕으로 세계의 언어적 그림을 만드는 방법을 언급하지 않고 문학의 예술적 기술을 상상하는 것은 불가능합니다.

은유의 유형은 다음과 같이 구분할 수 있습니다.

화석화되었거나, 낡았거나, 건조하거나 역사적입니다(배의 뱃머리, 바늘귀).
문구학은 감정적, 은유적, 많은 원어민의 기억에서 재현 가능하고 표현력이 풍부한(죽음의 손아귀, 악순환 등) 단어의 안정적인 비유적 조합입니다.
단일 은유(예: 노숙자 마음).
펼쳐짐(하트 - "노란색 중국의 도자기 종" - Nikolay Gumilyov).
전통적으로 시적(삶의 아침, 사랑의 불).
개별적으로 작성되었습니다(인도 고비).

또한 은유는 동시에 우화, 의인화, 과장법, 주변 표현, 감수 분열, 석판 및 기타 비유가 될 수 있습니다.

"은유"라는 단어 자체는 그리스어 번역에서 "전송"을 의미합니다. 이 경우 우리는 한 개체에서 다른 개체로 이름을 전송하는 작업을 다루고 있습니다. 그것이 가능해지려면 확실히 어느 정도 유사성이 있어야 하고, 어떤 방식으로든 인접해 있어야 합니다. 은유란 두 현상이나 대상이 어떤 면에서 유사하여 비유적인 의미로 사용되는 단어나 표현입니다.

이 전송의 결과로 이미지가 생성됩니다. 따라서 은유는 예술적, 시적 연설을 표현하는 가장 눈에 띄는 수단 중 하나입니다. 그러나 이 비유가 없다고 해서 작품의 표현력이 부족하다는 뜻은 아니다.

은유는 단순할 수도 있고 광범위할 수도 있습니다. 20세기에는 시에서 확장형의 활용이 부활하고 있으며, 단순형의 성격도 크게 변화하고 있다.

환유

환유는 일종의 은유이다. 그리스어로 번역된 이 단어는 "이름 변경"을 의미합니다. 즉, 한 개체의 이름을 다른 개체로 옮기는 것입니다. 환유는 두 개념, 대상 등의 기존 연속성을 기반으로 특정 단어를 다른 단어로 대체하는 것입니다. 이것은 직접적인 의미에 비유적인 단어를 부과하는 것입니다. 예: “나는 두 접시를 먹었습니다.” 사물이 인접해 있기 때문에 의미의 혼합과 전달이 가능하며, 그 연속성은 시간, 공간 등에서 가능하다.

제유법

Synecdoche는 환유의 한 유형입니다. 그리스어로 번역된 이 단어는 "상관관계"를 의미합니다. 이러한 의미 전달은 더 큰 것 대신에 더 작은 것이 불려질 때 발생하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 부분 대신 전체, 그 반대도 마찬가지입니다. 예: "모스크바 보고서에 따르면."

별명

우리가 지금 작성하고 있는 목록인 문학의 예술적 기법을 별명 없이 상상하는 것은 불가능합니다. 사람, 현상, 대상 또는 행위를 주관적으로 나타내는 그림, 비유, 비유적 정의, 문구 또는 단어입니다.

그리스어로 번역된 이 용어는 "첨부, 적용"을 의미합니다. 즉, 우리의 경우 한 단어가 다른 단어에 첨부됩니다.

별명 간단한 정의예술적인 표현력으로 구별됩니다.

상수 별명은 민속에서 유형화 수단이자 예술적 표현의 가장 중요한 수단 중 하나로 사용됩니다. 용어의 엄격한 의미에서, 비유적 의미에서 단어로 표현되는 소위 정확한 별명과 달리 비유적 의미에서 단어인 기능을 가진 것들만 비유에 속합니다. 직접적인 의미(빨간 베리, 아름다운 꽃). 비유적인 단어는 단어가 비유적인 의미로 사용될 때 생성됩니다. 이러한 별명은 일반적으로 은유 적이라고 불립니다. 이름의 환유적 전달도 이 비유의 기초가 될 수 있습니다.

모순어법은 의미가 반대되는 정의된 단어 명사와 조합을 형성하는 소위 대조 소명인 소명 유형입니다(증오하는 사랑, 즐거운 슬픔).

비교

직유는 한 대상을 다른 대상과 비교하여 특징짓는 비유입니다. 즉, 이것은 유사성에 의한 서로 다른 객체의 비교이며, 이는 명백하고 예상치 못한 거리가 될 수 있습니다. 일반적으로 "정확히", "마치", "비슷한", "마치"와 같은 특정 단어를 사용하여 표현됩니다. 비교는 도구적 사례의 형태를 취할 수도 있습니다.

의인

문학에서 예술적 기법을 기술할 때 의인화를 언급할 필요가 있다. 이것은 무생물의 대상에 생명체의 속성을 할당하는 것을 나타내는 일종의 은유입니다. 의식이 있는 생명체와 같은 자연 현상을 지칭하여 만들어지는 경우가 많습니다. 의인화는 또한 인간의 재산을 동물에게 양도하는 것입니다.

과장법과 리토테스

과장법과 리토트와 같은 문학에서의 예술적 표현 기술에 주목합시다.

과장법("과장"으로 번역됨)은 표현적인 표현 수단 중 하나로, 논의 중인 내용을 과장한다는 의미를 지닌 인물입니다.

Litota(“단순성”으로 번역됨)는 과장법의 반대입니다. 즉, 논의 중인 내용(소년은 손가락 크기, 남성은 손톱 크기)을 지나치게 과소평가한 것입니다.

풍자, 아이러니, 유머

우리는 문학에서 예술적 기술을 계속해서 설명합니다. 우리 목록은 풍자, 아이러니, 유머로 보완될 것입니다.

풍자는 그리스어로 '고기를 찢다'라는 뜻이다. 이것은 사악한 아이러니, 신랄한 조롱, 신랄한 발언입니다. 풍자적 표현을 사용하면 코믹한 효과가 생기지만 동시에 이념적, 감정적 평가가 뚜렷하다.
아이러니는 번역에서 "가식", "조롱"을 의미합니다. 말로는 한 가지를 말하지만 완전히 다른 것을 의미하는 경우에 발생합니다.
유머는 "기분", "성향"을 의미하는 표현력의 어휘 수단 중 하나입니다. 때로는 전체 작품이 희극적이고 우화적인 맥락으로 쓰여질 수 있는데, 여기서는 무언가에 대한 조롱과 선량한 태도를 느낄 수 있습니다. 예를 들어 A.P. Chekhov의 "Chameleon"이야기와 I.A.

문학의 예술적 기법 유형은 여기서 끝나지 않습니다. 우리는 귀하에게 다음 사항을 알려드립니다.

그로테스크한

문학에서 가장 중요한 예술적 기법에는 그로테스크가 포함됩니다. "그로테스크"라는 단어는 "복잡한", "기괴한"을 의미합니다. 이 예술적 기법은 작품에 묘사된 현상, 사물, 사건의 비율을 위반하는 것을 나타냅니다. 예를 들어 M. E. Saltykov-Shchedrin ( "The Golovlevs", "The History of a City", 동화)의 작품에서 널리 사용됩니다. 이는 과장을 기반으로 한 예술적 기법이다. 그러나 그 정도는 과장법의 정도보다 훨씬 큽니다.

풍자, 아이러니, 유머, 그로테스크는 문학에서 널리 사용되는 예술적 기법입니다. 처음 세 가지의 예는 A.P. Chekhov와 N.N. J. Swift의 작품은 기괴합니다(예: Gulliver's Travels).

작가(Saltykov-Shchedrin)는 소설 "Lord Golovlevs"에서 유다의 이미지를 만들기 위해 어떤 예술적 기법을 사용합니까? 물론 그로테스크하다. V. Mayakovsky의시에 아이러니와 풍자가 있습니다. Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov의 작품은 유머로 가득 차 있습니다. 보시다시피 우리가 방금 제시한 예인 문학의 이러한 예술적 기술은 러시아 작가들이 자주 사용합니다.

말장난

말장난은 단어의 둘 이상의 의미와 관련하여 사용되거나 소리가 유사할 때 발생하는 비자발적이거나 고의적인 모호함을 나타내는 비유적 표현입니다. 그 종류에는 paronomasia, false 어원화, zeugma 및 concretization이 있습니다.

말장난에서 말장난은 그 말에서 나오는 농담을 기반으로 합니다. 문학의 이러한 예술적 기술은 V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov의 작품에서 찾을 수 있습니다.

비유 - 그것은 무엇입니까?

"그림"이라는 단어 자체는 라틴어에서 " 모습, 개요, 이미지." 이 단어는 다의미적입니다. 예술적 연설과 관련하여 이 용어는 무엇을 의미합니까? 그림과 관련: 질문, 호소.

"트로프"란 무엇입니까?

“비유적인 의미에서 단어를 사용하는 예술적 기법의 이름은 무엇입니까?” - 당신이 물어보세요. "비유"라는 용어는 별명, 은유, 환유, 비교, 제유, 비유, 과장법, 의인화 등 다양한 기술을 결합합니다. 번역하면 "트로프"라는 단어는 "회전율"을 의미합니다. 문학적 연설은 연설을 꾸미고 표현력을 더욱 풍부하게 만드는 특별한 문구 전환을 사용한다는 점에서 일반적인 연설과 다릅니다. 다른 스타일은 다른 것을 사용합니다. 표현의 수단. 예술적 연설의 "표현력" 개념에서 가장 중요한 것은 텍스트나 예술 작품이 독자에게 미적, 감정적 영향을 미치고 시적인 그림과 생생한 이미지를 만드는 능력입니다.

우리 모두는 소리의 세계에 살고 있습니다. 그들 중 일부는 우리에게 긍정적인 감정을 불러일으키고, 다른 일부는 반대로 흥분하고, 경각심을 일으키고, 불안을 유발하고, 진정시키거나 수면을 유도합니다. 다른 소리는 다른 이미지를 불러일으킵니다. 이들의 조합을 사용하면 사람에게 감정적으로 영향을 미칠 수 있습니다. 문학 작품과 러시아 민속 예술 작품을 읽으면서 우리는 그 소리를 특히 예리하게 인식합니다.

소리 표현력을 만드는 기본 기술

두운은 유사하거나 동일한 자음을 반복하는 것입니다.
Assonance는 모음을 의도적으로 조화롭게 반복하는 것입니다.

Alliteration과 assonance는 작품에서 동시에 사용되는 경우가 많습니다. 이러한 기술은 독자에게 다양한 연관성을 불러일으키는 것을 목표로 합니다.

소설 속 녹음 기술

사운드 페인팅(Sound Painting)은 특정 소리를 특정 순서로 사용하여 특정 이미지, 즉 현실 세계의 소리를 모방하는 단어를 선택하는 예술적 기법입니다. 이번 리셉션에서는 소설시와 산문 모두에 사용됩니다.

녹음 유형:

Assonance는 프랑스어로 "협화음"을 의미합니다. Assonance는 특정 사운드 이미지를 생성하기 위해 텍스트에서 동일하거나 유사한 모음 소리를 반복하는 것입니다. 그것은 말의 표현력을 촉진하고 시인이 시의 리듬과 운율에 사용합니다.
두운 - 이 기술은 시적 연설을 더욱 표현력 있게 만들기 위해 문학적 텍스트에서 자음을 반복하여 소리 이미지를 만드는 것입니다.
의성어는 주변 세계의 현상 소리를 연상시키는 특별한 단어로 청각적 인상을 전달하는 것입니다.

시의 이러한 예술적 기법은 매우 일반적입니다. 그것이 없으면 시적 연설은 그렇게 선율적이지 않을 것입니다.

이 기사에서 언급했듯이 글쓰기는 고유한 특성, 요령 및 미묘함을 지닌 흥미로운 창작 과정입니다. 그리고 가장 많은 것 중 하나는 효과적인 방법텍스트 선택 총질량, 독창성, 특이성, 진정한 관심을 불러 일으키는 능력과 전체를 읽고 싶은 욕구를 부여하는 것이 문학적 글쓰기 기술입니다. 그들은 항상 사용되었습니다. 첫째, 시인, 사상가, 작가, 소설 작가, 이야기 및 기타 예술 작품이 직접 제공합니다. 요즘에는 마케팅 담당자, 언론인, 카피라이터 및 때때로 밝고 기억에 남는 텍스트를 작성해야 하는 모든 사람들이 적극적으로 사용하고 있습니다. 그러나 문학적 기법의 도움으로 텍스트를 장식할 수 있을 뿐만 아니라 독자에게 작가가 전달하고 싶었던 내용을 더 정확하게 느끼고 관점에서 사물을 볼 수 있는 기회를 제공할 수 있습니다.

전문적으로 텍스트를 작성하고 있는지, 글쓰기의 첫 단계를 밟고 있는지, 아니면 창작을 하고 있는지는 중요하지 않습니다. 좋은 텍스트그것은 때때로 당신의 책임 목록에 나타날 뿐입니다. 어쨌든 작가가 어떤 문학적 기법을 가지고 있는지 아는 것이 필요하고 중요합니다. 이를 사용하는 능력은 텍스트 작성뿐만 아니라 일상적인 연설에서도 모든 사람에게 유용할 수 있는 매우 유용한 기술입니다.

가장 일반적이고 효과적인 문학적 기법에 익숙해지도록 초대합니다. 각각 공급됩니다 빛나는 예좀 더 정확한 이해를 위해.

문학적 장치

경구

“아첨한다는 것은 상대방에게 자신에 대해 어떻게 생각하는지 정확히 알려주는 것입니다.”(데일 카네기)
“불멸은 우리의 목숨을 앗아갑니다.”(Ramon de Campoamor)
“낙관주의는 혁명의 종교이다”(장 밴빌)

반어

아이러니는 실제 의미와 실제 의미가 대조되는 조롱입니다. 이는 대화의 주제가 언뜻 보이는 것과 다르다는 인상을 줍니다.

게으름뱅이에게 한 말: “네, 오늘은 쉬지 않고 일하고 계시군요.”
비 오는 날씨에 관한 속담: “날씨가 속삭인다”
비즈니스 정장을 입은 남자에게 하는 말. “야, 조깅하러 갈래?”

별명

별명은 사물이나 행동을 정의하는 동시에 그 특이성을 강조하는 단어입니다. 별명을 사용하면 표현이나 문구에 새로운 색조를 부여하여 더욱 다채롭고 생생하게 만들 수 있습니다.

자랑스러운전사여, 굳건하라
정장 환상적인그림 물감
뷰티 소녀 전례 없는

은유

은유는 공통된 특징을 바탕으로 한 대상을 다른 대상과 비교하는 표현이나 단어이지만 비유적인 의미로 사용됩니다.

강철의 신경
비가 북소리를 내고 있다
머리에서 눈이 튀어나왔어

비교

비교는 서로를 연결하는 비유적 표현이다. 다양한 아이템또는 몇 가지 공통된 특징에 의한 현상.

Evgeny는 태양의 밝은 빛으로 인해 잠시 눈이 멀었습니다. 마치 두더지
친구 목소리가 생각나네 삐걱거리다 녹슨 문 루프
암말은 유쾌했다 어떻게 불타는 불모닥불

암시

암시는 정치적, 신화적, 역사적, 문학적 등 다른 사실에 대한 표시나 힌트를 포함하는 특별한 표현입니다.

당신은 정말 훌륭한 사기꾼입니다 (I. Ilf와 E. Petrov의 소설 "The Twelve Chairs"참조)
그들은 스페인 사람들이 남아메리카의 인디언들에게 했던 것과 똑같은 인상을 이 사람들에게 남겼습니다. 사실정복자들의 남아메리카 정복)
우리 여행은 "유럽에서 러시아인의 놀라운 여행"(E. Ryazanov의 영화 "러시아에서 이탈리아 인의 놀라운 모험"에 대한 참조)이라고 할 수 있습니다.

반복하다

반복은 한 문장에서 여러 번 반복되는 단어나 구로, 추가적인 의미적, 감정적 표현을 제공합니다.

불쌍하고 불쌍한 꼬마야!
무섭다, 그녀가 얼마나 무서웠는지!
가거라, 친구여, 담대히 전진하라! 담대하게 가라, 겁먹지 말고!

의인

의인화는 비유적인 의미로 사용되는 표현이나 단어로, 이를 통해 생물의 속성이 무생물에 귀속됩니다.

눈보라 울부짖다
재원 노래하다로맨스
동결 그린패턴이 있는 창문

병렬 디자인

병렬 구성은 독자가 두 개 또는 세 개의 개체 사이에 연관 연결을 만들 수 있도록 하는 방대한 문장입니다.

“푸른 바다에 파도가 튀고, 푸른 바다에 별들이 반짝인다”(A.S. 푸쉬킨)
"다이아몬드는 다이아몬드로 연마되고 선은 선으로 결정됩니다"(S.A. Podelkov)
“그는 먼 나라에서 무엇을 찾고 있습니까? 그는 고국에 무엇을 던졌습니까? (M.Yu. Lermontov)

말장난

말장난은 어떤 맥락에서 다음과 같은 특별한 문학적 장치입니다. 다른 의미소리가 비슷한 동일한 단어 (구, 구).

앵무새는 앵무새에게 이렇게 말합니다. "앵무새야, 내가 겁을 줄게."
비가 와서 아버지와 나는
"금은 무게로 평가되지만 장난으로-갈퀴로 평가됩니다"(D.D. Minaev)

오염

오염은 다른 두 단어를 결합하여 하나의 새로운 단어를 만드는 것입니다.

피자보이 - 피자배달원 (피자(피자)+소년(소년))
Pivoner – 맥주 애호가 (Beer + Pioneer)
배트모빌 – 배트맨의 자동차(배트맨 + 자동차)

합리화

유선형 표현이란 구체적인 내용을 표현하지 않고, 작가의 개인적인 태도를 숨기거나, 의미를 가리거나, 이해하기 어렵게 만드는 문구를 말합니다.

우리는 세상을 더 나은 방향으로 변화시킬 것입니다
허용 가능한 손실
좋지도 나쁘지도 않은데

순서

그라데이션은 동질적인 단어가 의미론적 의미와 감정적 색상을 높이거나 낮추는 방식으로 문장을 구성하는 방법입니다.

"더 높게, 더 빠르게, 더 강하게" (Yu. Caesar)
뚝, 뚝, 비, 폭우, 양동이처럼 쏟아지네
“그는 걱정하고, 걱정하고, 미치고 있었습니다”(F.M. Dostoevsky)

대조법

대조는 공통 의미론적 의미로 상호 연결된 이미지, 상태 또는 개념 간의 수사적 반대를 사용하는 비유적 표현입니다.

"이제 학자, 이제는 영웅, 이제는 항해사, 이제는 목수"(A.S. 푸쉬킨)
“아무도 아닌 사람이 모든 것이 될 것입니다”(I.A.Akhmetyev)
“음식이 담긴 식탁이 있는 곳에 관이 있다”(G.R. Derzhavin)

모순어법

모순어법은 문체 인물, 이는 문체 오류로 간주됩니다. 이는 호환되지 않는(의미가 반대인) 단어를 결합합니다.

살아있는 죽은 자
핫 아이스
끝의 시작

그렇다면 우리는 결국 무엇을 보게 될까요? 문학적 장치의 수는 놀랍습니다. 우리가 나열한 것 외에도 구획, 반전, 줄임표, 유언, 과장, 리토테, 주변 구문, 제유, 환유 등의 이름을 지정할 수도 있습니다. 그리고 누구나 이러한 기술을 모든 곳에 적용할 수 있는 것은 이러한 다양성 때문입니다. 이미 언급했듯이 문학적 기법을 적용하는 "영역"은 글쓰기뿐만 아니라 구두 연설입니다. 별명, 격언, 대조, 그라데이션 및 기타 기술이 보완되면 훨씬 더 밝고 표현력이 좋아져 마스터링 및 개발에 매우 유용합니다. 그러나 문학적 기법을 남용하면 텍스트나 연설이 원하는 만큼 아름답지 않게 될 수 있다는 점을 잊어서는 안 됩니다. 따라서 정보가 간결하고 원활하게 표시되도록 이러한 기술을 사용할 때는 자제하고 주의해야 합니다.

자료를보다 완벽하게 동화하려면 먼저 수업을 숙지하고 두 번째로 뛰어난 성격의 글쓰기 또는 연설 방식에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 고대 그리스 철학자와 시인부터 우리 시대의 위대한 작가와 수사학자에 이르기까지 수많은 예가 있습니다.

당신이 알고 있지만 우리가 언급하지 않은 작가의 다른 문학적 기법에 대해 주도적으로 댓글을 작성해 주시면 매우 감사하겠습니다.

또한 이 자료를 읽는 것이 귀하에게 도움이 되었는지 알고 싶습니다.

“나에게 어려움이 닥쳤을 때...”

내가 곤경에 빠졌을 때
그리고 나는 아버지의 땅을 따라 걸었습니다.
"나에게 고통을 주세요." 물이 말했습니다.
산 경사면을 따라 흘러내립니다.

높은 곳이 나에게 말했습니다. “하늘을 향하여,
그리고 내 마음 속에서 불안이 녹아버릴 것입니다.”
"조용히 가세요. 배신하지 않겠습니다!" -
길은 조용히 바스락거렸다.

“내 파란 눈을 좀 보세요”
산은 거의 들리지 않게 나에게 속삭였다.
“풀밭에 누워보세요.” 초원이 손짓했습니다.
나는 누워서 기분이 좋아졌다.

그리고 모든 것이 단순해졌고 나는 갑자기 이해했습니다.
다른 천국은 필요없어
도로가 있고, 강이 있고, 초원이 있었다면,
그렇다, 내 조국의 하늘이다.

우리가 읽은 내용에 대해 생각하기

1. 조국에 관한 Kaisyn Kuliev의 시는 "나에게 문제가 생겼을 때..."라는 말로 시작됩니다. 특히 복잡하고 어려운 상황에서 사람의 고향의식은 왜 더욱 강렬해진다고 생각하시나요?

2. 조국은 시의 주인공이 문제를 극복하도록 어떻게 돕습니까?

3. 어느 것 예술적 장치시인은 "길이 조용히 바스락거렸다", "초원이 손짓했다", "물이 말했다"라고 말할 때 사용합니까?

4. Kaisyn Kuliev는 대대로 이어지는 원주민의 어떤 자질을 영구적이라고 생각합니까?

5. 시인은 왜 자신을 자신의 백성에게 영원한 빚진 사람이라고 생각합니까?

창의적인 작업

사람들의 운명을 생각할 때 시인이 특히 자신의 모국어에 대해 이야기하는 이유는 무엇이라고 생각합니까? 왜 언어는 살아 있는데 사람은 살아 있는 걸까? 이 질문에 대한 자세한 답변을 준비하십시오.

Balkar 시인 Kaisyn Shuvaevich Kuliev는 그림 같은 Chegem Gorge의 상류에 위치한 El-Tyuby 마을에서 가축 사육자이자 사냥꾼의 가족으로 태어났습니다. 재능 있는 아이는 어려서부터 예술적, 시적 능력을 보였다. 18세 소년이 된 그는 모스크바로 와서 연극예술학교(GITIS)에 입학한다.

Kuliev는 V. Kachalov, L. Leonidov, M. Tarkhanov, I. Moskvin과 같은 뛰어난 예술가들의시를 듣는 행복을 누렸습니다. GITIS의 학생으로서 그는 17세기 프랑스 극작가 J.-B의 드라마인 M. Yu. Lermontov, A. S. Pushkin의 시를 Balkar로 번역했습니다. 몰리에르.

시에 대한 관심으로 Kuliev는 Literary Institute의 저녁 부서로 이동했습니다. 1940년에는 그의 첫 시집 '안녕, 아침'이 출간됐다. Kuliev시의 영웅은 목자, 대장장이, 목동과 같은 산악 노동자였습니다. 자연에 관한 그의시는 그의 고향 풍경에 대한 차분한 스케치와 자연의 가공할만한 요소에 대한 설명이 결합되어 있다는 점에서 구별됩니다.

전쟁 첫날부터 Kuliev는 전선으로 나섰습니다. 전쟁의 심각성은 일선 신문에 시가 실린 서정 시인의 영혼을 굳게 만들지 못했습니다. 1944년 쿨예프는 동원 해제되었지만 그의 백성이 중앙아시아로 추방되었기 때문에 고국으로 돌아갈 수 없었습니다. 키르기스스탄 작가 연합에서 수년 동안 일하면서 Kuliev는 고국의 과거에 대한 일련의 시를 만들었습니다 ( "오래된 산 노래 책 위에", "풀이 자라고 있습니다", "생명"). 1956년에 시인은 발카르 땅으로 돌아왔고 그의 작품 중 가장 유익한 시기가 시작되었습니다. 그의 시집 "친구의 집에서", "내 이웃", "빵과 장미"에서 시인은 완벽한 세상, 빛과 선의 승리를 꿈꿉니다. 시인은 『체검시』(1980)에서 용기 있는 동포와 로동자들에 대한 자신의 태도를 표현하고, 어려서부터 사랑했던 장소들에 대해 이야기하였다.

R.3. 카이룰린

내가 곤경에 빠졌을 때
그리고 나는 아버지의 땅을 따라 걸었습니다.
"나에게 고통을 주세요." 물이 말했습니다.
산 경사면을 따라 흘러내립니다.

“내 파란 눈을 좀 보세요”
산은 거의 들리지 않게 나에게 속삭였다.
“풀밭에 누워보세요.” 초원이 손짓했습니다.
나는 누워서 기분이 좋아졌다.

내 사람들이 아무리 작아도
그는 여전히 나보다 오래 살 것이다.
그러면 둥지가 있는 내 땅이 살 것이다
그리고 흰 비둘기가 울부짖고, 검은 까마귀도 울부짖는다.

그 사람이 살아온 대로 살아갈 거라고 믿어요.
용기가 있었던 나의 작은 가족
그리고 용기와 힘이 돌아왔습니다
남은 힘을 잃은 나에게.

골짜기에는 밀이 익고,
이전과 마찬가지로 쟁기질하는 사람들이 일할 것입니다.
그리고 달이 하늘에 떠오를 것이다.
그리고 겨울밤꿈을 꿀 것이다
지친 사람들에게 봄이 다가왔습니다.

그런 다음 다른 노래를 작곡하게 하세요.
그러나 여전히 사람들은 과거를 감사하며
그 노래도 불려지겠죠, 아마도
그들이 내 앞에서, 내 앞에서 노래한 것.

그리고 내 백성아, 너희에게 무슨 일이 일어나든지
모국어가 살아날 줄 알고,
지속되는 소리 속에서
나의 운명이자 짧은 인생.

당신과 함께, 나의 백성, 당신의 영원한 빚진 자,
나는 내 인생에서 단 하루도 혼자였던 적이 없었다
그리고 그의 짧은 세기에 그는 창조했습니다
비록 많지는 않지만 그것이 내가 할 수 있는 전부였습니다.

우리가 읽은 내용에 대해 생각하기

조국에 관한 Kaisyn Kuliev의 시는 "나에게 문제가 생겼을 때..."라는 말로 시작됩니다. 특히 복잡하고 어려운 상황에서 사람의 고향의식은 왜 더욱 강렬해진다고 생각하시나요?
조국은 시의 주인공이 문제를 극복하도록 어떻게 돕습니까?
시인은 "길은 조용히 바스락거렸다", "초원은 손짓했다", "물은 말했다"라고 말할 때 어떤 예술적 장치를 사용합니까?
Kaisyn Kuliev는 원주민의 어떤 자질을 대대로 이어지며 영구적이라고 생각합니까?
시인은 왜 자신을 자신의 백성에게 영원한 채무자라고 생각합니까?