소심한 호흡. Afanasy Fet의 시 "Whisper, Timid Breathing..."에서 빠진 것은 무엇입니까? 시적 운율과 운율법

A. Fet은 인간과 자연의 통일성에 관한 시뿐만 아니라 사랑의 가사로도 유명합니다. 그러나 나머지 중에서도 특히 "Whisper, Timid Breath"가 강조되어야 하며 이에 대한 분석은 아래에 나와 있습니다. 문학 비평가들은 이 작품이 Afanasy Afanasyevich만의 특징인 특별한 방식으로 작성되었으며 그의 모든 시적 재능을 드러내기 때문에 이를 "Fetov의" 것으로 간주합니다.

A. A. Fet의 가사

『속삭이고 소심한 숨결』을 분석하면 시인 작품의 특징을 고찰할 수 있다. 그의 초기시에서 시인은 여성의 아름다움을 존경했으며 나중에는 중심 장소를 차지했습니다. 풍경 가사. Fet의 모든 작업에는 낭만주의 정신이 스며 들었지만 시인 자신은 자신이이 방향을 고수한다고 생각하지 않았습니다.

대부분의 시는 자연에 대한 감탄을 바탕으로 만들어졌습니다. 일부에서는 풍경 가사가 사랑이라는 주제와 얽혀 있습니다. Fet에 따르면 인간은 자연과 분리될 수 없기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 『속삭이고 소심한 숨결』을 분석할 때 이 시는 풍경과 사랑의 가사가 놀라울 정도로 조화롭게 결합되어 있음을 보여주는 훌륭한 예라는 점을 강조할 필요가 있다.

이 구절은 주변 세계에 대한 설명과 감각적 경험을 번갈아 가며 나타냅니다. 그리고 이것은 완전한 서정적 그림을 만듭니다. 선은 연인 사이에 존재할 수 있는 친밀한 감정을 반영합니다. 그리고 밤과 새벽이 번갈아 나타나는 장면은 서정적 영웅의 경험을 보완합니다. 그리고이 모든 것은 사람과 사람이 시인의 의견을 강조합니다. 우리 주변의 세계조화를 이루어야 합니다.

구성의 특징

또한 『속삭여, 소심한 숨』의 분석 포인트 중 하나는 시의 구성이다. 문법적으로 보면 한 문장을 세 개의 연으로 나눈 것입니다. 그러나 시작, 절정, 끝이 있는 구성의 무결성으로 인해 독자에게는 단일 구성 요소로 보입니다.

iambic tetrameter로 쓰여 있습니다. 운율의 유형은 십자형으로 시에 여유롭고 측정된 리듬을 제공합니다.

시의 기본은 일반 계획과 개인 계획의 두 가지 계획을 비교하는 것입니다. 자연을 배경으로 두 사람의 사랑 이야기가 펼쳐진다. 회전 자연 현상사랑의 서정적 구성 요소를 보완하십시오.

자연의 이미지

Afanasy Fet의 『Whisper, Timid Breath』의 분석에서는 자연의 이미지를 세밀하게 고려할 필요가 있다. 이 시에서는 우리 주변의 세계가 인간, 아니 오히려 그의 연인과 조화를 이루는 모습을 보여줍니다. 첫 번째 스탠자는 졸린 개울 위로 아름다운 트릴 소리를 내는 나이팅게일을 보여줍니다. 이것은 사람의 삶에서 사랑이 그를 깨우는 아름다운 나이팅게일 노래처럼 나타난다는 사실에 비유될 수 있습니다.

두 번째 스탠자는 자연 현상을 묘사하지 않습니다. 밤의 모든 그림자가 영웅의 사랑스러운 얼굴에 변화를 가져온다고만 합니다. 그리고 세 번째 연에서는 새벽이 모든 색으로 칠해져 안개처럼 나타나고 점점 더 밝게 타오르게 됩니다. 연인의 감정이 점점 더 강해지고 밝아지는 것과 비슷하다. 인간의 삶.

사랑 가사

속삭임, 소심한 호흡, 나이팅게일의 트릴을 분석함에 있어서 시에 담긴 러브라인을 고찰할 필요가 있다. 시인은 이름을 부르지 않고 대명사도 없습니다. 그러나 독자는 영웅이 얼굴을 귀엽다고 부르기 때문에 우리가 두 연인의 비밀 만남에 대해 이야기하고 있다는 것을 이해합니다.

회의는 왜 비밀로 진행되나요? 영웅들은 밤에 만나고 새벽에 작별 인사를 해야 합니다. 만남이 시작되는 순간, 두 사람 사이에는 어색함과 소심함이 맴돌는데, 이는 순수하고 진심 어린 감정에서 비롯된다.

그리고 해가 뜨면 그들은 헤어져야 합니다. 그러나 이러한 감정은 새벽처럼 더욱 타오르게 됩니다. 이 시는 인간과 자연이 어떻게 조화롭게 존재할 수 있는지를 보여줍니다.

색상 별명

<속삭여, 소심한 숨결>을 간략하게 분석해보면 작품에 표현력을 부여하는 데에 색채의 수식어가 큰 역할을 한다고 쓸 수 있다. 처음에 시인은 회의에 신비감을 더하고 감정의 출현을 보여주기 위해 음소거 된 색상을 사용합니다.

그런 다음 표현이 점차 증가합니다. 연인들이 감정을 더욱 대담하게 표현하는 것처럼 색상도 더욱 밝아집니다. 이러한 색상 대비는 문법적으로 전혀 나타나지 않는 서사의 전개를 보여줍니다.

사운드 컬러링

시인은 시각적인 그림뿐만 아니라 소리적인 그림도 창조합니다. 색상 별명은 사운드 디자인으로 보완됩니다. 첫 번째 스탠자는 나이팅게일 트릴을 전달하고 다음 스탠자에서는 절대적인 침묵의 느낌이 만들어집니다.

그리고 다시 시인은 대조 덕분에 줄거리에 소리를 더합니다. 그러나 모든 소리가시의 서정적 구성 요소를 유기적으로 보완한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

표현 수단의 특징

이 시의 특징은 동사가 없다는 점이다. 이 단순한 형태의 대사는 당시 그러한 "동사 없는"시에 부정적으로 반응했던 사회에 대한 도전입니다. 명사만을 사용하면 부드럽고 정확한 리듬을 얻을 수 있습니다.

그러나 동사가 없음에도 불구하고 각 줄은 완전한 동작을 나타냅니다. 언뜻보기에시에는 줄거리 나 행동 전개가없는 것처럼 보일 수 있습니다. 사실 시인은 그렇지 않다고 자신의 감정을 표현했다. 서정적인 영웅들의 초상화는 없고, 시인은 영웅의 다정한 얼굴에 빛과 그림자의 유희가 드러난다고 지적할 뿐이다. 명사에는 숨겨진 행동이 있고 역동성이 생깁니다. 이로 인해 플롯 개발이 생성됩니다.

시인은 또한 다른 문학적 비유도 사용했습니다. 이것은 수많은 별명, 의인화 및 은유입니다. 특히 마지막 문장은 감성적인 어조가 돋보인다. 이것은 반복과 느낌표에 의해 촉진됩니다. 무성 자음의 반복은 대사에 선율적인 특성을 부여합니다. 위의 모든 표현 수단은시에 부드러움과 서정성을 더합니다.

시에 대한 비판

Fet의 를 바탕으로 한 분석에서는 작품이 대중에게 어떻게 받아들여졌는지에 대해서도 이야기해야 한다. 일부 시인과 작가들은 그에 대해 모호하게 말했습니다. 주된 이유는 글쓰기의 특성, 즉 동사가 없기 때문입니다.

어떤 사람들은 이 시에 줄거리가 없다고 느꼈고, 시인이 선택한 주제가 좁고 제한적이라고 말했습니다. 그들은 또한 어떤 행사도 부족하다고 불평했습니다. 처음부터 읽어도 달라지는 게 없다는 농담도 있었다. 감각의 이미지 뒤에 있는 사람들은 표현의 점진적인 증가를 보지 못했습니다. 그들은 구성의 조화와 완전성을 알아차리지 못했습니다.

이 작품은 시인이 구체적인 주제 묘사를 하지 않았다는 점에서도 비판을 받았다. 그리고 독자는 이 대사나 저 대사에서 무슨 말을 하고 있는지 추측하기만 하면 되었습니다. 문구는 잘게 잘린 스타일로 작성되었으며 일부 비평가들은시의 부드러움과 여유로운 음악성을 인식하지 못했습니다.

그러나 시인이 감정의 친밀감이라는 주제를 다루었 기 때문에 일부 시인과 작가들은이 창작물을 부정적으로 받아들였다는 의견이 있습니다. 그리고 이것이 직접적으로 언급되지는 않았지만 힌트를 통해 독자는 추측할 수 있습니다. 그러나 이것이 Fet의 창작물을 덜 세련되고 우아하게 만들지 않으며, 서정성을 한 방울도 잃지 않습니다.

A. A. Fet은 그의 작품에서 자연의 아름다움과 위엄뿐만 아니라 칭찬했습니다. 하지만 시인은 자신의 작품에서도 감정을 표현했습니다. 그러나 그에게는 인간과 주변 세계가 하나의 전체이며 이것이 이 시에 반영되어 있습니다. 그것은 간략한 분석<속삭여, 소심한 호흡>의 기획대로.

"속삭여, 소심한 호흡" - 유명한 시많은 반응을 불러일으켰고 A.A. 의 명함이 되었다고 할 수 있는 시인입니다. 페타. 이 미니어처 제작의 역사에 대해 말하면서 우리는 하사관 Afanasy Maria Lazic의 젊은 사랑을 기억해야합니다. 서로의 감정에도 불구하고 젊은이들의 재정적 어려움으로 약혼이 이루어지지 않아 Fet은 봉사를 계속하기 위해 떠났고 Maria는 이별 후 비극적으로 사망했습니다. 나중에 Afanasy Afanasyevich는 부자가되어 결혼했지만 그가 아주 늙을 때까지 그의시에서 Lazic을 잊지 않았습니다. “속삭여, 소심한 호흡...” 그 역시 그녀에게 바쳤다.

시 "속삭임, 소심한 호흡..."에 대한 분석을 시작하면서 우리는 이 시의 주요 특징, 즉 동사가 부족하다는 점을 지적해야 합니다. 이는 L.N. 톨스토이. 그럼에도 불구하고 우리는 묘사된 그림의 변화에서 역학과 그라데이션을 관찰합니다. 먼저 제한된 "속삭임", "소심한 호흡"으로 나른한 저녁을 봅니다. 해가 진 후 사랑하는 사람은 더 용감해지고 서정적 영웅"연속적인 마법의 변화 // 달콤한 얼굴"을 관찰하고 이미 새벽이되기 전에 다가오는 이별 때문에 "키스"와 "눈물"의 시간이 옵니다. 또한, 날짜 동안 발생한 각 "이벤트"에는 자연에 반영된 고유한 유사점이 있습니다. 속삭임과 호흡은 "나이팅게일의 트릴" 및 "시냇물의 흔들림"에 해당합니다. 소녀의 "달콤한 얼굴"의 표정과 표정의 변화는 빛에 따라 변하는 "그림자"에 해당합니다. 최고조에 달하는 열정은 새벽처럼 분출되며, 이는 어둠을 꿰뚫는 보라색 장미라는 기발한 비유를 통해 표현됩니다.
이 시는 환경과의 융합에 대한 생각뿐만 아니라 연인의 내면 경험과 자연 현상 사이의 미묘한 관계를 명확하게 보여줍니다.

<속삭이고 소심한 호흡...>의 특징은 시 언어의 아름다움과 표현력에서도 나타난다. 우리는 여기서 놀랍도록 선택된 별명을 관찰합니다. "소심한"호흡은 이러한 회의가 두 사람 모두에게 드물고 비밀스럽고 흥미 진진하다는 것을 암시합니다. "졸린"흐름, "밤"빛과 그림자는 하루 중 늦은 시간을 미묘하게 나타내며 "마법의"변화 얼굴은 기분의 변화를 반영합니다. 물의 빛을 은빛으로, 새벽의 빛을 장미와 호박색의 보라색으로 비교하여 상상 속에 필요한 색을 우아하게 그려냅니다. 시인은 또한 단어의 멜로디를 사용합니다. 즉, 유성음("o", "a" 반복)과 두운법("r", "l")은 선율을 선율적이고, 쭉 뻗고, 매끄럽게 만듭니다.

속삭이고 소심한 호흡.
나이팅게일의 트릴,
은빛과 흔들림
슬리피 크릭

다양한 길이의 선은 간헐적으로 친밀한 대화의 리듬을 만들어냅니다.

“속삭이고, 소심한 호흡...”이라는 시는 예술적 수단(평행법, 은유, 별명, 비교, 소리 쓰기(유명, 두운))이 풍부할 뿐만 아니라, 저자가 자신의시 중 하나 이상에서 표현한 인간과 자연의 단결은 우리 주변 세계에 대한 사람들의 관심과 민감성을 키우는 것입니다.

"속삭이고, 소심한 호흡..."

또 다른 초기 시는 서정극 "Whisper, Timid Breath..."입니다. 이전 두 시와 마찬가지로 이 시도 정말 혁신적입니다. 그것은 러시아 문학과 Fet 자신 모두에게 새로운 시적 단어였습니다. 시인은 자연과 그 아름다움, 매력에서 영감을 얻은 '향기로운 감정의 싱그러움'을 완벽하게 전달합니다. 그의시는 밝고 즐거운 분위기, 사랑의 행복으로 가득 차 있습니다. 그는 인간 경험의 다양한 음영을 유난히 미묘하게 드러냅니다. Fet은 식별하고 말로 전달하기 어려운 순간적인 정신적 움직임까지 밝고 생생한 이미지를 포착하고 표현하는 방법을 알고 있습니다.

속삭이고, 소심한 호흡,

나이팅게일의 트릴,

은빛과 흔들림

졸린 시내,

밤의 빛, 밤의 그림자,

끝없는 그림자

일련의 마법같은 변화

달콤한 얼굴

연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미가 있고,

호박색 반사

그리고 키스와 눈물,

그리고 새벽, 새벽!

이 시는 40년대 후반에 쓰여졌습니다. 1850년 잡지 "Moskvityanin"의 2호에 처음 게재되었습니다.

Fet의 모든 초기 시 중에서 "Whisper, Timid Breathing..."은 가장 독특하고 파격적입니다. 그리고 그것은 긍정적이든 부정적이든 비판의 관심을 끌 수밖에 없었습니다. 시에 대해, 그리고 다양한 경우에 대해 많은 글이 쓰여졌습니다. 패러디가 작성되었습니다. 독자와 평론가들의 마음 속에서 그것은 일종의 시적 '자화상'인 '가장 페토프다운 시'가 됐다.

Fet의시에 대해 일반적으로 부정적인 태도를 가지고있는 Saltykov-Shchedrin은 1863 년 기사에서 다음과 같이 썼습니다. “의심 할 여지없이 어떤 문학에서도 다음과 같이 향기로운 신선함으로 독자를 유혹하는시를 찾는 것은 드뭅니다. Fet 씨의 시 .." -그리고 Shchedrin은 "속삭임, 소심한 호흡..."이라는 시의 텍스트를 인용했습니다. 그러나 이미 70년대에 Shchedrin은 Fetov의 작업에서 아이러니의 주제만을 볼 수 있었습니다. 게으른 사람들의 게으른 감각을 묘사하면서 위대한 풍자가는 Fet의 시를 회상합니다. “이 매혹적인 환경에서 어떤 종류의 감각이 경험되었는지! 속삭임, 한숨, 반말..." 그리고 "속삭임, 소심한 호흡..."을 인용하면서 그는 계속해서 이렇게 말합니다. "그리고 키스, 뽀뽀, 뽀뽀 - 끝없이."

Shchedrin은 이제 Fetov의 시에서 에로틱하고 사랑스러우며 관능적인 성격을 강조합니다. 흥미롭게도 1860년 Shchedrin 이전에도 잡지 "Whistle"에서 Fet Dobrolyubov도 이 시를 에로틱하게 해석했습니다. 이것은 그의 재치 있고 자신의 방식으로 재능있는 Fet 패러디에 의해 입증됩니다.

저녁. 아늑한 방에서

온순한 반쯤 빛.

그리고 그녀는 잠시 동안 나의 손님이었는데...

친절하고 안녕하세요;

귀여운 작은 머리의 개요,

열정적인 눈빛의 빛,

풀리는 레이싱

경련성 딱딱거림...

그러나 Fet의시에 대한 비판적 태도는 승인하는 사람에 의해 반대되었습니다. 이시는 Turgenev와 Druzhinin, Botkin 및 Dostoevsky에 의해 높은 평가를 받았습니다. 1910년, 죽기 전 레프 톨스토이는 이 시를 인용하고 큰 찬사를 보냈습니다.

몇 년이 지난 지금, 우리는 더 이상 의심할 여지가 없습니다. 우리는 2차 혁명 이전의 격동적인 시대에 Fet의 작업이 얼마나 다르게 인식될 수 있었는지 알고 있습니다. 19세기 중반세기. 그러나 지금은 다른 시대입니다. 문학의 많은 부분이 그때와 다르게 인식됩니다. 우리에게 Fet의 시는 확실히 그의 가사의 가장 좋은 예 중 하나입니다.

"속삭이고, 소심한 호흡..."이라는 시에서 드러나는 Fet의 시적 스타일은 때때로 인상주의적이라고 불립니다. . 인상주의 예술 운동으로서 그것은 프랑스의 회화 예술에서 처음으로 나타났습니다. 대표자는 예술가 Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir였습니다. 인상주의는 '인상'을 의미하는 프랑스어에서 유래되었습니다. 소위 예술에서 사물은 완전한 양과 특이성으로 그려지는 것이 아니라 예상치 못한 조명, 특이한 측면에서 그려집니다. 예술가에게 나타나는 특별하고 개별적인 시각으로 그려집니다.

회화의 인상주의와 병행하여 문학과 시에서도 비슷한 일이 일어났습니다. 서부와 러시아어 모두. Fet은 러시아 시의 최초의 "인상파" 중 한 사람이 되었습니다.

그림에서와 마찬가지로 시의 인상주의는 대상을 완전하게 묘사하는 것이 아니라 마치 순간적이고 무작위적인 기억의 스냅샷처럼 묘사하는 것입니다. 물체는 기록된 만큼 많이 묘사되지 않습니다. 현상의 개별적인 단편들이 우리 앞에 지나가지만, 함께 모아지고 함께 인식되는 이러한 "스크랩"은 예기치 않게 통합적이고 심리적으로 매우 신뢰할만한 그림을 형성합니다. 이는 대략 Leo Tolstoy가 설명한 것과 같습니다. “남자가 무차별적으로 페인트를 칠하는 것처럼 보이는데 이러한 스트로크는 서로 아무런 관련이 없는 것 같습니다. 하지만 좀 멀리 가서 보면 전반적으로 완전한 인상을 받게 됩니다.”

여기서 톨스토이는 회화 작품의 인상을 의미하지만 이는 인상주의 예술의 법칙에 따라 만들어진 시적 작품에 기인할 수도 있습니다. 특히 이것은 Fet의 많은 시에 적용될 수 있습니다.

시는 사건과 현상의 단편, 개별 사물의 사적인 기록을 바탕으로 만들어졌지만 전체적으로 결과는 진실한 시적 이야기와 높은 인지도입니다. 무엇보다도 하위 텍스트에 숨겨진 단어의 상호 작용이 주제의 전개와 의미론적 솔루션을 결정합니다. 그러나 그 단어가 그 자체로는 가치가 없고 완전히 객관적이지 않다는 사실이 바로 시에서 가능한 모든 에로티시즘을 제거하는 것입니다. 사랑은 힌트와 미묘한 언급을 통해 주어지므로 전혀 근거가 없지만 높은 수준입니다. 시의 결말에서 알 수 있듯이 이것은 영적인 사랑만큼 육체적인 것이 아닙니다. 항상 Fet과 마찬가지로 매우 중요하며 서정적 플롯을 진정으로 완성합니다. 시의 마지막 말 - 그리고 새벽, 새벽...- 남들과 동조하지 말고 눈에 띄도록 하세요. 새벽은또 다른 현상이 아니라 강력한 은유와 강력한 결말입니다. 시의 맥락에서 새벽은 감정의 가장 높은 표현이자 사랑의 빛입니다.

시인은 아름다움을 본 곳에서 노래했고, 어디에서나 아름다움을 발견했습니다. 그는 남다른 미의식을 지닌 화가였기 때문에 그의 시에 등장하는 자연의 모습은 그토록 아름다웠고, 현실의 가식을 전혀 허용하지 않은 채 그대로 담았다. 그의 시에는 풍경이 보인다. 중간 구역러시아 제국.

자연에 대한 모든 설명에서 A. Fet은 가장 작은 특징, 음영 및 분위기에 완벽하게 충실합니다. 덕분에 시인은 수년 동안 심리적 정확성과 선조 정확성으로 우리를 놀라게 한 놀라운 작품을 만들었습니다.

속삭이고, 소심한 호흡,
나이팅게일의 트릴,
은빛과 흔들림
졸린 스트림.

밤의 빛, 밤의 그림자,
끝없는 그림자
일련의 마법같은 변화
달콤한 얼굴

연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미가 있고,
호박색 반사
그리고 키스와 눈물,
그리고 새벽, 새벽!..

Fet의시 "Whisper, Timid Breath"분석

A. Fet은 낭만 학교의 최고의 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 '예술을 위한 예술'을 대표한다. Fet 작업의 특징은 풍경과 사랑 가사의 놀라운 조합이었습니다. 시 "Whisper, Timid Breath"(1850)는 서정 시인의 최고의 창작물 중 하나입니다. 시인의 첫 연인 M. Lazic의 비극적인 죽음을 기리기 위한 것입니다.

시의 출판은 많은 비판적인 평가를 불러일으켰습니다. 많은 사람들은 시인이 현실과 완전히 동떨어져 있고 무의미하다고 비난했습니다. Fet은 이미지의 가벼움과 경쾌함 때문에 비난을 받았습니다. 일부 비평가들은 모호한 이미지가 과도한 에로티시즘을 숨기고 있다고 주장했습니다. 가장 불공평한 것은 시가 단순히 기술적으로 약한 장신구였으며 평범한 운율가에게만 가치가 있다는 진술이었습니다. 시간은 겉보기 단순함 뒤에 엄청난 시적 재능이 숨겨져 있음을 보여주었습니다.

작품의 본래 특징은 작가가 동사를 하나도 사용하지 않는다는 점이다. 별명조차도 큰 역할을하지 않으며 "소심함", "밤", "연기"와 같은 사물과 현상의 특징적인 속성만을 강조합니다. 주요 효과는 명사의 특별한 조합에 의해 달성됩니다. 그들의 다양성은 시를 역동적이고 상상력이 풍부하게 만듭니다. '인간' 개념('호흡', '눈물')은 자연적인 개념과 얽혀 있어 뗄 수 없는 연결감을 만들어냅니다. 그들 사이에 경계를 그리는 것은 불가능합니다. 사랑의 관계세상에 엮여있습니다. 열정의 느낌은 주변의 색상과 소리에 녹아 있습니다. 아침의 자연의 변화는 '귀여운 얼굴의 변화'라는 형태로 사람에게 즉각적으로 반영됩니다.

시는 하나의 연속된 문장으로 구성되어 있습니다. 이는 동사의 부족을 보완하고 역동성을 증가시킵니다. 전체 작품은 소리, 시각적 이미지, 감각적 경험의 조합입니다. 저자는 독자에게 그림의 일반적인 개요만 제공하며 누락된 세부 사항은 상상력으로 채워야 합니다. 이것은 공상의 비행에 대한 무한한 가능성을 열어줍니다. 작품의 정점은 다가오는 새벽을 상징하는 것이다. 최고점열정을 사랑 해요.