Tema jeseni u slikarstvu. Biblijske priče

Braća Limburg. Prekrasna knjiga sati vojvode od Berryja. Početak 15. stoljeća

Pad Adama i Eve i njihov izgon iz raja najčešće su starozavjetne teme u europskoj umjetnosti srednjeg vijeka i renesanse. Likove Adama i Eve vidimo u kiparskom ukrasu katedrala i na freskama, u slikama preklopnih oltara, u knjižnim minijaturama i gravurama. Da bismo razumjeli zašto je ova priča bila tako popularna, prisjetimo se kako su kršćanski teolozi tumačili priču o Padu. Eva je, podlegnuvši iskušenju podmukle zmije, okusila plodove sa zabranjenog stabla spoznaje dobra i zla i nagovorila Adama da je slijedi. Saznavši za to, gnjevni Bog je prokleo prve ljude i protjerao ih iz raja. Od sada su ljudi postali smrtni; žena, budući kriva, morala se u svemu pokoriti mužu i u mukama rađati djecu, a muškarac je morao zarađivati ​​kruh u znoju lica svoga.


engleski minijaturist. Izgon iz raja. York psaltir, 1170

Prema Bibliji, izgon iz raja je početna točka čovjekove zemaljske povijesti, au tome se kršćanstvo slaže sa judaizmom. Međutim, za Židove je ova legenda samo jedna od mnogih priča o ljudskom neposluhu i božanskoj kazni kojih je puna Tora: sjetimo se Potopa, Babilonske kule, Sodome i Gomore. Priča o Padu istaknula se samo po tome što je imala najteže posljedice za ljude. U kršćanstvu se postupno razvila ideja da se krivnja za istočni grijeh proteže na sve Adamove potomke, a Isusovo raspeće postalo je iskupljenje za tu krivnju. Prizori pada i izgona iz raja uspoređivani su u oltarnim kompozicijama i freskama s prizorima Navještenja, Rođenja Kristova, Raspeća ili Muke Gospodnje te su bili pozvani podsjetiti vjernike na značenje žrtve pomirnice: Krista. , "novi Adam", došao je na svijet kako bi očistio ljude od grijeha i dao čovječanstvu vječni život.


Mozaik katedrale u Montrealu, Sicilija. 1180-ih

francuski psaltir. 1279

U prikazivanju pada i izgona iz raja umjetnici su slijedili određene kanone. Paradoksalno, ti kanoni nisu točno odražavali biblijsku priču. U sceni pada, goli Adam i Eva stoje uz drvo spoznaje, slušaju zmijin govor ili beru plodove. Biblija ne precizira koji su točno plodovi rasli na drvetu znanja, ali u srednjem vijeku tradicija prikazivanja jabuka na Edenskom drvetu (u najranijim djelima - šipak) bila je čvrsto utemeljena. Na hebrejskom je riječ "zmija" muškog roda, ali se zmija zavodnica (koja se smatrala utjelovljenjem đavla) tradicionalno prikazivala kao žena s tijelom zmije, što je simboliziralo grešnost ženskog roda. U sceni izgona iz raja, neutješne neposlušnike progoni anđeo s mačem kazne. Međutim, Biblija ne kaže da je anđeo bio taj koji je istjerao praroditelje iz raja: Bog je “istjerao Adama i postavio na istoku kraj Edenskog vrta kerubina i plameni mač koji se vrtio” (Postanak 3,24). ).


Giovanni di Paolo. Stvaranje Zemlje i izgon iz Raja. 1445

Tradicionalno tumačenje radnje, svojstveno srednjovjekovnoj umjetnosti, sačuvano je u ranoj renesansi. Pogledajmo nevjerojatno "Navještenje", koje je oko 1434. godine napisao firentinski umjetnik, franjevački redovnik Fra Beato Angelico. Kad gledatelj odvoji pogled od zlatokrilog anđela i Djevice Marije koja ga pobožno sluša, u gornjem lijevom kutu slike zapaža prizor izgona iz raja, koji se gotovo stapa s krajolikom. Kod Fra Beata Angelica, miroljubivog i prosvijećenog umjetnika, ovaj prizor nije toliko dramatičan koliko je tužan. Anđeo ne gori od gnjeva, ne diže mač ratnički. Gotovo kao očinski, položio je ruku na rame neutješnog Adama, ne istjerujući, nego kao da suosjećajno ispraća grešni par s vrata raja.


Fra Beato Angelico. Najava. 1434

U prvoj trećini 15.st. Paralelno s kanonskim, pojavio se i novi pristup prikazu predaka. Došlo je do postupnog sloma srednjovjekovnog svjetonazora: humanisti su potvrdili nove ideje o prirodi, o čovjeku i njegovom mjestu u svijetu, a slike Adama i Eve počele su zanimati umjetnike same po sebi, a ne samo kao utjelovljenje istočnog grijeha. Kakva je osoba u biti? Što se krije iza njegove želje da okusi plodove stabla spoznaje: neozbiljnost, glupost, pokvarenost ili plemenita želja da pronikne u tajne prirode, tako poznate humanistima renesanse?


Jan i Hubert van Eyck. Gentski oltar. 1422-1432 (prikaz, stručni).

Prvi umjetnici koji su na nov način interpretirali tradicionalne likove predaka bili su nizozemski majstori - braća Jan i Hubert van Eyck, autori slavnog Gentskog oltara, nastalog 1422.-132. za katedralu svetog Bava u Gentu. Grandiozni sklopivi dvoredni oltar objedinjuje dvadeset i šest slika koje prikazuju 258 ljudskih figura. Ali nas sada zanimaju samo njih dvojica - Adam i Eva. Kad se oltar otvori i pred gledateljem se pojave blistave slike preobraženog svijeta koji će zavladati nakon Posljednjeg suda, samo likovi Adama i Eve lijevo i desno od središnje kompozicije suprotstavljaju se općem radosnom raspoloženju. Nastali dojam vrlo je precizno opisao autor knjige “Antwerpen. Gent. Bruges" Mikhail German: "Kao stranci, Adam i Eva ulaze u stado blistajući rajskim cvatovima, donoseći sa sobom težak dah pravog, nimalo oplemenjenog ljudskog mesa. Ulaze u oltar sa suprotnih strana, ostavljajući za sobom dosadnu crnu tamu, oprezni i nepovjerljivi, ružni, umorni, čak sredovječni.”


Jan i Hubert van Eyck. Adam i Eva. Vrata gentskog oltara.
Ulomak.1422-1432.

Slike Adama i Eve u ovom oltaru također služe, kako je to bilo uobičajeno, kao vječni podsjetnik na istočni grijeh, ali se njihovo značenje – kompozicijsko i semantičko – promijenilo i pojačalo. Mentalno uklonite likove predaka sa slike "Navještenje" Fra Beata Angelica: lijepo djelo neće toliko izgubiti. Ali pokušajte ukloniti slike Adama i Eve s gentskog oltara - i trijumf vječnog života više neće izgledati tako potpun bez usporedbe sa smrtnim životom, a akordi boja više neće biti tako zadivljujuće zvučni bez ovih likova koji strše iz mrak.


Tommaso Masaccio. kapela Brancacci.
Izgon Adama i Eve iz Raja. 1428

Masacciove freske u kapeli Brancacci nastale su otprilike u isto vrijeme kad i Fra Beatovo "Navještenje" i Gentski oltar - 1428. godine, ali u to je zaista teško povjerovati. Dvadesetsedmogodišnji Tommaso Masaccio radio je na freskama kapele Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci. Usred rada, umjetnik je iznenada umro. Nedovršene slike kapele Brancacci pokazuju da je Masaccio stajao na pragu velikih postignuća. Kapela je postala mjesto hodočašća za slikare sljedećih generacija; Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael divili su se vještini prerano umrlog genija.

Najupečatljivija freska u kapeli Brancacci je "Izgon Adama i Eve iz raja". Malo je djela u europskoj umjetnosti u kojima je ljudska patnja tako snažno i uvjerljivo slikom izražena. Likovi Adama i Eve vapiju o svojoj tuzi svakom gestom, svakim naborom tijela. “Ovdje glavna stvar nije biblijski zaplet i ne vanjski detalji, već osjećaj bezgraničnog ljudskog očaja koji obuzima Adama, koji je prekrio lice rukama, i Evu koja jeca, s upalim očima i tamnom udubinom iskrivljenih usta. krikom”, piše o fresci povjesničarka umjetnosti Tatyana Kaptereva.


"Posljednji sud". Oko 1504. -1508

Hieronymus Bosch. Raj. Lijevo krilo oltara

Ipak, vratimo se u Nizozemsku. Sedam desetljeća nakon pojave Gentskog oltara, u prvim godinama 16. stoljeća, Hieronymus Bosch stvara nevjerojatne oltarne kompozicije u kojima se predmet koji nas zanima pojavljuje u sasvim neočekivanom svjetlu. Naime, oltarima se ova Boscheva djela mogu nazvati samo uvjetno. Iako su Kola sijena, Vrt zemaljskih užitaka i Posljednji sud zadržali tradicionalni oblik trolisnog sklopivog oltara, ta su djela više namijenjena filozofskom razmišljanju nego molitvi. Nema uzvišene svete slike pred kojom bi vjernik mogao kleknuti. Na lijevim unutarnjim vratima sva tri oltara nalazi se prikaz raja. Prikazan na različite načine, ali uvijek u složenim semantičkim odnosima sa zapletima središnjeg i desnog krila. “Kola sijena” i “Posljednji sud” prikazuju povijest predaka - stvaranje Eve, pad i izgon iz raja. U "Vrtu zemaljskih užitaka" na lijevom krilu prikazana je samo scena stvaranja Eve, ali sam Edenski vrt i nevjerojatna stvorenja koja ga nastanjuju oslikani su detaljnije. U sva tri oltara stupanj grešnosti prikazanog raste od lijeve “nebeske” kompozicije do desne – “paklene”.


Hieronymus Bosch. Raj. Ulomak lijevog krila oltara
"Vrt zemaljskih užitaka" Oko 1504

Pogledajmo pobliže Boschov raj. Slonovi i žirafe mirno pasu u blizini zamršene fontane, a ljupki jednorozi izlaze piti. Umjetnikova tmurna fantazija još se nije razigrala punom snagom, ali i ovdje, u raju, događaju se apsurdne i ružne metamorfoze svega živoga. U "Kolima sijena" i "Posljednjem sudu" oblaci ružnih insekata s žabljim udovima izviru izravno iz oblaka ispod božanskog prijestolja. U “Vrtu zemaljskih užitaka” sova (jezikom Boschovih simbola, utjelovljenje zla) viri iz rupe u fantastičnoj rajskoj biljci, mrtva leteća riba pluta potrbuške u jezercu (simbol grijeha ), šape nekog drugog stvorenja nestaju u ustima bezbožnog hibrida, a mačka s mišem u ustima užurbano trči pokraj Adama i Eve, koje Stvoritelj blagoslivlja. Adam i Eva izgledaju dirljivo nevino: spokojna lica, krhke porculanske figure... Istočni grijeh još nije počinjen, ali zlo je već niknulo u Edenskom vrtu, svijet je u početku začaran, a Pad nije tragična nesreća, već prirodni početak svjetske povijesti. U Boschovoj interpretaciji, bezgrešna osoba sigurno će sagriješiti, put iz raja neminovno vodi u vrt ovozemaljskih užitaka, u kraljevstvo zemaljskih poroka, a odatle ravno u pakao.


Michelangelo Buonarroti. Pad.
Ulomak slike stropa Sikstinske kapele. 1510

Boschov suvremenik Michelangelo Buonarroti u biblijskoj je priči vidio ponosan izazov osobe koja želi shvatiti zakone svemira i u mudrosti se izjednačiti s Bogom. Na fresci na stropu Sikstinske kapele (1510.), Eva nam se ne pojavljuje kao nerazumno, znatiželjno stvorenje, koje kao u snu sluša slatke riječi zmije, već kao snažna, zrela osoba, potpuno svjesna njezinih postupaka. Njezina ruka samouvjereno pruža zabranjeno drvo, njezine oči neustrašivo susreću pogled žene zmije. Intenzivan ritam ruku Eve, Adama, žene zmije i anđela s mačem sjedinjuje dijelove kompozicije odvojene deblom, dajući fresci impuls energičnog pokreta koji završava negdje izvan ploče - gdje prvi muškarac i njegova djevojka odlaze započeti svoj zemaljski život.


Rafael Santi. Pad. Stanza della Segnatura, Vatikan. 1508-11

Michelangelova Eva, hrabro izaziva sudbinu, veličanstvena je i ponosna, ali se ne može nazvati ženstvenom. Činjenica da su preci, između ostalog, bili muškarac i žena, da je njihova pronicljivost, njihov sram zbog svoje golotinje značilo buđenje senzualne ljubavi, u umjetničkim se djelima nije do kraja odrazila sve dok Albrecht Durer nije rekao svoje. Usporedimo njegov prvi rad na našu temu - bakrorez "Adam i Eva" iz 1504. - i slike naslikane 1507. Dürerova gravura postala je nova riječ u umjetnosti njemačke renesanse. Posjetivši Italiju, umjetnik je u rodnu Njemačku donio dostignuća talijanske renesanse: nikada prije nije bilo prikazano golo tijelo s tako besprijekornim proporcijama. Međutim, na gravuri Adam i Eva izgledaju kao da su napravljeni "od istog platna": mišićava, snažna Eva čini se samo malo omekšanom kopijom Adama. Neposredno nakon svog drugog talijanskog putovanja, umjetnik, koji je bio duboko impresioniran antičkom umjetnošću, stvorio je dvije uparene slike - "Adam" i "Eva". U njemačkom renesansnom slikarstvu bio je to prvi prikaz potpuno nage ljudske figure u prirodnoj veličini. Dürer je napisao da budući da su prvi roditelji stvoreni na sliku i priliku Božju, njihova bi tijela trebala biti primjer savršene ljepote. I doista, njegovi Adam i Eva su zadivljujuće lijepi, ali lijepi na različite načine: Adamova mladenačka muškost naglašava meku ženstvenost njegove djevojke. Čini se da Evino nježno tijelo cvjeta u iščekivanju sretne zemaljske ljubavi.


Albrecht Durer. Adam i Eva. 1507

Slika je izvorno bila namijenjena oltaru izrađenom po narudžbi; sadrži sve neizostavne atribute scene pada - stablo, jabuke, zmiju (doduše, ne više u liku žene, već u liku obične zmije); zmija), ali iz nepoznatih razloga oltar nije oslikan, te je malo vjerojatno da je to slučajno. Može li takva slika ispuniti tradicionalnu ulogu podsjećanja pobožnog vjernika na grešnost ljudske rase? Mladi grešnici su previše šarmantni da ne izazovu suosjećanje; njihov je grijeh presladak da bi se za njega pokajali.


Hans Baldung Green. Pad. 1511

Ovo Dürerovo djelo nadahnjivalo je njegove sljedbenike nekoliko desetljeća. Na graviri Hansa Baldunga Greena "Pad" iz 1511. Adam, jedva okusivši jabuku, odlučno grli Evu, a na slici istog autora iz 1525. Eva izgleda stidljivo čedno. U Lucasu Cranachu Starijem (a on je stvorio sedam skladbi na temu Pada!) Eva je koketna i zavodljiva... Dolazila su nova vremena, svjetovna se umjetnost utvrđivala uz crkvenu, a pronicljivi umjetnici renesanse naučili su vidjeti u slikama Adama i Eve ne samo prve ljude i prve grješnike, nego prije svega – samo ljude sa svim njihovim grijesima i vrlinama.


Lucas Cranach stariji. Adam i Eva. 1528

Prvi Festival crteža svih guma je otvoren! Bit će nam drago primiti vas u redove pravih dječjih umjetnika!

Za sudjelovanje na festivalu dječji crteži morate nam poslati svoj rad. Prikladan je bilo koji predmet: grad, rijeka, avion, automobil ili čak svemir. Crtajte ono što najbolje znate ili pokušajte nacrtati nešto što nikada prije niste crtali.

Crtajte što god želite! Uzmite boje, olovke, flomastere ili bojice, ili sve odjednom i počnite. Samo sve radite pažljivo, trudite se i ne žurite. U ovom pitanju ne treba žuriti.

Kada je crtež spreman, skenirajte ga i spremite u jpg formatu. Ne budi sitničav. Pokušajte povećati veličinu slike, barem 740 piksela u širinu ili visinu. Ako ne znate sami skenirati, zamolite odraslu osobu da vam pomogne. I neka vam sve objasne i pokažu, pa da sljedeći put sve sami napravite.

Ako kod kuće nemate skener, pitajte odrasle: možda ga imaju na poslu. Također možete slikati dječji crtež i poslati ga na svoje računalo. Zapamtite, vaš rad ne smije sadržavati autorska prava, adrese ili logotipe drugih stranica:(((Crtež mora biti originalan.

Jako smo zadovoljni sa svim radovima!

Zapamtiti! Dodavanjem slike na stranicu slažete se s uvjetima

Ako želite naučiti kako crtati Adama i Evu olovkom korak po korak, poduzmite nekoliko jednostavnih koraka.

Korak 1. Počnimo s crtanjem smjernica i oblika za svaku osobu u ovom vodiču. Morat ćete nacrtati vodilice za glavu, trup i kukove, zatim nacrtati smjernice za udove.

Korak 2. Ovdje ćete definirati oblike lica Adama i Eve pa zatim nacrtati početne dijelove njihove linije kose. Za Adama ćete morati skicirati uho, a za Evu ćete morati skicirati oblik njezina vrata.

Korak 3. Nastavite raditi na Adamu i Evi. Uglavnom ćete završiti njihove frizure, što će također ići u obliku njihove glave. Eva ima dugu raspuštenu kosu koja je također gusta i valovita. Nacrtajte njihova obična lica i prijeđite na četvrti korak.

Korak 4. Pozabavimo se zadatkom skiciranja Adamovih i Evinih tijela. Počnite s Adamom i jednostavno nacrtajte obrise tijela, koje je gotovo u skladu s oblikom. Eva, privući ćeš manji okvir pješčanog sata.

Korak 6. Na kraju ćete nacrtati Adamove i Evine noge, a zatim detaljno nacrtati Adamova koljena, područje prepona i izraditi njegova muška prsa. Uvucite u listove smokve i završite. Izbrišite pogreške i preporuke/obrasce.

Korak 7. Prije nego što pogledamo kako izgleda gotov crtež, morat ćete nacrtati divovska stabla jabuke pored kojih stoje muškarac i žena poznati kao Adam i Eva. Ucrtajte grane, jabuke i zemlju u a.

Početak vremena i svega na planetu, stvaranje svijeta i čovjeka, pad u raj, prvo ubojstvo brata po brata, globalni potop - razmišljanja o ovim globalnim filozofskim temama opisanim u Bibliji uvijek su davala hranu za umjetničke shvaćanje starozavjetnih događaja u ruskom slikarstvu. Ovim ključnim temama ljudskog svjetonazora bavili su se majstori različitih škola i pokreta; svi su željeli publici prenijeti vlastitu viziju slika koje je stvorila njihova mašta i prenijela na platno. Izbor uključuje slike ruskih umjetnika na biblijske teme od stvaranja svijeta do kraja svjetskog potopa.

stvaranje svijeta

“I bi večer, i bi jutro, dan jedan.”

Drugoga dana Bog je stvorio “nebo”, koje je nazvao nebom, odnosno sam svod, “i odvojio vodu pod svodom od vode nad svodom”. Tako su se pojavile zemaljske i nebeske vode koje su se u obliku padalina izlile na zemlju.

Trećeg dana reče Bog: Neka se voda što je pod nebom skupi na jedno mjesto i neka se pokaže kopno. On je kopno nazvao zemljom, a "skup vode" morima. “I vidje Bog da je dobro.”

Zatim je rekao: "Neka zemlja proizvede travu zelenu, travu koja nosi sjeme po svojoj vrsti i na svoj način, i plodno drvo koje rađa plod po svojoj vrsti, u kojem je sjeme njegovo na zemlji."

Četvrtog dana Bog je stvorio sunce, mjesec i zvijezde "da svijetle zemlji i da dijele dan od noći, i za znakove, i za godišnja doba, i za dane, i za godine".

Petog dana stvorene su ptice, ribe, gmazovi i životinje. Bog ih je blagoslovio i zapovjedio im da se “plode i množe”.

Kaos. Stvaranje svijeta.
Ivan Ajvazovski. 1841. Ulje na papiru. 106x75 (108x73).
Muzej armenske mehitarističke kongregacije.
Otok svetog Lazara, Venecija

Nakon što je završio tečaj sa zlatnom medaljom prve klase, Aivazovski je dobio pravo da putuje u inozemstvo kao akademijski umirovljenik. A 1840. odlazi u Italiju.

Umjetnik je s velikim entuzijazmom radio u Italiji i ovdje stvorio pedesetak velikih slika. Izložene u Napulju i Rimu, izazvale su pravu pometnju i proslavile mladog slikara. Kritičari su pisali da nitko nikada nije tako živo i vjerodostojno prikazao svjetlo, zrak i vodu.

Pripadajući po vjeri Armenskoj apostolskoj crkvi, Aivazovski je stvorio niz slika na biblijske teme. Slika “Kaos. Stvaranje svijeta" Aivazovskog počašćena je uvrštenjem u stalni postav Vatikanskog muzeja. Papa Grgur XVI. umjetniku je dodijelio zlatnu medalju. Gogol je tom prigodom u šali rekao umjetniku: “Tvoj “Kaos” je napravio kaos u Vatikanu.” Rodon

Stvaranje svijeta.
Ivan Ajvazovski. 1864. Ulje na platnu. 196x233.

Mornarica SSSR-a i Rusije

Stvaranje svijeta. Kaos.
I.K. Aivazovski. 1889 Ulje na platnu, 54x76.
Umjetnička galerija Feodosia nazvana po. I.K. Aivazovski

Aivazovski je u pravilu slikao svoje slike bez prethodnih studija i skica. Ali bilo je iznimaka. Skica za sliku “Kaos” fokusira se na beskonačni prostor. Iz neslućene daljine dolazi svjetlo koje se probija u prvi plan. Prema kršćanskoj filozofiji, Bog je svjetlo. Mnoga su djela Aivazovskog prožeta tom idejom. U ovom slučaju, autor se majstorski nosio sa zadatkom reprodukcije svjetla. Još 1841. Aivazovski je sliku sličnog sadržaja poklonio papi nakon što ju je Grgur XVI. odlučio kupiti za svoju zbirku. N. V. Gogol (1809-1852), koji je visoko cijenio rad nepoznatog mladića, napisao je: "Slika "Kaosa", po svemu sudeći, odlikuje se novom idejom i prepoznata je kao čudo umjetnosti." , poznata je i šaljiva Gogoljeva izjava: “Ti si, mali čovječe, došao s obala Neve u Rim i odmah napravio “Kaos” u Vatikanu.” Krimska umjetnička galerija

Prvi dan stvaranja. Svjetlo.
A. A. Ivanov

Ilustracija za Knjigu Postanka. Iz serijala “Dani stvaranja”.
A. A. Ivanov

Stvaranje svjetiljki noći.
K.F.Yuon. Iz serijala “Stvaranje svijeta”. 1908-1919. Tinta, grafit, papir. 51x66,9.

"Neka bude svjetlost."
Yuon Konstantin Fedorovich. Iz serije "Stvaranje svijeta". 1910. Cink bakrorez, 23,6x32,9.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

"Neka bude svjetlost."
Yuon Konstantin Fedorovich. Iz serije "Stvaranje svijeta". 1910. Graviranje cinka.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Kraljevstvo vegetacije.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908. Papir, tuš, pero. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Životinjsko carstvo.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908. Papir, tuš, pero. 48x65.
Državna Tretjakovska galerija
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Vodeno kraljevstvo.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1910. Graviranje cinka. 23,6x32,9.
Lokacija Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Stvaranje biljaka.

Stvoritelj.
Vitraji "Proroci".
Marc Chagall. Fragment.
Fraumunster, Zürich

Ruža "Stvaranje svijeta".
Marc Chagall.
Fraumunster, Zürich

Stvaranje svijeta.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.

Stvaranje čovjeka (La Creation de l'homme).
Marc Chagall.
Muzej Chagall, Nica

Stvaranje čovjeka.
Marc Chagall. 1956. Gravirano suhom iglom i brusnim papirom, ručno kolorirano.
josefglimergallery.com

Peti dan stvaranja.

Katedrala svetog Vladimira, Kijev

Bog je Stvoritelj, dani stvaranja.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (1849-1922). Freska.
Katedrala svetog Vladimira, Kijev
Slika se nalazi na stropu servisne prostorije, na kraju lijevog broda

“Tako su nebesa i zemlja i sve njihove vojske potpune.
I dovrši Bog sedmoga dana svoje djelo koje je učinio, i počinuo je sedmi dan od svega svojega djela koje je učinio.
I blagoslovi Bog sedmi dan i posveti ga, jer u njemu počinu od svih djela svojih, koja bijaše Bog stvorio i stvorio.”
Postanak (2:1-3)

Adam i Eva

Adam i Eva su "praoci", prvi ljudi na zemlji.

“I reče Bog: Načinimo čovjeka na svoju sliku [i] po svom obličju, i neka zavladaju ribama morskim, i pticama nebeskim, [i nad zvijerima], i nad stokom. , i po svoj zemlji, i po svim gmizavcima, gmazovi na zemlji. I stvori Bog čovjeka na svoju sliku, na sliku Božju stvori ga; muško i žensko stvori ih. I Bog ih je blagoslovio, i Bog im je rekao: "Plodite se i množite, napunite zemlju i vladajte njome..." (Postanak 1:26-28).

Druga verzija je dana u drugom poglavlju Postanka:

„I načini Gospodin Bog čovjeka od praha zemaljskoga i udahne mu dah života, i čovjek posta živa duša. I Gospod Bog posadi raj u Edenu na istoku i ondje smjesti čovjeka kojega stvori. I načini Gospodin Bog od zemlje svako drvo lijepo na pogled i dobro za jelo, i drvo života usred vrta, i drvo spoznaje dobra i zla... I Gospodin Bog je uzeo čovjeka [koga je stvorio] i nastanio ga u Edenskom vrtu, da ga obrađuje i čuva. I zapovjedi Gospodin Bog čovjeku govoreći: Sa svakog drveta u vrtu jedi, ali sa stabla spoznaje dobra i zla nemoj jesti, jer onoga dana kad s njega okusiš, umrijet ćeš.” ( 2:7-9, 15-17).

Tada je Bog od Adamova rebra stvorio ženu, Evu, kako bi Adam imao pomoćnicu. Adam i Eva živjeli su sretno u Edenu (Rajskom vrtu), ali su onda sagriješili: podlegli nagovoru đavla u obliku zmije, pojeli su zabranjeno voće sa drveta spoznaje i postali sposobni počiniti i jedno i drugo. dobra i loša djela. Zbog toga ih je Bog istjerao iz raja, rekavši Adamu: “... sa znojem lica svoga ćeš jesti kruh dok se ne vratiš u zemlju iz koje si uzet, jer prah si i u prah ćeš se vratiti.” (3:19). Ali Bog je rekao Evi: “...umnožit ću tvoju tugu u tvojoj trudnoći; u bolesti ćete rađati djecu; i tvoja će želja biti za tvojim mužem, i on će vladati tobom” (Postanak 3:16). “Neka žena uči u tišini, uz svu pokornost; Ali ne dopuštam ženi da poučava, niti da vlada svojim mužem, nego da bude u tišini. Jer prvo je stvoren Adam, a zatim Eva; i nije Adam bio prevaren; ali je žena, prevarena, pala u zločin; Spasit će se pak rađanjem djece ako ostane u vjeri i ljubavi i u svetosti s čistoćom” (1 Tim 11-15).

Prema kršćanskim idejama, čovjek je izvorno bio predodređen za besmrtnost. O tome svjedoče biblijski mudraci: Salomon i Isus, sin Sirahov: „Bog stvori čovjeka za neraspadljivost i učini ga slikom svoga vječnog postojanja; ali zbog zavisti đavla smrt je ušla u svijet, i oni koji pripadaju njegovoj baštini iskusili su je” (Mudr. Sol. 2:23-24).

Adam, koji je sagriješio, čini se da Bogu više nije vrijedan velikog dara besmrtnosti. “I reče Gospodin Bog: Gle, Adam je postao kao jedan od Nas, poznajući dobro i zlo; a sada, da ne bi pružio ruku svoju i uzeo sa stabla života, jeo i živio vječno. I posla ga Gospodin Bog iz edenskog vrta da obrađuje zemlju iz koje je uzet. I izbaci Adama i postavi kerubine i plameni mač koji se okretao prema stablu života na istoku edenskoga vrta da čuvaju put do stabla života” (Postanak 3,22-24).

U Novom zavjetu Adam (doslovno “zemlja, crvena zemlja”) personificira čovjeka u njegovoj tjelesnoj, slaboj, grešnoj inkarnaciji, pokvarenog čovjeka, odnosno smrtnika. Takav će ostati dok Isus Krist ne pobijedi. “Stari Adam” će biti zamijenjen “novim Adamom”. O tome je pisao sveti apostol Pavao u svojoj Prvoj poslanici Korinćanima: „Jer kao što po čovjeku dođe smrt, tako po čovjeku i uskrsnuće od mrtvih. Kao što u Adamu svi umiru, tako će u Kristu svi oživjeti... Prvi čovjek Adam postao je živa duša; a posljednji je Adam duh životvorni... Prvi je čovjek od zemlje, zemljan; drugi čovjek je Gospodin s neba... I kao što nosismo sliku zemlje, nosimo i sliku neba” (1 Kor 15, 21–22, 45, 47, 49).

Eva (“život”) je kroz stoljeća “proslavila” svoju nezadrživu radoznalost, zbog koje je podlegla nagovoru zmije (đavla) i pojela zabranjeno voće sa stabla spoznaje dobra i zla, i čak je i muža iskušavala da padne u grijeh. Taj je neozbiljan čin, s jedne strane, osudio prve ljude i cijelo čovječanstvo na svakojake nesreće, as druge je doveo do pokušaja čovjeka da postane gospodar svoje sudbine.

Adam i Eva imali su sinove: Abela, Kaina i Seta, koji se rodio kad je Adamu bilo sto trideset godina. Nakon što je Šet rođen, Adam je živio još 800 godina, "i rodi sinove i kćeri" (Post 5,4). Vodič kroz Bibliju

Adam.
Crtež detalja Michelangelove freske "Stvaranje Adama"
A. A. Ivanov

Savez s Adamom.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (1849-1922). Freska.
Katedrala svetog Vladimira, Kijev

Bog dovodi Evu Adamu.
A. A. Ivanov

“I načini Gospodin Bog ženu od rebra uzetoga čovjeku i dovede je k čovjeku” (Post 2,22).

Blaženstvo raja.
V. M. Vasnecov. 1885–1896

Rusko vjersko slikarstvo

Eva s narom.
Köhler-Viliandi Ivan (Johan) Petrovich (1826-1899). 1881. Ulje na platnu.
Muzej umjetnosti Uljanovsk

Adam i Eva.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1898. Akvarel, gvaš, papir, 30,5x33.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Fotografije-Yandex

Adam i Eva.
Nesterov Mihail Vasiljevič (1862-1942). 1898. Papir na kartonu, gvaš, akvarel, bronca, grafitna olovka. 30 x 33 cm
Državni ruski muzej
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Adam i Eva.
Konstantin Yuon. 1908–09 Papir na kartonu, tuš, pero.
Povijesni i umjetnički muzej Serpukhov

Adam i Eva (ritam).
Vladimir Baranov-Rossine. 1910. ulje na platnu, 202x293,3.

Adam i Eva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912. Studija 3. Ulje na papiru, 47x?65,5.
Privatna zbirka

Adam i Eva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912. ulje na platnu, 155x219,7.
Zbirka Carmen Thyssen-Bornemisza
Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid, Španjolska
Muzej Thyssen-Bornemisza - Museo Thyssen-Bornemisza

Predvečerje.
Vladimir Baranov-Rossine, 1912

Muškarac i žena. Adam i Eva.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–13
Izložba “Očevidac nevidljivog”

Muškarac i žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912
Papir, smeđa tinta, pero, grafitna olovka, 18,5x10,8 (konture).
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Muškarac i žena.
Papir umnožen na whatman i ulje na platnu. 150,5x114,5 (autorski rad); 155x121 (platno)
Izložba “Očevidac nevidljivog”

Muškarac i žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, smeđi tuš, tuš, pero, kist na papiru.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Muškarac i žena.
Pavel Nikolajevič Filonov. 1912–1913
Akvarel, smeđi tuš, tuš, pero, kist na papiru, 31x23,3.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Olgina galerija

Cjelokupna semantika Filonovljevih slika ostvarena je u metafori, u simbolu, u znaku. Štoviše, njegov simbolizam ima veću povijesnu dubinu nego onaj simbolista s prijelaza stoljeća. Riba je kristološki znak, drvo je drvo života, barka je Noina arka, muškarac i žena su goli Adam i Eva pred licem svijeta, povijesti - prošlosti i budućnosti.

Filonov se često vraćao zapletu Adama i Eve (usp. nekoliko uljanih slika, akvarela i crteža tušem “Muškarac i žena.” 1912.-1913.) i iskonskom svijetu Postanka, uskrsnuvši u svom sjećanju teme istjerivanja poroka i neizbježnost pakla, a ne duhovna čistoća i moralne lekcije. Iako Adam u obje verzije “Muškarca i žene” i dalje ostaje aseksualan, a obje figure kao da plešu s još uvijek nevinom radošću, njihov se okoliš više ne pojavljuje kao cvjetajući iskonski krajolik iz Postanka, već kao grešni grad naseljen čudovištima i nakazama, kao da su došli iz srednjovjekovnih silazaka u pakao.
Odgajan kao pravoslavni kršćanin, Filonov je dobro poznavao Sveto pismo, a mnoga njegova tumačenja nalaze se u umjetnikovim djelima. Filonov je naslikao najmanje stotinjak ikona, nekoliko verzija Bogorodice s Djetetom i dva prizora s mudracima te sliku koja se izvorno zvala “Sveta obitelj”, a u sovjetsko vrijeme preimenovana u “Seljačka obitelj” (1914.). Drugim riječima, bilo bi logično pretpostaviti da je Filonov svoje dvije slike pod naslovom “Muškarac i žena” ispunio aluzijama na Postanak, pad i progonstvo. Bilo da su ovi radovi potaknuti vjerskim uvjerenjima, dubokim životnim iskustvom ili upoznavanjem talijanskog, francuskog i njemačkog slikarstva prizora iz Starog zavjeta koje je vidio putujući Europom 1912. godine, oni čine poseban i značajan dio njegova slikarskog bogatstva. i ponoviti, kao i prije, u mnogim Filonovljevim crtežima i slikama, ranim i kasnim, temu moralnog pada Adama i Eve i jabuke koja ih je izazvala. Istina, ti motivi ne odgovaraju uvijek istini biblijske pripovijesti, ali se mogu prepoznati i među kompozicijskim hrpama, na primjer, u “Djevojci s cvijetom” (1913.) i, moguće, u “Formuli petrogradskog proletarijata” ” (1920.–1921.). Knjižica za izložbu “Očevidac nevidljivog”

Adam i Eva.
Marc Chagall. 1912. Ulje na platnu, 160,5x109.
Muzej umjetnosti, St. Louis, SAD
if-art.com

Anđeo na vratima raja.
Marc Chagall. 1956. godine
Marc Chagall

Rajski vrt (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961. Ulje na platnu, 199x288.
Muzej Marca Chagalla, Nica

Raj. Zeleni magarac.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Marc Chagall

Pad. Eva i zmija.
V. M. Vasnecov. 1891
Skica za slikanje Vladimirske katedrale u Kijevu
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Iskušavanje Eve od strane zmije.
V. M. Vasnecov. 1885-1896
Fragment slike Vladimirske katedrale u Kijevu
Katedrala svetog Vladimira, Kijev
Galerija Tanais

Pad.
A. A. Ivanov

Zmija zavodnica navela je Evu da pojede plod sa zabranjenog stabla, govoreći da će to učiniti ljude poput bogova.

“I vidje žena da je drvo dobro za jelo, da je ugodno za oči i poželjno jer daje znanje; i ona uze ploda i pojede; i dade i to svome mužu, i on je jeo” (Post 3,6).

Iskušenje.
I. E. Repin. 1891. Papir, pastel, ugljen, grafit. 29?41.
Dalekoistočni umjetnički muzej

Adam i Eva
I. E. Repin. 30x41
Muzej umjetnosti Athenaeum, Helsinki, Finska

Ilustracija za Knjigu Postanka.
Izgon iz raja.
A. A. Ivanov

Izgon iz raja.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1911

Zmija.
Marc Chagall. Pariz, 1956. Litografija.
Galerija suvremene umjetnosti

Raj. Stablo života
Marc Chagall. 1960. godine
Galerija suvremene umjetnosti

Adam i Eva i zabranjeno voće

Evina Božja kazna.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija.
Marc Chagall

Adam i Eva: izgon iz raja.
Marc Chagall. 1960. godine
Marc Chagall

Izgon iz raja.
Marc Chagall. Pariz, 1956. Litografija

Izgon iz raja (Adam et Eve chassés du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Muzej Marca Chagalla, Nica

Adam i Eva.
Jurij Anenkov. 1912

Djela naših predaka.
Vasnetsov Viktor Mihajlovič.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Adam i Eva s djecom pod drvetom.
Ivanov Andrej Ivanovič. 1803. Ulje na platnu. 161x208.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Za ovu sliku umjetnik A.I. Ivanov je dobio titulu akademika slikarstva

Izgon iz raja.
Klavdij Vasiljevič Lebedev

Kajin i Abel

Kajin i Abel su sinovi Adama i Eve. Prema biblijskom mitu, najstariji, Kain, obrađivao je zemlju, a najmlađi, Abel, čuvao je stada. Abelov krvavi dar bio je Bogu ugodan, Kajinova žrtva je bila odbačena. Ljubomoran na svog brata, Kajin ga je ubio.

Abel.
Anton Pavlovič Losenko. 1768 Ulje na platnu 120x174.
Umjetnički muzej Kharkov, Ukrajina

Kajin.
Anton Pavlovič Losenko. 1768. Ulje na platnu. 158,5x109
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

...U tom razdoblju Losenko je dosta pažnje posvetio slikovnim studijama nagog tijela; kao rezultat, pojavile su se poznate slike "Abel" i "Kain" (obje 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost točnog prenošenja anatomskih karakteristika ljudskog tijela, već i sposobnost da im se prenese bogatstvo slikovitih nijansi karakterističnih za živu prirodu.

Kao pravi predstavnik klasicizma, Losenko je Kaina prikazao poput gole skice. Ovo Losenkovo ​​umirovljeničko djelo bilo je izloženo na javnoj izložbi Carske akademije umjetnosti 1770. Sudeći prema izvješćima A. P. Losenka, napisana je u Rimu, od ožujka do rujna 1768. Već u 19. stoljeću dobiva naziv “Kain”. Druga slika pod nazivom “Abel” nalazi se u Harkovskom muzeju likovnih umjetnosti. www.nearyyou.ru

Abelova žrtva.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910

Ovruch (Ukrajina)

Postavljanje slika na nekanonske teme u precizno rekreiranom ansamblu katedrale vjerojatno se objašnjava činjenicom da su one svojevrsna alegorija događaja smrti kneza Olega u jarku tvrđave Ovruch nakon poraza vojsku četom njegova brata Jaropolka.

Prvo ubojstvo.
F. Bruni. 1867

Kajin, osuđen od Gospodina za bratoubojstvo i bijeg pred gnjevom Božjim.
Vikentije Ivanovič Brioski. 1813. Ulje na platnu. 86 x 65
Stari zavjet. Postanak, IV, 1, 9.

Gore na poleđini platna crvenom bojom: br. 71; lijevo na gornjoj traci podokvira nalazi se plavi pečat: I. A. X. / muzej; na gornjoj traci nosila plavom olovkom: Br. 71. Brioski; na desnoj traci plavom olovkom: Postavljeno u spremište 1794. (?) 9. rujna; tuš: 3. V.; na lijevoj traci
crvenom olovkom: Slika br. 71; dolje grafitnom olovkom: zupčasti remen 2180; na donjoj traci nalazi se žig: G. R. M. inv. br. 2180 (broj precrtan)
Primljeno: 1923. od AH* Zh-3474

Napisano prema programu danom 1812. Zapisnik Vijeća Carske akademije umjetnosti* svjedoči da je “stranom slikaru Brioschiju, koji je već izlagao svoja djela na Akademiji, na njegovu molbu dodijeljen program: “ predstavljati Kaina, kojeg je Gospodin osudio za bratoubojstvo i bijeg od Božjeg gnjeva.” Likovi na slici trebaju biti veličine malog života<...>koje treba uvrstiti među imenovane" (Petrov 1865**, str. 39-40). Godine 1813., na godišnjoj skupštini Carske akademije umjetnosti, dobio je za ovu sliku naslov akademika (ibid., str. 47-48).

* (ruska) Akademija umjetnosti, od 1917.; ranije: IAH - Carska (ruska) akademija umjetnosti. Petrograd-Petrograd, 1840.-1893.; prethodno: 1757.-1764. - Akademija triju najplemenitijih umjetnosti; 1764-1840 - Obrazovna škola na Carskoj akademiji umjetnosti; dalje: 1893-1917 - Viša umjetnička škola za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu pri Carskoj umjetničkoj akademiji. Carska akademija umjetnosti (ustanova). Petrograd-Petrograd, 1764-1917.
** Zbirka materijala za povijest Carske peterburške akademije umjetnosti za sto godina postojanja / Ed. Ya. Ya. Petrova. Sankt Peterburg, 1865, sv.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Brioski Vikenty Ivanovich - akademik povijesnog slikarstva, rođ. 1786. u Firenci i ovdje je studirao na Akademiji kod slikara Benvenutija; 1811. Brioschi dolazi u Petrograd, gdje nakon dvije godine povijesnog slikarstva dobiva titulu akademika za sliku: “Kain, progonjen gnjevom Božjim zbog bratoubojstva”. Godine 1817. Brioschi je dodijeljen St. Petersburgu. Carski Ermitaž za restauraciju slika, koji ga je često slao u inozemstvo na razne umjetničke zadatke. Vikentije Ivanovič Brioski umro je 1843.

Kainovo ubojstvo Abela.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1910
Freska u crkvi Svetog Vasilija Zlatorogog, koju je rekonstruirao A. V. Shchusev (XII. stoljeće),
Ovruch (Ukrajina)

U listopadu 1910. umjetnik je otputovao u Ukrajinu u grad Ovruch, gdje je u hramu iz 12. stoljeća koji je rekonstruirao A.V. Shchusev naslikao jedan od dvaju stubišnih tornjeva koji stoje na stranama zapadne fasade. Petrov-Vodkin prikazao je biblijske scene “Abel prinosi žrtvu Bogu” i “Kain ubija brata Abela”, a u kupolu tornja postavio je “Svevideće oko” i dugu. Djelo je očaralo umjetnika i unaprijed odredilo njegove daljnje kreativne težnje, sada neraskidivo povezane s visokim načelima drevne ruske umjetnosti.

Postavljanje slika na nekanonske teme u precizno rekreiranom ansamblu katedrale vjerojatno se objašnjava činjenicom da su one svojevrsna alegorija događaja smrti kneza Olega u jarku tvrđave Ovruch nakon poraza vojsku četom njegova brata Jaropolka.

Kajin i Abel.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru

Kajin i Abel.
Marc Chagall. Pariz, 1960. Litografija
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Kajin i Abel.
Klavdij Vasiljevič Lebedev.

globalni potop

“U šest stotina godina Noinog života, u drugom mjesecu, sedamnaestog dana u mjesecu, toga su dana izbili svi izvori bezdana velikog i otvorili su se nebeski prozori; i kiša je padala na zemlju četrdeset dana i četrdeset noći. I voda se na zemlji jako poveća, tako da se pokriše sve visoke planine koje bijahu pod cijelim nebom; Voda se dizala iznad njih petnaest lakata, i [sve visoke] planine bile su pokrivene. I svako tijelo koje se micalo po zemlji izgubi život, i ptice, i stoka, i divlje zvijeri, i sve što gmiže po zemlji, i svi ljudi; sve što je imalo dah duha života u svojim nosnicama na suhom je umrlo.” Geneza

Starozavjetni starac Noa sa svojim sinovima. XVIII stoljeće.
Nepoznati umjetnik. Platno (duplicirano), ulje. 126x103 cm.

Slika je više puta restaurirana.
Radnja filma je didaktičke prirode. Djela ove vrste bila su osobito raširena među starovjercima. Na lijevoj strani platna prikazan je dugobradi starac u sivoj košulji s bijelim naborima u tročetvrtokretu. Iznad njegove glave je aureola u europskom stilu i natpis "Noa". Starješina ima crvene i plave velove na ramenima. S prekriženim rukama blagoslivlja dolje prikazane sinove - crvenokosog Jafeta i sjedokosog i reprezentativnog Šema. Obojica imaju bujne brade i odjeveni su u kaftane. Iza Noinih leđa vidi se glava utučenog Hama koji se zamišljeno oslanja na desnu ruku.
Dolje lijevo čedno je prikazana scena Noinog pijanstva. Desno gore je poplava s utopljenicima. Još dalje desno vidi se stablo na stijeni s kojega se u naručje majke spušta povijena beba. S druge strane "tjesnaca" na tamnosmeđoj planini Ararat stoji Noina arka na kojoj se nalazi bijela zgrada tipa bazilike. Iznad njega su dva goluba u letu, dajući Noi do znanja o približavanju kopna - vrhu planine. Ove scene su opremljene gotovo nečitljivim objašnjenjima. Ali dolje desno nalazi se velika bijela ploča s tekstom koji glasi: "Noa je živio tri stotine i pedeset godina u potopu, a svih dana Noa je živio 950 godina i umro."
Radnja posebno naglašava važnost pravedne djece koja poštuju svoje roditelje. Moguće je da je autorov naglasak na bujnim bradama prikazanih likova povezan s protivljenjem dekretu Petra I. o brijanju brada.
Priroda izvedbe djela svjedoči o autorovoj snažnoj povezanosti s ikonopisom.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Globalni potop.
Ivan Ajvazovski. 1864. Ulje na platnu. Platno, ulje. 246,5x319,5.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Rodon

Godine 1862. Aivazovski je naslikao dvije verzije slike "Potop", a zatim se tijekom života više puta vraćao ovoj biblijskoj priči. Jednu od najboljih verzija slike “Potop” naslikao je 1864. godine.

More mu se obično ukazuje kao univerzalni temelj prirode i povijesti, osobito u pričama o stvaranju svijeta i potopu; međutim slike religiozne, biblijske ili evanđeoske ikonografije, kao i antičke mitologije, ne mogu se ubrojiti među njegove najveće uspjehe. Galerija Tanais

globalni potop
Vereščagin Vasilij Petrovič. Skica. 1869. Ulje na platnu. 53x73,5.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Globalni potop.
Fedor Antonovič Bruni. Oslikavanje atike katedrale.
Katedrala svetog Izaka, Sankt Peterburg

Tehnika slikanja je jedinstvena: uljanim bojama na gipsu, premazanom uljnim temeljnim premazom po sistemu francuskih kemičara D'Arce i Tenora (jedan dio voska, tri dijela kuhanog ulja i 1/10 dijela olovnog oksida). bio je impregniran vrućom zemljom, utrljan plovućcem i prekriven krečom u ulju.

Improvizacija. Poplava.
V.V. Kandinski. 1913. Ulje na platnu, 95×150.
München, Njemačka. Gradska galerija u Lenbachhausu

Noina arka.
Andrej Petrovič Rjabuškin (1861.-1904.). 1882. godine
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
commons.wikimedia.org

Noina arka.
David Davidovich Burliuk (1882-1967). 1954. Papir, tuš, kist, olovka, 21,8x29,8.
Galeriks

Noina arka.

Noina arka (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65x50
Muzej Marca Chagalla, Nica

Noa i duga (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Muzej Chagall, Nica

Noin silazak s planine Ararat.
Ivan Ajvazovski. 1870-ih godina. Platno, ulje
Muzej armenske patrijaršije, Istanbul
Rodon

Noin silazak s Ararata.
Ivan Ajvazovski. 1889 Ulje na platnu.
Nacionalna galerija Armenije, Erevan, Armenija

Stvaralačka individualnost i svjetonazor velikoga marinista s nacionalnim korijenima već ga je za života povezivao s armenskom kulturom. Aivazovski je barem deset puta slikao biblijsku planinu Ararat - simbol Armenije. U Parizu je prvi put izložio “Noin silazak s Ararata”, a kada su ga tamošnji sunarodnjaci pitali ima li armenskih stavova, doveo ih je do slike i rekao: “Ovo je naša Armenija”.

Nakon toga, Aivazovski je poklonio platno novonahičevanskoj školi. Tijekom građanskog rata škola je pretvorena u vojarnu u koju su naizmjenično boravili bijelci i crveni. Slika je prekrila rupu na vratima. Jednog dana je pukotina zatvorena daskom i slika je nestala. Otmičar je bio Martiros Saryan, koji je nekoć studirao u ovoj školi. Godine 1921., među djelima armenske umjetnosti koje je sakupio, u Erevan je donio i “Silazak Noe”. Galerija Tanais

Noin silazak s Ararata.
Ivan Ajvazovski. 1897. godine
Crtež je napravljen za knjigu “Bratska pomoć Armencima u Turskoj” (sastavio G. Dzhanshiev)

Noina žrtva nakon potopa.
F. A. Bruni (1799.-1875.). 1837–1845
Ulje na suhoj žbuci
Atička slika u sjeverozapadnom dijelu Izakove katedrale
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Priča iz Starog zavjeta. Nakon potopa sve je na Zemlji pet mjeseci bilo prekriveno vodom. Kovčeg se zaustavio na planinama Ararat. Kad se zemlja osušila, Noa je napustio arku (nakon što je u njoj proveo godinu dana) i pustio životinje da se razmnožavaju na zemlji. U znak zahvalnosti za svoje spasenje sagradio je žrtvenik i prinio žrtvu Bogu te dobio obećanje da više neće biti potopa. Znak ovog obećanja bila je duga koja se pojavila na nebu nakon kiše kao znak da to nije bila kiša potopa, već kiša blagoslova.

Noin prinos zahvalnice.
Klavdij Vasiljevič Lebedev.
Crkveno-arheološki ured MDA

Noa proklinje Hama.
Ksenofontov Ivan Stepanovič (1817-1875). Platno, ulje
Burjatski republikanski umjetnički muzej nazvan po. Ts. S. Sampilova

Kao što svi ljubitelji umjetnosti znaju, biblijske su teme bile među najpopularnijima za likovnu umjetnost europskog srednjeg vijeka i renesanse, što, čini mi se, i ne čudi s obzirom na sljedeće faktore:
- Prvo, za ljude srednjeg vijeka religiozna je svijest bila gotovo odlučujuća kako u svakodnevnom životu tako iu stvaralaštvu;
- Drugo, upravo su biblijske priče bile najrazumljivije u to vrijeme za predstavnike bilo koje klase, stoga ne treba zanemariti želju umjetnika da ih razumiju mase i da budu popularni ne samo među aristokratima, već i među običnim ljudima;
- Treće, mnogi su slikari radili po narudžbama Crkve, koja je, s obzirom na nepismenost velike većine svojih župljana, kao i opskurnu misu na mrtvom latinskom, nastojala pastvi prenijeti bit kršćanske vjere na bilo koji način, pa tako i kroz vizuali.

To je, inače, tipično i za Katoličku i za Pravoslavnu crkvu. Freskoslikarstvo u vjerskim objektima obiju denominacija prepuno je slika prizora iz starozavjetne povijesti, Muke Gospodnje, djela apostolskih, Posljednjeg suda itd.

Mislim da će biti zanimljivo pratiti koje su točno biblijske prizore koristili umjetnici u svojim radovima. I naravno, u ovom slučaju, trebate započeti s Knjigom postanka, s Činom stvaranja, s prvim, prema Bibliji, ljudima - Adam i Eva.

Na šesti dan stvaranja, prema Bibliji (Post 1,24-31), Bog je stvorio prve ljude – Adama i Evu.
Osnovne priče o Adamu i Evi u vizualnim umjetnostima može se podijeliti u nekoliko tema:

- Čin stvaranja;
- Boravak Adama i Have u rajskom vrtu, odnosno u džennetu;
- Iskušenje;
- Izgon iz raja.

U prizoru stvaranja Eve Adam leži na zemlji jer ga je Bog duboko usnuo, a sam mu vadi rebro. Iako Knjiga Postanka navodi da je Eva stvorena od rebra nakon što ga je Bog uklonio i prekrio mjesto od Adama (Post 2,21-22), postojalo je rašireno pravilo prema kojem je prikazana kako izlazi iz Adamova tijela na vrijeme kada još spava.

Rajski vrt.

Slike umjetnika sjeverne renesanse prikazivale su bujnu vegetaciju u raju s dugim uličicama i šumskim čistinama. Južnjački majstori nastojali su prikazati raj kao oazu u pustinji; ulijevaju ga četiri rijeke i često je ograđen zidinama. U raju žive sve vrste životinja, a Adam im daje imena (Post 2,19-21). Može stajati iznad njih na platformi ili oni mogu proći ispred njega dok on upisuje njihova imena u knjigu.

Bog je pod prijetnjom smrti zabranio Adamu da jede plod sa Drveta spoznaje dobra i zla, ali je Zmija, najlukaviji od svih Božjih stvorenja, zavela Evu govoreći: „Oči će ti se otvoriti i bit će kao bogovi koji će znati dobro i zlo” (Post 3:5). Eva je okusila plod i dala ga Adamu, koji ga je također okusio. “Tada se obojici otvoriše oči i spoznaše da su goli, sašiše smokvina lišća i načiniše sebi pregače” (Post 3,7).

Obično je Drvo spoznaje dobra i zla stablo jabuke ili smokve. Zmija primamljiva prikazana je kako se uvija oko debla ili stoji uz njega. Može imati žensku glavu, a ponekad čak i torzo (ovdje je očit utjecaj bliskoistočnih legendi o Lilith). Adam i Eva stoje uz drvo, Eva drži plod ili je prikazana u trenutku kada ga pokušava sakriti ili ga, zagrizavši ga, nudi Adamu.

Bog je prokleo Zmiju: "Hodit ćeš na trbuhu i jesti prah" (Post 3,7). Eva je zbog svoje neposlušnosti bila osuđena rađati djecu u boli i podnositi Adamovu vlast. Adamova je kazna bila da nastavi raditi u polju sve do svoje smrti, zarađujući svoj svagdašnji kruh. Bog ih je oboje obukao u kožnu odjeću i protjerao ih iz raja kako i oni ne bi jeli sa Drveta života i stekli besmrtnost. A kako bi sačuvao ovo Drvo, Bog je "postavio kerubine i plameni mač koji se vrtio na istoku edenskog vrta" (Post 3,24).

U likovnoj umjetnosti Adam i Eva napuštaju Eden goli, pokrivajući se rukama ili s vijencem od lišća omotanog oko bokova; njihova lica izražavaju krajnju tugu i očaj. Prikazan je i anđeo koji ih vodi iz raja držeći mač ili bič.